《我是小音樂家》教學反思（通用15篇）

　　身為一位優秀的老師，我們要有一流的教學能力，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，教學反思我們應該怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的《我是小音樂家》教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　《我是小音樂家》教學反思 1

　　《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第五課的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的愿望和共同的心聲“我是小音樂家”。雖說此歌短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和后十六分音符頻頻出現，因此學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象。

　　課后我也反思了本節課的優缺點，總結如下：

　　1、注重創設情境

　　我首先用分段聆聽的方式進行導入，我問學生：剛才的三位音樂家來自哪里？都演奏了哪些樂器？接著自然引入到第一個聽辯活動。整堂課始終圍繞在這個特定的.情境當中，學生在很寬松、美好的情境中進行著學習。

　　2、注重自我探究能力的培養

　　我盡量讓學生自己去發現、提出、解決問題，因此不管是歌詞的設計，還是節奏的創編，到進一步打開思路，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究欲望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習。

　　3、注重創造力的培養

　　在創編活動中，我通過小組討論的形式，各組組長匯報成果。我認為學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”、“動”等要素，讓學生去體驗音樂的情緒。因此整堂課中，體現了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。

　　4、不足與改進

　　（1）教師授課中語速太快，學生還沒聽清就過去了。

　　（2）講解難點節奏時，應讓學生多感受練習節奏，而不是一味的老師講。

　　（3）由于時間關系，學生創編歌詞展示時顯得有點倉促，應該讓更多地學生展示創編成果。

　　最后，感謝校領導及同仁們對我的課提出寶貴的意見，在今后的教學中我將不斷積累，不斷創新，爭取更上一層樓！

　　《我是小音樂家》教學反思 2

　　播放了《匈牙利舞曲》讓學生欣賞，在播放音樂的過程中，我運用奧爾夫教學法中的用線條來表示圖譜，而且不同情緒的音樂采用不同的線條。在聽之前提問學生了樂曲各部分的情緒是怎樣的。接著還讓學生分段欣賞，在欣賞的過程中第一部分讓學生跟著老師聽著音樂畫旋律線，感受樂曲情緒，第二部分學生與教師用動作表示，并對兩部分進行對比，找出這兩部分不同的情緒如何對比，第三部分讓學生聆聽話旋律線，說說這部分與那一部分相同，最后在介紹舞曲的名稱、作者和舞曲的結構。最后才引出本節課學唱的新歌《我是小音樂家》。這部分的教學老師能調動起學生欣賞舞曲的積極性和專注性，使學生能很認真投入的跟著做律動。

　　但作為副課內容，這里占用的時間太長，差不多用了半節課的時間去講述分析《匈牙利舞曲》，導致主次部分。

　　在學唱《我是小音樂家》時，通過過關游戲，將本課的'難點解決，但是在忘記提醒學生弱起小節如何銜接，導致學生在演唱這個樂句時銜接不夠自然。教授歌曲時沒有用教唱的方式，而采用了聽唱法，讓學生在聆聽中學會歌曲，在每次聽賞歌曲的時候，我都會提出問題讓學生帶著問題的去聽歌曲，不讓學生盲目的去聽，這樣能夠集中學生的注意力。在難點解決上我用過關游戲來吸引學生，將難點解決，并及時進行表揚。

　　但在上課是由于前欣賞部分用時太多，導致后面主要內容時間不夠，在隨琴演唱的時候，鋼琴伴奏的速度比較快，學生很難唱好歌曲，應該開始時把速度稍微放慢些，等學生對歌曲唱熟悉后再回到原來稍快的速度演唱。

　　《我是小音樂家》教學反思 3

　　一、“游戲”帶領學生趣味學習音樂。

　　游戲在兒童生活中具有十分重要的意義。高爾基曾經認為：游戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的游戲，可以調動學生的積極性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂游戲，讓學生在活動中邊玩邊學。

　　二、促進學生主體性發展。

　　音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，讓學生通過主動的參與，自由的'探索，從而更好地體驗、理解音樂，如今教師就是一個設計者的角色，盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動。通過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。

