戲曲藝術作文（精選41篇）

　　在學習、工作乃至生活中，大家對作文都再熟悉不過了吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么，怎么去寫作文呢？以下是小編為大家收集的戲曲藝術作文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　戲曲藝術作文 篇1

　　戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。小的時候，看見自我的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不明白，一嘗嚇一跳呀！這天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的`中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！

　　我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？

　　我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

　　戲曲藝術作文 篇2

　　仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

　　我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的.戲臺。“哦，是戲院。”

　　五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

　　“喂，你干什么？！”

　　“鏘鏘鏘鏘—嘈—”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭泥的碎步出場了。著裝很是簡單，陳舊破爛的戲服、臉上幾抹淡淡的妝便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好！”

　　原來是《梁祝》，我擦亮了眼。

　　祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎要唱上幾分鐘。那永遠也捉不到的眼珠子羞答答地轉著。

　　許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

　　若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

　　“喂，孩子你在干什么呢？發什么呆呀？”

　　我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那位大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

　　戲曲藝術作文 篇3

　　一個偶然的機會，在華師大閔行校區，我們欣賞了上海越劇院優秀青年演員王柔桑老師的講座《中國戲曲與越劇小生藝術流派》。了解了一些戲曲知識和表演風格，實在是一種難得的藝術享受。

　　戲曲指中國傳統的戲劇，是一種舞臺表演藝術形式，其內涵包括:唱、念、做、打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術、雜技等多種表演方式，以及燈光、道具、布景、服裝等表現形式。戲曲具有綜合性、虛擬性、程式性、寫意性的藝術特點，服飾有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服飾變化不僅塑造人物形象，而且對表現時間、地點、場景以及人物性格、身份都有獨特作用。

　　越劇是流行于我國滬浙蘇等地的地方戲曲之一，在全國很有影響。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉蘭、陸錦花、畢春芳、竺水招等越劇表演大師，代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《沙漠王子》、《孔雀東南飛》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《盤夫索夫》、《珍珠塔》、《西廂記》等。各個流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或穩健軒昂、倜儻豪爽，或樸素大方、柔中帶剛。

　　王老師在現場邊講解，邊示范，并帶妝彩唱，音色圓潤嘹亮，音質優美動聽，表演生動傳神，給人美的.藝術享受。表演結束時，她還熱情簽名留念，并以精彩賀卡相贈。從中我們能夠深切感受到她對戲曲藝術的熱愛，對觀眾朋友的真摯情感，以及對事業的執著探索和不懈追求。

　　十分懷念小時候跑到十里八村聽戲、聽評書、看雜技、看電影，抱著收音機收聽《岳飛傳》、《楊家將》的美好時光。戲曲藝術是思想性和藝術性的和諧統一，一場精彩的戲曲，往往能使觀眾震撼思想、愉悅心靈、同喜同悲、蕩滌靈魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我國戲曲傳統藝術不斷發揚光大，久唱不衰!

　　戲曲藝術作文 篇4

　　以前，我對中國的戲劇很不敢興趣。在平時看電視時，一看到爺爺奶奶在看戲劇，就覺得十分討厭，還與爺爺奶奶在頻道上爭來爭去。如今，學習了戲劇這課，對戲劇有了一些了解后，我才改變了對戲劇的看法。

　　戲劇具有悠久的歷史，有著鮮明的民族風格。各地都有自己獨特的劇種，而這正是一個本地的生活。戲劇不僅是表演得精彩，更是如實地反映出民族的文化風情。京劇，越劇，昆劇……約有360種劇種，構成了龐大的'戲劇大家族。還讓我感覺到中國的戲劇如同國畫。誰都知道，中國畫不注重“像不像”，不像西洋畫得同真物一樣。然而，中國的戲劇也不正是如此嗎。

　　外國的戲劇，求真實。如果表演莫一東西，就用實物來表現。而中國的戲劇就不同，雖然沒有實物，但是一個眼神，一個動作，一句語言……都表現著莫一東西。比如京劇《三岔口》中，演員在明亮的舞臺上，把摸黑打斗的場面，表演地令人拍手叫絕。中國戲劇里的環境氣氛，全憑演員表演。因此說中國的戲劇是一種高尚的藝術形象。戲劇能調節我們的思想情趣，改善我們的心情，還會使我們的生活變得豐富多彩。可是，現代的人大都對戲劇沒感興趣。越來越多的人喜歡聽XX歌星唱的流行歌曲。

　　我現在認為，戲劇并非低于流行歌曲。因為戲劇是一種藝術之美，很有藝術性，也很有代表性。

　　戲曲藝術作文 篇5

　　上個星期周末，老師布置了一個實踐的作業，讓我們回家學戲曲。

　　放學后，我匆匆回到家，打開手機找戲曲。我還沒有想過要唱什么劇、什么歌曲，所以我去網上搜索。我看了很多很多東西，最后選定了唱黃梅戲。可是黃梅戲里有好多歌，不知道唱哪一個好，我只好又到網上搜索。我看了一些排行，排在比較前面的黃梅戲只有《女駙馬之誰料皇榜中狀元》。聽網友說這首戲曲比較好學，很快就學得起。

　　我跑到后面的房間里，關上門，聽這首歌。我聽了很多遍，還是一點都不會唱。我想：這樣下去不行，得試試其他的'辦法。我覺得可以先背歌詞再學歌。于是，我就去搜索歌詞。但是，我歌詞也記不住。這就是那位網友說的很好學嗎？我干脆閉上眼睛，跟著音樂輕輕的哼。我終于有一點會了。我還是繼續哼，哼到不會跑調。我有了一點成就感。我又打開手機看歌詞，一句一句和上歌詞，最后全部連起來唱一遍。前面唱的有一點感覺了，但是后面還是不太熟悉。我本來想再練一下的，但是要吃晚飯了。

　　我匆匆地吃完晚飯，又開始練了。這一會兒，我想應該只練第二段，把第二段練熟一點。我連第二段的方法和第一段一樣，所以比第一鍛煉的時候快。現在，我終于可以勉勉強強地唱出來了，我要練得更熟一點。

　　我有點信心了，所以就打開一個錄歌的軟件，想要錄下來聽一下。開始了，我前面安然無恙地唱下來了，但是，后來很多地方唱錯了歌詞。我把錄下來的聽了一遍，然后把唱得不好的地方練了幾遍。

　　我終于會唱這首戲曲了。

　　戲曲藝術作文 篇6

　　以前，我對京劇一詞十分陌生，只知道京劇是“咿咿呀呀”唱的。可自從老師對我們說有“國粹進校園”的大型綜合實踐活動時，我才對京劇有了更深的了解。

　　老師讓我們去查與京劇相關的資料，我到電腦上一看，原來和京劇相關的資料這么多!

　　原來，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。分為生、旦、凈、丑四大行。

　　在查資料時，我學了一小段京劇，無意間看了看京劇的唱法和曲目。不看不知道，一看嚇了我一跳!從古至今，共有五千八百多個曲目!有十九種唱法!京劇真不愧是中國的'國粹，真不愧是“東方歌劇”!

　　京劇演員最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。在演唱時，除小生和念白，其余均用真嗓。

　　你瞧!京劇多受人們喜愛啊!京劇之所以被譽為“國粹”，“東方歌劇”，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視!愿京劇將來有新的發展，走向世界!

