詩經采薇的藝術表現

　　《詩經》包括的內容涉及史詩、贊頌、怨刺、婚戀、農事和征役等多方面，從不同側面向后人展示了當時的風土人情和時代風韻。《詩經》中抒寫兵役之苦的征役詩占一定分量，《小雅采薇》是其中比較有代表性的一篇。以下是詩經采薇的藝術表現，歡迎閱讀。

　　詩經采薇的藝術表現

　　中國是個具有上下五千年歷史的文明古國，要想更好地了解中國，中國古代文學史是一個很好的途徑。1先秦文學是中國文學的源頭，《詩經》是中國最早的一部詩歌總集。因此，學好《詩經》的重要性不言而喻。

　　《詩經》作為中國詩歌傳統的源頭，其豐富的思想性和高妙的藝術手法，決定了它在中國文學史上不可取代的地位。自傳世以來，歷代詩評家對它深刻的思想和多彩的藝術手法作出了很高的評價。但因歷史的久遠，語言的發展變化，學習先秦文學有其一定的難度。本文主要通過對《詩經》中征役詩《小雅采薇》的分析，為廣大文學愛好者提供一個參考，以便更好地進行先秦文學的學習。

　　一、意境之美

　　中國的文學講究情景交融，強調藝術形象，而詩歌將這一特點展現得淋漓盡致。《詩經》作為早期詩歌的代表，已能體現此特點，如《小雅采薇》中“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀！”則是典型。

　　《詩集傳葛覃》：“賦者，敷陳其事而直言之者也。”比，即比喻，比喻有暗喻（隱喻）、借喻、博喻（復喻）等。“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”（朱熹《詩集傳》）“觸物以起情謂之興，物動情也。”（錄自《困學紀聞》）“賦”“比”“興”是《詩經》中常用的表現手法。表達技巧靈活恰當的運用也是詩歌成功的關鍵，以下將詩中情景結合與“賦”“比”“興”的巧妙融合進行解析。

　　本詩可分為兩部分，第一部分描寫的是士卒離家后在外面的所見所聞所感，即詩的前五章；第二部分描寫的是士卒踏上歸家之路的所思所想所感，即詩的第六章。

　　第一部分出現的事物有薇、路（通“輅”）、四牧、象弭和魚服等。“薇”，一種野菜，莖葉可食；“路”，一種高大的馬車；“四牧”，指駕車的四匹雄馬；“象弭”，用象牙做裝飾的弓；“魚服”，用魚皮制成的箭袋。詩中對薇的描寫很細致，分別有薇的“作止”、“柔止”、“剛止”三種變化，從“作”（野豌豆嫩芽長出地面）、“柔”（野豌豆長出嫩葉）、“剛”（野豌豆苗已長出堅硬的莖）了解其表層意思為薇菜已長成，實則鋪敘時間的流逝，士卒離家許久。隨著“薇”的慢慢成長，觸動了詩人內心的感情，為士卒遠離家鄉和親人，為了保衛國家的犧牲精神而歌唱，這是“興”的體。“維常之華”中常即棠棣，華是花，以棠棣花之絢爛美麗，暗喻高大的將帥之車。從“戎車既駕，四牡業業”“四牡翼翼，象弭魚服”體現了當時的軍威赫赫和軍容的整肅，同時鋪敘出威武的陣容和高昂的士氣。戰爭的勝利除統領的英明謀略，精良的武器裝備，還需要戰士強壯的體格，從詩中事物描寫可知，統領作戰指揮到位，作戰武器優良，因而達到“一月三捷”的戰果。“靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，獫狁之故”連連的戰爭，士卒拼死的抗戰，“憂心烈烈，載饑載渴”可知當時嚴峻的現實狀況，但他們依舊堅持到戰爭的結束，鋪敘士卒們深深的愛國熱情。離家千里，拋家舍業只為國家的安定，心里是多么盼望早點結束戰爭，早點回家與親人團圓，這或許也是他們內心最強大的精神支柱，詩中“曰歸曰歸，歲亦莫（暮）止”、“曰歸曰歸，心亦憂止”、“曰歸曰歸，歲亦陽止”即是士卒內心深處的真實寫照，讀完之后，心中頓生悲涼。

