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舞蹈的創作與社會認同
這個學期我們班繼續學習編舞技法和舞蹈史，在學習這兩門課的過程中讓我有很深的感觸。
先是舞蹈史，西方芭蕾舞的起源是“席間芭蕾”，“席間芭蕾”為芭蕾的最初形態。經常在宴會大廳舉行和穿插在宴會中。配合著朗誦等藝術形式一起演出，深受皇宮貴族喜愛。后來有了西方第一部芭蕾舞劇，《皇后喜劇芭蕾》。以荷馬史詩和希臘神話為背景，詩、歌、舞三位一體，由皇宮貴族表演，場面豪華、耗資巨大。在社會認同的推動下后來又發展為“喜劇芭蕾”、“歌劇芭蕾”和“情節芭蕾”。在這些個時期，也誕生了許多著名的編創家和舞蹈演員。如卡瑪爾戈，18世紀法國最早最出色的女演員之一，舞蹈風格歡快輕盈，動作強有力。特別擅長雙腿在空中迅速前后交叉。為了更好的戰士自己的腿部動作，大膽地剪短了拖地的長裙，去掉了高跟鞋，將“擊腿跳”的技巧首次運用到女演員的表演中。又如18世紀另一位出色的舞蹈演員莎萊。她的舞蹈風格與卡瑪爾戈不同，不是以技藝為長，而是以戲劇性表演著稱。主張“以舞傳情”，摒棄炫耀技巧的空洞表演。1734年在她自編自演的《皮勒利翁》的演出中，廢棄了鯨骨舞裙，廢除了面具，取消了假發，按照歷史的真實，仿照古希臘雕塑，設計自然服飾引起轟動。
她們的成功除了自身的突破創作以外還取得了社會認同。可見社會認同的重要性。然而，1877年首演于莫斯科的《天鵝湖》則沒有取得社會認同以失敗告終。
而后，在彼蒂帕和助手伊凡諾夫的共同努力下。1895年，重編的《天鵝湖》在圣彼得堡首演大獲成功。重編的《天鵝湖》白天鵝藝術形象的塑造追求神似而不是形似。賦予奧杰塔天真無邪、善良可愛的俄羅斯少女的形象和品質，并在繼承仙女服飾的基礎上發展處獨特的擬人化的、能充分體現芭蕾美感的天鵝服飾（TUTU）；運用了足尖碎步、雙手揚臂飛翔的動作為天鵝的基本動作：設計四位手、低頭Arabesque和上揚的Attitude動作表現白天鵝的羞澀、痛苦和與命運抗爭。用舞蹈語匯表現出了柴可夫斯基細膩委婉、跳動著情感的音符和激動人心的旋律。進行了群舞形式交響化的實驗等等的因素造就了天鵝湖的成功。自1895年重編首演后，這部芭蕾舞杰作就再也沒有離開過芭蕾舞臺。
我認為《天鵝湖》的成功，既是與編創者的辛勤工作分不開，還與社會認同有關。若于1877年首演的《天鵝湖》不是失敗的話，又怎么會在多年后經過長期的醞釀而深受人們喜愛呢？所以說社會認同也促進了舞蹈的創作。
這學期學習的編舞技法中，我們學習創作獨舞。還記得我在最后的創作定型中，我扮演的是小偷形象。剛開始的時候，我一直想突出的是一個無處藏身，等待機遇，在社會中掙扎地生存的小偷形象。可是，可能我的創作還不夠嚴謹加上自己的身體素質等因素。總覺得差那么一點點。后來考試前的一節的，苗老師說，“小偷老鼠等形象，在表演中不一定他就是我們生活中見慣的不好的形象。演老鼠，可以把它演成一直可愛的老鼠；演小偷，可以把他演成一個滑稽的小偷。不要被現實生活中眼見的形態局限。”后來，我找來了幾個滑稽的音樂，配上原來的動作。加上一些新的配合新的定義創作的動作。果然，出來的效果就比原來好了許多。
和卡瑪爾戈、莎萊突破就的審美模式的表現方法一樣，有時舞蹈的創作不一定要固守。有時候也許僅僅是一點點的改變，便能獲得更好的效果，或者更多的社會認同。
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