小學音樂課堂教學反思（通用16篇）

　　作為一位剛到崗的教師，我們的任務之一就是課堂教學，寫教學反思能總結我們的教學經驗，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編為大家收集的小學音樂課堂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　小學音樂課堂教學反思 篇1

　　一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

　　受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

　　二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

　　針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

　　1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

　　新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

　　2.創新教學方法，轉變教學模式

　　小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的`。

　　3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

　　就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，通過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

　　隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

　　小學音樂課堂教學反思 篇2

　　六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對于學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。

　　小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，并且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。于是我讓學生跟著音樂的范唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在于附點音符，感受附點節奏的特點，并能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。

　　對于弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。并不斷示范，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同愿望，并符合今后世界發展的趨勢和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關系，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。

　　在歌曲中有兩段的.旋律較為相似，學生唱到這里的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然后再試著跟伴奏一點一點地學唱。

　　在教學過程中，通過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。

　　小學音樂課堂教學反思 篇3

　　第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？

　　教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的對象、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。于是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現場唱），鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的'歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感激與心里話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我布置學生按照書中的要求做一張心愿卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了范圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。

　　小學音樂課堂教學反思 篇4

　　在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

　　一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

　　課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

　　二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

　　由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的`把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

　　1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

　　2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。

　　3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

　　三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

　　從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

　　四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

　　幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

　　小學音樂課堂教學反思 篇5

　　學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的.學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

　　音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

　　小學音樂課堂教學反思 篇6

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　一、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的`話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　二、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

　　小學音樂課堂教學反思 篇7

　　《小事情》這是一首美國童謠，三四拍，結構單純，和聲規整，由兩個樂句構成，流暢起伏的旋律，舒展的節奏，給人純潔、寧靜的美感。

　　教材中的第二句反復一次并且加入了二聲部，運用了合唱的形式，很好的.表達了歌詞的意境，使人產生“匯合”、“宏大”的感覺。

　　在上這節課的時候，讓學生知道并且抓住三四拍的韻律感。并且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。

　　在學習這首歌曲的時候，學習了兩種演唱形式，讓他們自己去發覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式，一節課在他們的歌聲中較完美的結束。

　　小學音樂課堂教學反思 篇8

　　每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？

　　音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。

　　一、音樂課堂的教學重點是什么？

　　音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的.感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師

　　生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

　　二、課堂教學過程中的重點是什么？

　　在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

　　總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。

　　小學音樂課堂教學反思 篇9

　　對于低年級孩子的聆聽來說，個人覺得聽歌曲難度要更大些。一般來說歌曲沒有樂曲那么情境明顯，也沒有那么大的想象空間，相反的，它固定的歌詞給欣賞帶來一定的難度。一方面是一年級的孩子識字還不多，無法看懂老師出示的歌詞；另一方面，如果單靠聽歌曲中唱的歌詞，又不大能聽懂。所以往往碰到這類聆聽曲目，就讓我大傷腦筋。以往遇到這類的歌曲通常的做法是：

　　1.聽辨歌曲的情緒、速度等，然后根據所感受的用動作表現出來。

　　2.老師把歌詞大致講給小朋友聽，然后再聽。

　　第二條通常不太奏效，因為即使學生知道了大概的歌詞內容，他們還是無法從歌曲中聽出來，即使根據老師的問題聽出來了，過一會兒也就忘了。在《讓我們手拉手》中我嘗試了一種綜合的方法。歌曲的前面部分，我分段請學生聽在唱些什么內容，用這樣的問題“這段歌詞中唱的是誰和誰手拉手？”等四個手拉手全部聽出來后，大家配上相應的動作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微擴大了些，在這個部分就請學生感受后直接用即興動作表演。這樣整首曲子中有聽有動，有規律的'動，有自由的動，個人覺得聽得不錯。

　　當然不同的歌曲結構情緒可表演性都不同，還得根據課堂和知識的需要，由教師進行靈活地組合，采取合適的方法，有些可聽性不強的，只需稍作聽講。

　　雖然說低段的歌曲聆聽要達到的目的要求不太高，但有一點是不容忽略，即培養學生聽音樂的好習慣，首先是安靜地聽，然后是從歌曲中聽歌詞內容的能力和習慣。經過前面一段時間的訓練，最近在上課時發現，有時只要老師播放一首歌，學生就會自主地去聽歌詞的內容，似乎在慢慢地養成仔細聽認真聽用心聽的習慣了。

