音樂教師培訓心得
某些事情讓我們心里有了一些心得后，可以將其記錄在心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？下面是小編收集整理的音樂教師培訓心得，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂教師培訓心得1
讀師范的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對于兒童聲樂卻觸及不到。畢業之后，陰差陽錯當上了語文老師。之后對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到后來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市里藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業余音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執著。后來又因為一點意外，重新回歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。
對于有些老師來說，也許他的期待在于聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科占滿。因此，這一次愿意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！
我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神秘面紗"般的認知終于被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。
以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處于放松狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的.地方往上走，就和唇齒，口腔和鼻腔的位置發生了關系。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪里進怎么出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然后在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上托笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什么有些學生在舞臺上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那里，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收獲的。因為龔老師的方法對于老師們個人的聲樂技巧來說，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課，對我來說，真的十分重要。因為在來之前，我們市里的骨干教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關于全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我說的一句話，讓我困惑不已。她說："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎么定？又怎么帶學生唱好歌，培養音準呢？帶著種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示范演奏體驗中，視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、游戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知后認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背后，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話說，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。
總之，這次學習收獲還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！
音樂教師培訓心得2
xx年7月，我非常有幸地參加了由市教育局主辦的全市xx年暑期中學音樂骨干教師培訓班。
每次接到培訓的通知，總會有一種向往，非常喜歡這種學習的方式，為我們自我提高創造了一個好的平臺，培訓雖然短暫，但卻讓我受益匪淺，學到了很多知識，我很珍惜每一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，新的感悟，也是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到，作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓對于音樂專業的技能技巧方面的'知識不多，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，通過這次潘維濤老師的講座《淺議新課程理念下的中學音樂教學》，我深刻認識到作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌，跳幾只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。通過培訓學習，我更加感到自己身上的壓力，深知更要加強自我的學習，不是單單的在音樂技能方面的提升，各個方面都要有所加強。以前我們說，要給學生一碗水，自己要有一桶水，現在，面臨新形勢，在新時代的背景下，在知識爆炸的今天，僅有一桶水也是不夠的，必須不斷學習，不斷提高自己，給學生長流水，才能和學生共享學習的樂趣。
通過范澤生老師《合唱學基礎》，我感受到在平日的教學工作和生活當中，時時刻刻要注意積累，注意探索，注意向別的老師學習，慢慢積累自己的教學經驗，找出適合學生接受的教學方式，更好的提高自己平日音樂活動的訓練水平。這次培訓對于我們一線的音樂教師來講可謂是久旱逢甘霖。
