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美術課課后反思

時間：2022-06-24 10:47:17 語文我要投稿

美術課課后反思（通用16篇）

　　在日常生活中，我們需要很強的教學能力，反思自己，必須要讓自己抽身出來看事件或者場景，看一段歷程當中的自己。怎樣寫反思才更能起到其作用呢？以下是小編為大家整理的美術課課后反思，歡迎大家分享。

美術課課后反思（通用16篇）

　　美術課課后反思篇1

　　1、讓學生明白美術與其他學科的關系

　　極大地提高他們學習美術的積極性美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要通過學習美術獲得。

　　美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的.畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

　　2、高教學質量，關鍵是上好課

　　我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

　　3、做好課后輔導工作

　　加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情??我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格

　　美術課課后反思篇2

　　各評委：

　　早上好！

　　今天我執教的是廣東嶺南版美術課本第七冊中的《秋天的落葉》。本課主要是讓學生了解秋天“落葉”的自然現象，并讓學生掌握書簽的基本特征，進行書簽的設計與裝飾變化。綜觀整節課，我覺得有以下幾方面值得反思：

　　一、重視探究性學習的培養。

　　《課程標準》提出：“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，要采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養。”所以，這節課我主要是通過探究學習來引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，如在導入新課時，我創設了問題情境，秋天的落葉為什么會飄落下來？為什么會變黃和紅呢？以此問題來調動學生對秋天的認識，同時也滲透了自然常識，讓美術學科與其他學科聯系起來；在書簽制作中，我通過分小組的形式讓學生進行探究性學習，在探究學習中，讓學生發表自己獨特的見解，在讓學生掌握書簽制作的方法的同時也培養學生的團結協助精神。從課堂的效果來看，我預設的.目標已經達到了。

　　二、重視課堂評價，促進學生發展。

　　評價主要是為了促進學生的發展。因此，在這節課中，我從多個維度來進行評價以適應不同個性和能力的學生學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。在關注學生掌握美術知識、技能的情況下，我更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；使學生在自我評價和同學之間的互評中，明確自己需要克服的弱點與發展方向。

　　三、在課程資源開發方面，我覺得還是欠缺的。

　　這課是講與學生生活息息相關的秋天，其實課前，我可以讓學生到大自然去拾一些落葉回課堂，讓自然環境資源進入美術教學。

　　美術課課后反思篇3

　　小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學，學得好不好沒有關系；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況，如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示范，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的`特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工制作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。

　　（一）激發學生學習美術的興趣興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（二）在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　（三）教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

　　美術課課后反思篇4

　　色彩的純度是一節進行美術色彩知識教授的課程，其中有純度概念、對比色概念，色相環的認識，和漸變的技法。對于五年級學生來說有一定的難度。怎樣能做到教師講得少而學生能理解，在兩課時里學生能快而好的完成作業呢？

　　根據五年級學生直觀形象思維為主的特點，我想到了做實驗，實驗演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美術抽象知識的好方法，簡潔明了的演示能引發學生直覺體驗。我設計了實驗演示的方法來感受色彩的純度。

　　開始時，首先在一個透明的塑料杯子里倒了一些紅色的顏料水，再倒入一點綠色的顏料水，兩色混合就會產生了灰色的效果，不再鮮艷了，并且不同的用量，產生顏色的深淺色調也不同。通過實驗演示，學生可以一目了然，感受到了純度降低的過程及效果，并產生極欲動手也來試一試的熱情。乘著學生的熱情，我引導他們在調色盤里開始嘗試調試顏料，當然在此過程中也要隨時強調水分的控制，還形象的和學生說像沖調果汁，要調勻。學生把自己調好的色彩設計成條狀、波浪狀、鋸齒狀等，在白紙上涂抹，課堂氣氛十分活躍。接著，我又把內容引深，語氣一變，“噢，同學們，色彩的純度漸變是很有講究的'，不是隨便地往里面加顏色的，是要加他們的對比色。”板書——對比色。大屏幕上出現“色相環”又一個新事物。由色相環引出對比色，一幕了然。學生在色相環中很快學會了找對比色，用小手指著，眼睛瞇著，180度……最后，我又對學生提出更高要求，自己選擇任何喜歡的一個顏色，找到對比色，再一點點地加進去，漸變地效果就出來了。一節課下來，學生都掌握了純度漸變的方法，教師也通過實驗演示解決了教學中的難點問題。