　　第二部分出現的事物有楊柳、雪。“楊柳”詩人征戰離家時，想象柳枝隨風飄動；“雨雪”詩人歸家時，大雪紛飛。第六章只有兩個事物，也只有短短的四句詩，卻是詩的最大亮點，是本詩借景抒情最突出的地方。“昔我往矣，楊柳依依”是說，征人回想當年從軍離鄉之時，正值楊柳飄拂，到處一片春意盎然的時候。春天本是和親人其樂融融在一起感受春天氣息的大好時節，可是，他卻不得不離開家鄉和親人，為國家遠赴邊疆，戰爭的殘酷與無情，似乎意味著這次離別亦或是永別。此刻，路邊的“楊柳”似乎也變得通人性般隨風搖曳著柔枝，也想與征人握手或擁抱，祈望他能多停留一會兒。“今我來思，雨雪霏霏”是說，戰爭終于結束了，士卒走在回家的路上，此時是冬季的大雪紛飛，回家的路是那么長，雪花毫無停歇的下著，像是知道士卒心中的哀痛與離愁，大自然只是用它特有的方式在詮釋著士卒此時此刻的心理狀況。如果說無限的哀痛與離愁用一個字概括，那便是――悲，悲不僅僅來自生理的“載渴載饑”，悲更來自心理的“糜室糜家”、“不遑啟居”。這些悲糾結于身心，也讓我們有種從外至里透心悲涼的感覺，讓我們切身體會士卒的悲是由內心到身體，身體再反射內心，婉轉抒發哀愁的方式，凄惻感人，意境優美。

　　二、圖畫之美

　　人具有主觀能動性，人可根據客觀事物，或撰寫的文字，就自己的心理感受，展開聯想創設出特定的畫面，畫面再經畫筆的勾勒呈現出一幅幅生動的圖畫。下面將就《小雅采薇》中展現的事物與感情來構思圖畫。

　　《采薇》全詩六章，共192個字，在理解章節意思之后，可根據時代背景，特定事物和詩人的思想感情，發揮想象和創造力，可將每一章都構思為一幅生動的圖畫。

　　第一幅圖：畫卷中到處一片春意盎然的景象，草木皆穿綠衣，花兒競相綻放，微風吹過，小小的薇菜也迎著風輕輕擺動，畫卷中只有一個身穿戰服，表情凝重而又略顯溫馨的士卒，讓我們不難看出，他已經無可自拔地陷入對家鄉與親人的無比思念中，他腦中或許浮現了曾經與家人一起時那一幕幕溫馨的畫面，可遠方敵人的旗幟依稀可現。

　　第二幅圖：薇菜長出鮮嫩的小苗，又是一年的春季，畫面中依舊是那個士卒，但面容顯見滄桑，那幾道深深的皺紋與清晰的傷痕，特別是手上繃帶與血跡告訴我們，這一年的戰事很激烈，他離家依舊很遠，家人的狀況不知，但思念的心卻始終未變。看罷，心中傷感之情油然而生。 第三幅圖：遍地綠綠的薇菜使破敗凄涼的戰場增添了些許生氣，但細看可知薇菜已經開始變老，時光飛逝，除了戰爭仍然持續，除了士卒更加滄桑、憔悴，傷痕的分布更加密集，敵人的旗幟依舊在遠方飄搖，但士卒的眼睛一直朝著家的方向凝望。

　　第四幅圖：畫中不在僅有薇菜，還有棠棣花與之作伴，巍峨的馬車與威猛的雄馬已整裝待發，這是為即將開戰做準備，馬腿上的泥土是明亮的土黃色，這意味著上一次出兵也就在不久以前，交戰是如此的頻繁，一個月會有幾次與敵人的正面交鋒，不可估計。

　　第五幅圖：精良的戰車，雄壯的戰馬，威武的大將軍，士卒們以戰車做掩護正在向前挺進，士卒手中的弓箭由象牙鑲飾，箭袋由魚皮制成，戒備如此森嚴，士卒們的表情嚴肅認真，不敢有絲毫懈怠，可預見敵人的襲擊將會很猛烈，圖畫中所體現的軍中勢氣，似乎也喻示著戰事將以勝利告終。

