美術教師教學反思15篇

　　身為一位優秀的老師，課堂教學是重要的工作之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？下面是小編為大家收集的美術教師教學反思，歡迎閱讀與收藏。

美術教師教學反思1

　　教學工作中，使我深深認識到教師教學方法的重要性。要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：

　　1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要.

　　一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

　　二要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

　　三要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

　　2、改變傳統的教研形式和內容

　　在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的'教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的.前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

　　3、提升教師反思的內涵

　　沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次，我如何解決這類問題?這個問題給我的啟示是什么?第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

　　在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。

　　總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能;人的創造活動，是人的真正的功能;人在創造中找到他的真正幸福。

美術教師教學反思2

　　教學目標是讓學生了解盤子的種類、形狀和特點；通過對盤子的欣賞，運用添畫或拼貼等技法，大膽設計和動手制作；激發學生創作欲望和學會對美的追求。

　　這一課我以生活中最常見的盤子為基礎，向學生展示了古今中外各式各樣盤子，如：陶盤、木盤、玻璃盤，塑料盤、掛盤等藝術品，使學生了解到盤子這一生活用品，通過裝扮、描繪后變成了美麗的藝術品。課后我進行了反思和總結：

　　課一開始，首先出示一只沒有任何裝飾的白瓷盤（盤子），強調是圓形的盤子，再出示有花紋的圓形瓷盤。通過對比引出裝飾后的盤子更讓人喜歡，從而揭開了本次學習的主題《美麗的盤子》。接下來參觀盤子展覽館，了解不同材料的盤子，激發學生的興趣。教師示范環節，讓學生能通過觀察、分析，最后掌握盤子的裝飾方法。也輕松自然的解決了本課的一個重點。圓形物的練習主要是中心花紋和花邊的組成設計，為學生之后的創作奠定了基礎。接下來，出示課件，不同形式的盤子圖片欣賞等等，都是抓住低年齡段學生的`心理和認知特征，激發學生學習本課的興趣。

　　在本節課中，我注重多材料的運用。尊重學生的個性發揮，努力讓學生在自己的藝術創造中得到快樂的體驗。因此，在創作時我讓學生選者自己喜歡的材料進行創作，而課的各個環節我積極創設寬松、和諧、快樂的學習情境，激發學生的創作欲望，感受美、創造美。

　　反思不足

　　在這節課里，我感到不足的是一是導入的時候沒有準備實物，如果用實物出示的話，給學生感觀上的震撼是圖片所無法達到的。二是沒能很好地把握時間，作業評價環節，匆匆結束，沒能給學生一個相互評價的平臺。在評價環節中，其中一個學生自主往展臺走來，讓我措手不及，當時，我大腦海中出現了短暫的判斷，上還是不讓上，一個錯誤的決定就在幾秒鐘內誕生了。課后我回憶起這段，覺得自己應對教育機智是有待提高的。學生上臺，如黃老師說的，這種行為其實教師應該要把握的，后來我設想，如果上學生上來是有非常多好處的：

　　一、對他的這種行為首先要給予肯定，他也能更好的在自己的作品前介紹。

　　二、如果有更多的時間讓學生把自己畫中的情感表達出來，有利于學生之間的情感交流，而我因時間不足，而匆匆去結束學生的話語。沒有很好的做到尊重學生的的主體性。

　　上好美術課，只有在不斷的自我總結、自我反思中日益完善起來。豐富教學內容，求得新的發現，讓藝術豐富孩子們的生活。

　　很感謝這次新教師公開課活動，它讓我看到了自身的不足，明確了新的目標。在今后的教學中，不斷去學習。我也將以更積極更熱情的態度投入到教學中。

美術教師教學反思3

　　我今天上課內容是電腦繪畫，本課是教材關于畫圖知識的延伸，并且貫穿以后整個畫圖教學，是學生能夠熟練、快捷地使用畫圖的基礎之一。本節課共1課時，主要針對圖形的“復制、粘貼”；“翻轉/旋轉”操作進行學習，基于對教材的理解和分析，我這樣設定了教學目標：

　　認知目標：通過自主學習，使學生認識“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的概念，掌握“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的方法。

