探究舞蹈藝術的自然境界

　　摘要：舞蹈是一門表演藝術，是人用技體來表達思想感情，并通過這種感情的表達，去感染觀眾的一種藝術活動。高明的藝術家在創作過程中，把語言與技巧化為形象的骨骼和血肉，使人感覺不出語言與技巧的存在，在藝術上達到出神入化的自然境界，當我們觀看優秀的舞蹈家表演時，無不覺得他們的動作優美、技藝非凡，收放自如，天衣無縫。這就是舞蹈藝術的自然境界，舞蹈的動作來源于自然。

　　關鍵詞：舞蹈 自然境界 思維感情

　　一、引言

　　所謂舞蹈的自然境界，是指舞蹈者將復雜的技術性問題和思維感情有機融合，修練得如火純青，流暢自然。許多藝術家、作有都說過，最高的技巧是無技巧，好的文章是作家的自然流露，那么好的舞蹈也是舞者的自然流露，欣賞的時候不覺得在觀看舞蹈，而是在讀一個生命。

　　生活中的動作是無比生動豐富的，但是這些動作還不是舞蹈，而只是舞蹈動作的來源，生活動作就是舞蹈動作的自然原型。發展起來的，所以也可以說舞蹈動作正是在生活動作的基礎上提練加工。如在民族民間舞中模擬生產勞動過程中的動作，就是從現實的勞動動作發展起來的。在另一些民族舞蹈中的某些動作原來是從勞動或生活動作中提練出來的，但在長時間的發展和演變過程中，逐漸轉化為一種傳統的動作技巧，其固有的內容也就日益模糊，而只是單純表達某種情緒了。傳統舞蹈中的另一部分動作則是從模仿動物植物或是其他自然景物而形成的，富有本民族特色的動作，如原始社會的圖騰舞蹈和守獵舞蹈等。還有這樣一部分的動作，舞蹈家在現實生活中發現和研究了人體在某種動態中表現出來的美，力量和技巧，便把它提練出來進行加工，升華成為舞蹈藝術，這樣的動作，或是富于美感，或是技術性很強。當舞蹈家在不同的情況下恰當地組合這些動作時，他們也就成為能表現各種不同內容和感情的自然工具，以上種種都是舞蹈藝術常見的動作，而他們的源頭活水都來自生活源于自然，也正體現了舞蹈藝術自然境界的其中一個方面。

　　二、舞蹈動作應當遵循自然的波浪式節奏

　　這種上升的、擴展的、有其自身的沖動和后繼動作的節奏，它前呼后應，在融會貫通中達到無限的程度。真正具有美感的人體線條始終是傾向于動態的，即使在靜態中也如此。然而真正具有美感的線條又始終是傾向于靜態動態的，即使在最快速度的運動中也是如此。就是這種動態中的的靜態，使運動有了永恒的性質。

　　所謂自然，我認為人類日常生活中的動作是最自然的，因為人類面對的是一個無時無刻不在矛盾運動中的世界，日月的運動，風云的變幻，鷹擊長空，魚翔淺底隨處都有誘發對運動的，感知能力和對動態美的追求。

　　人類自身也無時無刻不在動作之中并享受著運動所賜予的快感，這就是人類創造舞蹈的自然契機。

　　追求自然為本，不是指簡單與原始，也不是忽視技巧在舞蹈中的運用，而是指舞者必須具有堅實的基本功和較高文化水平與豐富文化藝術修養，俗話說工欲善其事，必先利其器臺上一分鐘，臺下十年功拳不離手，曲不離口等都是前人對勤學苦練的基本功的經驗之談，縱觀我們熟悉的舞蹈家無不都是經歷長期勤奮學習和持之以恒地刻苦研究鉆研琢磨，對藝術精益求精，才能獲得藝術上的高境界，即便是長期活躍在國際舞臺上的舞蹈家們，也不敢放松基本功的練習，否則只能是轉瞬即逝的流星。

　　三、舞蹈藝術需要表現能力，更需要扎實的功底

　　藝術表現需要能力，沒有較強的能力就會力不從心，看似激情滿懷，四肢卻不聽使喚，這樣極大的阻礙了作品的表現，失去了藝術的自然美。法國雕塑家羅丹說如果沒有體積，比例色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的這個道理對從事任何藝術的人來說都是一樣的。藝術修養再好，對作品情感理解再透，如果沒有扎實的功底，就無法把作品應有的內容意境表現出來。

