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初中音樂反思

時間：2022-05-16 07:50:21 音樂我要投稿

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初中音樂反思15篇

初中音樂反思1

　　德育工作是學校工作的重要組成部分，與智育、體育、美育等相互聯系，彼此滲透，對學生健康成長具有重要作用。音樂教育作為實施德育的基本手段之一，在學校教育中起著獨特作用，它可以培養學生健康的心理素質，提高學生的審美鑒賞能力，培養學生高尚的道德情操和良好的.意志品質。

初中音樂反思15篇

　　在音樂教育中要做到以下幾點：

　　1、通過音樂課課堂教育，傳播國內外的經典音樂作品。在音樂教學中培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然、歌頌真善美、抨擊假惡丑、團結奉獻、拼搏進取的高尚品質。

　　2、充分利用形式多樣的校園文化活動，使學生有更多的機會了解和接觸高雅音樂藝術。要在日常教學中注意調動學生主動參與學習高雅藝術的積極性，從而使學生通過參與多彩的校園文化活動提高自己對美的理解和領悟能力。

　　3、加強音樂課程教學管理，強化課堂教學。深入挖掘教材內涵，發掘德育資源，采用通俗化、綜合化、多樣化的教學方式與手段，使學生在接受音樂教育的同時，提高道德素質水平。

　　音樂教育與學校的德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。社會在進步，教育也隨之不斷發展，我們必須全面提升學生的綜合素質。音樂教育在德育中的地位和作用會越來越重要。

初中音樂反思2

　　新的中小學音樂課程標準要求教師更加突出對學生審美能力的培養以及對基礎知識和技能的掌握。這也就要求教師重視音樂欣賞課,提高學生的音樂鑒賞、審美能力。然而,怎樣有效地展開音樂欣賞課卻困擾著音樂教師,課堂教學過于文藝,不利于學生掌握知識;設計過于傳統,很難提升學生的欣賞水平。音樂教師應該怎樣去把握這個度呢?由于每個學生生活經歷、思想情感、理解能力不同,對音樂作品的欣賞和理解也存在著不同程度的差異。我們必須正確引導,來體現音樂作品的真正魅力。短暫的四十分鐘使學生體會音樂的內涵和音樂中所表達的真實情感,這并不是一件容易的事情。以下是筆者在課堂教學中和聽賞名優教師們音樂欣賞課堂教學展示中的幾點體會,在此與大家一起商榷。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反復鉆研教材,音樂教師扎實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成演員和觀眾的關系,在課堂中應該發揮學生的主體地位。根據音樂新課程標準中要把學生對音樂的感受和參與放在重要的位置的教育理念，本節課充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕松愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，激發學生的興趣，提高學生的審美能力。

　　在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，讓學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。因為歌曲貼近學生的'生活，易于表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。在學唱《青春舞曲》時，學生唱的積極主動，教師教的愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由于歌曲“動聽”和“耐唱”，音樂課成為發自學生內心的需求，變得更豐富多彩。教學中，教師要注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。

初中音樂反思3

　　一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的`學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

　　究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：一、用美好的師愛感染學生。正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。

初中音樂反思4

　　“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

　　一、重開放式，輕關閉式。

　　在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

　　1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

　　2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向

　　3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

　　在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

　　因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

　　二、重體驗式，輕講解式。

　　從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。

　　根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象

　　出鑼鼓宣天的`場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。

　　以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。

　　總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

初中音樂反思5

　　我是一個剛畢業的大學生，剛剛進入教師行列，經驗少，要學習的東西很多，在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對于音樂課的`態度卻是冷漠與排斥；他們熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲，唱會歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆念經，有口無心”。不用心，何來味、又何來情，更何從談感！相反對于流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里，裝在兜里，并引以為豪。這里面是有許多原因的，我總結我自身的問題,來談談我教學中的不足。

　　一．在音樂課中尤其是欣賞課中，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多，音樂少，

　　二．音樂課像是技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。偏重技能，使得音樂課成了音樂基本功訓練課。

　　三．音樂課以自我為中心的多，突出學生的主體地位的少。

　　另外因我國地域廣、經濟發展不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，比較勉為其難。教材內容方面，不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時，卻削弱了音樂本身。

初中音樂反思6

　　一日在家休閑,便信手拈來一本散文集,其中一篇畢淑敏的散文<<誰是你的重要他人>>深深地吸引了我。但越看越覺得觸目驚心，請允許我完全引用文中語句。書中寫到：“小時有一次，我很榮幸被選上班級小合唱參加歌詠賽。音樂老師親任指揮。一次練習時，老師突將指揮棒一丟，走到隊伍里，歪著脖子一個個地聽過來。只見她鐵青著臉轉了一圈，最后停在了我的面前，作了一個斬釘截鐵的動作，隊伍瞬時安靜下來。她*著腰，一字一頓地指著我說：‘你！我說是誰在跑調，原來是你！一顆老鼠屎壞了一鍋湯！現在我把你除名！’我當場呆在那里。而后又過了兩天，音樂老師又找到我，先是不耐煩地說：‘小小年紀怎么長這么高？！’接著又怒氣沖沖地說到：‘就因為你跑調，還站在中間，你要走了我這邊還得走一個才平衡。但現找個這么高個的女生也難。就剩最后一個法子了……’音樂老師繃著好似新納好的鞋底似的臉對我說：‘你人可以站回隊伍，但你不許發出任何聲音，只準干張嘴！’說完還有意地伸出手指，筆直地擋在我的嘴唇間……”