　　能力目標：通過嘗試操作，掌握復制、粘貼圖形以及翻轉、旋轉圖形的方法；采用小組協作模式，培養學生的自學能力和發現問題解決問題的能力；緊密聯系生活實際。

　　情感目標：培養學生獨立思考的能力和動手能力，培養學生的創新意識，激發學生學習信息技術的興趣，促進其個性發展；培養學生發現美、創造美的能力。 結合教學目標我確定本課教學的重難點為：

　　教學重點：翻轉、旋轉圖形的方法

　　教學難點：利用所學知識較好完成每個任務

　　課堂上恰當的教學和學法的運用，能夠使教學重點分步遞進，教學難點逐步化解，從而更好地體現學生在課堂上的主體地位，為此，我在本課的教學中使用了創設情境法、任務驅動法、快樂教學法，并且啟發和引導學生通過“玩中學、學中悟、操作中進得探究”幾個環節走進課堂，完成學習任務。玩是孩子們的愛好，通過創設情景，設計豐富的任務，讓孩子感到學習信息技術并不枯燥，讓他們沉浸在快樂的愉快的玩中，更有益于激發學習的興趣；同時在玩中啟發學生思考，啟發他們進行問題的解決，讓他們充分地進行實踐領悟方法，進行有效的學習，并在學習的探究中進行創新。

　　上述教學目標、教學重難點的設定，以及教學、學法的使用都是為了服務于學生。我校的三年級雙語班學生大部分家庭配有計算機，一部分同學在低年級參加過計算機興趣小組的學習，有一定的基礎知識和操作能力，個別學生欠缺對信息技術基礎知識的了解和掌握。根據他們的預備知識,結合學生實際的認知水平和生活情感設計教學過程,更易于學生的接受和理解。

　　本課的教學模式包括五個環節：

　　情境導入——教師導航，質疑探究——精講多練，領悟方法——分層練習，多元評價

　　課后反思：

　　1．在這節課中我一直圍繞“快樂”教學進行設計，通過學生感興趣的情景導入，而且在學生操作學習中始終注意給他們創設快樂的`學習氛圍，這很大程度上激發并維持了學生學習信息技術的興趣。

　　2．教學中注意培養學生的問題解決和探究的意識，學生的思維被調動，操作更加主動，使課堂真正變成學習的探究場所，同時，也為學生以后知識的遷移學習奠定了基礎。

　　不足：有的學生的學習依賴心理比較嚴重，創新能力較弱，完成基本任務后不能發揮想象進行創造，這是以后教學中要加強的一個課題。

美術教師教學反思4

　　美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

　　一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

　　這里我想談我一直在思考的一個問題：

　　課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

　　課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的`美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教師教學反思5

　　這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我著重設計的幾個環節，也是圍繞著這個要求去做的。

　　由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：

　　1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;

　　2、掌握事物組合的次序;

　　3、學會合理處理黑、白、灰的關系。

　　學習策略的指導目標為：

　　1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解，了解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。

　　2、通過自己的觀察和分析，摸索出制作的`方法;

　　3、撕貼畫的具體制作方法。

　　在具體的教學過程中，對于幾個目標的達成有輕重。

　　1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對于三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。

　　2、撕貼畫的具體制作步驟，我并不去著重強調，而是將整個環節讓學生回憶一下，即：想—畫—撕—貼

　　3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。

　　4、在撕的方法上加以演示，并不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區，必要的扶并不會約束學生的學習個性。

　　在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。

　　(1)“教”與“做”脫節。

　　在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后，對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，并結合最后課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。

　　(2)層次展開不明顯。

　　學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對于學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性。可以在各個內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。

　　(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。

　　教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示范，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。

　　總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關系，在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，并能發現美的存在。

美術教師教學反思6

　　開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

　　一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

　　開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

　　二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

　　學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

　　三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

　　這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

　　基于上面的'原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

　　評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

美術教師教學反思7

　　一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了游戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對于這樣的情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那里自我畫自我，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的`畫“大眾化”。

　　作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不一樣資料，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

美術教師教學反思8

　　上好美術課是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；二年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：實物寫生將提高學生興趣。

　　一、初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵。

　　讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

　　二、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

　　三、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

　　美術作業是在課堂中完成的`，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

　　美術是一個包容性非常廣泛的學科。這要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要具備著創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導學生張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。

