形式美在攝影中作用研究緒論的論文

　　1.1 研究目的與意義。

　　當今已經進入了一個制造與傳播視覺圖像的時代，圖像對人們生活的影響程度越來越高，特別是社交網絡的興起，加劇了視覺圖像的傳播速度與廣度。

　　攝影做為制造視覺圖像的一種方式，隨著手機攝影的發展已毫無門檻。面對全民參與的圖像時代的到來，什么樣的照片是好照片怎么才能拍出好照片這就需要我們從美學的角度來分析得出結論，再應用到實踐中。對視覺圖像的研究是一個跨學科的研究，而作為傳播途徑與手段最廣泛、最便捷的攝影，對其研究可以從美學、符號學、社會學和心理學等方面展開。在"攝影"泛濫的當今，重拾攝影基礎，再次強調攝影的藝術性表現。本論文所探討的是從美學角度來分析，研究形式美在攝影中的應用。從美學的基礎出發，整理攝影的形式美相關基礎理論知識，完善攝影學基礎研究。

　　對美的追求是人們在日常生活中的精神享受，由于人們審美觀念的形成受到經濟地位、教育程度、文化素質、風俗習慣和價值觀念等因素的影響，存在著差異。如果拋開這些差異，單純從客觀形式來評價某一視覺形象時，大家對"美"的判斷還是有一定的共同認識。這種共識有規律可循，可以探索和總結，我們把這種共識稱作形式美法則。此外，格式塔心理學派從生理學和物理學出發，提出了外在世界與內在世界它們之間有一種結構上的相互對應關系的觀點，這種對應關系是由于事物的形式結構與人的生理、心理結構在大腦中引起相同的電脈沖擊，導致外在對象與內在情感合拍一致，主客相互協調，由此，人在各種對稱、比例、秩序、均衡、和諧、節奏、韻律等形式規律下，產生相互映對，符合知覺的感受，便產生了愉悅的美感。

　　形式美作為美學中的重要組成部分，是對美的規律與形式的概括，貫穿于架上藝術、公共藝術以及攝影等諸多藝術形式之中，是視覺藝術的美學法則。

　　在自然界中，人們能感受到最直接的美也許是形式美，自然界中的物質運動和結構形態充滿了比例、均衡、對稱、對比和節奏。形式美法則是人們長期在生產勞動過程中，通過對自然現象、社會規律和藝術表達中各種感性形式因素有規律的組合，是這種有規律的組合展現出的審美特征。

　　形式美對攝影的影響與形式美對繪畫以及其它視覺藝術形式的影響是共通的，它本身就是形式與內容的統一。作為平面二維構成的攝影圖片，從構圖取景開始，就注重形式與內容的關系，利用光線、線條、色彩的組合形式突出畫面內容，達到對對象完美的表現。在攝影中研究、探索形式美，要通過分析攝影形式美表現的全部經驗，揭示攝影形式構成的普遍規律與法則，加深對形式美的理解，從而能夠把握形式美的創作規律，拍攝出更好的攝影作品。

　　1.2 國內外研究現狀分析。

　　1.2.1 國外研究現狀。

　　西方對形式美學的理論形態研究具有思辨性，從畢達哥拉斯學派關于形式的數理分析到柏拉圖的"理式"、亞里士多德的"質料與形式",再到康德的"先驗形式"、黑格爾的"內容與形式",直到 20 世紀，整個西方形式美學都是如此。以德國古典美學為代表的 19 世紀美學--近代西方形式美學是西方形式美學發展的高潮。20 世紀西方美學是形式崇拜的美學，因而也是形式美學最為繁榮的時代。語言學和心理學的形式研究成為西方現代形式美學的兩大主流。

　　從所研究的西方美學與攝影美學理論的領域來看，以美學的角度專門討論"形式美在攝影的應用研究"的文獻與著作比較少，但直接研究"形式美"以及"形式美學"和"攝影"的文獻與著作較多。