　　看到這兒，我簡直是瞠目結舌。帶著絲絲不安，我屏息靜氣地繼續往下讀：“……我默默站回隊伍。從此隨著器樂的節奏，口形動，卻不得發出任何聲音。即便如此，音樂老師還是不放心，只要一聽到不和諧的音，錐子般的目光第一個就刺到我身上，……之后我從此遺下再不能唱歌的毛病，不是不愿，而是根本就發不出音……”哦，可憐的孩子，也許在她的內心，卻是實在不愿再聽到任何與音樂有關的聲音了吧？哪怕是一聲鶯啼，一句蟬語？更不用說是歌唱了。那是一根怎樣具有魔法的手指啊，它如同一道符咒，鎖住了一個孩子的咽喉，又好似孫悟空的“劃地為界”，生生扼住了一顆想要放飛的心靈!做個深呼吸，繼續：“……如今，我雖然已能以一個成年人來理解她的苦衷了。但我仍無法抹去她在一個少年心里留下的慘痛的記憶，烙下的傷痕直到數十年后依然冒著焦糊的青煙……”慶幸的是，作者在多年以后終于爭脫了禁錮已久的枷鎖，“寬恕”了她的這位音樂老師。

　　對于我來說，這次的閱讀實在是一次“慘痛的經歷”。它讓我震憾，讓我汗顏，讓我迫不及待地想借用“小叮當”身上的時光追速機去回憶我十三年教學生涯中的點滴，反思我的課堂中，是否也在無意中扼殺過一個孩子對音樂的激情，對老師的期望？因為任何一個我的學生在多年以后的“寬恕”都會是我終身無法解脫的心靈枷鎖！

　　反思：我是否也用過同樣“嚴禁出聲”的動作：

　　記得剛走上講臺時，我也碰到過同樣的問題，班級演唱時，總有那么一些不諧和合音混在里面，實在是束手無措，于是有人建議我，你讓他們坐在同一個角落，讓他們輕唱或別出聲。“行嗎？”我疑惑了。但為了教學效果，我也嘗試著運用了這個方法果然被我揪出了四五個不入調的人。于是將他們安置在最*邊的一排，看著他們個個誠惶誠恐的小臉，我最終還是未能開口說出不許出聲的話，只是讓他們小聲地跟唱。因為心存不舍，所以邊上課邊溜眼觀察這幾個人的表情。有無奈的，有憤恨的'，更多的是失望。當時我想他們大概是為自己感到失望吧。現在想來真象有人扇了我一巴掌那樣難過和疼痛，因為他們失望的是我啊！

　　還好，那幾天，我總也覺得不是滋味，看看孩子們的臉，倒象我做了賊般的渾身難過。于是仍讓他們回到原位。但不久我便發現這幾個孩子似乎有意和我作對，膽大的故意用別扭的聲音唱，膽小的則索興閉嘴不唱。我知道是我的錯。所以也沒有為難他們，只是更善意地去安撫。過了好一陣子，這事才算過去了。

　　值得慶幸的是，當時我沒有絕決地伸出那根手指。隨著教學經驗不斷地積累和近幾年來不間斷地學習新的教學理念與教學思路，讓我更明白了當時的做法是完全違背人本主義的。唱歌是每個人的權利，而人又有著許多千差萬別，其中不能拋卻沒有先天“五音不全”的人，他們是沒有錯的。作為教師更多的應是給予鼓勵，指導，用敏銳的嗅覺去察覺和發現他們本身還不自知的潛能，幫助他們挖掘和利用，讓每個人都有著不同的閃光點。“以人為本”，這是所有行業，乃至一個國家，一個民族都必須遵守的最起碼的尊重人權的表現。這讓我又不由得想起去年到新加坡與那里的學校作文化交流時的一段情景。當時我們正好趕上新加坡的國慶節，學校為了慶賀搞了一臺節目。我們也出了幾個與他們同臺演出，沒想到，最讓我感慨的是這一臺節目中，沒有一個人穿規定的舞臺裝，也沒有類似我們搞文藝演出那樣興師動眾地化妝，穿一律的服裝，一看就知道要上臺了。他們的小合唱，男女都是T-shirt外加牛仔褲，健身鞋。沒人描眉，涂唇，看起來是那么清新，自然，散發的就是學生氣。他們的表演處處透著率真，有的地方還有些小遺憾，但老師們卻說這是孩子們自己排練的，不要緊！而這些老師看來真的就象是學生的協助者，合作者。學生上臺是老師請上去的，學生讓老師幫忙去拿個什么，老師笑嘻嘻的就去了。回想我們呢？孩子表演的是我們教的動作，錯了還得挨批！如果在演出后臺站一會兒，保準會聽到一聲聲的喝止聲，教訓聲，當然這當中也有我的聲音。老師們，還不改嗎？我卻一定要改的，一定！