　　三、點燃了創造的火花

　　新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

　　《我是小音樂家》教學反思 4

　　這節課中最讓我感動的地方是了解樂器的這部分。沒等我演示完樂器演奏的姿勢時，學生們都能很快的反映出我演示的是什么樂器，這說明學生對樂器的熟悉，也說明我的演示是像模像樣的。等學生回答出來之后，我再讓個別學生來體會，學生們都非常活躍，反映很靈敏，而且課堂秩序活而不亂，這說明學生們已經被我的音樂課吸引了，也說明了學生的訓練有素。看到學生這么有興致的參與音樂活動中來，我鼓勵他們：音樂來源于生活。只要有心，每個人都能成為小音樂家！

　　對于新教師來說，這節課是成功的，但是也有一些值得探討的`地方。通過大家的討論，得出我的課堂調控能力還有待加強，我與學生的互動還做得不夠。很感謝大家對我的課提出寶貴的意見，在今后的教學中我將努力克服這一點，爭取早日成為一個名師！

　　《我是小音樂家》教學反思 5

　　《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第四課的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的愿望和共同的心聲“我是小音樂家”。在教授本課時我比較注重將音樂與生活聯系在一起，力求讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習，這節課是在欖邊小學上課由于有教師看課以及師生新接觸的影響，學生在剛開課時很緊張，動作、聲音都放不開，但通過游戲和教師的鼓勵，讓他們結合音樂進行動作表演，拉近了教師與學生的距離、放松學生緊張的情緒。

　　雖然這首歌曲短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和后十六分音符頻頻出現，因此學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象。

　　在教學中針對這些問題，我首先運用了圖譜教學法進行了教學，從欣賞《匈牙利舞曲》入手，讓學生了解旋律線，然后將旋律線運用到歌曲教學當中使學生直觀的對音樂有了認識，從中對情緒的處理、速度、力度的變化能夠更加清晰的感受，并能根據圖譜進行創造與表演。讓學生對歌曲音高及音準的進行掌握。學生演唱，教師指導學生在演唱時出現的錯誤。我通過聽到辨的方式讓學生區分不同的聲音，尋找出適合歌曲的聲音

　　在歌曲重難點上使用了過關的方式，讓學生掌握難點后，再采用了聽唱法，提出問題讓學生熟悉整曲后，教授歌曲……如讓學生認識了歌詞里所提到的.三個地方名：倫敦、柏林、巴黎，并讓學生說一說這些城市都是哪個國家的首都。再讓學生了解他們分別演奏的樂器：吉他、提琴、法國號又叫圓號。通過觀看圖片上的樂器演奏方式讓學生進行模仿每種樂器的演奏方法，不但使學生了解了樂器同事拓展了學生的人文知識。

　　本課存在的不足：

　　1、欣賞《匈牙利舞曲》，由于欣賞的次數比較少，學生有些過分依賴于看圖譜，在表現樂曲的過程中，教師如果不給學生進行指引，學生缺乏將音樂與圖譜相結合的能力，在速度上沒有統一。

　　2、由于學生一直沒有經過專業學習，所以難點掌握時拖延時間，沒有時間讓個別學生展示。

　　《我是小音樂家》教學反思 6

　　《我是小音樂家》是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲，歌曲生動的表達了孩子們一個美好的愿望和共同的心聲——“我是小音樂家”。

　　我在設計本課時以孩子們參加“音樂會”的樂趣為教學的鏈來貫穿整堂課。歌曲中有幾處節奏、旋律的難點部分，我用闖關的形式引入，分別設置了“模仿秀”、“靈巧嘴”、“聰明耳”三關引導學生解決難點，學生的學習積極性、自信心倍增。把教學的內容有序的整合在這條線上，讓學生在和諧、輕松、愉快的氛圍中學習、感受和表現音樂。同時，體會創編帶來的樂趣，培養學生對音樂的'感受力和想象力，在回顧課堂教學的點點滴滴中，分析這節課后，我得出了以下啟示：

　　1、創設情境，喚起學生學習的熱情

　　興趣是最好的老師。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提。所以課的一開始我就拋出“你想做小音樂家嗎”的問題，吸引學生參與闖關的層層考驗，讓學生步步都在體驗成功的樂趣。到模仿樂器的演奏姿勢，以及用“伸懶腰”的動作