　　第六幅圖：戰爭結束了，士卒踏著厚厚的積雪走在回家的路上，可士卒卻沒展現本該有的愉悅表情，他們在回憶春季與家人離別時的依依不舍嗎？連柳枝都在擺動，也許只為傳達不想士卒的離開呀！經歷九死一生后，終于踏上歸家之路，但時隔這么久，家人會是何種境況呢？會不會是“松柏冢累累，兔從狗竇入，雉從梁上飛，中庭生旅谷，井上生旅葵”的場景？他們是否一切安好呢？加之在這大雪紛飛的冬季，沒有薇菜充饑，腳步沉重緩慢，心中負載著所有的痛與累。

　　一首詩歌能讓人通過想象勾勒出一幅幅圖畫，能讓讀者似乎身臨其境，達到感同身受般的效果，魔力便體現在方法技巧上。而《采薇》中多用迭字迭句，極富音樂美的藝術效果。

　　三、音樂之美

　　《詩經》是中國詩歌傳統的起點，原是樂歌，依《風》、《雅》、《頌》分類編排。正所謂風雅興寄，弦歌鼓舞。《毛詩序》說： “風，風（ 諷） 也，教也；風以動之，教以化之。”“雅者，正也，言王政之所由廢也。”“頌 ，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”如根據《詩經秦風蒹葭》改編，由鄧麗君演唱的在水一方至今廣為傳唱，由此可見，《詩經小雅采薇》也能帶來一首別具一格的旋律。

　　每首歌的歌詞都很簡短，但卻能很好的述說一個故事，這其中的魅力便是譜曲者在領悟歌詞者的意思之后，能給這首詞以正確、恰當的曲調。《蒹葭》表現的是一種追求意中人而不能如愿的惆悵心情。因而在聽在水一方時，伴隨著緩慢的節拍和鄧麗君所演唱出的憂傷之情，在鄧麗君甜美嗓音的襯托下，更能體味詩人的憂郁之情。《采薇》描寫戍邊士卒生活的艱辛和濃郁的思鄉之情，同時也表現出士卒為國戍邊的愛國情懷。電影《畫皮》中的采薇是根據《詩經采薇》而改編，周迅獨有的低沉而沙啞的嗓音，加之曲調的悠遠綿長，仔細聆聽時似乎都能感受到演唱者欲哭還休的狀態，很好的展現了士卒內心的悲涼之情。

　　樂器是音樂創作不可或缺，甚至是歌曲是否成功的重要因素。據考究《詩經》305 篇中出現了多種樂器。楊蔭瀏先生在《中國古代音樂史稿》中考證了二十九種樂器，后朱孟庭在楊蔭瀏先生的基礎上排除同名因素，提出了二十八種分類之說。中國的樂器按八種不同材料，來制造各種不同的樂器。《周禮考工記》中記載：“八種材料為金、石、土、革、絲、木、匏、竹。樂器因材料不同，所發音色也不同，即“八音”《古今律厲考記載》：

　　金聲舂容失之則重。石聲溫潤失之則輕。

　　土聲函胡失之則下。竹聲清越失之則高。

　　絲聲纖微失之則細。革聲隆大失之則洪。

　　匏聲叢聚失之則長。木聲無余失之則短。

　　為了還原歌曲本來的意境，不失真實情感下，兩首歌都未用很多現代樂器來演繹，在水一方以古箏為主，采薇以琵琶為主。

　　真正的詩歌首先應是來自勞動人民，《詩經》以鮮明的事實證明了勞動人民的藝術創造才能。本文以《詩經采薇》為例，從意境之美、圖畫之美和音樂之美三個方面進行闡述，對《采薇》的藝術表現手法作出了一定評價。首先，意境之美即情景交融，《采薇》通過將情與景的有機融合將這一特點展現得淋漓盡致。其次，圖畫之美即通過展開聯想創設出特定的畫面，《采薇》中通過畫筆勾勒出一幅幅生動的畫面。最后，音樂之美即文字與旋律的完美結合，《采薇》作為《詩經》的典型代表亦很好的突出了這一特點。《詩經采薇》的藝術魅力，讓我們感受到了詩歌的動人之處，它有力地推動了后世文學的發展，特別是引領文人重視民歌，向民歌學習的大趨勢。