　　話又說回來，我真的沒用過那根手指嗎？還真用過的，用得最多是在聆聽音樂的時候。因為現在有許多孩子存在不會“聽”音樂的問題。只要音樂一響，他們就開始說音樂，舞音樂，就是不去安安靜靜地聽音樂。眾所周知，音樂是流動的語言，是要用聽覺去感知的，耳朵里，心里什么都沒進去，如何去了解，怎樣去領悟？人只有完全沉浸到音樂中去了才能感悟到許多，也才能知道音樂到底有多美。而所謂的“音樂感知能力，鑒賞能力，創造能力”才會變得有可能。所以每接一個新班，我第一個便是請學生們學會傾聽音樂。于是“手指”的出場率也隨之多了起來。因為我不可能在美妙的音樂中不停地冒出“不要講”，“快聽好”的句子。那樣就象是一錘子砸在晶瑩透亮的珠子上，除了聽到一聲嗓音外，其他的都成了破碎的記憶，大剎風景！此時的這根手指，讓孩子得到的卻是一段段涓涓的音律，無盡的樂思和沉醉的怡然自得。該用，還要多用！！

　　反思：我說過莫名其妙、譏諷學生的話嗎：

　　“年紀小怎么個子長這么高?”別說作者本身聽后立刻弓背駝腰了，我也看得有些百思不得其解。唱歌與身高有什么關系？孩子健康地成長難道也有錯嗎？看來文中這位老師真是急瘋了。但她不知道，她的一句不耐煩，卻讓一個生理，心理都處于發育狀態的孩子莫明地扣上了一個繩鎖，讓她處處別扭，形慚心

　　愧。我真的很想知道現在這位教師，在如今這個課改的浪潮席卷大地，教育教學理念更趨于自然、人本化的時代，她會對她所做的一切作何解釋。她將如何去為孩子心靈深處被烙出傷痕的、至今還冒者焦煙的傷口作“整容手術”？

　　記得有這樣一個男生，沒有哪個老師見了他不頭疼，還沒接班大名就已如雷貫耳了。等正式給他們班上課，我才發覺他真的挺與眾不同。其實他講話倒不是很多，只是不停地在干著自己的話，看書，折紙，畫畫樣樣都來。我先抱定一個宗旨：他不煩別人，那我也不去煩他，先冷他一段時間。這樣有一個多月過去了，一次課上，他出乎意料地回答了一個問題，我立刻抓住機會大肆表揚，還說：“你們別看他老在忙著別的，但其實聽著呢！老師還發現他一個最好的地方——他從不忘帶書，比有些同學強多了，這更說明他把音樂課是放在心里的，謝謝你！”同學們都自發鼓掌了。他也許實在意外，臉都紅了，以后他真是一天一個進步。課桌上的其他東西早消失了。可有一次我又發覺他在偷偷地看雜書，不動聲色，我輕輕地對大家說：“可能有的同學上課覺得累了，想放松一下看看書，看書是好事，可以在課余時間看，如果課上你真累了，就是趴下睡覺，老師也不怪你！”說完繼續上我的課。等我再瞄眼過去，他已是正襟危坐，自此再也沒有此類事情發生。在元旦過節是，我給每位送我賀卡的學生回送，字里行間寫的都是他們的個性特點及寄語一類的話，我至今還記得一位學生捧著賀卡，閃著淚花，向我鞠躬致謝的場景。就在這時，我抽出最后一份，指名給了這位小調皮。他楞在當場。旁邊同學替他接了過去。第二天，我收到了他的一份小禮物，引得班主任一個勁的說意外。

　　我常常在思考一個問題：我要做個怎樣的老師？是人見人怕的？是見時怕，背后罵的？這些都不行，我也實在不愿意孩子們見了我像見了貓一樣，那樣上課還有什么趣？所以我先要與他們拉近距離，再是像朋友一樣處理問題，先捧出我的心，才能得到他們所有人的心！曾有一位班主任向我說了一句班里學生的話，讓我每每想起便心生自豪：“我們上課時看著音樂老師的臉都舒服呢！”有生如是，夫復何求？這更提醒我在愛生時，先要尊重他，信任他，千萬別“冷語一句六月寒”啊！

　　我愿成為孩子們一生中的“重要他人”：

　　當我看到辦公室桌上一塊小蛋糕和一封信時，我知道這又是我的學生做的。打開信紙，一行行娟秀的字體映入眼簾：“老師，今天是我的生日，請你吃蛋糕，它很小，但卻是我每天吃早餐省下來的錢買的。你是我見過的最……喜歡的一位老師！”她一連用了十個“最”。這封信一直夾在我的錢包里，它時時提醒我，學生是要用心，用情去愛的。這種愛，我們可以將它細化到教學的每個細節中，讓你的一言一行，舉手投足都能潛移默化地傳達給孩子們這樣的信息：“孩子，老師很喜歡你！”而愛的春風雨露澆灌出的是一株株生理、心理都能茁壯成長的小苗苗。

　　然而“愛”不光在于無私“給予”，也在于“傾聽”，在于“尊重”。在《誰》一文的最后作者這樣寫道：“……我把自己的經歷講給所有老師聽，希望你們能謹慎小心地面對孩子稚弱的心靈，童年時烙印下的負面情感，是很難簡單地用時間的橡皮輕易地擦去的。”是的，在我的教學生涯中就有過這樣一件痛苦的事，直接導致的原因便是我太過武斷，沒有“謹慎”，不會“傾聽”，不夠“尊重”。在這里我實在不想再重復那一次愚蠢的做法。雖然事后我很快便當著全班學生的面向那位學生道了歉，而這位學生后來給我的信中也寫了：“老師，我能原諒你，而且我很喜歡你能有錯就改，你還是我心里的好老師！”盡管如此，我卻仍然深深的自責。雖然我的真誠感動了學生，雖然我身體力行地實踐了一次我常告誡他們的做人的道理：錯了馬上就要改！但我還是在心里無數次地問自己：為什么當時不去傾聽一下孩子的理由？為什么一定要用自己的思維去判斷是非，去強壓給別人？為什么？我想這還是一些“師道尊嚴，不可侵犯”的古怪思想在作祟。我的那些可愛的孩子們用他們的善良，諒解了老師，但老師卻始終不能釋懷。這個教訓將伴隨著我前進，就讓它成為一根鞭子吧，時刻抽打我一下，讓我清醒，而后再傾出我所有的情感去面對我的孩子們。

