關于電影的廣播稿集錦3篇

　　有在學校廣播站鍛煉的同學們，我們廣播前都會提前做好廣播稿，沒有廣播稿就不會有好的節目效果，那么應當如何寫廣播稿呢？以下是小編幫大家整理的關于電影的廣播稿，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

關于電影的廣播稿1

　　“流金歲月”第一期

　　改編自葛蕾熙達·柯維爾的同名兒童圖書《馴龍記》，主人公是一位海盜首領的兒子，為了繼承衣缽受到眾人擁戴，他必須要先去制服兇猛的惡龍來展示自己的能力。然而其間卻陰差陽錯，遇到了一條個頭和力量都不堪一擊的小龍，后者甚至連牙齒都沒長全，這要他怎么跟眾人交差呢？ 剛剛我們簡單介紹了3D動畫電影《馴龍記》。本期，我們要討論的影片正是夢工廠今年推出的這部出色的影片。

　　這幾年叫好又叫座的溫情動畫片基本上是皮克斯的天下，今天難得也見得夢工廠出了這樣的一部好作品，不再惡搞但卻又不失幽默的對話，流暢緊湊的情節，生動可愛又有趣的龍族造型，人龍之間的有趣而深情的溝通水到渠成，絲毫無矯揉造作之感，父親對兒子的愛，從期許、愛護、自豪、失望、誤解到最后的冰釋前嫌，都表現得淋漓盡致，所有這一切，都讓人看得很快樂又感動，然后又有所思考，直感覺90分鐘的電影實在是太短了。

　　即便是習慣于動畫作品當中機巧流暢的追逐打拼，但依舊會被《馴龍記》當中的越空大戰所征服；即便是爛熟于各式古怪的父子關系，但依舊會因這對“異邦”人士而迎來細微的觸動，縱使它上升為一場傳統與革新的對壘；即便是被狗狗們萌倒過不計其數，但依舊激發點點滴滴的寵物情懷；即便是對個人英雄漸生倦意，但依舊會對被撒上幾點墨跡的Hiccup寵愛有加---在陸地上他并不完美，唯獨駕馭Toothless鷹擊長空之時最意氣風發。影片為人與龍的和諧共生，不分彼此的關系提供了絕佳詮釋，并因具備普世的意義被發散開來。影片的配樂也夠得上“耳”前一亮，因夾雜著絲絲的異域風情而頗見特色，特別是御龍馳騁的一場戲堪稱跟《阿凡達》的飛行場景有得一拼，而在聽覺之上則是在徹底墜入激昂澎湃的單一之前尚存一份迥異別致的清新，使得整體更富感染力與獨特性。

　　一優勢：1）3D

　　這是今年第三部有關馴龍的美國大片。與訓龍相關的另外兩部，一部是《阿凡達》，一部是《愛麗絲夢游仙境》。票房之神《阿凡達》下足功夫，霸氣十足，帶來新技術新理念，刮起觀影狂潮，讓世人刻骨銘心。另外一部《愛麗絲夢游仙境》水分太高，只能稱得上是‘偽’3D。

　　《馴龍記》購買了英特爾的InTru? 3D 技術，集中力量干起馴龍這么件大事，全程的3D制作、拍攝，這一創舉據說開拍前連影片的導演都覺得難以置信。《馴龍高手》以2D、3D和IMAX三種格式推出，因為3D畫面的驚奇優質，推薦盡可能選擇3D格式進行觀看。

　　《馴龍記》從頭到尾畫面都保持非常高的規格，非常高的質量，雖然展現的北歐風景并不是很地道，但它構建出的世界跟《阿凡達》一樣，壯觀、細致、逼真、立體、豐富多彩，質感跟動感都十足，色彩分層明細，而且采用的黑色極簡化等打光方式對動畫片來說也很特別，有看真人電影的感覺。

　　2）劇情

　　《馴龍記》不只有畫面值得一看，它的劇情一樣十分考究，像《馴龍高手》這樣的故事就很合觀眾的胃口，走得是一個小人物的變成英雄的成長記的模式。在趣味、通俗、投小孩子所好的.前提下，它摒棄了很多低幼的東西，表現出凝練、不拖沓的氣質。美國三大動畫制作公司一向都有自己鮮明的標簽，迪士尼傳統，皮克斯創新，夢工廠顛覆。夢工廠的顛覆典范如《怪物史萊克》、《功夫熊貓》的名氣都很大，但是對于這部帶有些許重洗電影格局意義的3D重頭戲，夢工廠卻從了良，正正經經地講了一則傳統的成長教育故事。故事傳統歸傳統，卻并不俗到讓人起雞皮疙瘩，它注重起了細節，反倒使整個故事經得起推敲。

