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舞蹈樣式基礎知識普及
隨著人民生活水平提高，大眾對精神層面的追求也逐步提高，舞蹈這一古老的藝術形式因其集健身、益智、塑形、娛樂、社交等多功能于一體，在現代社會受到越來越多的朋友追捧，下面給大家分享舞蹈樣式基礎知識普及，歡迎閱讀！
舞蹈樣式
獨舞：
舞蹈樣式之一。意思是獨自一人表演，所以又可稱為“單人舞”。獨舞可以是一個完整的作品，如男子獨舞《希望》、《海浪》、《殘春》和女子獨舞《雀之靈沙》、《木蘭歸》等。這類獨舞內容完整，獨立成一個作品。獨舞還可以是一部舞劇或一個舞蹈作品中的領舞，如《天鵝湖》中奧吉塔、《絲路花雨》中英娘都有表達自己情感的獨舞。這類獨舞就其內容而言往往只是一個舞蹈或舞劇片斷，在形式上也往往有群舞演員陪襯在后。這類獨舞有時并非獨自一個在舞臺上，而是指某一角色有一段相對完整、不同于其他演員的表演(即用不著動作整齊劃—)。還有一類獨舞是指芭蕾雙人舞“變奏”的一部分，即在雙人合舞之后，有男、女各自獨立表演的舞段。這主要是用來展示演員高超的轉和跳躍技巧的。
三人舞：
舞蹈樣式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以稱為“三人舞”。如果三位舞者始終以整齊劃一的動態表演，那只是一個小群舞。“三人舞”大部分是具有情節性的小型舞蹈作品，是能夠組成性格沖突的最小舞蹈樣式。如三人舞《金色種子》表現了姐弟倆與破壞生產的壞分子的沖突；三人舞《繩波》則表現了夫妻倆不和而孩子在夾逢中生存的情景。根據性格沖突來設計舞段和舞臺構圖，三人舞的運動方式主要是非對稱的，矛盾的；使之成為一種具有特色的舞蹈樣式。
群舞：
舞蹈樣式之一。一般指3人以上表演的多人舞。從表演的性別上可分為男子群舞、女子群舞和男女大群舞；從內容構成上可分為情節性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一個獨立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳達》等；這類群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞劇中的一個片斷，如《小刀會》中的《弓舞》、《魚美人》中的《珊瑚舞》等。這類群舞服從于舞劇性格的塑造和情節的推進，通常為故事發生的場景描繪和群眾情態表現。群舞的一個重要表演特征是動作整齊、風格一致。
集體舞：
通常指都市廣場，校園、廠區由人民大眾集體表演的舞蹈。區別于鄉村村民年節之際的自娛性、集體性的民俗舞蹈；也區別舞臺上由多人表演的群舞。集體舞作為一種都市的大眾性舞蹈，帶有強烈的自娛性，舞步一般比較簡單，隊形變化也不復雜，是一種比較容易開展的“大家跳”，對于活躍職工、學生、市民的業余文化生活極為有益，現大多數集體舞的動作，來自我國的民俗舞蹈或西方的舞會舞蹈。
組舞：
舞蹈體裁的一種。通常是將幾個相對獨立、完整的舞蹈作品組合在一起來進行表演。組合在一起的舞蹈，有的是依據共同的主題，如《月芽五更》就是把表現黑土地上人們生息勞作這一主題的五個舞蹈組合在一起，有的是依據共同的形態，如《漢風》便是把再現漢畫像磚舞姿的幾個作品組合在一起；也有的是依據編導或演員自身的創作或表演風格為組合，前者如陳惠芬的《星星河》組舞，后者如《丁潔舞蹈晚會》的五個作品。組舞本身可以獨立表演，也可以成為舞劇中渲染氣氛、推進情勢的一種手段。如舞劇《魚美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金魚舞》等一組舞蹈來渲染氣氛。
歌舞：
表演藝術的一種體裁。通常有以下幾種形式：一是表演者自歌自舞。中國戲曲和許多民間舞蹈就以這種載歌載舞的形式出現。二是舞者占據主要表演場地，歌者在場邊或幕側伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手為核心，舞者與其一起歌舞，舞蹈處于陪襯地位，這種舞蹈又稱為“舞伴歌”。現在許多流行歌手的表演就是這種形式。
舞蹈合唱：
一種舞蹈表現形式。編舞者注重舞蹈與音樂的對應關系，把整個舞隊視為一支聲部配備齊全的合唱隊，借鑒合唱中齊唱、輪唱及不同聲部混置等唱法，來編排舞蹈空間加以充分的利用，建立了“空間和聲”的觀念，美國現代舞大師肖恩在這方面取得了成就。
活報舞蹈：
舞蹈形式的一種。就其表演性質而言，類似于活報劇；但無臺詞，更強調動作性。活報舞蹈是舞蹈中的“新聞快報”。強調表現事件的即時性，表現內容的真實性以及表現手段的夸張性。大多數活報舞蹈多帶有諷刺性，用極度夸張的動用和神態諷刺其表現對象。
抒情性舞蹈：