　　本課是不足之處是，學生在平涂是色塊掌握的不均勻，分割手法相對不成熟，在以后的學習中要多強調構圖知識。

　　美術課課后反思篇5

　　美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的.優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

　　二、運用美術相關的課外知識

　　使學生豐富知識的同時提高興趣如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生

　　在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　美術課課后反思篇6

　　一節美術課，我就組織學生瀏覽我們的校園，學生們興致勃勃；再一節課，我讓學生根據印象畫校園里你認為最美的一處景觀，學生們面面相覷。然而片刻就接受，并投入進去，他們開始肆意描繪：時而抬起頭，像是在捕捉昨天路過的校園某一角；時而埋下頭，似乎在整理著頭腦中七零八散的景物。幾個調皮的同學趁我“不在意”的時候偷偷探著身子向外張望，他們還想捕捉更為精彩的內容。

　　“老師！可以發揮想象，自己添點兒美麗的景物嗎？”我一驚，這原本是寫生課，由于條件不許可，已經搬到教室里來了，已經不能算作寫生，現在你還要添加其他內容，那不成想象畫了？但轉念一想，既然已經脫離寫生課的`范圍，又何必拘“小節”呢？更何況即使是寫生也可以根據畫面稍作添加和修改嘛。“當然可以！”我回答，“但要合理！”教室里一陣躁動，同學們的思維似乎被激活許多。

　　一段時間后，一些同學皺起了眉頭，并頻繁地使用橡皮擦，一部分同學抓起了頭，直覺告訴我他們遇到了麻煩，便隨口說：“有問題可以站起來說！”話一出口，立即感到“自找麻煩”。

　　教室里先是沒有動靜，但緊跟著站起了一大片。我心里暗想，這回該如何收場？但不妨看看他們說些什么？于是同學們一個接一個地提問：“我畫的房子怎么豎不起來？”“我怎么也畫不大？”“我的畫面里總像缺少點什么。”“松樹怎么畫？”“草坪怎么表現？”“亭子怎么畫？”……提問還在繼續……

　　一聲“陳老師！蛤蟆怎么畫？”的問題讓我一驚。

　　“你認為蛤蟆很美嗎？”話一出口，自感失言，但轉念一想，先聽聽他的回答再說。

　　“老師，您認為蛤蟆不美嗎？”竟然反問我！

　　“蛤蟆雖然表面上看上去不漂亮，但它卻是為人類作貢獻的益蟲，是捉害蟲的能手，它粗糙的表皮還是一味中藥，它為人類作出貢獻，難道我們能因為表面而忽略更本質的東西嗎？再說，我在學校的池塘邊，荷葉上添幾只蛤蟆和青蛙，不是更真實，更美麗了嗎？”好小子，還真有點“鐵嘴紀氏”的風范！聽了同學的反駁，我啞然。不由自主地伸出雙手為這位同學鼓掌，同學們也為他精彩的“反駁”喝彩。我心里暗自慨嘆如今的學生已非以往。我將學生提出的問題一一列舉在黑板上，準備逐一作答。

　　美術課課后反思篇7

　　在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

　　1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

　　一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

　　二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的`機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

　　２、改變傳統的教研形式和內容

　　在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

　　美術課課后反思篇8

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的.與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；七年級的《紙浮雕》，剛開始兩節課，他們做的很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　也是初二《明暗與立體的表現》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道明暗關系是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

　　美術課課后反思篇9

　　此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！

　　我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！

　　一、靈活運用教材，更新內容開展愉快教學

　　美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的'特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。