首先是教學方法的獨特性。這次培訓我們的范老師不論從分聲部到練聲到排練都有別于傳統做法，在他的教學手段中滲透了新的音樂元素和新的合唱理念。強調了唱作品一定是唱音樂風格的重要性，鄭老師滿嘴幽默，有時你甚至會覺得他的語言有些刻薄，但聽完他的講座，卻又讓你不得不心生敬佩。
其次是作品風格的多樣性。短短的培訓讓我們接觸了中外大量的優秀作品，南非名歌、歐洲的宗教音樂、爵士風格的合唱作品等等。
第三個感受是：強調合唱中低聲部的重要性。一個合唱隊沒有低聲部就沒有高聲部。平時要多練低聲部。一個是用具體形象的方法練習了低音如何下到位；一個則堅持用意念去想高低音的唱法。雖然方法不同但最終的結果卻是相同的。
音樂教師培訓心得3
通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識
這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生；教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的`教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫；當老師每天要有新鮮感；當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
音樂教師培訓心得4
20xx年11月25日下午五點，我們XX新區中小學音樂骨干教師培訓班的一行45人，在教研員Z5老師的帶領下，來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師范學院，我們在這里度過了為期一周的培訓學習。
我xx年畢業后就來到了深圳做音樂老師，到如今也工作滿七年，在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講臺的的第一節課開始，我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術，教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經驗，老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限于文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講臺上，沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課，沒有人教我們怎么去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”，即使在工作七年后，我也仍然覺得心中一片混沌，經常為此苦惱不已。
接到去廣州學習的通知，說實在的，剛開始我還不以為然，以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子，出個門，逛一逛，聊一聊，但從正式上課的第一節時，我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊，以至于沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中小學音樂教學中所有實用的內容，包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑒賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。
第一天上午舉行后簡單而又正式的開班儀式后，老師帶領我們去東風東路小學聽了兩節課（后來才知道這所小學是廣州最好的小學之一，其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者），下午是評課活動。我們先是分小組討論，大家各抒己見，在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長匯總組員意見后，做為代表進行發言。每個小組長的小結發言不斷又跳出新的觀點，讓現場的老師們個個興奮不已。最后程煜老師做了總結性發言，又對大家的觀點進行了升華，老師高屋建瓴的見解，讓我們仿佛撥開了心中的混濁，看到了自己認識上的淺薄，從心底里油然而升起對老師的敬佩。
第二天的課程是我最喜愛的，也是最受大家喜愛的，因為按原課表時間計劃，上午的“歌唱與表演課”結束時間是11：30，下午的“國際音樂教育動向與啟示課”結束時間是17：30。但到了下課的時間，老師講得興致勃勃，大家也聽得也是津津有味，大家都全無下課的意思，真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的，但怕錯過精彩，一直憋著熬到下課，下午吸取了經驗，怕要上廁所，我故意沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不愿離去，分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣，下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病，嗓子不舒服，但到下課時她居然神采奕奕，她說她的嗓子因為遇到了我們這樣一群熱情的學生，她一開心居然好了！那是什么樣的課讓大家如此迷戀呢？現在為大家來揭秘！
zz教授身著時髦青春的裝扮，面帶優雅的微笑，邁著輕盈的步履，像是帶著一股風似的走進了教室，大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞臺表演的內涵及專業的規范，教授了我們一些舞臺表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門，并親自示范了走臺步、表演時的眼神、手勢動作，甚至是腳的位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服，幾乎所有人都舉起了手機，記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時，小伙伴們都驚呆了！居然如此？！怎么可以？！我想，大家今后一定都會以紀教授為學習的榜樣，我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮，因為紀教授以她自身的美，這向我們充分的證明了，氣質、修養，足以讓人忘卻年齡！
