齊白石繪畫藝術探索論文

　　摘要：齊白石的繪畫題材豐富新穎，造型精簡生動，筆墨凝練樸拙，賦色艷麗活潑，構圖平正見奇，意蘊豐富，達到形神兼備、情景交融、雅俗共賞的境界。他以其獨特的藝術風格，開“紅花墨葉”一派，將中國大寫意畫推向極致，并提出“作畫妙在似與不似之間”的繪畫理論，他的繪畫藝術影響了一代又一代人。

　　關鍵詞：齊白石；繪畫；雅俗共賞

　　齊白石是我國近代美術史上“自成家法、創宗立派”的藝術大師，他的繪畫給人清新明朗、簡練生動、生趣盎然之感。齊白石在師法前人的基礎上，廣泛吸收民間藝術的營養，后受著名畫家陳師曾的影響與鼓勵，晚年毅然決定進行“衰年變法”，開“紅花墨葉”一派，提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的繪畫理論，形成獨具特色的繪畫藝術風格。

　　一、題材——內容豐富，視角獨特

　　齊白石的繪畫題材從細膩工致的草蟲到大氣磅礴的大寫意花卉、蔬果、魚蟲等異常豐富，他堅持只畫自己見過的東西，表現視角獨特，因此，他的創作對象多是司空見慣的“俗景俗物”，但讓觀者又有耳目一新之感。普通的野草百花、魚蝦螃蟹、耕牛牧童、蔬菜瓜果，甚至原本難以入畫的老鼠、蚊蠅、柴耙等也被當作繪畫題材傾心描繪，并且無一不給人美的享受。他曾畫過一幅《牧豬圖》，三只小豬悠閑自得地在野外覓食，憨態可掬，十分可愛。還有一幅老人87歲時所作《燈趣圖》，在一盞燃得正旺的油燈下，一只老鼠口銜一只蟹腿欲逃出畫面，整個畫面看上去非常有生氣，偷盜蟹腿的老鼠非但沒讓人覺得可憎，反倒覺得這只小老鼠活潑、伶俐。類似于這種題材的繪畫，經過白石老人的加工，留精華，去糟粕，讓人看了很提精神，心情舒暢，得到美的享受。

　　二、造型——不拘形似，精簡生動

　　齊白石是非常注重寫生與強調寫實的。他早年為鄉人畫神像，又從蕭傳鑫學肖像，這些都為他良好寫生寫實能力打下牢固的基礎，他40歲前后的作品《黎夫人像》《蕭蛻庵像》等充分顯示了他的寫實能力。同時，在造型上他又不拘于形似，提倡畫家要不受自然對象所制約，抓住對象的主要特征予以突出，甚至加以夸張，達到精簡生動、形神兼備的境界。在白石老人的作品《秋塘》中，工筆造型的蜻蜓活靈活現、生動逼真，刻畫的極為細致，仿佛讓人感覺到蜻蜓的翅膀在振動，而粗放筆法畫成的蓮蓬與工筆蜻蜓形成對比，力度與情趣兼具，生意盎然，塘面的漣漪以細勁的線條繪出，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。齊白石的繪畫造型空間非常廣闊，從審美價值的“極似”，到“以不似之似為真似”，都在他的造型范圍之內。

　　三、筆墨——兼工帶寫，凝重樸拙

　　齊白石從極工細的用筆方法到極大氣磅礴的大寫意，用筆用墨無一不精，他習慣把工細和大寫意兩種不同的表現手法統一在同一個畫面上，從而使作品達到形似與神似的統一。這既反映出作品的獨創風格，也表現出他全面的筆墨功力。齊白石的筆墨表現形式獨具特色，常用粗大筆墨畫藤干、枝葉，用筆恣縱，所畫線條或凝重粗獷，饒有金石篆籀凝重樸拙之氣，或柔韌纖美，變化生動，極具筆墨情趣之美。比如，在白石老人的一本花卉草蟲冊頁上，有一幅《海角天涯過客》，在幾片貝葉上挑出疏密長短、粗細濃淡不同的四條線，使作品不失水墨寫意的酣暢痛快。而在這幾片葉子上面落著的紡織娘和在那線上落著的蜘蛛所用筆墨卻非常工細，甚至連大腿上的絨毛都依稀可見，精細嚴謹的工筆使作品更加準確逼真，整個畫面搭配協調，十分生動。田漢以白石的詩“半如兒女半風云”指出他的畫有細如兒女之情，又有風云變幻的氣概。