　　以上是我這學期的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

美術教師教學反思9

　　本課教學我設計的重要目標是讓學生在欣賞的過程中，了解自然紋理的美，能夠用生活中的物品拓印或人工的方法創造，表現不同的紋理，并能充分利用紋理創作出有個性的美術作品，裝飾身邊的環境。教學中，我先通過一段奧運會入場式踩鞋印的.畫面，激發學生的興趣，然后通過讓學生找一找我身邊的紋理，摸一摸我身邊的紋理，感受到紋理無處不在。再讓學生思考怎樣用顏料創造出紋理呢？通過欣賞大量的紋理圖片，使學生了解：原來人和工具都可以用來制作紋理。教學過程吸引力強，課堂氣氛十分活躍，每一個學生都能夠積極地參與到學習活動中來。教學過程中我做到了以下幾點：

　　（一）改變傳統的教學理念，以學生為主體。

　　本課教學我將學生放到一個重要的層面上，發揮學生的主體性，引導學生在自主探索中發現問題并解決問題。如：我讓學生自己去探討，尋找創造紋理的方法，學生討論和嘗試的過程中不但發現了如何用工具創造紋理，而且激發了學生探索的興趣，使學生在一種期望和迫不及待的良好心態中將教學任務完成。

　　（二）以欣賞為主，激發學生的學習興趣。

　　教學中我注意遵循學生的年齡特點及認知規律，注重以欣賞為主采用課件鋪墊。在這節課中我讓學生欣賞了自然界中美的紋理，在具體的實踐活動中發現制作紋理的不同方式。通過教師的引導，激發學生積極思維，并自主的發現問題、提出問題、解決問題。讓學生在學中玩，玩中學，從而讓學生發現美，創造美，享受美。并激發他們的情感，調動他們動腦動手進行創造的愿望。

　　（三）加強合作學習，讓學生學會和他人交流。

　　新課標要求教學要改變以往的“填鴨式”的教學方式，教師要引導學生在合作中發現問題，培養相互之間的合作交流的能力。本課教學中我引導學生合作討論如何制作紋理？學生在討論過程中了解到紋理的制作還可以利用不同工具。這比老師死板地交給學生效果好了很多。教學活動成了教師和學生，學生和學生之間相互學習、相互幫助的過程。

　　當然，在本課的教學中還有很多值得思考的問題，如教師的引導語還是欠到位，評價語較單一等，這些都是我在以后教學中要努力改進的。

美術教師教學反思10

　　現在的美術教學，難度大。首先從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度，依然處于弱勢地位。

　　走出局外，可以看到幾點客觀原因。

　　1.社會觀念因素：封建觀念長期駕馭著中國的農村，農村家庭中的思想觀念依然陳舊。美術，他們的理解似乎就是“畫畫=不務正業”。

　　2.“升學率”因素：“升學率”是目前國內大多數學校的“硬道理”，學校要發展靠的就是這個“硬道理”了。自然，美術課程做為“副科”的身份，跟“升學率”的“主角”根本沾不上邊。

　　3.教材本身因素：雖然，近些年來，國家教委投入課改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顧及“因材施教”教育環境的理念。許多不同層次的學校用起來自然力不從心，越起到相反的效果。

　　此外，當然還有師資力量等的因素。

　　我們分析完這些客觀存在的情況，有些是可以改善的`，有些只能望而卻步，如此，不能改變只能適應了。反過來，如果這些因素都存在，農村學校的美術教學活動就亮“紅”燈了嗎，其實不然，我覺得我們還能從以下幾個方面去推動美術教學：興趣、手段、學校的足夠重視。

　　一、興趣。

　　眾所周知，“興趣是學習最好的老師”。興趣，是學生愿學的內動力。科學證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣，只有當學生的興趣受到激發的情況下，才有可能使更多方面的素質得到培養，在教學中我們可以采用故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以通過媒體直觀的教學手段，讓學生通過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們向往美、追求美和享受美的意識。

　　二、手段。

　　首先，教學方法力求多樣化。在傳統的美術教學活動中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸、說教和強制，這樣只會讓學生反感和產生厭學情緒，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教學中把美術中美而有趣的形象巧妙設計以多媒體手段進行直觀教學，還可以提高學生的觀察、想象的能力，學習就不會顯得乏味了。