接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”，還是由第一天帶領我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本，學習了先進的教學方法，為我們指引了當今音樂教育發展的方向和提倡的教育理念，更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂體現，她讓我們在各種活動中收獲快樂，在潛移默化中感知音樂，讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的游戲融入到課堂中，一定讓我們的學生愛瘋了！哦，原來音樂課可以這樣上！課堂在大家開懷的笑聲中結束，大家都表現出一副躍躍欲試的感覺，我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法，讓課堂大放異彩！
合唱本是較為枯燥的項目，但在第二天上午的合唱課里，像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲，同時發音，居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕松而又純凈暢快的發出來；用古詩詞填唱練聲曲，如13 53|1—|，填詞“離離原上草”，如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲，還能訓練學生綜合的歌唱能力，如咬字及情感的處理；還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階，經過巧妙的設計，分成聲部，或是各種卡農形式，而形成非常精美的合唱小曲目。她新穎獨特的方法，將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式，如果我們都能像這樣來帶合唱隊，還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎？
在中小學的.音樂教學中，唱歌教學是其中最為重要的組成部分，學生通過演唱來體驗感受音樂，表達情感，享受學習音樂的快樂。而如果老師的伴奏能力超強，就能為學生的演唱起到很好的襯托作用，激發學生演唱的愿望，達到我們的教學目標。而現實往往是，很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業，并不是鋼琴專業的，自然鋼琴演奏水平一般，不能很好的為學生伴奏，不能很好的渲染學生的聲音和情感，課堂氣氛拉動不起來，因此很苦惱，我就是如此！我曾經也苦練過彈伴奏，只可惜沒有掌握彈伴奏的方法，再加之鋼琴演奏水平有限，練來練去也覺得色彩不鮮艷，和聲不動人，后來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就說了這樣一句話：“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴基礎，只要有599的水平，你就能彈出很好的即興伴奏。”真的假的？599？初級水平而已？這樣都行？心中裝著這樣的半信半疑，開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料，先是分析音樂元素，最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎？雖然這是最簡單的方法，但大家一彈，聽起來還真不錯哦！好像真的不是很難，大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體，用分解和弦試試，歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇跡的時刻，石璐老師在主三和弦的基礎上，再在結尾部分加上一個K46， 再將一些主和弦用合適的副三和弦替代，隨著音樂的進行，根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏，樂曲立馬就變成了一副被涂上了色彩的工筆畫一樣，聽起來好像跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來，我似乎找到了一點信心，以前我都不敢彈，一般都是直接放電腦里的伴奏音樂了。但經過這節課，我改變了看法。演奏小學階段大多數的兒童歌曲，就算是由于演奏技術有限，就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進行，也能很好的為學生彈出伴奏。我，試試！
本來我是聲樂專業的，“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課，只可惜我嗓子發炎了，不能與大家相互切磋，失去了請老師點評指正的機會。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢？畢業七年來，幾乎從來沒有過像這樣，大家聚在一起，用專業的精神來歌唱，聽著大家唱著那熟悉又似快忘卻的歌，我雖然嗓子啞了，也情不自禁的跟著一起唱，仿佛又回到了無憂無慮的大學時代！多么純真的年代，我們曾有過的那樣執著的追求！
11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的**老師，她并不是廣東省第二師范學院的大學老師，她是我們第一天去聽課學校——東風東路小學的校長。不要以為我記住她，是因為她是校長、是官，而是因為她不僅是校長，也是一名音樂老師，并且做了校長后，現在仍然堅持在音樂教學的第一。說起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚，她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師，告訴我們那天我們聽到的兩節公開課，她們并沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校里，因為有了強勁有力的領頭羊，像這樣的公開課，她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己，并且全程都錄像下來，仔細對比觀看，從而取得質的突破，才能做到隨便拿來一節課就是一節好課，才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣，才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。