　　戲曲藝術作文 篇7

　　淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

　　淮劇的表演人物不限，而且演員的服裝、化妝不像京劇那么復雜、那么講究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的.服裝，和戴一頭假白發，再化妝成一個老太婆的樣子就可以了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像

　　展翅要飛的燕子似的。

　　淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。

　　比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

　　這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

　　戲曲藝術作文 篇8

　　戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

　　俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的.熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

　　戲曲藝術作文 篇9

　　翻開我的記憶，發現關于戲曲的內容是非常少的，因為學校開展的特長訓練我才對川劇的“變臉”有所認識。川劇經由國務院批準，在20xx年5月20日，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　懷著對川劇的好奇，在一個微風習習的周六，我哼著“藍臉的竇爾敦盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操”打開了電視機，端坐在沙發上，等著觀看川劇“變臉”。

　　隨著音樂的響起，表演者穿著精致的表演服，搭配各種各樣美麗的扮相，邁著他們特有的步伐走上舞臺，或是低頭間換了臉；或是抬手間變了臉；或是轉身間變了臉；或是揮扇時又是一副臉孔。一舉手一投足都讓我落不開眼，真是臺上一分鐘，臺下十年功啊，這么多的臉譜到底是怎么藏起來的呢？這一幕幕精彩絕倫的演繹，真的.好神奇！雖然我聽不懂唱的是啥，但是這一點也不影響我的觀看。

　　不過在我心中有個疑問：“每個臉譜怎么那么奇怪呢？”通過查閱資料，我了解到，相傳“變臉”是古代人類在面對兇猛野獸的時候，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同的形態，以嚇跑入侵的野獸。川劇把“變臉”搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。

　　其實后來才聽媽媽說，我哼的不是川劇臉譜而是京劇里的臉譜，原來戲曲不僅僅是川劇，還有京劇，昆劇，越劇，豫劇，黃梅戲，秦腔等等。中華文化博大精深，戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。戲曲原來有那么多的種類和表現形式，作為一名祖國未來的接班人，我會去多去了解學習并發揚中國的傳統藝術。

　　戲曲藝術作文 篇10

　　在一個特殊的日子里，在一個開心的日子里，在這個日子里，我們舉行了一場特殊的晚會。

　　在這一天的上午，我們都去中隊長那里報名，有的是組團的，有的是單個的……他們都去報完名以后臉上都洋溢著無法比擬的笑容。

　　到了晚上，我們回到教室以后，我們把座位移成一個“U”字型狀。同學們都在為晚會的奏響，做前奏呢！

　　有的在繡立體繡；有的在練自己晚會上要練的戲曲；還有的在寫今天還沒完成的'作業。

　　晚會開始了，主持人上臺先來了一個開場白，接著就是戲曲知識競賽，可是，第一道題就難倒我們了，我們瘋狂的查找了好多資料，都不知道答案是什么。

　　然后，就是唱戲的環節了，第一個節目是《我是中國人》，這個節目是一群男同學唱的，有很多的男同學都是蚊子叫，只有一個偏矮的小男生，聲音雄渾又洪亮，唱的調也挺準的，并且，還不用看歌詞，直接就能唱出來，不像別人，都拿著一張歌詞，在那里發出一點微弱的聲音。

　　我也有節目《我們是工農子弟兵》，這首還挺好唱的，雖然一下子就沒了，但是我也在默默地在腦子里練習。有的時候，我也會忘詞，我在晚上的時候，一開始是不緊張的，后來，我慢慢地害怕到我了，心里涌出一股莫名其妙的緊張，一緊張起來，我就把歌詞本也帶了上去。我唱的時候，我的心都在嗓子眼了，我唱的聲音已經很高了，都是因為那群男生太吵了吧。

　　那天的晚會可真熱鬧，有吹笛子的；有團唱的；有單唱的；還有的是……

　　戲曲藝術作文 篇11

　　戲曲，作為我國的國粹之一，從宋代流傳至今。我國約有三百六十種戲曲，如我們熟悉的京劇、滬劇、黃梅戲等。我與戲曲有著不一般的感情。

　　記得我4歲時，爸爸帶我去看太太（我的曾外祖母）在文化宮的演出。舞臺上燈光閃爍，舞臺下熱鬧非凡。一陣鼓聲后，出來了幾個穿著光鮮的人，一開口那聲音便直沖云霄，如雷，如雨。

　　他們似是在演一個故事，說的話頗有韻律，但我只能略懂一二。突然，有一個身著紅衣、頭戴珠冠的人出場，原先臺上的人瞬間住了聲。她并不急于開口，而是從容地左顧右盼……

　　爸爸告訴我，那是太太。

　　之后的幾幕我已有些忘記了，但我現在仍記得，當年我那78歲的太太，身著紅衣的亮相。

　　小學三年級時的一次音樂課，音樂老師教我們唱一段戲。絲竹、二胡、鑼、竹板，同時響起。“生旦凈丑角色全，唱念做打不簡單，五色的油彩臉上畫，鑼鼓一響要開演。”其中每一字幾乎都要轉一個音，類似京劇的唱法，十分悅耳。

　　我學得很認真，至今仍記得如何唱，且更能體會到，那“不簡單”。

　　如今，我聽的流行歌中也滲透了戲曲，“逐夢令，浮生半醒，誰薄命嘆傾城盛名”“蘭花指捻紅塵似水，三尺紅臺，萬事入歌吹”“似水流年何自憐，夢回鶯囀春如線”……《北京一夜》中甚至把英語和戲曲巧妙地融合在一起，講述了一個老婦人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的靈魂等著北京城門開，好與佳人相會。已過一千年，城門久未開，那老婦人仍在癡癡地等著那出征的歸人……京腔京韻中演繹了一個凄美悱惻的愛情故事。“良人何時歸”，每每聽到此處，總令人唏噓不已。

　　最近，我看了一個老電影——陳凱歌執導的'《霸王別姬》。影片中的程蝶衣從小學戲，長大成角，最終為戲自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活卻是屢遭挫折，他每唱“霸王別姬”就暗示了劇情的轉折。這部作品一共兩個多小時，我看完之后哭了出來。“不瘋魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戲夢”之中，從一而終。

　　與戲曲有這么幾段緣分，實屬有幸。我愈發感到戲曲是我國藝術文化的珍寶，保存至今，實屬不易。戲曲中所凝聚的民族文化仍會影響著一代又一代中國人。我相信，“戲曲”這一國粹定能流傳下去，流芳百世！

　　戲曲藝術作文 篇12

　　“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”我的爺爺酷愛戲曲，每天都咿咿呀呀的哼著，自從爺爺學會放電視后，那戲曲的聲音更是傳遍左鄰右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的響。

　　對我而言，戲曲就是那種一句話都要說個好長時間，弄得人不耐煩的電視劇，還有那正不正斜不斜的音調，真是太難聽了。爺爺卻總是聽得不亦樂乎，要我說，那些流行歌曲比這土里土氣的腔調好聽多了。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”唉，你瞧瞧，他又開始聽了。我捂住耳朵在一旁寫作業，但那長長的音調還是直往我耳朵里鉆。就這樣，戲曲一直是我的仇敵。

　　陽光正好，微風不燥，這天下午，學校要舉辦“戲曲進校園”的活動。操場邊站滿了老師，還不時有些爺爺奶奶輩趕來，他們或坐或站在操場邊沿，目光都向著舞臺。我真的是搞不明白，為什么會有這么多人喜歡聽戲曲呢？

　　帶著疑惑，表演開始了，當歡快的音樂聲響起，一位妙齡少女邁著輕快的小碎步走來。那一身五彩斑斕的衣裳讓人眼前一亮，長袖飄蕩，一身粉梅色紗衣，月牙白的衣裙，多么引人矚目。“真美啊！”我一下入了迷。當聽到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何體統”這一句，看到一個拄著拐杖的老爺爺跳出來時，我不禁笑了。這種令人回味的腔調，這種故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。這就是戲曲的強大吸引力嗎？有這樣幾句諺語：“嘴上沒有功，吐字聽不清。”“字不正聽不清，腔不回不中聽。”“內練一口氣，外練筋骨皮。”我想臺上一分鐘，臺下十年功，為了能把精彩呈現給大家，演員們付出了多少的辛苦呀！我的家鄉就有種很出名的`戲曲叫做目連戲，戲中也穿插了不少雜耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、竄火等。當我認識到這種戲曲時，我可謂是十分震驚，那種高難度表演深深的震撼了我---這才是真功夫啊！這才是傳統文化的底蘊和魅力呀！我耐心地，從頭到尾的看完了所有的表演，那悠揚悅耳的腔調，那繪聲繪色的表演，一直在我心頭蕩漾……

　　“用目來觀看，捉到個賊姑娘……”黃梅戲又響了起來，這次，我跟爺爺一起坐在電視機旁，聽著這悠揚的腔調，看著那精彩的表演，搖頭晃腦，不亦樂乎。

　　戲曲藝術作文 篇13

　　我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。

　　川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸構成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。

　　要說川劇的'種類，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變構成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

　　先來說一說昆腔，昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時異常講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步構成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調則大多用于高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……

　　川劇的種類太多了，實在介紹可是來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。

　　抹臉，是演員將化妝油彩預先涂在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便能夠使臉成為另一種顏色;

　　吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;

　　扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一齊蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落;

　　運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不一樣的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不一樣的材料上，也就是臉殼來施以變幻。

　　另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那趣味的四川方言，令人百聽不厭。

　　怎樣樣，此刻你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，期望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關于戲曲的東西。

　　戲曲藝術作文 篇14

　　以前，我對京劇一詞十分陌生，只明白京劇是“咿咿呀呀”唱的。可自從教師對我們說有“國粹進學校”的大型綜合實踐活動時，我才對京劇有了更深的了解。

　　教師讓我們去查與京劇相關的資料，我到電腦上一看，原先和京劇相關的資料這么多!