　　四、賦色——艷麗活潑，對比強烈

　　齊白石的繪畫在賦色方面極富個性與創造力，大膽夸張，對比強烈而協調。他吸收民間繪畫單純艷麗、熱烈活潑的色彩，再配合他那濃淡有致、水墨淋漓的墨色，創造了獨樹一幟的“紅花墨葉”大寫意風格，使作品看上去既不失文人畫的內斂，又富有民間美術的奔放熱烈。審視齊白石的作品，其中只以水墨作畫的作品并不多見，就連文人們熱衷表現的“梅”、“菊”、“荷”等題材，在齊白石筆下也多被賦予艷麗熱烈的色彩。紅艷艷的荷花，水墨淋漓的荷葉，讓欣賞者在不知不覺間誤以為水墨的葉子是綠色的，淋漓的水墨與彩色的花畫出了花的生意，表現出了花和葉子本身的特點。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，畫面效果強烈，在追求色彩夸張的同時又極注重色彩的微妙變化，使作品在總體視覺上達到和諧，細看又能感覺到色彩的微妙變化。

　　五、構圖——簡約實在，平正見奇

　　齊白石的作品多采用長條尺幅的畫面形式，構圖在平正中見新奇，以簡約實在為主要表現形式，常輔以款識，根據畫面氣勢或長或短，使作品達到形式與內容和諧統一的境地。齊白石的人物畫構圖簡約，但時常表現出簡而有趣、詼諧幽默的意境。在花鳥畫創作中，為突出主題，齊白石打破常規，在構圖布局中突出禽鳥，簡略環境，擴大禽鳥所占畫面空間，或是將葫蘆、桃畫得較大，突顯其吉祥喜慶之意，體現出簡約實在的構圖處理之法。尤其是在山水畫的布局立意上，齊白石從不落前人窠臼，總是反復構思，講求詩情與畫意的結合生發。如《源遠流長圖》，取景上以高遠為主，構圖卻在平正見新奇。齊白石別出新意，不繪整座山峰，而是截取山峰一段加以描寫，這種“仰望而不見頂”的構圖法則大大增加了畫面的聯想空間，拓展了作品的新意，強化了視覺沖擊力和構圖的新鮮感，取得了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的奇效，使人寓目不忘。

　　六、意境——平淡天然，雅俗交融

　　齊白石的作品多為闊筆大寫意，畫風純樸自然，形簡神逸，個性鮮明，雅俗交融，無不達到栩栩如生、靈動天趣的神妙境界，給人言止而意不盡之感。他在作品中天真、直率地表達著自己的真實情感，表達著自己對生活，對大自然，對勞動的熱愛與歌頌，表現出樂觀向上，健康質樸的情感，這也使他的繪畫極具生命力和感染力。他的作品既有文人藝術的神韻與意境，也有民間藝術的樸素與趣味，極富生活性、趣味性、鄉土性，他所傳達出的平民化、鄉土情懷的藝術情感，正是他區別于其他畫家的顯著標志之一，都是其本心的流露。如齊白石創作的兒童、仕女、壽星、鐵拐李等人物畫，或表達出童真童趣、慈愛之心，或表現出作者的幽默智慧，以及對丑惡現象的鞭笞等等，給人以愉悅和啟迪。有人曾說“齊白石最后幾年的畫，已不成畫”，如他晚年的花鳥畫作品《牡丹圖》，一般人難以讀懂。其實，白石老人只是又變法，又夸張了，畫中牡丹雖沒有深奧寓意，但卻以其生命的大自由、大純真，表現出了藝術最深層的意義與境界。

　　七、結語

　　齊白石是一位極富個性的全新藝術創造者，他的作品既繼承了中國藝術的優良傳統，又將散發著泥土芬芳和生活氣息的“民間味”與傳統相互交融，在“似與不似之間”走出了一條面向當代，獨具個性的審美創作之路，把中國繪畫藝術推向更新、更高、更美、更燦爛的巔峰。

　　參考文獻：

　　[1]齊自來，馬泉編著.齊白石[M].湖北美術出版社，2003.

　　[2]齊良遲主編.齊白石藝術研究[M].商務印書館，1999.

　　[3]蔣紅雨.淺談齊白石繪畫的童真美[J].美術大觀，2007（9）.

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