　　二、根據兒童特點，運用游戲開展愉快教學

　　學生的一個普遍特點就是好動、好玩兒，愛做游戲。可是不少教師無視孩子這一心理特點，讓孩子成為“小木頭人”，一動不動地聽講，結果使活潑好動的孩子成了“小老頭”，失去了“童心”。我們必須研究學生的心理特點，讓學習與游戲相結合，玩中有學，學中有玩，學玩結合。當然，這不等于說上課就是玩兒，很多功課不可能帶有游戲性，我只是說，能夠帶點游戲性的一定要帶點游戲性。備課、講課要挖掘教材中的游戲性，設計教案要考慮游戲性，只要這樣做，一定能調動學生的學習積極性，并把他們的想象力與創造力發揮出來。在《小小食品店》一課中，學生制作的過程就像是在做游戲，每個學生都找到了游戲中的角色。在巡視中我發現，有很多學生扮演媽媽爸爸，邊講邊做，那專注的模樣很是可愛。可以說，在游戲中上課學生是快樂的，在快樂中學習學生是幸福的，那么，我們何不多制造些快樂，讓學生在美術課中去感受幸福呢？

　　三、豐富活動形式，適當競爭開展愉快教學

　　棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。

　　在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。

　　我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。

　　法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”

　　總之，教師樂教就會帶著感情上課，就能創造和諧的氣氛，就會教出意趣來。學生在愉快中學習就會更好地領會課堂內容，呈現更多精彩的作品，就會使美術課上得有情有趣，師生樂在其中！讓我們攜起手來，讓我們的美術課堂成為學生最喜歡、最快樂的課堂！讓我們的孩子在愉快中茁壯成長！讓我們的孩子運用他們的想象力與創造力完成更多更優秀的作品！<

　　美術課課后反思篇10

　　《畫夜景》是小學人美版美術教材第四冊，第16課。屬于造型表現學習領域。本課是以“夜色”為主的創作畫。教學意圖是，促使學生發現和捕捉美麗夜景的特征，體會美的景象，培養學生的記憶力、想像力、創造力的造型表現能力，以及熱愛生活的情感。在引導環節，根據二年級學生的特點，我選擇同學們都很熟悉的北京故宮，通過白天和夜晚體會不同，初步感受夜景的美。教學中提問：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”學生通過對比，對夜景表現出濃厚的興趣，達到了預先的設想。

　　趁著引導環節已調動起來的興趣，我又展示了三副圖片，讓學生從自己熟悉的，甚至司空見慣的景物中發現美，從而感受生活的美好。教學中，學生對熟悉的景物不時的發出贊嘆聲，看到煙花，更是歡呼雀躍，我心中暗喜：目的達到了！接下來就到了知識環節，以問題“為什么煙花只在晚上放呢？”引導學生思考，感受顏色的深淺對比。自我感覺這樣的過度很自然。學生也很容易就想到其中的原因。雖然表達未必很精確，但對二年級的孩子而言，已經很不錯了。

　　對學生作品的欣賞力在拓展學生的思路，我有意選擇了同齡人的畫，意在減少學生的心理壓力，更具指導性，學生易于接受，在教學的過程中，如果再強化和提煉一下可能會更好，如：背景用深色表現時，色彩也是很豐富的，感覺強化不夠。

　　《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態，樣子，和顏色。首先我們采取欣賞鄱陽湖的各種鳥來導入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示范是必不可少的，也是非常重要的環節。在這學里可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連接的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態，按這方法一會便會畫。

　　我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的'佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。后面更投入，前面有點緊張，不夠放松。說到這缺點，自己沒什么笑臉，沒什么教態，以后在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最后作業效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完后，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。

　　課后老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心里取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。

　　美術課課后反思篇11

　　反思一：孩子給我的印象

　　美術課向來都是輕松愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都非常喜歡和尊重他們的`畫。

　　反思二：課堂教學

　　一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對于這樣的情況我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那里自己畫自己，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。