　　原先，京劇是在北京構成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的`基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而構成的。分為生、旦、凈、丑四大行。

　　在查資料時，我學了一小段京劇，無意間看了看京劇的唱法和曲目。不看不明白，一看嚇了我一跳!從古至今，共有五千八百多個曲目!有十九種唱法!京劇真不愧是中國的國粹，真不愧是“東方歌劇”!

　　京劇演員最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱時，氣從丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。在演唱時，除小生和念白，其余均用真嗓。

　　你瞧!京劇多受人們喜愛啊!京劇之所以被譽為“國粹”，“東方歌劇”，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視!愿京劇將來有新的發展，走向世界!

　　戲曲藝術作文 篇15

　　淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

　　淮劇的表演人物不限，并且演員的服裝、化妝不像京劇那么復雜、那么講究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白發，再化妝成一個老太婆的樣貌就能夠了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像

　　展翅要飛的燕子似的。

　　淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，并且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就能夠。

　　比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的`戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

　　這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

　　戲曲藝術作文 篇16

　　戲曲是我國的一大文化，它歷史淵源，在漢代出現了戲曲的原型，叫“角抵戲”;在唐代，民間舞蹈得以入宮，得到更大的發展;宋代，又出現了“瓦舍”和“勾欄”;金朝時，南方出現了“南戲”，北方出現了“北雜劇”，之后，南方的“南戲”逐漸發展起來，戲曲的雛形構成。

　　之后在各朝各代出現了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出此刻明清時代，在明代還出現了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔。在清代，戲曲轉型，向民間化、通俗化轉變，之后由于徽班和湖北漢調藝人同臺表演，之后逐漸融合，成為了此刻大家最熟悉的戲曲形式——京劇。

　　之后在地方又不斷的出現許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。

　　我國的戲曲是我國的國粹，從1400多年就出現了，是我國無形的財富，屬于非物質遺產，是我國寶貴的文化資產，可是由于種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞臺被現代的歌舞給搶占，戲曲表演的地方在此刻可謂是少之又少，比如我們那里，我就不明白哪里有看戲曲的地方，所以說此刻我們的非物質遺產保護得十分不好，作為中華民族幾千年逐漸構成的民間文化、藝術，有著它獨特的魅力，它傳承并表現了中華民族幾千年的'文化以及精神，是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結晶體，而此刻隨著時代在向著科技化，現代化發展，戲曲這一千多年前的東西，不受此刻人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視臺在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結晶體不能就這樣埋沒，我們應當將它延續下去。

　　當然，隨著社會的發展，戲曲也應當進行變化，而不是一成不變的，應當隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是必須會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，可是我想問：此刻在以后不也將成為歷史嗎改變是必然的，不然戲曲非但不能表現此刻、以后的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。

　　所以我們不僅僅需要理解戲曲，而戲曲也應當做改革，以適應此刻的潮流。

　　戲曲藝術作文 篇17

　　戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

　　俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的`中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

　　戲曲藝術作文 篇18

　　“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”鏗鏘有力的音樂聲像鼓點，急促而有節奏的敲擊在我們心上。仿佛把我們帶入了那遠古的戲曲世界里，在悠久而精湛的藝術文化中，我們深深沉醉……

　　話說回來，能有這樣的感悟，我還要感激這次以中國戲曲為主題的綜合性學習活動呢——今日我們圍繞古老的中國戲曲展開了一次激烈的問答賽。

　　前幾天教師發給我們一份有關中國戲曲的資料，我們瀏覽著上頭的知識，不禁感慨于中國文化的博大精深，也認真的背誦起來——這大概就是今日的問答賽上大家活躍表現的原因吧!

　　這次問答賽分為四個小組，每一組依次選擇問題回答，根據問題的分值給各組加分或扣分，如果選題的'人回答不出選擇的問題，同組的人能夠給予幫忙。

　　就這樣，在教師宣布的比賽規則以后，問答賽正式開賽!

　　開始的一輪各組都細心翼翼的選擇10分的題，絞盡腦汁思慮答案。但在各組分別積累了30、40分左右的時候，坐在我前面的班長不顧大屏幕上“30分題組，答錯扣10分”的字眼，勇敢的選擇了30分組的第二題。

　　在一片或敬佩或不屑的吵鬧聲中，屏幕上顯示的竟是一道異常簡單的題——“京劇的四大行當”臺下驟然鼓起掌來，我所在的組員更為這來之不易的30分欣喜不已。

　　緊之后各組開始爭先恐后的選擇30分的題，答對的大笑擊掌，答錯的則后悔不已。不一會兒30分的題就被搶完了，連20分的題也被銀槍一空，各組的比分也明顯的拉開了距離——我所在的組90分，第二組50分，第三組70分，最終一組暫時領先——100分。

　　在我們時而愉快時而沮喪的聲音中，問答賽已近尾聲，同學們的歡呼聲也一浪高過一浪，最終，最終到了我們組和第四組決一死戰的時候，一向領先的第四組能不能得到這決定勝負的10分呢——

　　“贏了!”

　　不知是從哪里在整齊的掌聲中忽然傳來這突兀的聲音，同學們一齊笑了。雖然我們并未獲勝，但這次問答賽帶給我們的知識和歡樂將永遠留在心中。

　　“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”在這低沉的戲曲聲中，我們結束了這次綜合性學習。雖然此刻許多年輕人并不認為“中國戲曲”多么動聽，多么精湛，但這或高亢或低沉或歡快或悲傷的韻律中所蘊藏的中華五千年的文化底蘊，卻讓我們一生銘記。

　　戲曲藝術作文 篇19

　　我們的北區小學座落于嵩山腳下。我們校園四季如畫，每個季節都有它們的特色，春天，綠油油的小草像地毯似的張開，夏天鳥語花香，秋天樹葉爭先恐后的飄落下來，冬天白茫茫的大雪覆蓋了整個校園。

　　今天，我們北區小學迎來了特殊的客人，他們就是戲曲表演者。戲曲是我國的經典，具有悠久的歷史。我們全校的學生和老師都在廣場上觀看表演，大家都十分期待和十分興奮。才開始的時候，我覺得沒什么意思，就在偷偷地玩，當我看到他們表演是那么的多姿多彩，出神入化的時候，才感覺到他們是那么的了不起。臺上一分鐘，臺下十年功，他們不知流了多少汗，受了多少傷，才能有這么的精彩表演。他們的眼神是那么炯炯有神，他們的動作是那么步履輕盈。此時此刻，我才恍然大悟，為什么爺爺奶奶是那么的愛看戲了。

　　戲曲的文化是源遠流長，其價值也是無價的.。可隨著時間的流逝，我們這一代人對戲曲是那么的陌生，打開電視，動畫片永遠是我們的最愛。我不由的擔心，戲曲文化會一步一步走向衰落嗎？

　　我們要牢記文化的傳承，我們要多去了解我們中華民族的傳承藝術。我們要把戲曲的文化，戲曲的魅力發揚光大，一代一代地傳承下去。

　　戲曲藝術作文 篇20

　　戲曲文化xx的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且xx戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信？我們今天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！

　　xx現有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統劇目數更是驚人：可以以萬數計！我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨特的演變過程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且xx的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨特的審美觀念與表演體系，現在就為大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的.花臉；“丑”扮演喜劇角色。

　　怎樣？看了之后是不是覺得有趣呢？其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上可以看到這京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。角色和命運是京劇一大特點，它的作用是幫助觀眾理解劇情。簡單講，紅臉含有褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點。