直接表現和抒發舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的藝術表現主要有以下幾種方式。一是反映生活中感情強烈且單純的時刻，如《豐收歌》、《笑哈哈》等就表現喜慶豐收的抒情性舞蹈。二是通過純粹的舞蹈形式美來對應某種情感的表現，比較典型的有《紅綢舞》和《花鼓舞》，二者分別通過紅綢飛舞的線條和長鼓飛擊的鼓點傳達出喜悅、豪邁的情感。三是通過模擬某種自然物來“緣物寄情”，如《海浪》和《雀之靈》，就是如此。前者通過海浪動態的模擬表現了勇往直前的精神，后者則在模擬孔雀的動態中表現了一種純潔，高尚的情操。一般說來，抒情性舞蹈在表現手法上注重寫意，舞段比較完整和流暢，群舞動作強調整齊劃一。由于抒情性舞蹈的“舞性”較強，以至有“舞蹈長于抒情，拙于敘事”的說法。
敘事性舞蹈：
亦稱情節性舞蹈。是指通過一定的事件敘述，來刻畫人物性格，揭示性格沖突和發展．從而表現某種主題的舞蹈，與舞劇相比，敘事性舞蹈所敘之事一般比較單純、簡短，人物關系也比較簡明，因而舞蹈本身的構成也比較簡短。由于舞蹈是以動作語言來敘事，所以大多數敘事性舞蹈都依據一定的文學藍本，這樣可以使觀眾更容易理解舞蹈所敘之事。在敘事性舞蹈中，要求舞蹈動作具有鮮明的性格物征，要求舞蹈不游離敘事的需要；必要時可輔以啞劇性動態和伴唱來使舞蹈情節明朗化。敘事性舞蹈與抒情性舞蹈相比，偏重于寫實；由于其內涵比抒情性舞蹈豐富，往往能產生更強烈的社會反響。
舞蹈的簡單分類
一、專業舞蹈：
1.古典舞
古典舞蹈源起于各民族民間的傳統舞步，歷經數代專業人才的提煉、梳理、修飾與創新，且在悠久的藝術實踐中得以驗證，從而被傳承下來，其具有典型的典范意義與古典藝術特質。通常而言，古典舞蹈均展現出嚴整的程式規范、規定的舞姿以及卓越的藝術技巧。
2.芭蕾舞
歐洲古典舞蹈，源自法語“ballet”之音譯。芭蕾舞起源于意大利文藝復興時期，自十七世紀后半葉起，在法國得以發展并逐漸普及，進而走向職業化，其藝術魅力在不斷的創新中遍及全球。芭蕾舞最顯著的特點在于女演員在表演時以腳尖觸地，因而亦被稱為腳尖舞。該舞蹈的經典代表作品包括《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》、《胡桃夾子》、《睡美人》等。
3.民族舞
民族舞是中國舞的一個分支，創立于20世紀50年代初，通過有效的考察、搜集、整理散見于民間的各民族舞蹈，并進行加工和再創作。這種舞蹈形式不僅具有很高的藝術價值，也是民族文化認同和傳承的重要方式。民族舞的多樣性體現在中國各民族的舞蹈形式多樣，風格各異，如藏族的鷹舞、維吾爾族的旋轉舞、蒙古族的摔跤舞和傣族的孔雀舞等，展現了豐富多彩的民族文化。民族舞通常融合了民族的音樂、服飾、語言和習俗等元素，通過舞蹈動作和表演形式，傳遞出獨特的民族風情和文化內涵。
4.民間舞
民間舞蹈，廣義上指的是那些源于民間、流傳于民眾之中、受民俗文化所規范、以即興表演為特點且風格較為固定的藝術形式，其主要功能在于自娛。此類舞蹈因地域、國度、民族的不同，受到生存環境、風俗習慣、生活方式、民族特性、文化傳統、宗教信仰等多種因素的影響，同時亦受表演者年齡、性別等生理條件的制約，在技巧與風格方面展現出顯著的差異。民間舞蹈以其樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特質，歷來成為各國古典舞蹈、宮廷舞蹈以及專業舞蹈創作的寶貴素材。我國民間舞蹈源遠流長，種類繁多，一般可劃分為漢族民間舞蹈與少數民族民間舞蹈兩大類別。
5.現代舞
現代舞，作為20世紀初在西方嶄露頭角的一種舞蹈流派，其核心美學理念與古典芭蕾形成鮮明對比。該流派堅決摒棄古典芭蕾的墨守成規、與現實脫節，以及單純追求技巧的形式主義。現代舞倡導打破古典芭蕾舞中過分刻板的動作模式，以遵循自然運動法則的舞姿，自由地表達人的真摯情感。它強調，舞蹈藝術應真實反映現代社會的面貌。
6.踢踏舞
踢踏舞一詞蘊含著拍打與敲擊的意味，它隸屬于現代舞蹈的眾多風格之中。該舞蹈流派起源于20世紀20年代的美國，源自于愛爾蘭移民與非洲裔美國奴隸所攜帶的民間舞蹈相互融合，逐步演化出一種全新的舞蹈形態。踢踏舞以其開放自由的特性著稱，缺乏嚴格的形式化約束。舞者在表演時，并不著重于身體的姿態，而是專注于運用腳尖與腳跟創造出復雜而精妙的節奏技巧。
在踢踏舞的演出中，舞者需穿著特制的踢踏舞鞋，利用腳的不同部位在地板上實施摩擦與拍擊，從而產生多樣化的踢踏聲響。伴隨著舞者優雅的動作，踢踏舞以其獨特的幽默感、詼諧風格以及豐富多彩的表現力，展現出其獨有的藝術魅力。
7.爵士舞
爵士舞，作為一種充滿活力且節奏明快的舞蹈形式，其特性在于外放性的表達，這與古典芭蕾舞或現代舞的內斂風格形成鮮明對比。爵士舞源起于非洲，隨著黑奴被帶到美國，逐漸在當地演化，進而成為一種廣受歡迎、具有本土特色的舞蹈藝術。其主要宗旨在于追求愉悅、生動及充滿活力的舞動體驗。爵士舞的一大特點在于舞者可以自由發揮，不受古典芭蕾嚴格的形式限制和姿態束縛，然而，它又在自由表現的基礎上，維持著一定的規律性，這與純粹追求個人享受的迪斯科舞有所不同。
