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論寫意油畫與中國傳統文化精神的內容
油畫作為外來藝術形式，在中國百余年的歷程中，取得了令人矚目的成就。中國油畫始于寫實，20世紀50年代學習蘇俄油畫，接受的也是現實主義的寫實畫風。多年來，寫實具象一直占據著中國美術教育與繪畫藝術的主流。作品風格、觀念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心，使人們誤以為油畫只是一種表現形式。油畫家們只是在特定模式的寫實技巧上比試高低，卻沒有在風格與個體面貌上進行探索和發揮。
改革開放以來，中國油畫家接觸和了解外國各種流派與形式的美術作品的機會越來越多。西方現代繪畫成為中國藝術家更新觀念、改變藝術風格借鑒的對象。在這一大背景下，中國油畫家經歷了從歷史反思到藝術反思的過程，提出要多樣，不要統一和追求藝術個性等口號，成為新時期油畫創作的新起點。特別是近年來中國油畫界提出的油畫本土化與民族化，促使中國油畫更趨向多元與個性化。
中國油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。于是，表現、抽象和象征成為新的藝術取向，并成為當代中國油畫的一大特色。中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。由此，中國油畫開始從寫實走向寫意，畫家以個性化形式表現自己的心靈印記與某種感情經驗，寫意與表現成為油畫家整體性的文化訴求。寫意，是中國傳統文化獨具特色的美學因素。它基于中國人對待宇宙中形與色的基本觀點，通過特定的內容描繪和特定的筆墨意趣表現，追尋心靈與精神的共鳴和滿足。所謂寫意，就是借物抒情，是藝術家對客觀世界的描繪和內心主觀情感表現的有機結合，是心與物交融的產物，這是中國悠久的歷史與深厚文化底蘊所形成的不同于西方的思維方式和審美意味。究其內涵而論，中國文化上的寫意與現代西方強調藝術家的自我表現，在本質上是有差異的，這源自兩者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物質與精神區別開來，形成二元論的世界觀。而中國文化則長期受老莊哲學及《周易》美學思想的影響與滲透，強調矛盾雙方的相互轉化，陰陽相互，有無相生。老子認為宇宙天道之妙用全在于陰陽動靜，宇宙萬物都包含著陰和陽 這兩種對立的方面或傾向，萬物的變化都是由于陰和陽的相互轉化，它們最后都在氣中得到統一。氣 就是宇宙萬物的本體和生命，是萬物生命產生的根源，沒有氣就沒有萬物的生機與造化。氣是中國古代哲學中重要的范疇，影響十分廣泛。老莊哲學理論中很多關于氣的論述，對后來產生了很大影響。漢代王充認為：萬物之生，皆稟元氣。在此基礎上，南齊謝赫提出了氣韻生動的觀點，并成為歷代繪畫藝術的要求和作品評論的重要因素之一。這里的氣，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術家自身元氣的綜合，韻則指的是物象的風姿神貌。氣和韻構成了物象表現的生命力，也是構成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究虛和空的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。
虛空是畫面產生氣的重要元素，這氣不單指具體物象，也指表現物象之虛空。沒有虛空，就不會有靈氣流動的跡象，更不可能產生氣韻生動的生命力。關于虛空，老子也有精妙的論述。老子說：天地之間，其猶橐龠呼?虛而不屈，動而愈出。橐龠即風箱。他認為天地之間充滿了虛空，就像風箱一樣。這種虛空，并不是絕對的虛無。虛空中充滿了氣。正因為有這種虛空，才有萬物的流動、運化，才有不竭的生命。老子的這種思想，對中國古典美學產生了很大的影響。體現在中國繪畫中就諸如虛實、疏密、空白、通靈、動靜等美學原則。空白處是虛，也是實，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產生聯想。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這正是中國美學思想中的核心所在。
味作為審美范疇的提出，也來自老子的道家思想。老子說：道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。老子在這里說的淡乎其無味，提倡的是一種恬淡的人生境界和特殊的審美標準。淡味并非無味，而恰恰體現了老子崇尚自然無為而無所不為的崇高境界。這些思想，對后來中國藝術家人生與品格追求產生了重大而深遠的影響。
而西方表現主義所強調的自我，是與外在世界對立的、割裂的自我，是一個自由、純粹的自我，它的基本特征是個體意識對于群體制約的敵視與抗爭，其自我表現具有極端個人主義的傾向。因此，在西方現代藝術中時常出現的諸如發泄、夢幻、怪誕等形形色色的藝術表現都源于這種思想觀念。這一切，都和我們傳統文化中追求人與自然和諧的思想體系相去甚遠。自然，其情感的表達方式也不同。西方表現主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。
相對于西洋繪畫的焦點透視，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。
就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術的特點。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。早在先秦時期《周易》就已提出：圣人立象以盡意、象生于意，故可尋象以觀意。中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的意象，這是中國繪畫的最高境界。中國畫不說畫而說寫。寫是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。寫更是一種功夫、一番感受，并經由一個寫字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白。寫還是一種充滿著道的意識，伴隨藝術家主觀精神的意，使內心情思得于表達。這正是中國傳統寫意精神的實質內涵。除此，則很難稱為真正意義上的寫意。
中國油畫的改革，必須根植于中國文化精深廣博的沃土上，汲取豐富的滋養，使之真正在主流風格與總體傾向上堅持本民族文化根基和內在精神發揚光大并賦予新的精神和新的生命。它將是中國的，也是世界的。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。由此可見，老一輩油畫家也早已意識到油畫中國風的必要性與重要性。可喜的是，經過一段迷茫與困惑之后，中國油畫已發生了巨大的變化，可謂風格各異、百花齊放。其中，最能體現油畫中國風實質內涵的意象油畫，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處于新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
確切地說，真正實現油畫中國風還有很長的路要走。首先，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的筆墨韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵，這是實現油畫這一外來繪畫形式與中國傳統文化傳承建立血脈聯系的關鍵。中國的寫意概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由寫意性精神的內涵決定的。內在精神才具有實質性價值和意義，才是真正體現民族文化精神的真實含義。所有的這一切，都需要我們克服困難，勇于去探索。
以寫意或意象作為中國油畫本土化的切入點，使油畫與中國傳統文化精神相契合，開創一條油畫民族化道路，是切實可行的。由中國傳統文化所形成的審美觀念，使寫意或意象成為中國文化藝術領域獨具風貌的特征。在中國漫長的藝術長河中，中國人早已經習慣并接受中國繪畫特有的表現樣式和審美趣味。把筆不到而意到、妙在似與不似之間等審美意味作為繪畫的最高境界。因此，寫意油畫在中國的出現并非偶然，不但具有廣泛的群眾基礎，而且還是站在傳統文化的高起點上。我們有豐厚的傳統文化遺產和特定的精神文化模式，將引領我們能夠站在本民族文化立場上，自覺去吸取和融化他民族之文化滋養料(蔡元培語)，使之化生為中國文化語境的樣式。從此，中國油畫將更加豐富多彩，走向世界。
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