　　小學音樂課堂教學反思 篇10

　　《春雨蒙蒙地下》是小學第十冊第一單元中的歌曲，教學目標要求學生：

　　1、能有表情地演唱這首歌曲。

　　2、能用沙球創設意境為歌曲進行伴奏。本節課的難點是：有表情地演唱歌曲。由于我們的學生平時喜歡大聲唱歌，“怎樣才能達到教學的要求和效果呢？”這是我課前反復思索的問題。

　　上課鈴聲響了，在同學們的課前靜息中，我一改常態，深情并茂地朗誦起歌曲歌詞，同學們都情不自禁地和我一起吟誦起來，興致極高。這時，我就和同學們一起分析體會這首歌的內容和意境。于是我再繼續巧設問“春雨是怎樣的下呢？”學生經過討論得出“春雨是細無聲地下、蒙蒙地下！”，這時我抓住“蒙蒙”一詞，緊緊地引入課題。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然后再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的唱法，最后我推出新型的師生合作學習的教學方法：“我邊彈伴奏邊有感情地演唱歌詞，學生接唱春雨唰唰唰唰的.聲音。”利用音樂彌漫性的特點和這種全新的學習方法，即讓學生熟悉了音樂，又輕松地讓學生掌握了輕聲模唱的習慣。繼而我要求學生記住并用這種感覺歌唱全曲，以此來表現春雨蒙蒙地下的感覺。經過這樣的處理，學生演唱得非常地輕、非常地齊、非常地美，達到了理想的效果，輕松地解決了本課地難點。

　　課后心得：通過這節課地學習，讓我深深地體會到“教無定法，教學有法”的教學思想。我們教師在教學過程中只要勇于思考、探索，創新性進行教學，往往會收到意想不到地教學效果。

　　小學音樂課堂教學反思 篇11

　　１．節奏訓練是視唱練習的基礎

　　音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。

　　歌曲中的重點樂句可以先放慢速度練習，一拍時值放慢為二拍來練習，三連音可放慢為三拍來進行練習，待練得準確、穩定、鞏固后，再恢復到原速進行練習。放慢速度練習，能降低難點，有利于學生從易到難逐漸掌握重點樂句。

　　２．音準是視唱練習的核心

　　離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。不少剛進小學的新生，當我讓他們區別老黃牛叫與小鳥鳴、大鐘與碰鈴的`音高時往往分不清。他們對聲音的高低、長短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。

　　只有聽準了才可能唱準。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的聽覺能力是非常重要的。我讓學生聽辨大鐘和小鈴，火車汽笛鳴和汽車喇叭叫等聲音的高低。也在鋼琴上彈奏單音進行對比，如“１”比“５”高還是低？“５”比“３”低還是高？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。

　　在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，如分辨一些動物的叫聲和平時日常生活中所聽到的聲音。先分辨差別大的，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句。啟發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。

　　唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生借助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。

　　小學音樂課堂教學反思 篇12

　　《美麗的黃昏》是一首要求輪唱的歌曲，對于學生來說，是一個新的事物，如果沒有較高的音樂素質，輪唱是很難進行好的。所以開始的時候，我先用了兩個聲部同時唱不同音高的練習讓學生感知二聲部的特點。后再教授歌《美麗的黃昏》。

　　第一次課結束后，我總感覺上課的效果不是很好，仔細回想上課過程，發現對歌曲旋律聆聽和對歌曲節奏的掌握方面有些欠缺，所以，我將教案進行了改進，在開始時候學習歌曲時，增加了跟節奏讀歌詞環節。并且第一句歌詞統一用DO音讀，第二句統一用MI音讀，最后一句統一回到DO音上。整體讀熟練以后，再用“輪唱”的方式讀歌詞，這樣的方法不但解決了學生唱歌時節奏的準確性，也讓學生在“輪唱”讀歌詞時提前體會兩個聲部用不同音高朗讀的效果。這時，學生對歌曲的節奏已經掌握，在此基礎上，在播放音樂，讓學生聆聽音樂的旋律，后跟琴歌唱。這樣，在前面鋪墊的基礎上，學生學習歌曲和旋律如果純青，水到渠成。有了前面跟歌曲節奏用“輪唱”的`方法讀歌詞的基礎上，歌曲《美麗的黃昏》輪唱練習很快就完成了，而且效果很好。

