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關于單色在繪畫中的美感體現(xiàn)論文
【摘要】
色彩是藝術家表達人生感悟和內心情感的重要語言。在藝術多元化的今天，不同的藝術家有著不同的表現(xiàn)手段。徜徉在世界藝術的長廊里，這些藝術家們一直以來為我們營造的是絢麗多彩的世界。然而，現(xiàn)代社會信息過載，每天有數(shù)以萬計的圖片和信息向我們襲來。如何在形形色色的信息中抓住觀者的眼球，復雜的現(xiàn)實生活潛移默化地影響著我們的審美傾向，使它趨于簡約化、單一化。色彩所具有的功能性被放大。繽紛艷麗的繁瑣畫面被藝術家們加以簡化，出現(xiàn)了一批以單色為表現(xiàn)手法的藝術創(chuàng)作。本文以現(xiàn)代藝術創(chuàng)作視覺經驗和審美法則為立足點對單色繪畫的構成進行了深入研究，針對定義的闡釋、色彩原理、審美體現(xiàn)進行解讀，剖析和研究藝術創(chuàng)作中單色繪畫審美體現(xiàn)。
【關鍵詞】
色彩；單色；繪畫；色相
一、淺析單色繪畫
從字面上看，單色所表達的是一種數(shù)量概念。然而在繪畫中，單色不僅僅是單一的色彩，也包括色彩均勻的畫面。在繪畫發(fā)展的歷史長河中，色彩作為一種重要的藝術語言，通過藝術家們的深思熟慮，有意識地進行排列組合，使畫面呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的節(jié)奏感與韻律感。隨著科技的發(fā)展，快節(jié)奏的城市生活使人們漸漸忽視了人與人之間內心的深度交流。人們迫切需要另一個渠道來抒發(fā)自己的內心情感，于是色彩的另一種功能被放大——表達情感。色彩不再只是顏色本身，承載了藝術語言以及精神內涵。而單一化的色彩更好地擴展了這一功能性，藝術家們通過主觀的色彩感受來表達自己的創(chuàng)作主題，他們對油畫中的色彩進行了有意識的藝術處理，放大某一種色彩，減弱另一種色彩，使畫面的色彩傾向趨于統(tǒng)一、簡約和直觀的視覺效果。
二、怎樣體現(xiàn)單色美
（一）色彩給人的印象
我們的生活中充滿了“色彩”，藝術家常常使用多種顏色的復雜組合、重疊、變化來讓畫面出“彩”。五彩繽紛的表現(xiàn)手法的確易喚起人們對于美好世界的憧憬和向往，但同時也忽略了單一色彩的個性美，忽視了色彩與環(huán)境的和諧，留下的只有滿目刺眼的顏色和視覺的疲憊。關于色彩給予人們的印象和心理效應，我們不能武斷認為任何人都有相同的體驗。就拿“綠色”來說，在日本人看來，是自然及溫和的象征；伊斯蘭國家則視綠色為神圣的顏色，而且是用于代表假日的記號；在古埃及則綠色被視為象征希望與幸福的翡翠色；在莎士比亞的戲曲中，卻用“嫉妒而發(fā)狂的綠色眼眸”來形容一種情緒。人們對顏色的印象受到國家或文化的影響，然而不受這些影響的，是世界各國同樣能領會的暖色、冷色所給人帶來的冷暖印象。如同“色彩心理學”的相關研究，或是“色彩療程”這些利用色彩的心理治療法一樣，色彩是一種能夠對人的情感產生不少影響的東西。我們都曾有過這樣的經驗，即使是平常對色彩沒有知覺的人，一旦穿上自己喜歡的顏色的衣服，心情便自然雀躍起來。但是，什么樣的顏色給人什么樣的印象，要去尋找那個印象卻相當困難。色彩感受的印象是相當主觀和情緒化的，它隨著觀看者的成長環(huán)境或文化體驗、精神狀態(tài)變化而變化。在這方面，秩序和法則完全派不上用場。
（二）單色使用法則