我上的最后一節課是“奧爾夫教學法”。（其實最后一節是“舞蹈創編”，但因為每天的課程安排得很滿，根本騰不出時間去購買教學光盤，加之考慮到我自身形體素養的局限性，只能忍痛割愛了。）是個男老師，聽說是87年的，哦買噶，長得好高大帥氣，直接完全把我給“秒殺”了，整節課我的眼睛都沒有離開過他（注：沒有半點不敬）。他用年輕人的方式，給我們帶來了好玩的“土豆”，有趣的“ζηθικλμ”，還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣，他用他的才華，他的淡定，他的獨特，征服了我們所有人，讓我們忘記了他的年齡，真是“有才不在年高”。
總之，廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦，卻又充實快樂的。在這短短一周的學習中，我收獲很多。我不能說經過這次培訓，我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高，但至少我更新了教學理念，找到教學的方法，重新拾得了信心，我愿意去試著用我的所學，讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我愿意，等我！
音樂教師培訓心得5
20xx年8月29日上午我參加由海口市教育局主板《人教版初中音樂教科書教師培訓研討會》，主講教師：湖南省音樂教研員xxx，培訓研討會為兩個部分：
1.初中唱歌教學探討。
2.初中音樂欣賞教學探討。
首次聽了省外專家薛暉老師這堂課，我感到榮幸和自豪，也是我盼望很久的心愿。這次聽課的感受和以往聽課有所不同；一是唱歌教學自我認識不同，二是欣賞教學自我認識不同，三是案例分析陳述不同，首先初中唱歌教學，薛暉老師以《好聲音》＋《好樂感》的創新理念，找出一條符合初中唱歌教學的特色，并提出初中唱歌教學存在的認識與誤區。強調了教師一定教會學生演唱一首歌曲為主委培養目標，強調初中唱歌教學先從識譜后唱歌，強調唱歌教學不要過重于理論傳授。提出自我理解唱會歌是人的本能，不要老師指導也能唱好歌曲，多聽就一定會了。以往的.教學都是一種定死的模式，聽了薛暉老師作唱歌教學的陳述，結合生活、學校、社會等的精神案例具有深刻的影響又有啟發性的教育意義。
其二，初中欣賞教學薛暉老師闡明了中小學欣賞教學的不同點：小學欣賞是以作品為主，中學欣賞是以主題音樂為主，提出定位目標：
1.能夠根據自己的體驗，說出音樂要素在音樂上的表現。
2.了解多種音樂體裁與形式的特點，能夠分別不同的體裁與形式。
3.能記住或熟悉一些經典樂曲的音樂主題。
4.認識西洋，民族管弦樂器及電聲樂隊樂器，能提出常見樂器的音色特點。中小學音樂欣賞內容異同點與區別點；初中音樂人教版以了解各種音樂表現形式為線索組織欣賞內容。小學音樂欣賞內容和初中英語欣賞內容的共同特點是選擇學生最需聆聽感受和最經典名曲為主。
其三，案例分析薛暉老師采用多種手段：如，多媒體課件，信息軟件音樂欣賞教學常用手法，有效提高案例與無效提問的終結作精彩的分析與講解，使我受益匪淺。對首次人教版初中音樂教科書培訓研討有著更深入的理解。
總之首次聽到這樣的優秀音樂專家作專題探討《人教版初中音樂教科書的培訓研討》課堂精彩多多，互動活躍，受益多多能提供了秋季開學的正確目標，把握秋季開學初中人教版教科書的音樂教學而順利進行。
音樂教師培訓心得6
20xx年xx月xx日——xx日根據要求，我參加假期音樂培訓，這次培訓的主要內容是小學音樂教材上下冊的簡譜與歌詞的范唱，培訓的`內容也是我們平時上課的一些專業基本功，如：音符、節奏型和一些歌詞處理的細節問題，通過張老師的講解與梳理，讓我很好的復習了一下上下冊的教材內容以及專業基本功，這也為在20xx年開學后能更好的上音樂課做充足的準備。
音樂教師培訓心得7
一天的校園集體舞學習，累并快樂著；一天的音樂知識與技能學習，享受著、思考著……
1、 培訓內容豐富實用
兩天時間，培訓內容容量大且實用。開班儀式上，何局長、龐局長的光臨，讓我們感受到市局領導對藝術教育工作的重視，兩位局長的講話包含著對音樂教師的關注和期望。學習過程中，班主任給學員們提出的要求以及對一個個細節的關注，讓我們體驗到繼教中心培訓工作管理的規范。結束儀式上，體衛藝陳主任對潛江藝術教育的地位、成績的肯定，周翔教授對音樂教師的鼓勵，猶如一股春風吹進了我們音樂教師的心田：潛江的音樂教師前途光明，潛江的音樂教育大有可為。
本次培訓學習內容豐富，有舞蹈的編排，有合唱指揮與排練，有四個校園集體舞的學習，這些知識切合實際，符合我們音樂教師教學的需要。
2、教授老師素質高
江漢職院的徐麗蓉和周劍波老師在自己的`專業領域里可以說是獨樹一幟的領軍人物，他們勤于鉆研，女里教學，培養了一大批藝術人才。聽他們講課，可以說是一種享受。徐老師結合自己積累的編舞經驗和一個個特色鮮明的舞蹈案例，娓娓道來。特別是她指導學員由一個造型生發出無數造型連接，指導學員現場編創《紅蜻蜓》，似信手拈來，讓我們的思維活躍起來，原來舞蹈的調度和構圖可以這樣產生，可以這樣自然、流暢，編舞其實并不難，難的是有這樣活躍的思維火花。
周劍波老師一曲《春雨沙沙》的合唱訓練指導，具體細致，從聲音的處理、力度的變化，聲部的協調、音量的均衡、守紀習慣的培養，一點一滴地教授。是那樣親切而溫和。
實驗小學的魏娟老師帶領我們用不到一天的時間，學習了四個校園集體舞，高密度，高強度的學習讓我有些吃不消了，多少年沒有這樣跳舞了，大概還是師范的時候這樣練習過吧。看看周圍的老師，一個個也是汗流滿面，氣喘吁吁。但魏娟老師一邊跳一邊指導，精神十足，實在讓人佩服。有時一個動作有疑問，魏老師耐心的講解、示范，毫無怨言。
感謝職教中心的這次培訓，感謝這些老師們辛勤的工作，給我啟發，讓我有了更深的思考：我的教學工作是不是該有新的突破？我對學生的態度是不是應該有新的轉變?大家唱大家跳活動該這樣更加朝氣蓬勃的開展？思考中，努力中！
音樂教師培訓心得8
“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收獲十天有意義的人生!”帶著這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:
一、凈化靈魂，提升思想。
音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響，這是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業。
二、教育幸福，幸福教育。
教學應是一種體現人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收獲的是美的和聲!