　　技術的功底直接影響藝術水平的高低，而深刻的內涵藝術修養則能充分發揮技巧的作用和藝術感染力。因此，培養人的心靈美感，提高文化藝術修養和舞蹈的基本功應該是齊頭并進，平衡發展。如果舞者不得其情，即使動作絕妙，而與舞蹈作品情緒相背，不但不動人，反令觀眾索然無味，也就是說只有對舞蹈作品思想內容有了正確的理解和認識，同時又掌握了思想感情的技巧，才能使觀眾得到形情并茂的藝術享受。

　　四、舞蹈藝術需要情與形結合

　　舞蹈的完善不僅需要形(指形體技巧，肢體動作表現等技術)更需要(指內心正確情感的正確揭示)。

　　舞蹈藝術的目的就是為了情，促使形的發揮，形表達情深意，沒有形之功就無法達到情之目的，也就無舞蹈藝術。

　　舞蹈的情和形是相互依賴統一的，也是深刻的思想內容和完善的藝術形式的統一，其統一程度越高，舞蹈的作品的思想性和藝術感染力就越強，便越達到舞蹈藝術的自然境界，莊子曰樸素而天下莫能與之爭美，自然為本，不泥修飾，內心世界和客觀世界的交流是藝術家追求的本色。

　　五、放松是舞蹈藝術通向自然境界的橋梁

　　舞蹈的自然境界首先應學會放松，放松是通向自然境界的橋梁。放松是達到自然的前提條件。有位舞蹈家具體而精僻地說到放松的舞動，意思是要求舞者的肢體除了必要這才是松弛的真諦。但是我們曾因人為造成的因素嚴重影響了舞者的發展，造成了矯揉造作的形態之色。

　　我們要怎樣放松自然呢?自我感覺與視覺的自然舒坦，即自我松弛與客觀自然的一致性。

　　要達到這一要求的唯一途徑就是：實事求是重視基本功課功訓練，腳踏實地遵循舞蹈漸進的原則，建立形體和情感之間的自然關系，從小處著手，由淺入深逐步加大練習份量，經過大量的學習，形成較好的肢體表現，為舞蹈表演打下良好的基礎，同時，身體也會由緊張，不協調漸漸得到舒緩，協調、松弛自如。反之，急于求成，違背基本規律，心煩氣躁，欲速則不達，還容易形成許多不良狀況，就談不上輕松自然地表現舞蹈作品了。

　　其次，應選擇適合自己程度及符合個人性格表現的作品，不可盲目、貪大，要善于對作品內涵的把握，貝多芬有句名言音樂不在于譜子之間，舞蹈不足表現音階、旋律，而是要舞出音樂的內涵思想感情。

　　因此，舞者應深刻理解舞蹈作品的思想主題，了解作者的創作背景，通過肢體表現，運用空間方位，節奏的變化以及層次處理，花時間去仔細研究琢磨，反復練習，做到熟能生巧，巧能生精，化復雜為簡單，才能自然而然的表現舞蹈作品。

　　再次，舞者緊張的心理狀態，也是造成不能放松的原則。如信心不足，缺乏自控和經驗，雜念多，所以除了加強基本功的學習和藝術修養的提高外，心態的平積精神放松是不可忽視的。

　　結語：綜上所述，一個舞者的表演成敗與他的心理狀態是否平衡有著直接關系，因此，應樹立正確的藝術觀，不背名利負擔，把積極樂觀的自信心理和良好的表演狀態，在多方面做好充分的準備，最大程度去降低緊張程度，全身心去投入到作品的表現中去，讓舞蹈的動作乘著自由的翅膀去翱翔。

　　賀雷秀勃娜的詩中寫道你若欲感動他人情感，必須通過心弦，只有充實的內心，才能吐出豐富的語言高境界的舞蹈藝術來自厚積薄發，來自對生活的感悟。來自心靈豐富的美感，沒有扎實的基本功底和一定的文化藝術修養以及平和健康的身心，是得不到充實的內心的，只有經歷持之以恒的勤學苦練，才可使自己充實起來并可獲得舞蹈藝術的高水平自然境界!

　　參考文獻：

　　[1]崔嵬，PLAYWRIGHT，2006年2月版

　　[2]鄧肯，《鄧肯論舞蹈》，2004年3月版

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