　　康德是德國古典美學的創始人。他所提出并精心闡發的"先驗主義"概論'對形式美學的發展具有重要貢獻。康德的"先驗主義"被規定為內在的、主觀的，即天地存在于認識主體頭腦中的范型和模式。作為存在于認識主體頭腦中的"先驗形式".它一方面是先驗的、先天的，一方面又不可能超越感性的經驗條件。黑格爾是德國最偉大的哲學家之一，在古典哲學和美學研究上有著重要的地位，他的主要著作有《精神現象學》、《自然哲學》、《法哲學原理》、《宗教哲學講演錄》、《美學講演錄》（又譯《美學》）等。黑格爾在《美學》中指出：美學的正當名稱是"藝術哲學",或確切說是"美的藝術的哲學".美學的研究范圍就是藝術、美的藝術。我國著名學者周國平評價道：缺少了《美學》，黑格爾整個哲學體系就崩塌了一角；缺少了黑格爾，美學就不成為一門獨立的藝術。馬克思主義美學十分強調美和藝術的歷史內容，強調構成藝術之歷史內容的政治傾向性，主張從最廣大的勞動者的根本利益出發，從事藝術活動的什么判斷，要求文學藝術成為人類解放和社會進步事業的有機組成部分。

　　1.2.2 國內研究現狀。

　　形式美學雖出自西方美學，但在中國的東方美學史上也沒有停止過關于對形式美學思想的探索。在國內美學理論與攝影美學理論研究領域中，吳冠中在上世紀七十年代末期《美術》雜志發表了一篇關于形式美的文章，題目是《繪畫形式美》，當時在國內產生了很大的影響，因為這是國內最早公開談形式美的文章。這篇文章提出了形式美的科學性，是有規律可循，可以分析和解剖的，文章指出希望國內美術工作者學習和認識西方繪畫，科學的認識形式美，并且用來總結我們國家的傳統和發展我們國家的傳統繪畫等內容。后來又在《美術》雜志上發表《造型美離不開人體美的研究》、《關于抽象美》和《內容決定形式》，都是在探討形式美。十九世紀八十年代又在《大眾攝影》第七期發表了《攝影與形式美》，該文章提出形式美不僅在繪畫中要受到重視，也要在攝影作品中發揮形式美的作用。提出"一切造型藝術都要依賴形式賦予的軀體，形式是否美，關系到人們愛不愛看的大問題，這決定作品的命運。攝影主要是為具體的社會服務的吧，重大事件的記錄、肖像的留念、證件的依據……但同時攝影也已經成為以欣賞為主的美術作品。我曾經比方美術和文學有血緣的姻親關系，而美術和攝影只是同院的鄰居，但現在看來這兩家鄰居將結成新的親家了。不是嗎 超級現實主義的繪畫大量吸取了攝影的手法，攝影又在吸取油畫及水墨大寫意的手法，你吸取我的，我吸取你的，因為目標共同起來了，這個目標就是表達美的意境，因此也就有了共同的甘苦---對形式美的探求！"吳冠中先生對形式美的探索，在國內掀起了一場大討論，推動了形式美在中國的發展。

　　我國著名美學家徐恒醇編著的《設計美學》一書中，在第四章審美范疇論中，專門討論了形式美，從形式美的概念到它的形成，以及形式因素的表現性和情感含義。此外，我國著名的版畫家趙經寰教授，1988 年出版了我國第一本形式美專著《形式美學入門》，打破了當時的沉寂，產生了深遠的影響，在這之前，國內各大藝術院校都沒有一本形式美學的教材和形式美學的課程。該書繼承了"畢達哥拉斯和他的思想",研究"關于比例的理論","說明"、"分析"、"揭示"形式美的規律，對視覺藝術形式作出"詳盡入微的全面分析",以填補這一"被忽視"的美學科學領域。

　　同濟大學傳播與藝術學院教授張禾金先生 2007 年出版《攝影的形式與裝飾》，系統的闡述了形式與裝飾之間的關系，指出在攝影中提出形式美感和裝飾意味的概念，主張強化形式美感凸顯奇異，表現夢幻，升華魅力等。