二.國際標準交誼舞：
1.拉丁舞
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。國際標準拉丁舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
①.倫巴，起源于古巴，音樂為4/4拍，速度每分鐘27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯部向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
②.恰恰，起起源于墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鐘31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！③.桑巴舞，起源于巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鐘51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鐘愛。
④.斗牛舞，起源于法國，發展于西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鐘62小節左右。斗牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鐘的原因。
⑤.牛仔舞，起源于美國，是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester于1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
2.摩登舞
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
①.華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源于奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作“舞中之后”！其主要特點是把升降、擺蕩、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
②.探戈舞，國際標準交誼舞的一種，起源于非洲，流行于歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。
③.狐步舞，是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鐘30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
④.快步舞，輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鐘50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
⑤.維也納華爾茲，又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鐘56小節。
三、時尚舞蹈：
1.迪斯科
來自法語的discothèque，意指那些播放錄制好的跳舞音樂的舞廳，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。20世紀60～70年代興起，開始流行于美國黑人聚居區和拉丁美洲下層社會，很快就風靡世界。迪斯科音樂以夸張的強弱力度交替反復誘發人體內在的節奏沖動，舞步更為自由，可根據個性發揮。男女對舞時，身體接觸很少，動作也不完全一致。
2.銳舞
大約于80年代時，一群年輕人在倉庫、車庫、海邊郊外等空曠之地，搬運音響和燈光器材過去，架起DJ臺，然后找幾個DJ放歌，搞自己的私人Party。起源于地下發展至今已成為一個主流的商業市場型態，影響到90年代年輕人的穿著打扮、思考模式與生活方式，而引領的這股潮流往前走的新音樂類型“電子音樂”，赫然成為21世紀另一種前衛音樂類型。
3.街舞
最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳人中國，并逐漸作為健身活動傳播開來。
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