　　處理難點等，他們都喜歡參與到表演中來，這樣既激發學習的興趣，又擴大了對歌曲的理解。

　　2、搭建舞臺，展生風采

　　《音樂新課標》強調：“生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。”歌表演這種形式就為學生個性的張揚提供了廣闊的舞臺。因此，在本課教學中當學生學會了歌曲，我請學生用動作表現自己喜歡的樂器進行模仿演奏。有的學生選擇表現演奏圓號，有的學生表現演奏小提琴，有的表現演奏吉他等等。在表演中，他們賦予創造性的自我表達，全身心地沉浸在自己的舞臺中，從而發展孩子的個性、自主能力、想象力和創造力。

　　3、注重創編，培養能力

　　在新教材中，幾乎每課都增加了編創活動，本課中我設計了由學生用自己喜歡的樂器改編歌詞來表演唱這首歌曲。以往到創編環節，往往會因為學生缺乏創編的素材而使創編流于形式，所以在本課的一開始，我讓班級小樂手展示的目的除了創設情境外，還是為完成為歌曲創編歌詞教學任務提供素材，打下基礎。這樣的設計既培養了學生的創新能力，又達到了學生能獨立創編歌詞的教學目標。

　　本節課總體來說基本完成了教學目標，學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲并進行簡單地表演，認識了小提琴、吉他、圓號，解決了八分休止符這一難點。但完成教學目標還不夠，例如：學唱歌曲時，第一次聆聽應該在聆聽歌曲以前讓孩子們帶有目的的聽，所以在這里應該先提要求，說清楚是要聽聽這些音樂家是住在哪里，演奏的是什么樂器。在這個環節因為沒有事先說清楚聆聽要求，導致學生聆聽時沒有目的，教師不能在中途進行引導，讓學生養成聆聽的好習慣。再如：樂器聲音的教唱部分，雖然已經按照傳統的方法，先節奏再歌詞最后旋律加歌詞來教唱，但是感覺過于復雜。

　　《我是小音樂家》教學反思 7

　　《我是小音樂家》是一首曲調歡快、活潑、歌詞簡練，富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲為2/4拍，一段體結構，弱起節拍貫穿全曲，生動地表達了孩子們一個美好的愿望和共同心聲“我是小音樂家”。

　　雖說此歌短小精悍，但涉及知識點較多，如：認識吉他、提琴、法國號三種樂器，并了解音色；感受歌曲旋律起伏的特點。但同時也有一定難度，表現為速度快、后十六分音符頻頻出現和弱起節拍，學生在演唱時不容易找準強拍和出現吐字不清楚的現象。

　　針對以上問題，我首先選擇了一首具有明顯旋律起伏的特點的美國樂曲《庫乞乞》作為本節課律動音樂，通過這一環節，孩子們直觀形象的感受到了樂曲波浪行、上行的特點，同時為本節課做了鋪墊。

　　接著導入本課，聆聽范唱，讓學生感受歌曲情緒，并讓學生帶著歡快的情緒復聽歌曲，并提出問題：“歌曲中演唱了哪三種樂器？”可以說，不出示曲譜讓學生傾聽并找到答案是我在本次較嚴重一次大膽的嘗試，主要是想通過這一環節培養學生認真傾聽的好習慣，從而加深學生對歌曲的印象。這個方法果然有效，同學們個個很認真，而且積極性一下被調動起來，學習興趣十分濃厚，很快找到答案。

　　有了同學們默契的配合，本課教學更加順暢了，認識了樂器，了解了音色，知道了演奏姿勢，更重要是通過：“beng、di、du”的模唱加深了同學們對樂器音色的印象，通過讀詞解決了弱起節拍這一難點，并在老師的引導與指導下，學生學會了用有彈性的聲音演唱“砰砰砰”。

　　對歌曲有了進一步的了解，學生再次聆聽會有進一步的感受，我又讓學生拿起手和我一起畫旋律線，用動作表現，為歌曲表演做了進一步的鋪墊。在學唱歌曲時，學生很快掌握歌曲演唱方法，而且情緒高漲，達到了理想的教學效果。

　　總之，這次教學嘗試是比較成功的，它體現了新課程標準中感受、體驗音樂的'教學理念。但也有不足之處：模仿樂器姿勢的動作可以加在歌表演中，讀附點音符不準確時，應用專業術語告訴學生附點音符應讀得稍長，因為平時接觸過，學生會很快讀準確。