蘇霍姆林斯基這樣說:“理想的教育是培養真正的人，讓每一個從自己手里培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恒久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會,幸福是人的追求,也是人的.需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的距離,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育，通過這種教育培養能夠創造幸福、擁有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生!
三、旋律人生，人生旋律。
作為一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系)，受益極大。特別是潔凈的教學方式--丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱，根據各種天氣變化，來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱)，把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱)，把報紙用力撕破表示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如:教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗)，學生很感興趣。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。
我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特!創設輕松的音樂課堂，營造和諧氛圍。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用:速度--急(表現飛來飛去)、力度--強(表現野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后聽音樂，為野蜂飛舞創編舞蹈動作(搖擺舞)，用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計，學生樂于參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌于孩子心中。用專業知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。
四、終身學習，學以致用
新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
音樂教師培訓心得9
5月8日，我有幸參加了宣城市教體局舉辦的全市中小學音樂教師專業提升班的培訓。本次培訓班特別邀請到了來自湖南的多位專家授課，培訓主要分為三個部分，一是由專家老師和我市老師分別教授示范課；二是音樂課例的解讀及情感歌唱教學的方法；三是合唱指揮培訓。三位專家老師給我們一線教師，特別是鄉村教師帶來了最新的教學理念和學習方向，培訓時間雖短，但豐富的培訓內容卻讓我收獲滿滿。
一、本次培訓讓我的教學理念獲得了更新
在聽了湖南專家老師示范課《酒歌》一課后，給我最大的感觸是，完全顛覆了傳統音樂教學方法，45分鐘的課堂上沒有出現過一個音符、一個節奏，這種大膽的嘗試，特別是在示范課的環境下，是我想都不敢想的。這也是非常成功的一節課，老師用了大量的時間去導入，去鋪墊，去引導學生去聯系生活實踐，不脫離音樂，不枯燥乏味，很自然地過渡到新課的學習中去，新歌教唱環節中，甚至回歸了最傳統的口傳心授，老師唱一句，學生跟一句，這種教唱看似“老土”，卻最直接，最有效，它是建立在學生充分體驗到了歌曲情感和樂趣之上的。在評課環節中，有學員提出了為什么沒有出現音符，是認為唱譜不重要嗎？老師的回答首先肯定了唱譜的意義，但并不是每一節課都要必須體現出來，她特別強調了“感性”一詞，音樂是充滿感性的，讓學生充分地體驗音樂情感，熟悉歌曲旋律，再回頭進行唱譜練習。而反觀我們的音樂課堂，千篇一律的初聽感受，作者和時代背景簡介、跟琴唱譜等等環節，缺乏創新，失掉了學習的樂趣。
二、優秀的課堂教學不能缺少專業理論素養
在聽了歌唱教學方法一課后，我對音樂教師必須具備過硬的專業素養有了更深的認識。以往，我們總認為音樂老師會彈、會唱、會跳就可以了，但忽略了會思、會說、會教。讓學生在快樂中學，在游戲中學，不是突發奇想的某某游戲，而是精心設計的、有目的性的'教學活動，這就需要老師具備強大的理論知識做后盾，學會運用經典的教學方法，如柯達伊教學法，奧爾夫教學法等等，結合教學實際，設計出符合課程內容和目的的小游戲，從而達到教學效果。
三、合唱指揮技術得到了提升
在本次培訓中，來自湖南大學唐德老師給我們上了一堂精彩的合唱指揮課，對合唱排練中遇到的問題進行了很好的解答，詳細的教授了指揮的基礎知識，介紹了合唱排練中的很多理念。比如選拔團員的問題，選曲的問題，還有不同聲部的音色問題等等，給了我很大啟示。
唐老師強調了指揮的重要性，這就給指揮者提出了很高的專業要求，從基本的站姿、手勢做起，從基本的拍子、拍點做起，讓我對指揮的知識有了更深的認識。除了要有專業的指揮知識，還要有對音樂的作品的理解力，從曲式、和聲做起，認真分析作品，理解作品，做好排練前的案頭工作。此外，還要具備知識的延展性，比如合唱指揮就必須對聲樂有所學習，這在唐老師排練《黃水謠》時就很好的呈現了這一點，混聲合唱中的各聲部的音色問題，咬字、歸韻等問題。經過唐老師處理立刻就有了不一樣的效果，讓我印象深刻。這也是我們平常很容易忽略的問題，我們只看到了“和諧”，卻忽略了“層次”。唐老師的課傳遞給我的更多的是一種理念，還有對合唱指揮認真專研的一種態度。
幾天的時間雖短，可傳遞給我的是一種啟示，是對音樂教學的專研態度，是對音樂教育發展的一種前瞻性思考，未來的我要不斷提升專業素養，努力成為一位有思想、有創新、有能力的新時代音樂教育工作者。
音樂教師培訓心得10
20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委托在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內容制作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣里培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內容豐富
首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容制作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，并針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由于培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國小學音樂優質課評比課例，《噢！蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的贊賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，并獲得音樂審美與表現能力的發展。
三、互動評課扎實有效
在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。
1、參加第五屆全國中小學音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢！蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達并享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