　　當然，我還清楚地知道，做教師，教孩子怎樣做人音樂，甚至能夠讓他們迷戀上音樂是我的教學宗旨。暫舉一例借以說明：

　　有這樣一個班級，一直到五年級，他們幾乎沒有專職音樂老師教過，反正就是一年換一個，到我的手上時，第一次的演唱讓我差點暈倒，沒一個音是準的，更別說無伴奏清唱了，怎么辦？于是我先從聲音的練習入手，讓他們辨別不同的演唱效果，面帶笑容，盡量讓自己的聲音“輕，脆，甜”。漸漸地，聲音統一起來了。第二步便是音準問題，要解決它可不是一早一夕的，而且他們在應該打基礎時已經錯過了好時機。不急！我曉之以理，并用了十二分的耐心，讓他們一句一句地聽琴演唱，碰到難點，則是我一句句地范唱，跟唱。每進一步，我便讓大家鼓掌激勵自己。而這時，就是我們班師生最愉快的時候。一天，當大家用清唱的形式一音不差地唱完一曲時，孩子們歡呼了起來。第三步則是演唱時的情緒調動。我發揮出自己的幽默特長，用輕松愉快的語言去打動孩子們，還適時地提醒孩子注意書中的一些表情記號，在不露聲色中就將煩人的樂理知識貫穿了下去。漸漸地孩子們越來越愛聽自己唱歌了。一位學生說：“老師，我們從不知道我們的歌聲有這么美！”我還請來班主任為孩子們作鑒證，她說：“和從前比，天壤之別！”就是這群孩子，在我病假期間，在他們的日記上寫上了：“老師，我們想你，盼你早日病愈！”而當我病好出現在班級門前，卻赫然發現，黑板上已是滿滿地寫上了“老師，歡迎你回來！”

　　無盡的回憶和反思暫先告一段落吧。我不知道我到底能成為哪位學生的“重要他人”，我也不知道在學生們今后的成長歷程中會不會也在下意識中記住我，也會在回憶一生中的重要他人時能算上我一個。不管怎樣，只要帶著“愛”和“善”，我堅信我的學生會喜歡我，喜歡我教的音樂課，會非常歡迎我成為他們一生中的重要他人的！是重要的，而教會他們一項知識、技能則更是義不容辭的。如何讓對音樂一無所知的孩子去熱愛

初中音樂反思7

　　“有舍才有得，得與舍是辯證統一的。”這是教研員看完我這一課后對我最有啟示的一句話。

　　為了把教學設計精彩的地方都展示出來，我在教唱《我愛家鄉，我愛祖國》歌曲前的鋪墊中加入了四二拍和四三拍聽辨找孩子和找媽媽的環節。在教研員的指點下和后來我在其他班的試上中我深深地體會到，這一環節對于一年級剛入學不久的學生，確實已遠遠超出了他們的能力范圍。應該直入主題將本課的閃光點──排字、學歌及情感處理發揚光大。

　　以前我總認為，對于一年級的孩子跟他講愛祖國、驕傲自豪地唱，他們根本體會不到。因此在情感處理這一環節上我采用了舉例子，如：會演奏某種樂器，會某種別人沒有的本事，或是擁有了屬于自己的電腦……，在唱歌的時候想一想自己認為自豪的事情，把他們對自己身邊事物的情感帶到歌曲的演唱中，但實踐證明效果并不好。

　　教研員建議我不要繞圈子，直接用歌曲本身的魅力去打動學生，同時還一針見血地指出這是一首非常大氣的歌曲叫我處理得太小氣了。開始我不太理解，總覺得從學生感興趣的身邊事物出發逐漸過渡到對祖國的熱愛，怎么會成小氣了呢？

　　后來我又在其它班級以及我所任教的三年級試上，這次我把重點放在對歌詞的理解處理上。如：第一句“中國有條大江”我介紹了長江是我國最長的江，其長度位居世界第三，其流域面積占我國總面積的五分之一。學生聽后驚奇得瞪大雙眼。我看學生的情緒被調動起來后馬上問：“長江夠不夠大呀？”學生齊聲有力地回應道：“大！”在這種氛圍下唱第一句效果就好多了。第二句唱到長江名字時的自豪感也就不言而喻了。

　　第三句我把重點放在了“源遠”上，當學生了解到長江從遠古時代久已存在時，再唱這一句時自然就帶有著古老的氣息。

　　最后一句突出“我”，把驕傲和自豪的感覺進一步升華。“家鄉”一詞學生易唱得扁、窄。我就給學生分析：家鄉指的是祖國的大家，而不是大連或是你自己的.小家，所以要唱得寬、廣、深一些。經這樣一分析再加上師到位的范唱，這個問題便解決了。

　　當聽著學生動情的演唱，我不由得產生了一種成就感，同時對教研員“用音樂本身去打動學生”這句話有了更深刻的理解。

　　回想自己以前在處理歌曲時將情感拋到一邊，不厭其煩的逐字逐句的范唱糾正，總抱怨學生不用心，每一處都要講上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在課的最后貼標簽式的提一兩句，只是走形式而已并沒有收到實效。