　　通過這一次教研課，我對自己的教學技能有了進一步的領悟，理解到音樂不僅是唱和跳的結合，也是開拓和發展學生思維、升華學生情感的重要手段。在今后的日子里，我會不斷進行教學反思和積累，努力為學生上出一堂真正的好課。

　　《我是小音樂家》教學反思 8

　　首先談一下李老師的音樂課《我是小音樂家》，她的課前一番聽音樂畫旋律線的導入，既讓學生放松了緊張的心情，又讓學生感受到用動作也能表現音樂。充分調動了三年級學生的積極性，使學生十分迫切的想要開始上音樂課，這一點是十分值得學習的，因為好的開頭就是成功的一半！然后，李穎老師介紹了這首舞曲的名字后，就一邊播放《匈牙利舞曲》一邊播放課件讓學生欣賞了匈牙利美麗的景色以及匈牙利人們的舞蹈場景，在欣賞音樂的同時，老師在黑板上根據音樂旋律的特點畫出圖譜來幫助學生了解每段音樂的旋律特點，這是奧爾夫教學法中的一種教學方法。啟發學生當旋律優美舒展時應該用什么線條來表示，當旋律熱情奔放時有用什么線條，使每位同學都認真積極地投入到課堂中。也充分體現了授課老師具有非常專業的音樂素質和較高的音樂素養。

　　另外，李穎老師在課堂上教唱歌曲《我是小音樂家》時，能循序漸進地進行教學。先把歌曲中一段簡單的襯詞提出來讓學生模唱，學會演唱后再在樂句前面加上一段連貫的音樂讓同學們連起來學唱，兩句加起來是有一定的難度的，也是這首歌曲的一個難點。在解決這個難點的過程中，她能耐心的`引導學生去反復的學唱，直到學生學會唱為止。在解決了難點后，老師才完整的播放整首歌曲讓學生學唱，這首歌曲一共有三段歌詞，而且每段歌詞的內容都不相同，主要是認識三位音樂家分別在倫敦學彈吉他，在柏林學拉提琴，在巴黎學吹法國號，這對于三年級的學生在一節音樂課把歌詞記牢固是比較難的。但李穎老師在教唱歌詞時能抓住這一特點來幫助學生認識這三個地方分別是英國、德國、法國的首都，還把三種樂器的演奏手法用課件展示出來，讓學生對歌詞的印象更深刻。這十分有助于學生在學會歌曲的同時，把知識帶入到快樂的音樂課堂中，我在今后的教學中一定也要多關注學生對知識的吸收程度，讓他們上課不但有好的音樂，也能在快樂的音樂課堂中學到課外知識。

　　在這堂課上，我認為有幾點不足的就是：第一，教師的鋼琴伴奏比較馬虎，只用了即興伴奏，沒有用正式的伴奏譜來伴奏，而且左手的伴奏聲音太大，出來的效果不和諧。在今后我的課堂上，我也要盡量的避免此類情況出現；第二，在教唱歌曲時有的樂句反復機械教唱的太多次，讓人感到有點煩。其實難點句的教唱還可以在教唱整首歌曲的過程中逐漸滲透，讓學生慢慢地接受，不用太急于一時就要學會這句。第三，本課重點是教唱《我是小音樂家》，應該把更多時間留給教唱歌曲，本節課教唱歌曲時間相對較短，不足夠。前面的舞曲欣賞占用的時間稍長了一些，可以減少講解、欣賞舞曲的時間。

　　總的來說，這節課讓我受益匪淺，希望在今后的時間里我能讓學生繼續愛上音樂課，改進老的教育方法，迎合新的音樂課程標準，讓學生發揮自主學習的作用，在快樂中學，在學中得到快樂！

　　《我是小音樂家》教學反思 9

　　《我是小音樂家》教學目標有三方面一是技能目標：使學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲并進行簡單地歌曲表演。二是認知目標：就是讓學生認識小提琴、吉他、圓號三件樂器。三是情感目標：通過當一名小音家，激發學生表現音樂的欲望，培養學生的創新能力。

　　在設計本課教學環節時，我以《音樂新課程標準》的理念為原則，以學生的興趣愛好為基點，讓學生通過感受、模仿、體驗、實踐等一系列的音樂活動進行學習，從而培養學生對音樂的審美、感受及創編能力。教學環節分為初聽歌曲、模唱曲調、學唱歌詞、表現歌曲、創編歌曲五個環節。讓學生逐步、由淺入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表現歌曲內容。