　　其次，創設輕松的學習環境。教學中，盡管用了各種各樣的教學手段，它們的目標還是一致的，終究是在傳授傳統的知識，久而久之，自然也會枯燥無味。如此看來，如何營造一個活躍的課堂氛圍，創設一個輕松的學習環境成了評價教學效果的關鍵，也是不同于傳統教學之所在。美術課的教學有別于其他學科，“引導學生發現美、追求美、創造美”的獨特性質，決定了美術科教師總不能繃著臉在嚴肅的氛圍中結束課堂。例如，可以在練習課堂中播放一些輕音樂，這樣，學生的情緒調動起來了，心情愉快，思維自然更加敏捷，有利于開發學生的身心潛能，讓學生得到視、聽覺美的全面感受。當然，一個完整的成功的教學活動，教師豐富的教學表情，和諧、通俗易懂的語言表達也是關鍵，教學效果會更佳。

　　最后，整個教學過程要體現“因材施教”。面對農村班級，不要認為他們不喜歡美術科，只拼命為“升學”而奮斗，其實他們也有很多愛好，也想放松。這個時候，教師要善于觀察，根據他們的特點，不一定要按照教學大綱的要求，量身而作，給他們上一節輕松、愉快的美術課。此外，在平時教學中，還要注意后進生的培養，鼓勵他們發揮自己的特點，允許他們有自己思考和創作的空間。

　　三、爭取學校足夠的重視。

　　一個好的教師，不會埋怨教學環境如何的不好，只會發現和創造一些條件，讓自己的教學活動做得更好。美術科要有發展，學校的重視少不了，教師更要有強烈的自信心和責任心。我平時經常帶一些有美術愛好的學生鼓勵他們積極參加校內外的美術活動，豐富他們的課余活動，也鍛煉了他們的創作能力，培養他們對美術生活的熱愛，這也是很有必要的。

　　總之，我想自己會在以后的美術教學中更加努力，不斷總結教學經驗，爭取培養出更多有美術愛好的學生，讓學校的美術教育取得突破。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們美術教育者所追求的共同方向。

　　有了這些，我相信我們農村中學美術教育也會開創自己的一片天地。

美術教師教學反思11

　　美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不時深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育同學樹立審美觀念，培養同學審美能力，培養同學認識美，發明美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

　　為了更好地掌握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為同學發明一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必需探索出一條新的教改方法，這不只要求我們自身要有發明性思維，思路活躍、方法新穎，使同學感到有興趣，吸引同學的注意力，引起同學積極思維取得預定的效果，而且還必需根據同學的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表示他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、發明的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以和課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：

　　1、開放的題材形式

　　新課程規范中指出美術教育在小學階段主要是引導同學參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的.形式界限可模糊些，形式的表示留給同學自由的空間。在題材、形式表示上營造較為寬松的氛圍，能促進同學樂于參與美術活動。

　　2、開放的教學內容。

　　教師要開放課堂活動空間，引導同學走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課無妨帶領同學去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織同學觀賞發言，潛移默化培養同學的主動學習能力和月生活想結合的能力。

　　3、開放的評價規范

　　我在教學中一貫樹立同學自信心、自尊感。美術教學評價是美術教育的重要組成局部，科學全面的美術教學評價不只協助教師掌握同學心智和發明力的生長情況，和時給予同學啟發和協助;而且使教師明確同學表示自我時的需要并給與激勵和支持。

　　在教學評價時改變保守用“一個規范”去套同學畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行同學自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓同學把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給同學勝利的喜悅;在表示一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信同學的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　在以后的教學過程中，我會不時提高美術素質，不時的改進教學方法，上好美術課。讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養同學具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和區分、調色能力的同時，努力為同學發明一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除同學心中的心理障礙，使同學感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教師教學反思12

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”其實是他們不了解，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的.心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。

　　2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。

　　4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。

美術教師教學反思13

　　這周由于六年級學生馬上要參加美術知識的一個抽測，所以我們并沒有上新課，而是進入了美術知識復習的階段。由于這個檢測很重要，所以這周時間，不僅是美術課，連中午的午休時間和困難班的時間都拿來進行了復習。