　　看了上面的介紹感覺不錯吧！xx的戲曲文化就是這么精彩，要一點一點講十天十夜都說不完呢！希望未來的我們能繼續發揚它哦！

　　戲曲藝術作文 篇21

　　每到村里過廟會，大隊都要寫一出戲唱唱，這幾乎都成定例了——就像過年家家戶戶要貼對聯一樣自然。

　　今年也不例外。吃罷晚飯，我就當飯后散步，溜達著就到了吹吹打打挺熱鬧的大隊院。舞臺上有個演員在咿咿呀呀地唱，舞臺下稀稀拉拉坐著幾個老年觀眾，幾個中年人背著手看了一會兒就離開了，偌大的大隊院里，空空蕩蕩的，用門可羅雀來形容，絲毫不為過。

　　以前不是這樣的。小時候，那時候群眾看戲熱情高。有的戲迷寧可丟下地里的活計，也不耽誤一場連本戲。有的從地里回來，晚飯也顧不上吃，就去舞臺底下占座位了。他們不僅愛看，還喜歡煞有介事地點評呢：“昨晚上那個女包公唱得真好”，“今天下午那個皇帝唱得那叫什么呀，公雞嗓子，啞的很”。那個時候觀眾的意見還能左右大隊干部的決策。有一個劇團本來是要唱五天的，因為群眾反映強烈，不到兩天就給轟走了，據說工資也沒有領夠足數。

　　村里煤礦正紅火的時候，大隊曾寫過三班戲，每個劇團都把自己的代表作品，臺柱子演員貢獻出來，彼此之間飆戲。曾有一個劇團以孫猴子戲為主，有個武生把一桿金箍棒舞得像一團花兒，引得我們在臺下瘋狂叫好。但是就因為一次不慎把小妖擲來的佩刀丟到舞臺下，次日那個劇團就乖乖走人了。

　　那個時候看戲，用萬人空巷來形容也絲毫不為過。過廟會的時候，一家人出來看戲，沒有丟人看門，因此家中財物遭人偷竊的事情時有發生；那個時候人們的凳子放在大隊院，唱多少天，放多少天，就像電影院的座位，都是固定的，看戲的時候，對號入座即可；那個時候，看戲的觀眾人頭攢動，坐著站著的人把舞臺圍個水泄不通，出去方便一下都得費老大力氣才能擠出去；那個時候尤其是孩子們，對看戲有無座位實在不在乎，大隊的圍墻上，廣播架上，院子里的磚摞上，只要有立足之地，都是看戲的`好座位。

　　可是現在，戲還在唱，看戲的人越來越少了。縣城里曾經享譽一時的曲劇團早已經如鳥獸散，雖然重視文化建設的市領導又斥重資，成立了市豫劇團，雖然豫劇團很重視戲曲后備人才的培養。但是只是有戲曲的傳承是不夠的，還要培育滋養戲曲的良好土壤。年輕一代越來越疏遠戲曲，戲曲演出，演員比觀眾還多，這不能不說是戲曲發展的尷尬。

　　戲曲藝術作文 篇22

　　京劇，又稱京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布在以北京為中心的全國各地。

　　剛剛我提到了戲曲，那戲曲又是什么呢？中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的.性質中體現其各自的個性。中國戲劇與希臘悲劇、喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

　　但是你們有沒有發現一個問題：戲曲正在消失。

　　21世紀最重要的是什么？是人才，是科技。像戲曲這樣的“老古董”，再過若干年可能就完全消失了。你看，現在3G都退網了，簡單點說就是沒有了。戲曲也會像3G這樣，一點一點，直到完全沒有了為止。

　　可現在，人們卻想方設法的留住這枚“國粹”，像戲曲廣播體操，戲曲進校園，這都是成人們想把這些東西灌輸進兒童們的腦子里，想讓他們（兒童們）接著傳承下去。

　　但是事實告訴他們（成人們），這么做都是徒勞的。

　　天下沒有不散的宴席，戲曲也是一樣的，總有一天，“戲曲”這個東西會消失不見。像我前面說的那樣，3G網消失了，4G、5G也會消失，取而代之的是6G，7G……戲曲消失了，取而代之的是電影、電視劇。反正，一個事物有開始，絕對會有結束。人也是一樣，有誕生，也有逝去。

　　戲曲藝術作文 篇23

　　中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美，昆曲的`雅精致，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉。

　　為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地上網查找。

　　我先一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏你耕田來我織布你挑水來我澆園……”聽著聽著，那似乎散發著清香的泥土氣息的黃梅小調使人感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，感到重心不穩，原來由于我聽得太入迷了，差點摔倒在地。再一看，戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲不比流行歌曲差。同樣很好聽。

　　想到這，我不禁感到臉紅。我這個只知道聽流行音樂，只知道追流行歌手的小女孩，卻一直沒發現戲曲藝術的美，一種脫俗的美，一種自然的美……

　　常言道：想知道梨子的味道，就必須親自去嘗一嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假。就像戲曲，它雖不分時代，但既不會過時也不會老套。它是中國藝術的瑰寶，是中華民族幾千年的傳統文化，永不褪色。

　　戲曲藝術作文 篇24

　　戲曲藝術作文 篇25

　　從小，就對戲曲有著不解之緣，這份情結要緣于我的父母。

　　那時候父母都是教師，我們還住在老家的鄉村里。那時候的鄉村沒有什么文化生活，就是快到年底的前一階段，大的村子自己排演我們那里的地方戲-茂腔，然后在正月里到臨近的村子演出。而父親就會在里面做伴奏，拉二胡，母親就教演員唱腔，演出的時候給演員化妝。耳渲目染，我也喜歡上了戲曲，所以父母親隨劇團去哪，我也跟到哪。當時對戲曲的喜歡，是喜歡他們的裝扮，一個個畫的美艷絕的臉和那漂亮的水袖。然后慢慢的喜歡茂腔的唱腔。那時候的自己也幻想著有一天也扮成他們的樣子，在舞臺上演出。還記得又一次在后臺時，有一個人夸我說，這孩子唱戲一定不錯，另一個說，鐵梅一般，聽到他們的贊賞。心里那個美 啊。

　　對于老家的茂腔，作家莫言的推薦，在中央臺戲曲頻道演出過，記得莫言還唱了幾句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么變，不變的是對家的回味和思念。

　　后來又通過電影了解了全國各地的`劇種，呂劇《李二嫂改嫁》黃梅戲《天仙配》《牛郎織女》越劇《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》豫劇《花木蘭》京劇《白蛇傳》等，慢慢的，從老家的茂腔，又喜歡上了這些劇種，學唱這些劇種的經典唱段，還記得《梁山伯與祝英臺》里面的全部精彩唱段，都能背下來。以至于在以后上學期間的每次演出，演出戲曲的成功，都緣于以前的積累沉淀。

　　記得小時候做的一件很幼稚的事，現在想想很可笑，那時候因為太癡迷戲曲了，上初一的時候，試著給當地劇團的團長寫了一封信，說要去他們那唱戲，想不到劇團團長真回信了說，謝謝你對戲曲的喜愛，可現在你還是個孩子，要以學業為重，等你畢業了再來吧。

　　直到現在，戲曲頻道還是我最愛看的節目之一，只要有我愛看的，家里人只有靠邊站了，甭想跟我搶臺。天津臺的《國色天香》是我很鐘愛的一個欄目，各路明星演繹的戲歌讓我佩服的五體投地。傳統的，才是長久的，民族的，才是久恒的。

　　戲曲不僅豐富了我的業余文化生活，還增長了我的歷史知識和人文景觀。中華民族上下五千年的每一段歷史，每一個傳奇人物，都能在戲曲的舞臺上找到它們的身影，優秀的戲曲演員們在那七尺的舞臺上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他們把人間的喜怒哀樂，愛恨情仇表現的淋漓盡致，梁祝的愛戀，七仙女的真情，包公的剛正，梁山好漢的義薄云天。

　　戲曲，我就跟你這樣的一路走來，從童年走到暮年，然后 到人生的終點，不離不棄。

　　戲曲藝術作文 篇26

　　“勸君王飲酒聽虞歌,解君憂悶舞婆娑。嬴秦無道把江山破,英雄四路起干戈……”《霸王別姬》中氣勢磅礴的詞曲再一次在耳畔響起，而曾經與我一起守在電視旁津津有味地聽戲的人卻早已不在。我終于明白當年爺爺看此戲時的感傷，也不住為戲中那命運多舛的人兒落下淚珠。