大自然當中的色彩極為繽紛多彩，用一致的色相在畫面中進行配色，會給人一種一致的統(tǒng)一感和一些微妙的幻想感。什么是色相？色相是對于紅色或藍色這些色調的稱呼。畫面上全部以相同色相統(tǒng)一，畫面就有了色調，作品就會給人一種統(tǒng)一感和一致感，讓觀者能迅速融入到作者所營造的情緒氣氛中。明度與純度的變化可以讓畫面變得具有故事性。如果想使畫面產生一點微妙的變化，可以選取色相環(huán)上相近的色彩來進行搭配，也不會影響到畫面的一致感。當然，我們在配色的時候，即使是色相一致、面積大小不同，產生的對比感也不一樣。在繪畫創(chuàng)作的過程中，我們腦海中一定會出現(xiàn)“想讓這個地方引人注目”以及“不想讓人把目光停在這里”的想法。此時，顏色之間在組合、搭配時所產生的落差感的強弱，就是色彩上的“對比”。繪畫中的顏色不是孤立的色彩，它在與其他顏色組合、配搭中發(fā)生奇妙的作用，產生色與色之間的落差感。在使用對比時，有許多方式可以考慮，只要在色彩的某個要素上添加落差，就可以產生明度的對比、純度的對比等各種不同的組合方式。對比可以借助色彩本身的要素來完成，也可借助色彩的使用方式來形成，如在色彩的使用面積上造成落差等。在色彩的對比之中，效果最好的是讓明度產生落差而形成的“明度對比”。“明度對比”所形成的對比，可以說是繪畫創(chuàng)作時不可或缺的重要準則。為何明度對比如此重要呢？那是因為人類的眼睛對明度差異的敏感度，比其他任何一種對比都要高。
三、單色語言的美感體現(xiàn)
單色繪畫的美感體現(xiàn)中，造型與顏色是相輔相成缺一不可的，沒有形就沒有色彩，反之亦然。繪畫藝術發(fā)展到現(xiàn)在，已經非常獨立和完美，產生了浩瀚如海的不朽作品，形成了很鮮明的自身美感。康德肯定了造型藝術在視覺藝術中具有舉足輕重的地位，造型能夠給人帶來愉快的形狀從而奠定趣味的基礎（而不是通過在感覺上令人愉快的色彩的表現(xiàn)）。達芬奇認為色彩能夠彰顯他的制造人。色彩讓形狀的美感大放光彩，它在畫面中與造型藝術相結合，增添作品的形式美與內涵美，不僅能夠描繪客觀事物還能表達主觀思維，是繪畫語言中不可或缺的要素。在單色繪畫方式上，單色的美感也可通過微妙的對比體現(xiàn)，如明度對比、純度對比等。色彩的同時對比原理被廣泛地運用是單色繪畫的另一種美感表現(xiàn)，對比所產生的效果根據(jù)藝術家們的表現(xiàn)手段的不同而不同，有鮮明的，有樸素的，有強烈的，有微妙的。然而，藝術家們所追求的目的都是一樣的，那就是作品的形式美與內涵的統(tǒng)一。單色繪畫藝術具有視覺沖擊力的形式美感和強烈的色彩。單色繪畫作品中，色彩是人們通過視覺去感知作品最直接的手段。作為單色語言表現(xiàn)的手段，它在整個畫面中不僅僅是再現(xiàn)自然的色彩關系，而是依照畫面的關系進行色彩組合。藝術家根據(jù)自己作品的不同需要，進行調色、配色、組合，完成一幅幅滿意的作品，給觀者以美的享受。
四、結語
在當下藝術處于多元化格局的大文化語境下，單色繪畫成為一門脫離傳統(tǒng)的繪畫藝術形式，是獨樹一幟的存在。單色繪畫描繪的已然不僅僅是自然本身的顏色，更多的是藝術家根據(jù)自己的審美原則，對色彩進行主觀的藝術設計，表達自己的內心，與觀者產生共鳴。隨著人類社會的發(fā)展，單色繪畫也在不斷提高和進步，它汲取了東西方文化藝術之精髓，使其具有特殊的生命力和藝術價值。如今人們獲取的信息量越來越多，方式也越來越便捷。藝術家要做到與時代并駕齊驅甚至超前于時代，從現(xiàn)代的，甚至跨專業(yè)的、多元的審美視角與視覺經驗來審視單色繪畫的認識觀，升華、推進單色繪畫藝術形式與內涵，這具有劃時代的意義。
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