　　在這首歌的教學設計上，我將情感與咬字、吐字還有思想教育三者融為一體，互相依存互相促進。對歌詞的分析激發了學生的情感，情感的調動又促進了咬字、吐字的良好效果，思想教育便在學生動情的演唱中無痕的滲透到每一個學生心中。

　　這時我才真正理解《課程標準》中所指出的三維目標的你中有我、我中有你相互滲透不可分割的關系。而且應把情感態度與價值觀放在首要的層面上，而我們以前的錯誤卻是把知識技能放在主線上，所以才造成今天學生喜歡音樂卻不愛上音樂課的尷尬局面。要想讓課改真正見到實效，教師必須先從理念上轉變，然后才能指導自己的教學實踐，在實踐中有了更真實直接地認識之后才能使自己在理論上的認識更加深刻，從而更加明確自己的工作方向。

　　因此，在工作中不斷思索和不斷學習新的教育理念要雙管齊下，同時還要不斷尋找理論與實踐的結合點，使二者能相互促進。只有這樣，課改才不會是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口號而已，我們的音樂教育才會真正成為面向全體學生的素質教育。

初中音樂反思8

　　一、課題: 渴望春天

　　二、教學目標：

　　1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

　　2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。

　　3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。

　　三、教材分析：

　　莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的`滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。

　　四、教學重點：

　　學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。

　　五、教學難點：

　　歌曲的藝術處理和創作

初中音樂反思9

　　我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。

　　②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

　　第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

　　第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

　　不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的`手段不同而己。

　　通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。

　　③小組合作嘗試創作的樂趣

　　從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

　　一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。

　　中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。

　　（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步

　　在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。

　　我們音樂組與美術組構建了特色小組。

　　（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

　　我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

　　1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

　　2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。

初中音樂反思10

　　音樂課堂的教學并不像平時的教學課堂一樣，音樂教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多的要體現的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這個審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

　　音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是對于美得欣賞和熏陶的過程。要使這些審美教育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的.藝術性教學。通俗一點講，也就是比如課堂上精辟生動的理論教授，或者又沒規范的表演，甚至是精湛藝術的課堂布局等等。雖然這些事微不足道的小心思，但是這些都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美得享受，

　　首先一堂接近完美的音樂教學需要完美的結構、合理的布局。這些不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教育本身有著巨大的感染和熏陶作用。合理的布局要講究開頭和結尾。良好的開端是成功的一半，所以每堂課我們都應根據所教授的內容，設計出有特色的開頭。牢牢地抓住學生的注意力，激發他們的學習興趣和熱情。當然結尾同樣重要，要給學生們留下思考和想象的余地。

　　其次音樂教學強調課堂的氛圍。良好的課堂氛圍，能使教與學主體雙方產生感情上的交融和思想上的共鳴。音樂教學課堂的氛圍應該美在：活躍而不失之凌亂，安靜而不失之呆板，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重。好的課堂氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

　　最后，一堂完美的音樂教學課同時也不能缺少語言上的美感。教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學教育的一個重要環節。這要求我們語言準確、簡介、精煉，并且還要易懂，在此基礎上我們還應盡量生動形象表達我們想要傳授的知識。這樣學生才會聚精會神，享受課堂。

　　這些基本課堂要素應該準確的存在于每一節音樂課堂中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性。讓學生在美的情境中獲得知識，接受音樂美感的熏陶，培養欣賞音樂美的能力。

　　第16期南巨新頂崗支隊南宮實驗音樂趙美辰

初中音樂反思11

　　隨著現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在各學科中已逐漸被廣泛地應用。勿庸置疑，這種教育技術的優勢是傳統教學手段所無法比擬的。它具有傳統教學手段所沒有的趣味性、直觀性，可以充分調動師生的積極性、主動性和創造性，突破教學的重難點，從而能更容易達到教學目的，使學生在愉快、輕松的環境中獲得知識。因此多媒體輔助教學逐漸成為目前教學技術手段的主流之一，在這次賽課中我也嘗試著運用了多媒體課件，結果很好！既調動了學生的積極性，也增加了知識的趣味性！

　　比如，課前播放了周華健的《朋友》這首歌，在優美的歌聲中，請同學們談感受，以這種形式使同學們更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他們的好奇心。接下了我把各個環節，都設置了相應的動畫，文字，讓學生覺得很有意思，也愿意思考。在調查環節，在公布調查結果時，當有的同學看見自己的名字出現在大屏幕時，非常高興和激動，我想他們以后會做的更好，積極的與同學交往。而其他的同學會反思，向他們學習，希望自己也可以和他們一樣上光榮榜。

　　現在，我們政治使用的是新教材，上面的知識點少了，增加了更多做人的道理。但是一味的說教，講理學生會感到厭煩。愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師。”學生只有具備對學習的“熱愛”和“探索”精神，才能樂在其中，才能勤奮地學習。所以我打算把政治課上活，上精。多應用一些多媒體課件，盡量增加知識的趣味性，讓學生們在娛樂、活動、探究過程中學會知識，從而內化為做人的能力。