　　現代人不喜歡戲曲，這個時代快而浮躁，已經很少有人能靜下心來聽那些慢而難懂的戲曲了。然而，從小伴著“咿咿呀呀”的戲曲長大的我，卻對戲曲有著一種說不清道不明的情感。

　　小時候和爺爺住在一起，時常聽爺爺咿咿呀呀地跟著電視哼些什么，便好奇地湊過去看看，卻只能看懂那畫面上的人涂著滿臉的油彩，穿著奇怪的服飾，嘴里也咿咿呀呀地哼著什么。那臉上涂著油彩的戲子對于年幼的我來說仿佛是個怪物一般，著實把我嚇了一跳，便不敢輕易靠近那電視機。

　　可時間一長，我長大了些許，竟對那戲曲有了些許好奇，湊近仔細聽，也還是聽不懂。于是我問爺爺那人唱的是什么，怎么打扮的這樣奇怪。爺爺笑著摸摸我的頭：“那是京劇，是我們國家的國粹，這一部是《霸王別姬》。”爺爺瞇起了眼睛，像是在回憶著什么“你奶奶以前也是個戲子呢。”我便知道他是在回憶逝世的奶奶了。爺爺翻出一張老舊的相片“你看，這就是你奶奶以前的模樣，想當年……”我沒有再聽下去，而是對這相片中的人兒產生了些許興趣。

　　“原來奶奶以前這么漂亮……”我喃喃道。相片中的人兒，臉上覆著絕美的.濃妝，穿著一身青衣，正走在一條小徑上，卻被人叫住，回眸掩面嬌羞一笑，我仿佛還能看到她頭上那枝金步搖在微微晃動。

　　從此對戲曲著了迷。

　　說實在話，最開始為戲曲而著迷，是被那旦的華美服飾和傾城容貌所折服，再后來又被劇情所吸引，對于戲曲的藝術性這些東西全然不知曉。于是，在電視機前咿咿呀呀的又多了一個小身影。

　　再后來，我搬離了爺爺家，回到家中上了小學，便離戲曲遠了許多。

　　而我逐漸長大，身邊的流行音樂越來越多，為了跟上時代的潮流，我便漸漸疏遠了戲曲。后來，也覺得戲曲沒多大意思，故事情節老套，令人深感乏味無趣。

　　突然有一天，家鄉傳來爺爺病故的消息。

　　我回到爺爺家，暫時搬回去住。常常在原來的房間里寫作業，卻聽不到了以往那句“咿呀”，心中之覺得空蕩蕩，愁思滿布。然而，閉上眼睛，我卻似乎還能感覺到爺爺在我身邊，還有那一句“咿呀”。

　　我走進昔日爺爺的屋子，找出那部落滿塵埃的《霸王別姬》，擦干凈，播放起來。聽著熟悉的唱腔，仿佛又回到了年幼時坐在爺爺身旁咿咿呀呀的時候了。“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何……”

　　戲曲藝術作文 篇27

　　中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中占據絕對主流。

　　我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?來來來，我告訴你。”爺爺向我揮揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧?”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀!”“流行哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的'呀?好吧，你聽吧，聽吧!”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村里來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花園》，因為流行呀!

　　小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在柜子底層，不見天日。直到幾年后的一天，表姐驚喜地發現它后，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。后來到她家，我發現她房間里掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標志。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。

　　回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現在還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”

　　我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象征著我們中華民族文化的悠久，深長……

　　戲曲藝術作文 篇28

　　戲曲是我國的一大文化，它歷史淵源，在漢代出現了戲曲的原型，叫“角抵戲”;在唐代，民間舞蹈得以入宮，得到更大的發展;宋代，又出現了 “瓦舍”和“勾欄”;金朝時，南方出現了“南戲”，北方出現了“北雜劇”，之后，南方的“南戲”逐漸發展起來，戲曲的雛形形成。

　　后來在各朝各代出現了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出現在明清時代，在明代還出現了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔。在清代，戲曲轉型，向民間化、通俗化轉變，后來由于徽班和湖北漢調藝人同臺表演，后來逐漸融合，成為了現在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。

　　后來在地方又不斷的出現許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。

　　我國的戲曲是我國的.國粹，從1400多年就出現了，是我國無形的財富，屬于非物質遺產，是我國寶貴的文化資產，但是由于種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞臺被現代的歌舞給搶占，戲曲表演的地方在現在可謂是少之又少，比如我們這里，我就不知道哪里有看戲曲的地方，所以說現在我們的非物質遺產保護得非常不好，作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術，有著它獨特的魅力，它傳承并表現了中華民族幾千年的文化以及精神，是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結晶體，而現在隨著時代在向著科技化，現代化發展，戲曲這一千多年前的東西，不受現在人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視臺在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結晶體不能就這樣埋沒，我們應該將它延續下去。

　　當然，隨著社會的發展，戲曲也應該進行變化，而不是一成不變的，應該隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，但是我想問：現在在以后不也將成為歷史嗎?改變是必然的，不然戲曲非但不能表現現在、以后的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。

　　因此我們不僅需要接受戲曲，而戲曲也應該做改革，以適應現在的潮流。

　　戲曲藝術作文 篇29

　　我國的戲曲文化，歷史悠久，種類繁多。可如今，卻要面對是去？還是留的問題。

　　隨著社會的進步，越來越多的人更喜歡電影，電視，幾乎沒有人關注戲曲。在以前，爺爺在沒事的時候就會聽聽戲曲。可現在，爺爺閑的時候卻不是看戲曲，而是看電劇了。中國傳統戲曲藝術受到了極大的沖擊，正在一步步走向衰落。

　　俗話說：要想知道果子甜不甜，最好親口嘗一嘗。戲曲也是如此，只有親身去體會，才能知道它的奧妙。

　　生活中的美是靠大家的眼睛去發現的，而戲曲中的韻味則需要大家去細細品味。

　　中國的戲曲文化，源遠流長，有著鮮明的民族風格。在以前，戲曲是人們喜聞見樂的文藝形式。而現在，人們休閑的`方式卻是看電影，電視，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接觸過戲曲。

　　在老家，有一位十分喜愛戲曲的老人曾說過：“戲曲的舞臺上盡管沒有崇山峻嶺，河流湖泊，沒有狂風驟雨，驕陽似火，但演員可以憑借虛擬的表演，使觀眾產生身臨其境的感覺。就如京劇《三岔口》，僅有一張桌子，兩把椅子，靠演員的精湛技藝就表現出了摸黑打斗的真實情景。這些都是電影，電視劇做不到的。”這樣的戲曲難道會比電影，電視劇差嗎？我們不應該去關注和學習嗎？

　　爺爺跟我說過“在老家每年過年的時候都會有唱戲的人來我們村。沒到這時候，村里無論是大人還是小孩都會很開心，到唱戲的時候，舞臺旁邊就會站滿人，唱戲人精彩的表演常常會贏來一陣又一陣的掌聲。到了結束的時候大家都戀戀不舍。然而，當村里有了第一部彩電的時候，大家沒事的時候都圍著電視看春晚，每年看戲的人越來越少，以前是一村的人，到后來大家家里都有電視時，看戲的只剩下兩三個人，到最后唱戲的人都不來了。”時代在進步，可我們藝術瑰寶卻在消失。

　　現在的“90后”“00后”的大部分人都說戲曲過時了，老土，而去追求他們所謂的時尚，流行。他們并沒有意識到，中國的戲曲是獨一無二的，然而他們卻沒有意識到我們獨一無二的戲曲正要面臨著失傳。

　　我們應該走進民族文化的瑰寶——戲曲文化之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的的韻味。

　　中國傳統戲曲是去？是留？決定權在大家手里。

　　戲曲藝術作文 篇30

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。比較著名的劇種有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、京劇、秦腔、河北梆子、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

　　戲曲，對于我們這一代來說是陌生的，但在當時是無人不知無人不曉的，我的爺爺和姥爺都是戲迷，他們說之前的戲曲就像現在的.流行歌曲，每出戲都堪稱經典，每位演員在臺上走心的演出，戲迷們在下面走心的聽著，非常舒服。然而,戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊.隨著老一輩藝術家的漸漸衰老,新一代的年輕人逐漸崛起,現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個,到底哪一個才能站得住腳呢?