　　發思三：教學內容

　　經常有其他學科的老師羨慕美術課，因為美術課比較好上，其實不然。現在的兒童給美術老師提出了很大的挑戰，太難的畫他們不懂畫，太容易的畫他們又不想畫，傳統的訓練又枯燥無味。這其中就需要美術老師對自己的繪畫手法進行另一個層次的轉變。比如在一節《公園的一角》繪畫課上，在一個班示范時，學生說很難。結果學生問題多多，效果也不好。回去后我思考了一番，換了一種簡單的手法--畫“雞蛋”法，結果簡單的手法畫出效果顯著的畫，學生很喜歡，教學成果也容易出。

　　美術課課后反思篇12

　　要適時適度的激勵與表揚孩子。贊揚可以提高人的自信心，有利于意志的鍛煉。特別是對孩子，要留意他們在美術學習中通過努力表現出來的點滴進步，及時的給予肯定和贊揚。溫存的微笑、親切的撫摸、友好的合作，對于孩子都是一種鼓舞。當孩子畫的不成功時，更應該幫他分析道理，找出問題所在，并明確表示相信他有畫好的能力，切不可說“我就知道你什么也畫不好”之類的喪氣話，這只會使孩子的自信心進一步受挫，直至最終失去信心。贊揚孩子是為了鼓勵孩子，能讓孩子增加自信，充分發揮自己的能力。在這里要注意，當觀察孩子真正有進步時，再加以稱贊和表揚。

　　不要以為只一味的贊美就沒有問題，而要視情形對孩子贊美才對。如有的老師看到孩子畫了一張畫，就說“哇，畫的`真好，如果拿去比賽，一定會得冠軍呢！”其實根本不知道孩子畫的是什么。而且每次都說一些贊揚的話，成為一種習慣。對孩子而言，這些稱贊或是已成了一種冷漠的評價，使孩子不屑一顧，失去了它的真正效果；或是令孩子沾沾自喜，看不清自己的真實水平，阻礙學習的進步。所以，我覺得老師夸贊孩子時應謹慎，適時、適度，從而達到預期的效果。

　　美術課課后反思篇13

　　情感訴求在藝術教育中的優化效應

　　在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。

　　突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復，乏味的教法必然會束縛學生的想像力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。

　　激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的'內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。

　　樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的原因、形態和環境，就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。

　　構筑典型的環境。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。

　　情感教育在藝術教育教法上的探索

　　在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。

　　全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境與現實環境的聯系。

　　形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。

　　創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里，教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。

　　組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。

　　美術課課后反思篇14

　　新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

　　從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

　　從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的.主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

　　從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

　　走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

　　為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

　　為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

　　合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。

　　最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。

　　美術課課后反思篇15

　　美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

　　美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

　　中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

　　（一）講授法。

　　這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

　　（１）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：

　　一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；

　　二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

　　（２）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

　　（３）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

　　（４）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

　　（二）演示法。

　　演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

　　運用這種方法，應該做到：

　　（１）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的.前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

　　（２）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

　　（３）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

　　（三）練習法。

　　練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

　　（１）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

　　（２）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

　　（３）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

　　（四）談話法。

　　談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

　　（１）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

　　（２）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

　　（３）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

　　（４）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

　　（五）參觀法。

　　參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

　　采用這種教學方法時，應注意下列要求：

　　（１）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

　　（２）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

　　（３）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

　　上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

　　總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

　　美術課課后反思篇16

　　那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由于是臨時代課，我來不及準備實物和范畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關于小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示范了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的`小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。于是我反復強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢!可孩子們依然我行我素，無論我怎么啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。

　　事后，我冷靜下來，反復思考這樣一個問題：這次活動為什么會失敗?分析后我終于明白問題的癥結在于我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。

　　首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設置了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓并非易事，在小面積的圓圈里涂色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈涂法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。

　　其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支持作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支持幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪并搜集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。

　　是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動．是活動有效開展的關鍵所在。

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