　　下面我再根據本課的教學思路和教學設計，結合課堂教學情況給大家談談我的教學反思。

　　我按教材要求，讓孩子們用摸唱的方法學唱歌曲。通過默唱、輕唱、自由唱、有感情唱等循序漸進的步驟，我盡量讓學生自己去發現、提出、解決問題，要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者，學生才是在這一堂課的主人。因此不管是歌曲動作的設計，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究欲望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習，又感悟到了音樂迷人之目的。

　　最后的音樂活動是我設計的本課高潮。我通過復習、轉換音樂表演等形式來創編動作，充分調動了孩子們的學習積極性，拓展他們的創造性思維，發展他們的創造能力和表現能力。經過自己創編、同桌間交流、自由表演、上臺展示等步驟，孩子們各顯神通，都能創編出自己喜歡的動作，不但自己跳的很投入，也能和小伙伴們配合默契。通過自評、同學評、老師評等評價手段，他們更喜歡、更有信心表現自己。

　　為了培養學生的想象力和創造力，我一直努力創設一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態度，輕松的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個自由充分發揮的空間，使學生的'思維一直處于一種放松的、活躍的心里狀態，因此整堂課中，充分體現出激發了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。

　　我認為不夠好的地方是：在課堂中，難點出現在一些節奏方面，這是我意料之中的。我精心設計了通過聽、說、唱、想等多項活動來熟悉歌曲，解決難點。我想通過第一環節學唱曲調中進行解決第三樂句的難點，效果不是很好，我的解釋分析也略顯枯燥了些，使課堂氣氛冷了下來；一字多音的樂句，處理最不好，范唱有一些欠缺，盡管我進行了多次范唱，但效果不太明顯。

　　《我是小音樂家》教學反思 10

　　《小音樂家》是一堂通過歌曲和歌表演培養孩子們音樂興趣的音樂課。我所執教的是本課的第一課時。本節課主要是學會用輕松自然的聲音、活潑歡快的的情緒來演唱歌曲《小音樂家》。

　　根據歌曲的特點，在本節課的教學中，我以“音樂游戲”——“模仿音樂家”——“音樂家演出”這一情境為主線，引導鞏固音符、演唱歌曲、表演歌曲。

　　在一系列的學生參與活動中，達到了教學目標。新課程理念下的音樂課堂是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。而小學音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，并奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。在本節課中，我給學生創設了非常輕松、愉悅、有趣的課堂氛圍。根據情境內容和學生一起找朋友，用音符變魔術，激發學生學習的興趣。在學會歌曲后，讓學生分成五人小組進行合作“音樂家表演”，最后以參加聯歡會的形式鼓勵小音樂家們上臺表演。在這一系列的實踐活動中運用了以學生為主體、老師為主導的.教學模式。根據學生個性發展的特性，強調學生主動參與，提高他們的興趣，引導學生充分發揮想象力，發掘他們潛能的即興創造活動和合作能力，豐富審美體驗。本節課關注了全體學生的切身參與，讓學生在玩的過程中學音樂。

　　《我是小音樂家》教學反思 11

　　這是一篇略讀課文。課文是根據波蘭著名作家顯克微支的短篇小說《音樂迷揚科》的主要內容改寫的，反映了波蘭19世紀的農村生活。課文記敘了一個熱愛音樂的波蘭男孩子——揚科，為了摸摸管家的小提琴而遭受毒打含恨死去的悲慘故事，表達了作者對飽受苦難的勞動人民的同情。

　　全文以小揚科對音樂的“愛”和命運的“慘”為線索，先介紹了揚科和他窮苦的身世，又講揚科熱愛音樂和他具有卓越的音樂天賦，接著講小揚科對小提琴的癡迷向往，最后講他為了偷看地主仆人那把迷人的小提琴而遭受毒打喪生。