　　曹暉博士在人民出版社出版了《視覺形式的美學研究-基于西方視覺藝術的視覺形式考察》，此書以他的博士論文為基礎，是視覺形式的美學研究，以德語國家的視覺形式理論為出發點，重點從知覺方式的變化（觸覺方式、視覺方式）、視覺形式的靜態結構（表層和深層結構分析）、視覺形式的動態結構（視覺形式的生成轉換關系、視覺形式的形成風格轉換與人的關系）、文化-歷史（世界感、生命感）等維度對視覺形式進行考察。

　　此書主要討論了視覺形式理論的來源及其文化、歷史關系；視覺形式的本質探究，西方視覺藝術中視覺形式的分期及其風格轉換，以及視覺形式的接受和視覺形式的應用。

　　1.3 研究內容及方法。

　　1.3.1 研究內容。

　　1.3.1.1 形式美學研究。

　　形式美是美學的主要組成部分，"形式"的概念最早出現在古希臘中，形式根植于西方哲學、美學、文學等藝術形式中，并在西方文化中有多種含義，概括來講有三個方向：①、形式是事物各部分間的比例關系與安排，是元素關系；②、形式是事物的構成、輪廓、媒介和載體，是物質關系；③、形式是意義、具有生命的意義，是屬于意向關系。在中國的古代美學、文藝學和藝術批評中，關于"形式"的研究和評論也是極為豐富的，概括出來三個方向：①、事物的外形；②、事物的組織結構和表現方式；③、事物的表象。由此可以看出，西方對"形式"的理論形態是思辨性的，而中國對"形式"的理論形態是經驗性的。

　　形式美是人類在生產活動中獨特的發現和創造，指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律所呈現出來的審美特征。

　　包含兩部分：一是，構成形式美的感性質料，另外一部分是，構成感性質料之間的組合規律--形式美法則。這些感性質料在視覺美學中主要是：色彩、質感、線條等；而構成這些感性質料組合規律的形式美法則主要有：對稱與均衡、變化與統一、對比與調和、節奏與韻律、聯想與意境等。這些組合規律跟人的生理和心理都有關聯。影響審美經驗和形式美感的形成，與人們的生存環境、生活方式和精神境界息息相關。攝影師必須利用它們的組合規律所具有的審美價值，逐步自覺地運用這些審美規律來進行審美欣賞和審美創造。

　　1.3.1.2 攝影創作語言的研究。

　　對攝影創作語言的研究，是攝影美學研究中最重要的問題，不管表達什么內容，不管該內容是否重要，任何一張照片都可以通過構圖、光線和色彩這三大要素的設計來表達其視覺效果。

　　構圖是攝影者對所拍攝題材及其表達方式的畫面選擇，是畫面中各要素之間內在的聯系的位置關系，是攝影者對所拍攝內容的認知、感悟、提煉和藝術選擇方式。另外，攝影的構圖對形式美的感悟與發現能力都起到非常重要的作用。形式美本身就是對點、線、面、質感和色彩的一種綜合表現，在攝影構圖的選取中，就是要利用形式美，來把握畫面的獨特性、唯一性和創新性。

　　光線在攝影中的重要性不言而喻，攝影單純來說就是記錄光與影。光線在攝影中不僅起到照明作用，而且還承擔著傳遞被攝體信息的作用，光線對于形狀、質地、色彩和空間關系的塑造重要作用，還用來營造畫面氣氛和意境。對于同一個被攝體，在不同的光線條件下，會形成不同的拍攝效果。利用和掌握好光線，是我們創造出精彩畫面的關鍵因素之一。

　　色彩同樣也是攝影創作中的表現語言。色彩具有情感性，在人類的生活體驗和使用色彩的經驗來講，不同的色彩給人不同的視覺感受，色彩蘊含著更為豐富的意義。在攝影中色彩的情感表現性要優于圖片中的具體內容，并且能給人印象深刻的記憶。經常看一個攝影展覽或者一張攝影照片，很快會忘記畫面的具體內容，但忘不了影響個人情緒的那些色彩，色彩的營造對一幅攝影作品來說是至關重要的。