　　3）音樂

　　二、不足、以及有待創新

　　溢美之辭完畢，開始挑毛病，貨比貨之后自有分曉. 都說夢工廠的金漆招牌式顛覆，《馴龍記》干脆就以西方兩大經典“邪惡”形象為出發點，一派是在屠龍傳說的陰影籠罩下的火龍，一派是跟海盜頭銜不分家的維京人。影片將觀眾引領進一片相對陌生的異域，那里遍布彪悍粗獷，窮兵黷武，服裝怪誕，頭飾奪目的維京勇士，而事實上我們的主角反而是個中異類---他俊朗的面龐上容不下兇悍的神情，瘦削適中的體型有別于彪形大漢，縱使戴上角狀頭飾也難言儒雅之氣。身為維京人的一員Hiccup卻布滿文明人的特征，符合最傳統最普遍可供接受的審美形象，恰似一個“與狼共舞”式的外來者和異邦人。盡管他的形象是代表著革新的視覺符號，但這本身就充斥著創作者避重就輕的旁觀者心態以及美利堅大國俯視異邦文化的權威姿態。既然是顛覆惡搞，向各方文化取經卻依然無法調動出足夠的勇氣，到頭來還是一個極盡臉譜之嫌，放之四海而皆準的經典造型。

　　善于惡搞的夢工廠始終不是會講故事的皮克斯，雖然有較大進步但由于沒了惡搞噱頭的遮掩，缺陷還是暴露了出來。首先是片長因3D和影片類型受到限制，僅僅90分鐘完全不夠展示這樣一段完全架空的傳奇故事，最終導致片頭過于倉促結局又處理得有些草率，那些難以咽下的小俗套全部集中在片尾，與前部分的精彩落差太大。同樣也影響到對影片配角的塑造，縱觀全片，無數種飛龍各種性格的維京小海盜，但最終除了男主角Hiccup和Toothless

　　再沒其余能讓我深記并喜愛的角色。回想起《WALL-E》中上鏡次數不多卻讓觀眾愛不釋手的MO，這種角色在《馴龍記》中卻遍尋不獲。

　　夢工廠VS皮克斯的戰爭已經打了十多年，面對口碑上常勝不敗的對手，夢工廠也只好拿票房說事。如今老本《史萊克》死纏爛打到了第四部已經成了死胡同，去年傾力打造的《怪獸大戰外星人》不幸完敗，夢工廠太需要又一部《功夫熊貓》來證明自己了。《馴龍記》的確是精彩的幽默的討觀眾喜歡的，但是想要與強大的對手競爭仍需要真正的創新。

　　《馴龍記》這樣一部看似普通的電影能在北美上映第五周后重返票房榜首，多少有點讓人難于相信，覺得有“蜀中無大將，廖化作先鋒”的成分。但是它能夠連續六周都進入北美票房榜三甲，豪奪兩億美元票

　　房，這是一個事實。

　　《馴龍記》完全沒有冷場的時刻。夢工廠這次大膽放棄了自家專長的惡搞，不多的小幽默恰到好處地遍布于全片各個角落，充分調動了氣氛活躍了敘事節奏。角色設計更是討人喜歡，特別是像極了寵物貓狗的Toothless，每一個表情每一個動作都萌到極點憨態可掬讓觀眾忍俊不禁甚至愛不釋手。導演Dean DeBlois是夢工廠從迪斯尼“挖”過來的，曾經執導過不溫不火的《星際寶貝Stitch》。這次的Toothless與Stitch有太多相似。影片里夜煞的角色設定，部分靈感正是源于20xx年的《星際寶貝》。

　　結局一幕，Hiccup艱難的離開床，向門外走去，身邊是從未曾離開的Toothless，導演刻意將Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一個鏡頭中。僅僅幾秒鐘的鏡頭里，講述的是兩個無論是心理生活抑或只是軀體均殘缺的個體，因為與對方相遇相識，最終成為一個完整的整體。Hiccup本是一個不能被接受的失敗者，他不合群體得不到父親的認同人們視他為麻煩，他需要一個能讓他感受到存在價值的機會；從沒人親眼見過的Toothless，總是來無影去無蹤，將對手毀滅于瞬間，傳說中最兇狠邪惡危險的生物，卻從未被人真正了解過。當被捆綁著的Toothless與高舉著屠刀的Hiccup四目相對時，一段關于歸屬和相互信任依賴，并在面臨無數磨難和考驗后最終仍然堅韌的關系就此開始。這種關系是我們在現實中等待期望卻始終難以尋獲的，無論是愛情還是友情，現實中的它們面臨太多誘惑也因此過于脆弱不堪。有了這樣的主題，《馴龍記》不需要再像皮克斯作品那樣捎上現實的殘酷，只需創造一個屬于兒童，卻同時能讓成年人感到愉悅甚至感動的夢，那么它就成功了。