　　最后的環節是用樂器為歌曲伴奏，一看到樂器學生就像一下子被喚醒一樣，課堂氣氛活躍起來了，對于樂器伴奏學生一直都是很喜歡的，課堂也因此被帶入了高潮。我選用沙錘和三角鐵為伴奏樂器。由學生設計節奏為歌曲進行伴奏。用樂器為歌曲伴奏我覺得在平時的課堂中也應該多多運用，既可以增加學生的興趣，又可以提高學生對音樂的節奏感。

　　小學音樂課堂教學反思 篇13

　　第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？

　　教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的對象、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。于是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現場唱），鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的`歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感激與心里話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我布置學生按照書中的要求做一張心愿卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了范圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。

　　小學音樂課堂教學反思 篇14

　　音樂是美的藝術，是情感的藝術，音樂老師也應該是美的化身，愛的使者，音樂課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。

　　《童心是小鳥》是五年級第四單元學唱的一首富有朝氣的兒童歌曲，由主歌和副歌兩部分組成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四個季節的美；副歌部分抒發了少年兒童對大自然滿懷熱愛和對幸福童年無比珍惜的心情。音樂是聽覺藝術，音樂教學應該在反復聆聽的基礎上，感受和表現音樂，因此教學中我采用了整體感知教學法，利用各種方式讓學生多遍、完整的感受歌曲。通過自己聲情并茂的范唱和聽錄音范唱讓學生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆聽前給學生提出問題，讓學生帶著目的去聽，激發了學生學習的興趣。這是一首相對較容易學唱的歌曲，在教唱前，我讓學生推薦班里朗讀能力較強的同學將歌詞有感情地朗誦給大家聽，讓同學感受歌詞的美，同時把演唱時容易出錯的附點四分音符和休止符，給學生做出提醒。通過學唱，大部分學生基本能用有彈性的聲音歌唱。在新歌教學中我還注意了和學生的對話交流，引導學生多說多唱，以鼓勵性的話語、和藹可親的面孔激勵學生，使音樂的課堂教學建立在民主的、平等的、和諧的氛圍之中。學生很輕松地就學唱了這首歌曲。接著就是新歌的拓展，三年級的學生還是很好動的，我就利用這個性格特點和同學們一起進行了歌表演，啟發學生即興創編動作，一開始我只叫了幾個學生上臺來表演，最后我就啟發全班學生一起起立進行表演，讓他們積極、有興趣的.全體參與到活動中去。最后學生很高興的離開了教室。旋律模唱、朗讀歌詞、視唱歌詞、難點練習、步步深入，學生學得有興趣、有熱情、很扎實，既發揮了學生的學習主動性，又體現了教師的主導性。我也很輕松地結束了這節音樂課。

　　上完這節音樂課以后我心情很愉快，因為我全身心地投入到了課堂的氛圍中去，全身心的把教師的愛投入給了孩子們。這節音樂課我還有很多不足之處，但在教學中，由于學生讀譜視唱能力較差，唱譜的時間控制的不好，耽誤了一些時間，為此對學生演唱時聲音的美感沒有做太多的要求，因而學生唱出的歌聲使人沒有感覺到美的享受，在今后的日常教學中我會進一步針對本校孩子的實際，不斷改進教學方法，使學生學有收獲。總之我最大的感受就是音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。民主、平等、和諧、快樂的學習氛圍也是相當重要的。我在今后的教學中還要多思考、多學習，力爭把自己的教學再上一個新臺階。

　　小學音樂課堂教學反思 篇15

　　本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　音樂學習的`各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　小學音樂課堂教學反思 篇16

　　我們要從學生的角度進行反思。課堂不是車間的流水線，同樣的教學方法方式，三十六名學生就有三十六種不同的反應。因此在不同班級的課堂教學過程中需要我們教師不斷地調整自己的教學方法方式，不斷的驗證在備課時設計的.反思，對癥下藥。例如，最近教學第三課《難忘的歌》，有一首歌曲是《共產兒童團歌》，讓學生邊聆聽邊思考：“你能把你知道的哪些小英雄的名字告訴大家嗎？”

　　同樣一句簡單的話，二班的學生爭先恐后的搶著回答，有閃閃紅星里潘冬子，有小兵張嘎，劉胡蘭，王二小等等。而一班的學生卻無人回答，最后由我自己向學生說明。就如鏡頭一出現的兩個平行班級之間班級的天壤之別，讓我領悟到反思的重要性，我們就該問問自己是什么原因，為什么會出現這么大的區別呢？這就是我們反思中需要從學生的角度來思考的問題，不斷的提出質疑，不斷的積累教學經驗，并在平行班嘗試不同的教學方法，以求得更佳效果。

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