　　教學《小音樂家揚科》一課時，教師提出“究竟是誰害死了小揚科”這一問題，引導學生展開爭論。有的說是更夫害死的，有的說是管家害死的，還有的說是仆人害死的。這些意見，從現象上看，似乎都有一定道理，但認識還有待進一步向前推進。教師沒有直接告訴學生，而是要求學生再讀課文深思：揚科和母親為什么過著這種貧困的生活？八歲的小揚科為什么要去當牧童，受人欺凌？這樣，學生很快就領悟到是地方、資產階級統治的黑暗社會害死了揚科，仆人、更夫、管家無非是統治階級的奴才、幫兇。從而，學生的思維流程由仆人、更夫、管家匯流到深層——黑暗的社會制度。學生在教師的啟發下，自讀課文，獨立思考，得出這一正確答案，感情到成功的喜悅，激發了學生的自覺性、積極性。再以《小音樂家揚科》為例。這是一篇悲劇性的文章。作者運用藝術的'力量，“把美好的東西打破了給人看”。這又是一篇以音樂為素材的課文，具有強大的音樂感染力。我在教學中抓了以下三點。

　　1、從聲響入手。在課堂上創設音樂情境。使學生進入角色。產生同揚科一樣對音樂熱愛的感情，同揚科感情產生共鳴。教學時先讓學生聽一兩段錄音，如斯特勞斯《春天的歌》造成音樂環境。然后以第三自然段到第六自然段為重點，通過老師范讀或配樂朗誦、學生想像、模擬聲響等手段，啟發學生的音樂想像。一層層地把音樂美烘托上去，以與下一步揚科悲慘遭遇的描寫形成強烈對比。

　　2、注意啟發學生聯想和情緒。課文第七到第十二自然段描寫揚科在夜里想去摸摸心愛的小提琴被發現，受毒打的情形，我通過課文關鍵詞聯想和意境的創設使學生先是體會到靜——可怕的寂靜中揚科的恐懼。到動——揚科不小心觸動了琴弦造成罵聲、打聲、哭聲……讓學生展開充分想像，使揚科命運的悲劇充分展現出來。

　　3、抓住文章重點句、段，適時激發學生對剝削制度的憎恨。如課文的最后揚科快死了，他躺在長凳上。這時我以緩慢的悲哀的語調朗讀課文結尾部分：“屋子前面有一棵櫻桃樹，燕子正在樹上唱歌，姑娘們從地里回來，一路唱著：‘啊，在碧綠的草地上……’這樣的美好世界，揚科就要見不到了”。接著再次放音樂，讓學生進入音樂世界中。

　　沒有情感的人是淺薄的人，偉大出自熾熱的愛。從這個意義上說，情知是語文教學的重要一環。教師們應認識到：驚奇、愉快、妙趣、幽默等這些情感因素，是教學的好幫手，正確地利用情感因素使學生學得輕松、愉快、不但有利身心健康、而且對提高教學質量是大有益處的。

　　《我是小音樂家》教學反思 12

　　《小音樂家楊科》是根據波蘭著名的批判現實主義作家亨利克。顯克微支的短篇小說改寫的作品，反映的是波蘭十九世紀的農村生活，當時的勞動人民過著悲慘的生活。選編這篇課文的意圖：

　　一、從楊科的悲慘遭遇中受到深刻的教育，激發學生憎恨剝削制度，同情勞動人民的思想感情；

　　二、對課文中一些描寫生動，感情色彩強烈，含義深刻的句子有所體會，有所感悟，在讀懂課文的基礎上，理清敘述順序。

　　文章所揭露的社會現實，學生不容易體認。課文又很長，有些句子感情色彩比較濃，學生不易理解，這也是學習上的難點。我個人認為這節課較成功的地方是：

　　一、注意讓學生理解文章的社會背景，縮短學生與文本間的距離。使學生更好地走進文本，較深刻地體會楊科的悲慘遭遇，對楊科產生理解、同情，對不平等社會產生憤恨。

　　二、教學思路與文章思路吻合，順學而導，長文短教。

　　在第二課時我采用板塊教學法（分二個板塊），每個板塊抓住一個牽一發動全身的主題問題，引導學生走進課文，體會楊科的音樂天賦及楊科命運的'悲慘。

　　如教學第一板塊時，以研讀“大伙為什么稱楊科為小音樂家”的問題，幫助學生體會楊科對音樂的熱愛和杰出的音樂才能。學生在主題問題的引領下，同文本真切對話，獲得對生活對生命的悟。

　　在體會理解課文7～9自然段時，又以“哪些語句讓你心頭一顫，為什么？”的中心問題，引領學生深究課文的重點段，通過讀中悟、讀中想象將靜態的文字轉換成生動的畫面，豐富人物的精神世界，豐富學生的感受經驗。

