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書法創作心得體會

時間：2024-03-10 13:25:35 劍鋒繪畫/書法我要投稿

書法創作心得體會（精選8篇）

　　在平日里，心中難免會有一些新的想法，心得體會是很好的記錄方式，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編幫大家整理的書法創作心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

書法創作心得體會（精選8篇）

　　書法創作心得體會 1

　　這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。

　　書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。

　　不同的.書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。

　　學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。

　　書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。

　　我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

　　書法創作心得體會 2

　　常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。

　　”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。

　　總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。

　　但功力是技術性的。

　　“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。

　　沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。

　　我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。

　　“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

　　創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。

　　我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。

　　現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。

　　形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的.戰役、戰爭搞不了。

　　古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。

　　我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

　　改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。

　　就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。

　　但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。

　　嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

　　除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。

　　一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。

　　就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。

　　用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。

　　我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。

　　起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。

　　就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。

　　這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。

　　轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。

　　在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。

　　這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。

　　我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。

　　書法創作心得體會 3

　　人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。

　　王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。

　　齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。

　　老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。

　　這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。

　　傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

　　東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。

　　學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。

　　長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。

　　但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。

　　“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。

　　一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”

　　此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。

　　戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。

　　無意于畫，畫自來尋筆墨。

　　有意蓋不如無意之妙耳。

　　”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。

　　”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

　　即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。

　　惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。

　　相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

　　中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。

　　宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。

　　學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

　　歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。

　　以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。

　　藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的.。

　　違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

　　從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。

　　起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。

　　那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。

　　有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

　　一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。

　　陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。

　　”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。

　　書法創作心得體會 4

　　中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。

　　它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。

　　不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

　　要學好書法，首先要臨帖。

　　中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。

　　學書法，就得臨帖。

　　入門需臨，變體也需臨。

　　讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。

　　它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

　　鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

　　一、臨帖

　　中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。

　　臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。

　　在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。

　　這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。

　　經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

　　四周臨帖的體會：

　　1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

　　成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。

　　運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

　　2、筆順

　　談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。

　　所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

　　3、速度

　　初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。

　　書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。

　　古人說凝神斂氣，不是夸張。

　　當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。

　　久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

　　4、姿態

　　人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。

　　字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

　　二、讀貼

　　讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。

　　實際上，讀比臨、比寫都要多得多。

　　讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

　　這段時間從圖書館借閱了大量的.書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。

　　老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。

　　雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。

　　身臨其境，方能感受其神韻。

　　三、創作

　　在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

　　書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。

　　我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

　　書法創作心得體會 5

　　書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中國人民的喜愛與推崇。

　　書法的發展離不開漢字的發展歷程。漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典范，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

　　我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

　　學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的`作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

　　要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

　　最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

　　書法創作心得體會 6

　　時間的流逝，不知不覺我已經上大學一年多了，很多時候在想上大學時為了什么？而且學習書法專業是為了什么？而我小時候父母也讓我學過書法，那時或許是讓我把字練好，大學前的集訓也只是單純的為了上一個大學。而走到大學的課堂上，與我想象的書法完全不同了。書法不僅僅是單純的去寫字，它是中國漢字特有的傳統藝術，而且有很深層的理論，一個優秀的書法家，不僅字寫的不錯，并且它對書法理論的了解相當深刻。這就是我在上大學后為何開了許多課程，例如：古代漢語、書法史、書論等。學習書法就是學習做人，練習書法就是磨練自我性格，提升人格。雖然現在只是短短的一年多中，但足以讓我受益匪淺。

　　其實，我很喜歡書法，它可以表現出來一個人的心情，在研究古代人書法作品就能可以表現出當時古人的意境。在平時閑下來時就可以寫寫字來陶冶自己的情操，能讓自己的生活更加充實。而經過在大學的學習，也了解了我們課程主要是從篆隸楷行草來安排，有根據從書體演變學習。在學習篆書我們從大篆到小篆的學習，老師主要是讓我們去尋找一些線條的感覺，在學習石鼓文的時候，就感覺到線條飽滿圓潤，筆意濃厚，書法藝術的線條美是非常重要。而在楷書學習中我們先以魏碑，強調了單字字形的結構排布和整體章法的排布。現在正在學習隸書，我們主要以臨帖張遷碑，并且有時去親自刊刻上面的字，老師是讓我們去更好去尋找那種刻石和書寫的融合，一個書法技法相當好的人，臨帖是首要的.。同時上的一些書法史、書論課程去更好與我們的技法結合，所謂“縱橫有可象者，方得謂之書矣”。

　　雖然我還沒有學到很多東西，通過從學書法到現在，我認為首先學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績。其次就是善于思考，老師是我們的引導者，我們經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等，要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的。最后就是到一定高度了，考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟。希望自己能在以后學習書法的道路上更加努力，加強自己的技法和學到更多的理論知識！

　　書法創作心得體會 7

　　學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

　　首先作為一名教師，能寫好，寫一筆好，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫是很重要的基本功。寫我們常用寫的就是上課時候的粉筆和平時寫在紙上的鋼筆，偶爾也寫寫毛筆。這我們老師常稱之三筆。

　　從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

　　1、最基本的就是可以讓自己的變漂亮起來；

　　2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢？

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的.學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　有句話說的對，要想練好，功夫在外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

　　總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

　　書法創作心得體會 8

　　喜歡書法應該從進師范時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作后，由于工作激情忙于教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書后，還訂閱了中國書法進行學習，但由于基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

　　工作之余，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作后，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作后，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

　　重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

　　貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

　　廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之并輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。

　　學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！

　　由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

　　恒在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

　　情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所托、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

　　行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的.差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創作能力。

　　要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎么美就怎么寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收獲。

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