　　通過這次賽課，我不僅能力得到了鍛煉，而且學到了很多東西。通過集體備課、說課、評課。讓我覺得集體的智慧是無窮的，也從老教師身上學到了有效的教學經驗，找到了自己的不足。比如各個環節時間的安排上和對學生的啟發上的不合理之處等等。總之，在今后的教學中我會發揮自己的優勢，多利用多媒體教學，也會多向其他教師學習，取長補短。

　　通過這節課的教學嘗試，使我感受到了改變教學方法的重要性以及得到良好效果的快樂，也看到了學生的那種渴望創新、探索、渴求表現的要求，也使我看到了學生們的巨大的潛能，更大的`發展性、可塑性，對于我在今后教學中給予學生更大的發展空間提供了基礎。我會不斷實踐、不斷學習、不斷反思來不斷的提高自己的教學水平。成為一名受學生歡迎的老師和朋友，達到一種“亦師亦友”的境界。

　　教學反思就是教師自覺地把自己的課堂教學實踐，作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學狀態，使學生得到更充分的發展。如果說備課、上課等基本教學實踐是元研究的話，那么教學反思就是次研究。

　　教學反思的特征

　　首先表現為自覺性。如果你想在三尺講臺上開啟一片蔚藍的天空，那么你會覺得不斷地教學反思不僅是個人的思想需要，而且是一種高尚的精神活動，是精神產品的再生產，你會發現生命就像每天升起的太陽一樣是新的。

　　其次表現為超越型。反思是一種手段。反思后則奮進。存在問題就整改，發現問題則深思，找到經驗就升華。如此說來，教學反思的真諦就在于教師要敢于懷疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不斷地向高層次邁進。

　　第三個特征為個性化。教學反思是教師自身自覺地把自己的教學實踐作為認識對象進行反觀自照，屬于“個人奮斗”。你可能在燈光下靜夜思，回顧和展望。你可能倚著窗口，遙望星空，夜不能寐。正因為教學反思具有別人不可替代的個性化特征，你就有可能形成個性化的教學模式。

　　教學反思的方法

　　第一，行動研究法。即把自己的教學實踐作為一個認識對象放在歷史過程中進行思考和梳理。同時開辟信息綠色通道，不斷地獲取學生的反饋意見，并把它作為另一個認識對象進行分析，最后把兩個具體的認識對象揉在一塊兒整合思考。教學反思貫穿于你的教學生涯，而不是某一階段的特殊任務。我思故我在，我思故我新。

　　第二，比較法。教學反思需要跳出自我，反思自我。所謂跳出自我就是經常地開展聽課交流，研究別人的教學長處，尤其是要研究優秀教師、特級教師的教學思想。他山之石，可以攻玉，通過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自己。當然，無論是運用行動研究法還是比較法，我們都需要學習先進的教育教學理論，提高自己的理論水平，達到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的境界。

　　教學反思的類型

　　●“課后思”：一場課下來就總結思考，寫好課后一得或教學日記，這對新教師非常重要；

　　●“周后思”或“單元思”：也就是說，一周課下來或一個單元講完后反思，摸著石頭過河，發現問題及時糾正；

　　●“月后思”：對于自己一個月的教學活動進行梳理；

　　●“期中思”：即通常的期中質量分析，這是比較完整的階段性分析。通過期中考試，召開學生座談會，聽取家長意見，從而進行完整的整合思考；也可以以一個學期、一個學年或一屆教學的宏觀反思。

　　教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動。一個優秀教師的成長過程中離不開不斷的教學反思這一重要環節。教學反思可以進一步地激發教師終身學習的自覺沖動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然后而知困”，不斷發現一個個陌生的我，從而促使自己拜師求教，書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思可以激活教師的教學智慧，探索教材內容的嶄新表達方式，構建師生互動機制及學生學習新方式。

初中音樂反思12

　　今天上午第二節課在音樂教室的黑板上我寫下了《西出陽關無故人》的課題，乍一看，有些像上語文課的意味，課題選用的是王維的詩《送元二使安西》的最后一句，其實不然，我是想用這句話引出今天音樂課的主題，讓學生沉下心來，拋開浮躁，體味一次真正的情感之旅，對古曲《陽關三疊》的鑒賞。我想用這個課題，最能表達作品的意義，離別的惆悵頓時溢滿心中。

　　《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。自古人生重離別，自古人生又傷離別，因而“送別詩”在古詩詞大家中可謂頗具規模的一系，詩人們無一不涉足過這一主題。然而在這浩如煙海的“送別詩”中，王維的這首《送元二使安西》洗盡雕飾、明朗自然的語言，抒發誠摯、深厚的惜別之情，以情意殷切、韻味深永獨樹一幟。據說落成之后便被人披以管弦，殷勤傳唱。明代李東陽評論此詩說：“后之詠別者，千言萬語，殆不出其意之外”。正是懷著這份對“渭城”的向往，這份對“陽關”的憧憬，我和同學們相攜走近了她，進行了穿越時空的“對話”。

　　情感體驗：

　　第一步：鋪墊，體驗別離的情緒

　　《送別》的旋律響起來，這是學生們不反感的歌曲之一，也是學生們在合唱比賽中會選擇的曲目之一，當學生們聽到這首歌的時候，便自然而然的哼唱起來，旋律的悠揚，節奏的平緩，幽幽的離別情緒在教室里鋪散開來。學生們進入到情緒里，體驗開始了。