　　三、重視讀。在教師引導下學生通過形式多樣的讀，潛心會文本。讀出感悟、讀出感情、讀出思考、讀出韻味。整節課書聲朗朗，語文課的味道濃。

　　《我是小音樂家》教學反思 13

　　《小音樂家》設置了兩首必唱歌曲和三首聆聽歌曲，以及編創活動。孩子們通過學習，領會了本課的主題，并能夠通過自己的方式，很好地表達出來。

　　對于歌曲的學唱，孩子們都掌握的比較好。都能夠用自然、輕松的聲音，歡快、活潑的情緒及稚嫩、可愛的'動作，表現歌曲的內容及歌曲所表達的內涵。

　　在聆聽樂曲選擇拍擊方式時，部分孩子沒有選擇準確。在這種情況下，我就采用多次聆聽分別拍擊的方法，引導他們辨別樂曲的拍子，用正確的拍擊方法為其伴奏。

　　在編創活動中，我采取“辨別身邊聲音的長短”這一環節，鼓勵他們學會觀察生活，發現生活和學習中的“音的長短”，進一步加深孩子們對這一知識的印象和理解，為以后的學習奠定牢固的基礎。

　　《我是小音樂家》教學反思 14

　　“感受與鑒賞”是重要的學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。新課標中要求“教師在教學中激發學生學生的聽賞興趣，養成聆聽的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。”在平時的課堂中，我也嘗試運用多種方法激發學生的聆聽興趣。

　　《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》（告別）和《第九十四交響曲》（驚愕）為線索，講述了兩首首作品命名的由來，并根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關于力度表現力的第一印象，為學生今后學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

　　由于孩子們對于“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我采取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的.辦法來激發學生聽賞的興趣。

　　在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。于是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音后再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。并事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事后告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

　　《第四十五交響曲》為什么叫《告別》？孩子們用語言簡述后，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽后的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現后，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

　　隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什么叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什么記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”干活搜力度加號的變化后，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。

　　這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今后的感受和鑒賞積累了一定的經驗。

　　《我是小音樂家》教學反思 15

　　小學音樂新課程標準要求教師在上課的時候，應以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注意因材施教。我在教學《海頓的故事》的時候，對于《驚愕交響曲》，我讓學生先聽再說感受，明白為什么它叫《驚愕交響曲》。然后再講故事，明白當時的具體情況，最后，老師和學生一起來表演當時音樂會的現場，老師是海頓，學生是公爵、公主、貴夫人等。通過表演，我們再現當時驚嚇的場景讓學生能從心底記住它——《驚愕》！

　　而在《告別交響曲》的學習中就更有趣了，我們就一起創設當時的音樂場景，一起演奏，慢慢的大家就拿好樂器（葫蘆絲）、譜夾（即書），吹滅蠟燭的動作。按順序離開教室，學生親身參與表演，更能體會到海頓當時創作意圖。也留給學生無比的興奮和對樂曲的深深回味。因此，對于他的作品，考慮到教學對象此年齡階段的認知能力，我不是以了解調式調性，曲式結構為教學的目的。而是結合新課程標準的要求，注重一個“美”字，就是音樂的審美性，從各個角度感受作品的“美”。再以故事為主線，設下懸念，時刻有驚奇留給他們，讓學生表現作品感受作品來充分的激發他們的興趣，面向全體，注重個體，也結合我校音樂科研課題——“新、活、美”的音樂課堂教學研究，有效的利用了體驗與模仿、探究與合作的新教學方法。全面展現了一個全新的音樂欣賞課堂。

　　在本課這一系列的安排中，我是打破了傳統欣賞課的.聽音樂，教師講解，或者說是再進步一點：學生先聽音樂，說感受，想到什么說什么的方式！而我則是采取先設下懸念——再聽——說感受——故事解答——唱主題——創設情景，師生分角色的共同表演——小結。這樣既有邏輯又有懸念，讓學生看似在老師安排的程序中走，其實是他們在自己的好奇心的驅使下，自己尋找到最后的答案上好欣賞課。實踐證明，以這樣的方式來引導小學生欣賞，效果是很好的。我也將在以后的教學中，繼續努力探索，找到更多更好的方法來豐富自己課堂的教學。

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