　　作為我們中華民族文化的瑰寶，戲曲的退出的確是一件大事，如何挽救就成為了我們現在要做的首要任務，那么怎樣傳承更好呢？

　　戲曲與當今時尚元素結合是挽救戲曲的最好辦法，現在許多藝人和戲曲大師們正在磨合，有許多熟悉的作品加入戲曲元素后又是另一種風格，獲得了許多戲迷的肯定和觀眾們的認可，認為可以繼續發展下去，現在有許多年輕人也自發的去學習戲曲，并在這方面有很大的造詣，之前的一些經典曲目也被年輕人們反復推敲改編，使古老的戲魂又有了青春的活力，如今的戲曲已經在逐步國際化，這讓大家很欣慰。

　　傳統與現代的融合已經漸漸地成為當今世界的主流，我們要多多了解戲曲，支持戲曲，相信傳統文化與現代文化結合之后，會煥發出新的光芒，再次震撼世界。

　　戲曲藝術作文 篇31

　　現代青年追求流行樂，搖滾樂，追求非主流，另類，追求快感刺激。當然忍受不了戲曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。實話實說，我也不愛看戲。但在我小學時我曾發生了一件關于戲曲的事情，至今使我回味無窮，難以忘卻。

　　那是三四年級的事了，我們班舉行了一次班會，同學們可以上臺跳演節目，我就表演了“唱臉譜”。聽起來不可思議吧，可事實就是這樣，往往事實會超乎人們所料，讓人大吃一驚。

　　其實，我也不明白當初我為什么要選擇這首歌，為什么在浩如煙海的歌海中偏偏選擇了這首，也許，還真是戲曲那獨特的魅力吸引了我，是我鬼迷心竅了吧!哈，這一切都無從考證了。我只知道，這件事在同學中引起巨大反響，這首歌震驚了他們，這件事一直深深刻在他們心中。以至于幾年后的今天，當我們做起“戲曲大舞臺”這個實踐活動時，很多與我小學就是同學的同學，竟提起這件事，開玩笑似的要我再唱一次。

　　那節班會課上，我自信的走上講臺，自己給自己報了幕(我是主持人)便“驚艷”亮相，拉開架勢(現在想來動作一定很別扭)，唱了起來。我幻想著自己是巨星是大師，萬眾矚目，星光閃耀。我看到臺下同學眼發直，以為我表演的多么好，使得同學們這么興奮。

　　可事實上，在一個如此流行音樂與現代舞蹈云集的舞臺上，居然有一個人唱戲，這個人還是他們眼中文靜的，默默無聞的，成績優秀的朱同學，驚訝成都當然會乘火箭上升。后來，在同學們驚喜而又敬佩(我真是勇氣可嘉，找死)的'目光中，我走下講臺。這絕對是我人生中不可多得的一次鍛煉。

　　那次表演，我接受了戲曲，戲曲也接受了我，我們配合的是那樣默契!我永生不會忘記這件事，但我再不會像從前那樣做了，我不會再嘗試戲曲。因為，還是實話實說，我不喜歡戲曲了。

　　不過，那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，的確不錯，很可惜，我實在不感興趣。還是順其自然吧，畢竟每個人愛好不同，我尊重我的選擇，肯定我的選擇!

　　戲曲藝術作文 篇32

　　人們常說人生就猶如一場戲，在這場戲中，能夠了解到真正的自己，這場戲，沒有任何的做作，虛偽。而在我看來，戲曲，也是一番沒有任何做作虛偽的戲。下面，我來介紹一下我心中的戲曲。

　　戲曲分生、旦、凈、丑這四種戲曲獨特的表演方法。

　　中國的戲曲有著獨特的審美和思想觀念。就例如‘生’，生指的是除花臉和丑角以外的男性主角統稱，同時，里外又分為‘老生，小生，娃娃生，武生’不僅如此，‘旦’也來頭不小，它是女性主角統稱，分為：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。‘凈’是指扮演性格，品質或者相貌上有些特異的男性人物。‘丑’是指扮演喜劇主角。

　　戲曲還有很多的版本，據統計，我國的戲曲約有360多種，其中，目前比較受人們歡迎的`戲劇有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇等等。多種多樣的色彩，融入到這個戲曲大家庭，戲曲遍布全天下，不受地區限制，不受語言限制。它慢慢的向世界走去，是它，把中國璀璨的，多樣的，民間文化傳播到世界各地！

　　雖然有很多的人熱愛戲曲，但還是有那么一批人，喜歡追逐潮流，在我看來，比起潮流，我們更應該尊重前輩流傳下來的知識文化，當現代的酷炫撞上古老的文化，我們猶豫其中，搖擺不定，但即使再怎么喜歡潮流，也不能夠去侮辱老祖先生生世世流傳下來的遺產！

　　中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。

　　戲曲藝術作文 篇33

　　多少年了，中國的戲曲仍在日新月異的發展著，不斷的流傳著，有著各自獨特的唱腔，鮮明的民族風格的戲曲，是我國幾千年的歷史文化的最好見證，它凝聚了我們歷史深厚的內涵和悠長的韻味。

　　古起元曲至今，中國的戲曲幾千年的歷史，雍容高貴的京劇，典雅別致的昆劇，高亢悲涼的梆子戲，婉轉輕柔的越劇，每個地方都有自己本土的特點，悠長的歷史和獨特的唱腔，戲曲那高貴別致的藝術都淋漓盡致的表現在這里。優美的曲調配上獨特的唱腔，讓人也仿佛置身于其中。曾經，我也聽說過我們的粵劇《帝女花》，里面那蒼涼悲楚的曲調。秋風瑟瑟，皎潔的月色，把帝女花的凄慘悲涼的心情也不知不覺的透露出來。我也不得不佩服戲曲的精妙內涵。

　　可是如今代表著中國幾千年文化歷史的`戲曲仿佛也已經跟不上時代的步伐，逐漸被我們淡忘淡忘……現在流行的含糊不清的jay式唱腔才是眾多青少年極力追求，熱捧的，而誰有還會想到那地地道道的古老國粹——戲曲呢?對于我們的幾千年文化的見證，早已被我他們帶上“老土”的稱號，如果在街上問幾個人，當今最紅的歌星是誰，我想他們一定能脫口而出，可誰又會知道我國的四大名旦是誰呢?其實流行音樂并非不好，可在此同時，我們也不要忘記我國幾千年的文化歷史，中國的國粹，無論如何，它是歷史的見證，智慧的結晶，文化的奠基，他還是永遠留在我們每個人的心中，他永遠是我們的瑰寶，永恒的歷史，永遠不變。

　　戲曲藝術作文 篇34

　　“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開言我心內慘，過往的君子聽我言，哪一位去往南京轉，與我那三郎把信傳，就說蘇三把命斷，來生變犬馬我當報還”一個只有椅子那么高的小姑娘咿咿呀呀地哼唱著一首戲曲。

　　小姑娘扎了一個沖天辮，肉乎首的粉色小臉上掛著得意的笑容，小手在空中亂揮，大大的黑眸中滿是歡愉。

　　這是幼年時期的我，因為一次“偶然”迷上了戲曲。

　　那時，媽媽剛從音樂學院學習回來，每天都播放戲曲的音頻，那獨特的節奏，頗有韻味的戲曲使僅有3歲的我覺得十分新奇：“媽媽，你放的是什么？”

　　“含子，這是我們中國的傳統文化瑰寶——戲曲。”媽媽摸摸我的頭。

　　“媽媽，這些戲曲好好聽，你教教我吧……”我對媽媽撒著嬌。

　　“不行，你太小了，就算是學也唱不好。”媽媽拒絕了。

　　“求你了……”

　　在我的軟磨硬泡下，媽媽終于同意了，她先教我唱京劇《蘇三起解》。

　　“蘇三離了洪桐縣……”媽媽開始唱第一句，我也不知道什么意思，是哪幾個字，跟著唱音唱了起來：“蘇三離了‘風’桐縣……”