　　最后，我們以影片里精彩的獨白來結束本次節目：

　　博克島這個地方，一姆年當中九個月下雪怯，三個月結冰，食物也很粗劣。就是在這樣的環境里，我們丟失了一個小男孩。他是帶著盾牌、火把來的，他是騎著龍、拖著木腿走的，這世界回報了他的勇氣和愛，多希望他是童年的我，我是蓄須后的他。

關于電影的廣播稿2

　　主持人：這段交響樂，來自片尾，那是靈魂深處的聲音之中，馬小軍從高空中墜落，在水中不斷下沉，下沉，頭頂的水面上方是燦爛的陽光，馬小軍奮力要浮出水面，他看見伙伴們向他伸出手臂，但當他再次浮出水面時卻不斷被踢下水池，那時的畫面充斥著動蕩的水波，和從水底看上去扭曲而冷漠的人臉，水中掙扎的馬小軍和年輕時候的你我一樣孤獨。是的，朋友說的是對的。我們的純真年代早就應該結束，就像米蘭永遠地消失在馬小軍的生活里，就像我們多年后重逢于街頭，對著一個騎著木馬的酷似我們年少時代中出現的人大喊：“古倫木！”得到的將永遠不再是“歐巴！”這樣熟悉的回答。如果把青春形容為一種味道的話，那一定是那年夏天燒荒草的`味道，這種味道一直在記憶中揮之不去，它帶來的回憶夾雜著莫名的感傷，而那種感傷有總能喚醒青春無限的惆悵。一切年少的純情的日子都應該按時過去，那些不經意傷害了別人也傷害了自己的日子，應該過去，永遠地過去。路還是要走的。青春容易消逝，我們要比誰都活得堅強。

　　結束音樂：余文樂《堅強》（全曲）

關于電影的廣播稿3

　　在抵抗最終失敗之后，在數十萬中國人的鮮血終于染紅長江之后，南京全城淪為一片死地。唯一尚有生機存留的，就是位于金陵女子學院的“安全區”。在這里，大量的難民因為拉貝的“納粹”身份而暫時獲得了喘息的機會。而實際主持安全區難民工作的，則是拉貝的秘書唐先生(范偉)和歸國女教師姜淑云(高圓圓)。

　　但是，在日軍的眼中，所謂“安全區”，只不過是一個囤積了大量女性資源的“倉庫”。而拉貝的德國人身份，在強勢的日本軍隊面前，也只不過是一塊隨時可以扯去的遮羞布。而中國的女人們，則用她們的身軀不僅僅拯救著隱藏在難民營的男人，也在拉貝面前書寫了一段中國人堅強的歷史。

　　日本軍人的形象塑造，是這部電影的一大突破。作為占領者的他們，當然可以享受某種意義上的正常生活。但是，在南京這座戰爭因素被極端放大的城市中，即使是占領者，即使面對的只是別人的屈辱和死亡，也仍然難以逃避自身的靈魂震蕩甚至拷問。

　　角川(中泉英雄)是日本十六師團的一名普通士兵。被隊友稱為“讀過書的人”的他，敏感、涉世未深，甚至在參戰之前都還沒有交過女朋友。而他的'同鄉隊長伊田(木幡龍)，則已經是一名老兵，一名職業軍人。在南京城作為占領者的“生活”中，體驗過種種為了維持這種“生活”而付出的人性的代價。角川最終做出了他的選擇：他把兩名中國幸存者送出了南京城，然后舉槍自殺。

　　南京!南京!這部電影完全突破了以往種種關于南京慘案的歷史著作和文藝作品中的那種對中國人存在的刻意抹殺，對“無能的中國人”的錯誤描述；為世界觀眾了解這段歷史，提供了一種嶄新的視角，也是在南京災難中，中國人的民族形象的全新書寫。在新的高度上為中國歷史上這一段慘痛的往事提供了一種全新的歷史思考。

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