為了達到此目的，高榮老師并未囿于課本中所提供的教材歌曲《噢！蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢！蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之后，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，并運用吉他、牛仔帽與美國鄉村周末晚會的（形式）產生聯系，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。
我們可以通過閱讀高榮老師的《噢！蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所了解，但我這里特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關系進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢！蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什么樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢！蘇珊娜》傳統教學的常規內容。
可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。
2、北京市西城區黃城根小學儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課盡管只用了一個音樂材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣并切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關于作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景了解等。
教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們？誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什么？”學生回答不能隨意講話……待學生交流完后，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完后，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了
學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨后介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。
一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》盡管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那么容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱（要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來），讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題并在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，采用了聽音排序的游戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又了解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包著，節節推新”。
3、重慶市人民小學謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的`音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚嘆不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優質課的優點是：
⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。
⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，
⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。
我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領著孩子們學習，教師不放手的現象；國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課游刃有余，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收獲和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。
我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜志論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課后的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生發表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們了解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最后我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”；曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧！
音樂教師培訓心得11
在這個暑期中，對我來說是一個收獲頗豐的暑期，這個暑期我們進行暑期培訓，培訓主題鮮明，目標明確，使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為教學補給了養分，通過這次培訓和學習，老師們各抒己見、暢所欲言，充分展示了自己的學習成績相互提高，老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領，一個個優美的動作、一個個有效教學的內涵，使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標。 我縣局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的`認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。體會如下：
一、終身學習
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
二、提升個人魅力
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中自我，做一位優秀的人民教師。
三、熱愛學生
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。
音樂教師培訓心得12
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的'音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂教師培訓心得13
參加了這次的音樂科任教師培訓，受益匪淺。這次的培訓不同以往的’，以前的就只有專題講座，這次是現場聽課+專題講座，形式更加豐富多彩，在點評課時，大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗，在何教授的講座里，何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑，讓大家一起來探討，一起互動交流。通過認真細致地學習，我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，相信今后的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。
聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和梁老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情，非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習，我的教育對象是一群智力低下的學生，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的特點：判斷力差；不能完整地認知客體；缺乏概括能力；難以理解概念的確切含義；特別難以理解抽象概念；分析能力差；考慮問題不合邏輯；注意力不易集中；注意范圍狹窄；穩定性差；難于分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣泄和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收獲了音樂學習以外的成長。因此，在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座里提到教師專業素質和教學能力，我深刻的反思了我的.音樂課堂：我考慮學生認知水平了嗎？我有漠視學生的現象嗎？有浪費課堂時間的行為嗎？課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生？每一個環節都帶給了學生什么？各環節目標達成度如何？總體來說，培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力；學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力；學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力；學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力；學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力；學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。今后要做好以下環節：
1、備課充分，圍繞新課程理念思考四個問題。
2、情感到位，嚴密設計課堂環節。
3、尊重學生，充分調動主動探究。
4、收放自如，輕松體現多方互動。
作為特教老師，我們要抱著不斷探索、永不滿足的態度，做一名合格的音樂教師，做學生喜歡的教師。
音樂教師培訓心得14
今天陳教授來為我們進行排練，運用了別出心裁的教學方法，寓教于樂，真是受益匪淺!為了能更好的運用于實踐，我把今天的教學內容進行整理。
陳老師的排練分為四個部分：合唱技巧(連音、跳音等)訓練、音階訓練、和聲訓練、識譜能力訓練。
第一項是合唱技巧，和往常相同都是用u來練習發聲，時間比往日要長，先練習了出聲整齊：合唱團同時發聲，出聲一個字，短促且整齊，字頭清晰，緊接著連續發四分音符、前八后十六以及長音。所有的'練習都是同時出聲，有一個人和大家不一樣將會重新開始，要求精神高度集中。
第二項是音階訓練。先從最基礎的c大調開始，不用鋼琴，從上往下一氣呵成，中間可以偷偷換氣，要求聲音統一、連貫、音準確。同時陳老師采用了新的形式，合唱團員分為兩排，從第一個人開始，一次往下進行音階接龍，這樣可以檢驗每個人的音準，鍛煉大家的獨立演唱能力。很有意思，大家很喜歡。
第三項是和聲訓練。此次的和聲訓練難度增加。除了大三和弦練習以外，陳老師還為我們編制了九個組，每一組是前后四人。點著哪一組，哪一組人演唱七個基本音階中的一個音，依次類推，九個組，九個音，隨時會終止其中的任何一組，要求團員看老師手勢，同時心里有音高概念。出來的和聲效果多彩而且特別好聽。
第四項是識譜能力訓練。識譜很重要，陳老師在整個發聲練習訓練完后，直接讓我們拿出一份新作品，每個聲部都開始演唱各自聲部旋律。先是用a來演唱，基本上三遍過后不用鋼琴直接演唱，糾正音準，緊接著填詞，最后三個聲部進行合排。大大提高了開譜效率及演唱能力。
陳老師的這些排練方法很實用，相信在教學當中會更受孩子的歡迎。
音樂教師培訓心得15
4月21日—4月23日，在張妮校長、張莉、馮懷玉、郭周峰3位班主任的帶領下我們一行36名學員共赴杭州參加了為期3天的“民族音樂與文化傳承”培訓學習。20多位優秀的音樂教師的每一節課都讓人記憶深刻，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力。這次培訓學習，時間緊湊，內容充實，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長，使我找到了自身的差距和不足。通過認真的學習培訓，現將心得總結如下：
首先，讓我對教師這一職業有了更深的思考和認識
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在小學教育教學活動中，除了語數外，音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育可以激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學教學首先要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。多用鼓勵的方式使教學，更能讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
5、教師是父母。
作為一名教師，要富有愛心，教師對學生的愛應該是無私的、平等的，我們教師對待學生，就應該像父母對待孩子，并且，教師要善于發現每一個孩子的閃光點和發展需要。
其次，教學除了不斷學習，還應該經常自我反思
三天的學習太短，感受卻分外深刻。陳老師的《長江之歌》、劉老師的《雪花帶來冬天的夢》、余老師《瀏陽河》等精彩的課堂給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，反思和成長，努力做好以下方面：
1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，從文化和品性上修煉和提升自我。
2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。
3、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑，要正確看待和積極解決，勇于在“艱苦”的環境中“創業”，不斷學習，反思和積累，逐步形成個人特色教學風格。
優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動!因為他們身上那種對教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景。
“百年大計，教育為本”學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。
最后，本次的培訓讓我對未來的`教學充滿信心
每一次的培訓，每一次的充電，讓我感受到學習的路還很長，使我對教育教學充滿了信心和希望，雖然培訓已經結束，但終身的學習還在繼續。這次的培訓，不光讓我欣賞了一場又一場的視聽盛宴，更讓我領略了杭州不同于陜西的獨特風景。班主任老師的精心組織、細致入微的照顧讓我們每位學員都倍感溫暖。
通過培訓我重新審視了我的教育教學歷程，使我對今后的工作有了明確的方向。我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課后經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今后上課進一步提高。我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠。
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