　　“錯了，不是‘風’桐懸，而‘洪’桐縣。”媽媽拍拍我的肩，“再來一遍。”

　　“蘇三離了洪桐縣……”你看這個“洪”多好聽呀，我一直以為它是“紅”字，紅色多鮮艷啊，我愛吃的蘋果也是紅色的哩！

　　“將身來在大街前……”媽媽似乎覺得我唱得不錯，便很快教我了第二句，奇怪的'是，為什么這個“街”字不讀“jie”而讀“jiai”呢？還有“我”怎么會發“ngo”的呢？我死纏爛打地問媽媽這個問題，可媽媽也說不清到底是為什么。

　　很快，我便學會了《蘇三起解》，我每天都醒得很早，便站在小馬扎上，大聲唱著《蘇三起解》，把全家人都給吵醒。

　　“羽含，有了你全家就不需要鬧鐘嘍！”爸爸開玩笑地說。

　　隨后，媽媽又教我唱黃梅戲——《女駙馬》，它的節奏很歡快，我也是十分喜歡，手拿小拖鞋，踏著音樂的節奏，揮來揮去，有一句我始終弄不明白：“帽插宮花好新鮮。”頭上戴花不是“好看”嗎，怎么會是“新鮮”呢？

　　有一次，媽媽懷著試一試的心情教我唱難度很高的滬劇《燕燕做媒》，本以為我學不會里面的上海話，結果我居然唱幾遍就會了！媽媽上班去了，我在家里對著碟子唱：“就是同村個李小晚，哎呀，迭（這）門親事勿穩當，攀了迭門親，村里廂有人講……”后面的念詞我也能模仿出來：“小外（晚）令才（人才）長得好，城里哪個比得上，放了犁，秀（就是）耙，勞動生才（產）好榜樣，……”

　　小時學過的戲曲，現在還清晰地記得，學習戲曲也給了我一副好嗓子，進入了學校合唱團。

　　現在的我依然會找我的“良師益母”——媽媽溫習一下戲曲，在記憶深處，是她教我戲曲，只有她才會耐心地教我，用溫柔的聲音指導我。

　　戲曲藝術作文 篇35

　　戲曲-中華民族的瑰寶，中華民族文化的象征，中華民族傳統的藝術。

　　——題記

　　中國歷史文化悠遠留長，它自然成為我國一大經典，不同地方的戲曲有著它不同的風格和特色，有的是人賞心悅目，有的使人興奮不已，又有的使人淚如雨下，它總是那么的多姿多彩，變化無窮。

　　一說要聽戲，我內心便是十分的不愿意，但是沒辦法，外婆受傷后雙腳不靈活，走哪都得有人跟著，迫于無奈我在不愿意也得去。戲曲給我的感覺是，只適合上一代人，而不適合我們這些連聽都聽不懂的人，陪外婆聽戲我只知道一點，這出戲是豫劇，具體演些什么，講些什么，我全都不知道。

　　到了劇院，好多人都圍在那里，出于好奇我也湊了過去，原來是我們家隔壁那個老爺爺，據說他病了而且病得很嚴重。竟然為了聽戲，不顧自己的身體，我自言自語的說為了聽一場戲至于這么拼嗎，連自己的身體都不管不顧的這出戲還不如不演。我的這番話被外婆給聽到了，外婆把我叫到一旁對我說道，你不懂這出戲是那位老爺爺的學生演的`，是想給他一個驚喜，那個老爺爺曾經可是戲曲界的風云人物，而他的學生里也有不少知名人物。

　　那一刻我改變了自己對戲曲的看法，我想認真的去觀看這場充滿濃濃的師生情誼的一場戲，戲曲開始了，那一個個戴鳳冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在聽戲的過程中我也時不時的回頭看看那位曾經的戲曲風云人物，他站了起來隨著臺上的節奏在搖動身體，好像是他在臺上表演給我們表演，而我又仿佛看到那個叱咤風云的他。戲結束了，以前連聽都聽不懂的我現在竟然知道這出戲是穆桂英掛帥，果真用心聽何不用心聽區別很大。

　　突然從后臺走出一個人，把老爺爺扶到最前邊，臺上的人聚集在一起朝老爺爺深深地鞠了一躬，大喊道‘老師謝謝你’老爺爺想要跑到臺上，但是因為上了年紀再加上生病雙腳走不快，顯得非常不協調，一位學生跑下來把自己的老師背了起來朝臺上走去，那一瞬間我和老爺爺包括在場的所有人的眼淚都不約而同的流了下來。臺上老師，學生都緊緊地相擁在一起，我相信老爺爺此時的內心是十分快樂的，是十分感動的，是十分欣慰的，他快樂他學生回來看他，他感動學生沒有忘記他，他欣慰他教出了一批這么優秀的學生。我想在場的其他人的想法和我一樣，特別是那位戲曲界的‘風云人物’。

　　從這件事過后，徹底改變了我對戲曲的所有認識。原來戲曲里面可以包含許多東西，就像那位老爺爺的學生演的那場‘穆桂英掛帥’包含了對老爺爺的感激之情。

　　我想這就是戲曲的魅力了吧，我永遠也不會忘記戲曲的魅力，我也會更加努力的去欣賞戲曲文化的博大精深，把中華民族的戲曲文化發揚光大。

　　戲曲藝術作文 篇36

　　本應是風和日麗的下午，可天色去越來越暗，預示著暴風雨的來臨。雨絲已經密密麻麻落在了我的身上。我加快腳步，我可不想被淋成落湯雞。

　　路過家附近的廣場，昨天搭起的戲臺子上，演員正在緊鑼密鼓的排練，一招一式氣勢非凡，雄厚渾圓的嗓音美如天籟。我駐足了一會兒，便不敢再停留——雨又下大了許多。匆忙回到家，從窗口瞧見那一群演員撐起了傘，仍然在唱著、跳著。一想到還有作業沒完成，就無暇再看下去了。

　　雨，仍在下著，不過是更洶涌了一些。時針指向了七，越劇演員們準時上臺了，他們穿著肥大的戲服，畫著俏麗的臉譜，帶著笨重的頭冠。雖美，但大雨早已把戲服淋濕了，臉譜弄花了，頭冠也變得搖搖欲墜。他們沒有放棄，仍然是扎實的臺步，颯爽的身姿，獨特的唱腔，獻給的卻是……空無一人的觀眾席。

　　好奇心驅使我撐著傘下了樓，一走出門外，一股冷風吹得我打了個顫，但臺上那些演員們，濕嗒嗒的衣服拖泥帶水，卻絲毫不影響他們矯健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越響。

　　人們都說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，那他們在這一個多小時背后又留下了多少汗水與淚水？舞臺上光鮮亮麗，難道只需要整天游手好閑，吃喝玩樂？不，不是的。沒人會知道也沒人想知道，觀眾在乎的只是臺上最精彩的那一刻，而演員們最珍惜的，也是那一刻。他們獻給觀眾的是最優質的`歡樂，給自己留下的，是雙倍的壓力，和那永遠的腰酸背疼。

　　歌聲縈繞在耳畔，伴奏的是嘩嘩的雨聲，這雨中的戲曲，無法忘懷。

　　戲曲藝術作文 篇37

　　佇立在熟悉的古巷，凝望著村口的戲臺，那熟悉的戲曲聲竄入耳際，昔日的回憶在腦海中回放……

　　古老的戲臺，高大且寬闊，佇立在村口。記得小時候村里逢大事經常會在這里唱大戲、播電影、演木偶，而我最喜歡的就是跟著爺爺奶奶去看大戲。對于孩提時代的我，這不僅是村里的熱鬧盛宴，更是玩耍的好去處。

　　每次唱大戲那天的黃昏時刻，在家里就能聽到戲臺傳來的鑼鼓镲鈸聲，聽到這聲音，我總按捺不住心中的`喜悅——又可以狂歡了。那日傍晚，戲臺鑼鼓喧天、镲鈸齊鳴，晚上又要唱大戲了！吃過晚飯，我便迫不及待地拉著爺爺奶奶，帶上長凳，來到村口的戲臺前。此時，戲臺兩邊，早已熱鬧非凡，各式各樣的小攤：賣燒烤的、賣冰糖葫蘆的、賣玩具的……一聲聲的叫賣劃過天際，孩子們圍著這些小攤，央求著大人們為自己買上一兩樣玩物或吃食。我也不例外，讓爺爺幫我買了串冰糖葫蘆和一個風車，邊吃邊玩，好不快活！