　　1.3.1.3 形式美對攝影的影響。

　　形式美在攝影中的表現主要是光線、線條和色彩的組合而成，是攝影作品中的內容所承載的外在構成方式，內容與形式相互依存，相互作用，相互不可缺少。通過與視覺形式相關的攝影形式美和與拍攝內容相關的攝影形式美，來闡述形式美在攝影視覺中的應用，最終形成形式美的組合，深刻影響著攝影的表現力。主要集中在兩個大的方面：一是與視覺形式相關的攝影形式美；如色彩、黑白、影調和線條，每種物質形式都會形式美產生極大影響。二是與內涵形式相關的攝影形式美；如瞬間美、動態美、質感美、力量美、抽象美和意境美，這些是攝影特有的形式語言，都與內容相關聯，不同的內容和表現形式都是相互作用。

　　1.3.1.4 形式美在攝影中的應用分析。

　　攝影從發明至今，經過不斷的實踐應用，延展到了不同領域，如與記錄生活、社會相關的紀實攝影、出于商業應用目的的商業攝影和進行藝術創作的藝術攝影，在這些不同領域中，就存在不同的主題形式與表現方法，但不管主題怎么改變，總的形式美指導原則不會變，就是內容與形式的統一。

　　紀實攝影，是將現實生活中的人物、環境、活動與事件作為記錄對象而進行的藝術表現創作，最終達到反映現實社會和記錄人類生存現狀為根本目的。

　　紀實攝影是在照相機的記錄與處理下進行，具有主觀記錄客觀現實的意義。它需要將客觀上的人物、環境、活動以及特定的時間點等因素融合在一起，結合形式美的審美原則與創作技巧，主觀的還原事件本來面目，引起觀眾對事件的關注，最終獲得觀眾的審美體驗和情感共鳴。

　　商業攝影，是為了宣傳商品形象，介紹產品特色，引領消費。商業攝影的意圖是簡潔、準確、清晰、生動的把產品信息傳遞給消費者。這就要求攝影師在形式美的表現上下功夫，最大限度的利用畫面效果來感染觀眾的情緒。

　　藝術攝影，是根據創作提出的不同而采用不同的表現手法，如形式美當中的夸張與對比、簡潔與含蓄、聯想與意境等。有的作品直接點題，也有的作品比較含蓄，需要借助欣賞者的審美經驗和聯想等心理活動才能達到藝術感染的目的。

　　通過對經典攝影作品的形式美解析，指導大家從內容出發，選擇最適當的形式美法則來表現運用，這樣能使得內容與形式融為一體，更有利的進行攝影藝術創作。

　　1.3.2 研究方法。

　　1.3.2.1 確定研究的支點。

　　本文以美學中的形式美作為研究切入點，研究形式美的特性，以及造成這種特性的成因，分析出形式美的內在規律，通過總結提煉得出的經驗方法和研究理論。最終將研究攝影中的美學規律，并以大量的實例來證明規律的普遍性。

　　1.3.2.1 文獻研究法。

　　確定研究目的后，首先收集文獻，規劃文獻的收集和描述的范圍，通過圖書館和購買相關書籍，以及通過網絡各大數據庫，如萬方、知網數據庫等不同途徑來獲取中外文獻資料。

　　其次是文獻整理與解讀，收集到的文獻資料是非常龐雜的，必須經過整理后才能進行研究，整理資料的過程就是要把資料系統化、條理化，通過解讀來掌握文獻中的研究價值，同時要做成客觀評價。

　　第三是要分析文獻，利用統計法與理論分析法進行數據與內容的分析，最終得出分析結論。

　　1.3.2.1 案例研究法。

　　案例研究法是在某一類研究對象中，確定某一個特定研究個案，加以分析研究，以了解其特點與形成結構的原因及方法。在本文中，將對攝影名作與作者本人的部分攝影作品進行分析，來印證規律產生結論。

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