　　詩經的藝術手法：

　　一、重章疊句

　　我們知道，重章疊句的基本特征是：語句相同或相似，句型重復，只在句子的個別地方換幾個字，比如，”。

　　采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。

　　采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。

　　采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。

　　這樣的詩句在詩經中比比皆是，他主要的作用體現在兩個方面

　　1.內容上，可以更加深刻地表達戰士戍邊遠離家室、歷久不歸的凄苦心情。以植物的生長暗示時間流逝，時序更替，而人物內心的焦慮、痛苦也隨之加重，從而突出了主題。

　　2.音節和結構上，造成了回環往復的藝術效果，疊音詞的使用，詩一唱三嘆，音節和諧，體現了詩歌的音樂美，有利于情感的抒發。

　　采薇開篇就是在這樣的一詠三嘆中把主人公的思鄉之情表現得淋漓盡致。

　　二、賦比興手法

　　賦是詩經最基本的，最常用的一種表現手法。它的特點就是直接敘述事物，鋪陳情節，抒發感情。

　　《采薇》第二部分，“駕彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭魚服”。就是用的賦這種手法。極寫戰馬之強壯，步伐之整齊，裝備之精良。表達出抒情主人公強烈的自豪感，高昂的斗志，必勝的信念和飽滿的愛國熱情。

　　前三章以薇起興，以采薇開頭，戍役不僅艱苦，而且漫長。“薇亦作止”、“柔止”、“剛止”，循序漸進，形象地刻畫了薇菜從破土發芽，到幼苗柔嫩，再到莖葉老硬的生長過程，它同“歲亦莫止”和“歲亦陽止”一起，喻示了時間的流逝和戍役的漫長。

　　詩中就是這樣以植物的生長暗示時間的流逝,而主人公的焦慮、痛苦心情也隨之加重,從而突出了主題；

　　三、對比手法

　　“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”詩中把時序：“今——昔”、物候：“柳——雪”、人生：“往——來”這幾組對比，經過詩作者的剪接融匯，創造出超越現實的典型畫面。

　　短短4句詩，看似平淡，娓娓道來，卻充滿了強大的藝術感染力。同一個“我”，但有“今昔”之分，同一條路，卻有“楊柳依依”與“雨雪霏霏”之別，而這一切都在這一“往”一“來”的人生變化中生成。

　　通過這樣的對比，將主人公思鄉之情與報國之志，豪放與蒼涼和諧地交織在一起，有力的詮釋了詩歌的主題。

　　四、虛實結合

　　在詩歌中，虛與實是相對的。有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等。

　　吳喬在《圍爐詩話》中云：“比興是虛句活句，賦是實句。有比興則實句變為活句，無比興則虛句變為死句”。

　　清唐彪《讀書作文譜》中說：“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。”鑒于詩詞篇幅十分短小，容量有限，詩人謀求虛實結合，虛實相生，趣味詩韻俱存，使其內涵豐富，外延無邊。

　　在《采薇》中，“采薇采薇，薇亦作止”等為虛。“曰歸曰歸，歲亦莫止”等為實，作者巧妙地利用虛實結合這種藝術手段，深刻的表現了主人公的形象，突出了詩歌的主題。

　　五、情景反襯

　　“以樂景寫哀情”

　　“昔我往矣，”士卒即將離開家鄉，走向戰場。是離別、是悲情、是哀傷，但是詩中卻寫到此時是“楊柳依依”。良辰美景，分離之痛，真有點“大煞風景”。

　　“以哀景寫樂情”

　　“今我來思，雨雪霏霏”。回鄉時本應該是歡愉的，可是那種因久戍在外、家人兩不知而生發的“近鄉情更怯，不敢問來人”的憂慮之情“雨雪霏霏”四個字表現的淋漓盡致。

　　這種現實與人之常情的反襯，在抒情主人公內心深處產生的沖擊更大，“以樂景寫哀情”“以哀景寫樂情”從而產生的“倍增其哀樂”的藝術效果。

　　六、情景交融

　　“一切景語皆情語”。“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”征夫的悲喜復雜之情，盡寓“柳”、“雪”意象中，達到了情景交融的藝術境界。正所謂”景為情設、情由景生“。

　　總之，《采薇》一詩中“記敘、抒情、議論“相結合，既有景物描寫，又有心理描寫。這些手法，搭配錯落有致，又十分妥貼，既表現了高超的藝術手法，又突出了詩歌的主題。因此《采薇》不愧是《詩經》中經典篇章之一。”

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