　　夜幕降臨，大戲拉開了序幕！一切喧鬧聲都伴隨著戲的開場戛然而止，所有的人們一齊注視著那火紅色的戲幕上升，一起側耳聆聽著開場的銅鑼聲。

　　大戲上演了！畫著白臉的小丑穿著一身華麗的衣裳上臺了，當他開口唱第一句臺詞時，臺下的人們一齊叫好。年幼的我，也一知半解地抬著頭，和大人們一起看著臺上那一個個頂著大花臉、扯著嗓子的戲曲演員。有時爺爺會把我舉在肩上，邊看戲邊跟著哼哼。那鏗鏘有力的唱腔在天空中回蕩，那頂著花臉的小生，在一方戲臺上，稍稍轉身，一袂衣袖，舞出了別樣的神韻……

　　大戲結束了，人們還意猶未盡，兩個一伙、三個一群談論著今日的戲；孩子們則一個個躍上戲臺玩耍，學著那一個個演員，扯著嗓子、比手畫腳地舞著……

　　如今，經濟越來越發達了，爸爸媽媽在城里買了房，我好幾年沒看到大戲了，但那一個個角色，那一句句充滿鄉音的戲曲，深深地烙印在我記憶中，戲曲文化早已在我心中生根發芽，今天，我還會無意中唱出幾句戲曲臺詞呢！

　　戲曲藝術作文 篇38

　　暑假里，聽爸爸給我講了很多傳統戲曲的知識，爸爸還帶我看了豫劇大師海連池演的《卷席筒》，聽了常香玉奶奶演唱的《花木蘭——誰說女子不如男》，等等。但其中，我最喜歡的一段戲，還是京劇中的'《三岔口》。

　　《三岔口》這段戲，講的是宋朝猛將焦贊被發配沙門島，途中住進劉利華的客店，將軍任堂惠奉楊六郎之命暗中保護焦贊，也住進了這家客店。劉利華誤以為任堂惠是來刺殺焦贊的壞人，就在夜里摸進任堂惠的房間，兩個人在黑暗中搏斗。

　　在戲里，穿白衣的任堂惠武功高強，穿黑衣的武丑劉利華動作敏捷滑稽。聽了爸爸的講解，我也能想象到在伸手不見五指的房間里，兩個人誰也看不到誰，還要提防對方的那種驚險。兩個人的表演非常精彩，我和爸爸都看得又緊張又忍不住哈哈大笑。

　　看完戲，爸爸對我說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，不論文戲里的大段唱腔，還是武戲里每個精彩的動作，背后都是演員付出的無數努力和汗水。我也要為了理想而努力學習。

　　戲曲藝術作文 篇39

　　戲曲是我們中國的國粹，但因為它源遠流長，而且欣賞門檻比較高，所以很多年輕人都不大愿看，甚至覺得很厭煩。

　　起初我對它的感覺也如此，里面的人物總是以一些怪怪的唱腔說話，穿的很夸張的衣服，化著很丑的妝，所以我寧愿刷抖音也不愿意看戲劇。

　　可是因為一節語文課，讓我改變了對它的偏見，我慢慢了解它，發現里面的故事很多都很經典，里面也有很多有趣的故事。

　　戲曲里面分很多類型，比如京劇，越劇，黃梅戲，評劇，豫劇等等，每個戲曲的風格都不一樣，黃梅戲輕快活潑，豫劇鏗鏘有力，每種戲劇都給人不一樣的感覺。

　　其中我最喜歡的劇就是京劇，京劇被譽為國劇，京劇空城計中在這里設計了整個戲最為精彩的一折。

　　諸葛亮端坐在城樓上，臉上帶著微笑，手向春風拂過水面般輕撫著古琴，城樓下只有幾個由官員扮演的百姓在打掃，司馬懿已率大軍到達城門之下，雖然諸葛亮表面一點都不慌張，心里卻已心亂如麻，司馬懿生性多疑，見諸葛亮城門大開，獨自在城門上撫琴，所以十分懷疑諸葛亮在城里設了伏，就帶著大軍慢慢退走了。

　　一段優美的唱段膾炙人口，流傳了百年。這里展現的'是諸葛亮的瀟灑自如，在司馬懿的數萬兵馬前，他心里早已慌亂不堪，所以司馬懿的兵退了之后，諸葛亮早已是嚇的汗流浹背。

　　這出戲，使我們看到了諸葛亮面對危險臨危不懼的大男子大丈夫的氣魄與胸懷。

　　到現在我才發現，戲曲不分時代，也永遠不會過時，它值得我們每一個人聆聽和傳承。

　　戲曲藝術作文 篇40

　　周末的清晨，外婆帶著我到公園的小樹林里聽戲。樹林里，有一個用石頭搭的簡易舞臺。臺下已有很多坐在馬扎上的老人，他們都在那里翹首期盼著好戲開鑼。

　　等了好一會兒，鑼鼓聲響起，簾幕后走出來一位化著精致妝容的美婦人，她咿咿呀呀地唱過一段后，便甩著長長的水袖舞了起來。臺下聽戲的觀眾不時地大聲鼓掌，連聲叫好。這是我對傳統戲曲的'最初記憶。那時的我，正在媽媽的引導和熏陶下，搖頭晃腦地背誦著古詩詞。舞臺上的戲曲演員字正腔圓，唱念做打，好不熱鬧，卻絲毫提不起我的興致。環顧四周，老人們竟都是一副沉醉的表情。然而，我怎會想到有一天自己在聽戲時，竟然也是這種表情？也許因為媽媽的職業，我們家保留了一些文化傳統。逢年過節回老家時，親人們常常圍坐一團，捧讀古典詩詞，談論古典戲曲，一起研究戲文，一起聽戲。那些戲文雖然生澀難懂，可當我真的沉浸到戲曲文化的氛圍中，我才發現，戲曲的唱詞優美，音色婉轉，曲調雅致，那甩動的水袖，總是呈現出一種別樣的風情。耳濡目染，我逐漸融入到這種文化氛圍中。

　　現在，我也能和京劇票友小姨媽談論京劇角色，領會戲曲的魅力。看一部戲曲，就能了解一個歷史事件，讀懂一個人物，就可從中知得失。“頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山。”戲曲就像寫意的山水畫，用縱橫的筆勢在方寸舞臺上表現生活中一切美好的事物。而現在，人們把這些寄托著美好愿景的傳統戲曲拋擲一邊，認為那是愚昧、過時的代表，一點點忘卻。傳統戲院消失了，戲曲只能棲身在這片小樹林里，只有老人們還在孤獨地守望著。“眨眼間數年光陰，寸炷香千秋萬代。”

　　戲曲的魅力令人著迷。我們有什么理由不去保護、傳承發揚呢？當我們為萬圣節著迷，為圣誕節狂歡，沉浸在西方文化的新奇中時，我們能不能也經常去感受一下那些美好的戲曲文化呢？

　　戲曲藝術作文 篇41

　　很多人都不喜歡看戲，喜歡看戲的也差不多都是老人，其實也有很多人都喜歡唱戲，在電視上經常看到。

　　為什么到了我們這年代大部分都這么不喜歡看戲呢？有很多原因，我們家里人都不喜歡在電視上看戲，卻喜歡在別人家里辦喜的時候看。只有這時候，很多人都會去看，因為他們唱得很搞笑。

　　在電視上我看到很多人在那里唱，有小孩也有大人，還有老人。他們唱得非常好，可是我不喜歡看戲，我覺得每個人都有自己的想法，我不喜歡看戲和唱戲是因為覺得他們演得很假，不是很真實。每次他們老人看戲的'時候，我都會時不時的去看，每次看到他們演哭戲的時候，都沒有哭，都是裝的。但是演戲劇又很容易，有些人正是因為戲劇太容易演所以還是有很多人來演。

　　中國傳統戲曲，是去還是留呢？我覺得應該是留吧。雖然我沒有資格來評價，可是作為一個炎黃子孫，是有必要發言的。戲曲畢竟是先人們流傳下來的，它就應該有必要留傳給我們的下一代。

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