　　第二步：引出主題，體驗時空的別離：：

　　對于唐詩，學生們不陌生，都能背上幾首，在唐詩中，表達離別情緒的有很多，比如：王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海內存知己，天涯若比鄰”的名句，王昌齡《芙蓉摟送辛漸》中的“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”等等詩句，我開了個頭，學生們就幫我舉了很多例子，黑板上《送元二使安西》的詩句已經離我們很近了，當學生在朗讀這首詩的時候，今天的主題已經呈現。

　　第三步：《陽關三疊》，體驗作品的別離

　　在欣賞這首歌之前，我在課下搜集了一些資料，整理成一篇文章，讓學生合著《陽關三疊》的二胡曲進行配樂朗誦，在二胡如泣如訴的聲音中，學生們也漸入佳境，原來時空并不遙遠，音樂的.魅力無窮盡。三段基本相同的旋律重復三次，最后一聲嘆息，這就是“三疊”，“陽關”不僅僅是地名，而是別離的代名詞，比如“斷腸聲里唱陽關”等等“陽關”的泛指。在二胡聲中，學生們和我一起陶醉了，朗誦的學生，可能因為緊張，情感有些不到位，聲音太小。

　　第四步；《陽關三疊》，直觀體驗別離

　　由于我是聲樂專業的，遇到歌曲的鑒賞，我總會給學生范唱，直觀體驗比聽碟的效果要更具殺傷力，這已是我課堂的特色了。當我坐到鋼琴邊時，學生們就笑了，老師又要演唱了，當鋼琴上的第一個音響起時，我就傾注了我所有的情感，感動自己就能感動別人。古曲的旋律有別于現代流行歌曲的旋律及韻味，在娓娓到來的旋律中，感情層次的變化猶如水彩畫，明和暗的對比，細膩而分明，每一疊中，又分前段和后段，情緒的走向又不十分相同，鋼琴的音色和著我的歌聲在教室里回蕩，在古曲的曲調中，學生們空前的感受了不一樣的離別情緒。當我彈下最后一個音的時候，我感受到了離別的憂傷，相信學生們也和我一樣。

　　第五步：《陽關三疊》，親身體驗別離

　　欣賞完后，我決定讓學生們來唱一疊，古曲是他們在日常生活中不會涉及到的音樂，學生們饒有興致的和我一起唱了起來，我建議他們在每句的最后一個字上加個小倚音，古曲的味道就能出來了，學生們演唱的很好。

　　第六步：走出《陽關三疊》，體驗現代人的別離

　　古今的別離是不一樣的，古時的別離，一去不復返，常常老死在異鄉；在通訊發達的現代社會，距離不再是距離，而變成了一種期待，一種希望，沒事打打電話，發發短信，上網聊天，別離的日子中等待重逢是每個人的心愿，雙吉他彈奏的類似校園民謠的歌曲《永遠的畫面》應該能表達我們現代人離別的心聲了，從憂傷的情緒中走出來，朗朗上口的旋律：“芳草碧連天，固執的季節，寒冬一過，還有春天，希望永不凋謝……”

　　在充滿希望的旋律聲中，這節情感體驗之旅也告一段落了。

　　這節課的優點，我覺得是在有限的40分鐘里，讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼，走進古曲《陽關三疊》的魅力，體驗情感之旅，很好的完成了這節課的教學，學生互動也很到位，由布置下去查資料，到課堂上的反饋整合，資源共享，學生們做的都很好，很積極，高一（27）班的孩子是一群充滿靈氣的孩子。

　　不足的地方，因為是第二次上公開課，還沒有達到其他老師那樣游刃有余，難免有些緊張，設計好讓學生和我一塊有感情的朗誦《送元二使安西》這首詩的部分，我自己朗讀了，忘了讓學生一起朗讀，有部分學生是和我一起朗讀的；在讓學生配樂朗誦時，音響聲音過大，因為學生的音量小了，朗讀的部分前面有些不清楚，這點我沒有估計好；在課程最后結束的時候，我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍，情感再次升華，因為經驗不足，我疏忽了；雖說我是聲樂專業的，但課堂上不可能唱到歌唱家的演唱水平，但我會盡全力讓學生們在課堂上感受到我要傳達給他們的情感，也會讓他們一如既往的和我一起感受歌唱帶來的愉悅和滿足。

　　通過這次公開課，“成長杯”真的讓我成長了，課程和細節安排方面肯定還有不足的地方，也許整節課都要在梳理規整一下，懇請各位前輩老師們給予我幫助，我會不斷進取，努力完善自己的。

初中音樂反思13

　　在新學期伊始,我針對自己的課堂教學進行認真的反思,找出教學中的優點和不足之處,優勢可以不斷的發揚,對于不足之處要認真的找出問題所在并進行改正,希望在今后的課堂教學中能夠揚長避短,提高實際的教學質量（此文來自優秀）。讓同學們真正在良好的音樂課堂中進行學習，綜合素質得到全面的提高,學生的精神都得到陶冶。心理學書中曾經提到,人的發展或成功,起決定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多學科的教師都非常重視情感教學,試圖給學生創設一個民主、平等、和諧的氛圍，使師生情感得到交融，從而激發學生的學習欲望，提高課堂教學效率。音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。因此，我在音樂教學中實施情感教學積累了一點經驗，主要用了以下的一點方法和技巧：

　　一、我努力做到以自身情感去感染學生。

　　（一）作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《祖國頌歌》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，我采用語言中速、語氣干脆、語調抑揚頓挫、情緒熱情激昂的語言特色。以自己干凈利落，表情堅定而又富有激情的教學技巧，使學生深深感受到頌歌的風格特點。