　　在每天早上，我從7點40分開始去六（2）班抽查學生對美術知識的掌握情況，從抽查情況來看，這個班的學生回家都有認真復習，但畢竟有五冊書的內容，所以學生也很難完全掌握，在抽查中還是會有一些知識點答不上來。而且隨著每天都要不停的'復習知識點、檢測、批改、訂正，像是陷入了一個死循環，這個過程又比較地枯燥無味，時間一長，學生們也都有了一些反抗的情緒，一些學生還說：“老師，我看到你們，都有心理陰影了。”從學生的角度看，每天在學校里都要進行長時間的復習檢測，一模一樣的環節持續了快一個星期，有些知識點也都是一遍一遍的復習，放學回到家在做完其他學科的作業以后，也還需要背美術的知識，強度的確很大，甚至不留一個給學生喘息的時間。從學校的角度看，這一次的抽測是全市范圍內的抽測，學校與學校之間肯定會產生一些競爭、比較，大家也都不想自己的學校落于人后。歸根結底，實際上問題還是出在中國的教育上,盡管說是要進行素質教育,但本質上卻還是應試教育。我們不應該為了一次抽測而讓學生死記硬背、進行機械記憶，而是應該在平常落實知識的鞏固、記憶。

美術教師教學反思14

　　本活動是在欣賞過各種花瓶的基礎上進行的。重點是欣賞各種各樣的花瓶，感受花瓶獨特的造型和裝飾，并能夠有自己的想法來裝飾花瓶，并在這個基礎上通過自己的想象畫出花瓶中你想養的東西。幼兒在操作活動中較感興趣，能細心地裝飾，并且很有想法的進行裝飾，比較美觀。

　　活動前，我先示范了一次，裝飾了我自己想象中的花瓶，并且在兩個花瓶中，我分別放了不同的東西，一個是花，一個是綠色的植物，通過這個示范是想幼兒明白花瓶里面不是只能放花的，果然，在幼兒的操作中很多幼兒也大膽想象出了不同的'植物放在里面，效果達到并且作品非常美觀。這節活動充分激發了幼兒的創作之情。幼兒動手操作時個個都充滿了自信，每個人都在認真的進行著自己的作品，有的寶貝還不停地給我欣賞呢，看著他們開心的模樣，我也無比幸福哦！

　　在互相欣賞作品時，幼兒都情緒高漲，急著要把自己的作品介紹給大家。整個活動通過看看、說說、畫畫、再說說，較好地達到了目標要求。欣賞時，提問了幼兒喜歡哪些作品，找出了作品的優點，同時也引導幼兒發現作品的不足之處，這樣既可提高幼兒欣賞繪畫作品的能力，又能提高幼兒繪畫表現的技能。我們完成的作品一起來看看吧！

美術教師教學反思15

　　《巨大的恐龍》這一課是三年級下冊的教學內容，我的計劃是將本課分兩課時進行教學，分別為繪畫創作和陶泥塑造，本課為第一課時。

　　說起恐龍，孩子都比較感興趣，特別是男孩子，他們從小就喜歡玩恐龍玩具，看有關恐龍的連環畫，聽有關恐龍的故事，因此，這節課從題目上就很容易激發學生學習的興趣。很有利于啟發學生大膽想象繪畫創作。

　　為啟發學生學習興趣，在導入環節，我充分利用網絡資源。用一段視頻直觀地再現恐龍時代。通過觀看視頻短片還大大激發了學生的學習熱情。接著，是分析恐龍的外形特征，這是本課的難點，這里我花的時間比較多，作了重點分析，比較它們的牙齒、頭冠、頭、尾巴、背等、這些為后面的創作奠定了良好的基礎。另外，在教師演示這個環節，我是用一幅恐龍化石來再現恐龍，為后面的學生大膽創作做了示范，發揮學生想象力。教師當場示范及范作的'出示能直觀的讓學生了解繪畫步驟與用線表現的技法，是有利于學生繪畫技法提高的。在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式。讓學生說說“給作品取了什么名字?”“說一說自己的恐龍有哪些特色?”，“誰的恐龍畫的最棒?”通過師生一對一答的交流方式使學生逐漸掌握評析作品的方法，并敢于表達自己心中所想所感的勇氣。

　　當然，在本課的設計和實踐中，還存在很多不足之處，如學生帶的恐龍玩具(資料)沒有充分利用，學生回答問題后，教師沒有進行準確適當的小結等等。這些問題都將成為我以后備課時思考的重點。

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