關于分析中國繪畫與舞蹈語言的論文

　　一、中國繪畫的起源與舞蹈

　　中國的繪畫有著悠久的歷史, 不同時期人們由于所處的生活環境及政治因素不同，其對于繪畫起源的解釋也不相同。正確的解釋中國畫的起源，應該是生產勞動孕育了藝術，新石器時期那些花紋便是最好的驗證。雖然這個時期的繪畫并不具備后來中國畫的特質，但是那些曲線、直線、水紋等線條花紋正是用線來造型的中國繪畫。而舞蹈藝術也是起源于生活，唐朝是中國繪畫達到成熟的時期。而在唐朝，中國舞蹈也得到了空前的發展，尤其是中國舞蹈與佛教文化的融合，更是推動了舞蹈的發展，隨著時代的發展變化，中國繪畫不斷涌現出大批的西學派畫家與中國傳統派畫家，繪畫的表現手法也是越來越多。新中國成立以后，中國舞蹈語言一部分來源于中國繪畫藝術，尤其是在西域文化和中國古典舞、漢唐舞蹈中表現得尤為突出。

　　二、中國繪畫的特點與舞蹈語言

　　繪畫不僅有“應物象形”和“隨類賦彩”的形色特點，而且要通過“骨法用筆”等手段來表現，最后達到“氣韻生動”的傳神境界。中國古典舞中的審美原則和中國山水畫的內勁是相通的，中國繪畫整體上講究的是意境，而中國舞蹈同樣是講究意境的一門藝術，然而這種意境的體現往往和舞蹈編導的文學素養和思想境界相呼應，要想創作出善與美相統一的舞蹈作品，要求編舞者是品德高尚的人，畫品皆人品，舞德即藝德。同時中國的儒家、道家和佛家思想完全融入在中國繪畫藝術的各個方面。中國繪畫的特點是隨著藝術的發展演變而來的，中國舞蹈亦是如此，舞蹈語言的發展從早期以線造型，逐漸吸收其他藝術因素，發展到今天新的審美特點。中國繪畫的特點同樣適用于中國舞蹈語匯的特點，歷史的發展使得兩者不可分離，在彼此中相互體現，

　　三、繪畫與舞蹈語言

　　中國畫創作的美的法則離不開主客體的因素，同時氣韻生動、意境深遠，也是在創作過程中體現美。從構圖的角度來看，中國繪畫的畫面布局講究平面布局中的色、線形的變化，講究筆墨的生動變化，重虛實，重含蓄，重整體性，充分體現中國畫筆墨的變化無窮，形意和諧的特點充分傳達作者的情感，是中國繪畫創作過程中極為重要的范疇，也是中國畫形式美富有魅力的表現。從創作手法來說，在創作過程中注重形與神的結合，在繪畫過程中達到表現對象的形似和神似。

　　中國繪畫在漫長的歷史進程中形成了自己獨特的風格之美和審美情趣，以及一套完整的理論體系。中國畫不僅僅展現了豐富多彩的自然美，更加體現了事物的內在之美。從中國畫的審美角度來看，中國畫在創作過程中講究和諧統一，氣韻生動，具有情趣韻味、美的意境、不斷創新變化的新意和獨特的風格。古典舞和中國畫，只不過在同屬藝術大類里面對意境和美有不同方式的體現，中國古典舞包括漢唐舞蹈中語言的構成，就是來自中國的繪畫藝術，這充分說明繪畫的發展促進了舞蹈的發展，更充實和完善了舞蹈語言的多樣化。

　　四、結語

　　舞蹈語言的發展離不開所有的藝術門類，然而與繪畫的關系是千絲萬縷的，從群舞中的隊形流動和造型布局，到繪畫藝術中的構圖，從舞蹈語言中的動作來源和分析，到繪畫藝術中的水墨畫留白和壁畫中的造型及動勢，都可以充分說明舞蹈語言的構成和發展是與繪畫藝術密不可分的。中國繪畫是經過了漫長的歷史和文化逐漸形成的，并不斷吸收中華文化的儒家、道家、佛家的思想，形成了自身獨特的審美意識和標準，這也造就了舞蹈語言形成的多元化，然而在其發展過程中，繪畫藝術對舞蹈的發展起到了巨大的推動作用。無論是其深遠的意境，還是其自身獨特的情趣，或者是其精妙絕倫的構圖和運筆方式，都給予人們一種具有中華特色的美的享受，推動了舞蹈語匯的發展和多元化形成。

　　本文只能淺析其中的一部分，因為舞蹈所蘊含的文化已經成為華夏文化中重要的組成部分，完整的審美體系，獨特的審美內涵，它的藝術特征除了具有簡單的“視覺藝術”的共性外，還蘊藏了豐富的文化底蘊和內涵。只有堅持不懈地認知和學習，才能有更加深入的感受，才能將舞蹈創作提升到更加深遠的藝術境界中。

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