　　（二）課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。在課堂上，我非常重視范唱，如《黃土高坡》是一首具有陜北信天游風格的、豪放熱情的民歌，節奏富于變化。在教學時，我就充分利用自己的聲樂優勢，聲情并茂地演唱了這首歌，使學生在很快解決節奏難點的同時，饒有風趣地學會了這首歌。所以，音樂教師需身、形、情俱佳，用自己的情感感染學生，陶冶學生。

　　二、我用直觀的教學模式來再現音樂作品的情感。

　　音樂通過生動感人的旋律來塑造形象，抒發感情。具體生動的形象能使學生生理、心理受到感染，產生強烈的情感體驗，從而更好地感受、理解音樂，所以，動用多種手段，豐富地、多側面、多途徑地再現音樂作品的情感，是音樂教學的重要環節。教師在教學中可綜合應用美術、音響、電視等多種形式生動而直觀地音樂作品的內容和情緒表現出來。例如：我在教授初中三年級的欣賞內容《藍色狂想曲》一課時，因為作品比較抽象難以理解，我就運用了電腦這一高科技手段制作了一些網頁作品和幻燈片作品，讓學生較快的理解了作品中所描述的美國當時混亂的社會狀況和作者看到當時社會狀況的感受，讓學生用自己的眼睛來“看到”音樂作品中所描述的景象，這樣取得的教學效果比用語言“干說”要來的更加形象、直觀一些。

　　三、用作品為主體，我以作品的內在情感引起學生們共鳴。

　　音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把內心世界的秘密，無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，并透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心里喚起情感共鳴。《憶秦娥.婁山關》這是作曲家田豐《為毛主席詩詞譜曲合唱五首》中的第三首。這首詞，協作時間注明“一九三五年二月”，其實是觸興于當時而后來追寫的。作者回憶道：“詞是后來追寫的，那天走了100多華里，指揮作戰，哪有時間和精力來哼詞呢？”作者正是懷著這種“沉郁”心境重越婁山關，被戰場慘烈景象和戰斗巨大勝利激起詩情興起的。詞的描寫非常合適當時的情境，使學生們感受到了音樂作品中肅穆、激越的，帶有悲壯、沉郁色彩的情緒。我用低沉而富有激情的聲音引導學生學生用心靈去體會紅軍指戰員攻取婁山關的壯烈情景在學生的心中很快引起共鳴。

　　四、在教學過程中，我以作品的情感為懸念，啟發學生們的想象力。

　　偉大的物理學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的`源泉。”因此，音樂教師就必須重視發揮教學的主導作用，用音樂情感懸念去啟發學生的想象力，發掘學生的創造才能。例如，在欣賞《牧童短笛》，初聽時，我不出示什么，只是邊聽邊啟發：你聽到點什么，仿佛看到了什么？想到了什么？如果中間部分是“跑”的話，前后兩部分各是什么？如果描寫的是牧童，幾部分分別好象描寫的是什么？讓學生思考、討論，分享他們的音樂感受。然后出示課題，講創作背景，復聽音樂，引導：如果中間部分是牧童在草地上“嬉戲”的話，第一、三部分是什么？讓學生充分展開他們想象的翅膀，在學生講述他們的理解后，老師不作評價，順勢出示掛圖，學生再聽音樂時，能很好地講述音樂形象并貼切而又創造性地進行了表演，使教學達到了較好的學習效果。

　　當然在實際中出現的問題也是不少的，了解自己的問題并能夠加以解決我認為是極其重要的。

　　一、現階段，還不善于利用一些網絡以及其他方式所帶來的知識資源。我們處在一個信息快速發展的時代，隨著現代化信息資源的不斷發展和迅速傳播，這使現代的教育教學變得更加方便、快捷，作為現階段的音樂教師，我應該多多利用電腦這一種很好的教學手段，它會使我的音樂課堂變得更加豐富多采。

　　二、還不能很好的處理好正常課堂教學和口風琴訓練的問題。口風琴訓練是很占用課堂教學時間的。如果掌握不好教學時間的問題，不僅口風琴訓練不好而且也會直接影響到正常的音樂教學。今后，我將在這個問題上多進行一下深入的思考。

　　音樂是情感的藝術，情感教學的運用是音樂教學中必不可少的重要手段。黑格爾說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。不管唱歌綜合課、欣賞課、樂理綜合課等等，音樂教師都要用滿腔熱忱，捧著一顆心來，將熾熱的愛心化成感人的情愫，浸透到音樂教學的每個環節之中，使學生在充滿情感的氛圍中學習知識，陶冶情操，提高素質。

初中音樂反思14

　　初中音樂教學案例反思

　　回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的.音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

　　2、利用多媒體設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　3、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。學生們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。相信只要我們多花些心思，孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

初中音樂反思15

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由于大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

　　一、教材內容提不起學生的學習興趣

　　在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。

　　課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施

　　作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

　　1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　篇二：初中音樂教學反思

　　音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的`各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

　　烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。

　　二、創設情境，培養音樂情感

　　音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

　　三、音樂為橋，培養學生能力

　　音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

　　四、以人為本，因材施教

　　學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

　　當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

　　篇三：初中音樂教學反思

　　初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

　　一、教材中“音樂”的含量較低

　　參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

　　在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

　　音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

　　二、教材內容無法吸引學生興趣

　　現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。

　　這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，()更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

　　三、教師和學生的地位不平衡

　　目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

　　教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

　　總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。

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