初中音樂教學反思15篇
作為一名到崗不久的老師,我們都希望有一流的課堂教學能力,借助教學反思可以快速提升我們的教學能力,那么什么樣的教學反思才是好的呢?以下是小編幫大家整理的初中音樂教學反思,僅供參考,大家一起來看看吧。
初中音樂教學反思1
新課程革新的推行讓教師意識到了中學音樂教學的重要性,在近年來的新課改實驗推行下,中學音樂教學收獲最多的便是教學理念的更新、教學方法的豐富、教學本事的提高,尤其在激發學生學習興趣、培養學生學習本事和參與本事方面有著質的提高。誠然,就總體而言中學音樂教學已經取得了必須成果,但細化分析中不難發現,當前中學音樂教育正逐漸步入一個“度與量”難以把握的極端,其主要體此刻對學生個性化發展的培養和注重音樂學科的綜合性方面,在音樂課上加入流行音樂,背誦詩歌、畫畫、做數學題等都成未音樂課改中的一項重大問題,要如何制定出科學有效的教學方案來真正做到音樂教學的綜合性培養和推動學生個性化、全面發展,才能避免音樂課改從一個極端走向另一個極端。
一、中學音樂存在的教學問題
當前我國中學音樂教學雖然取得了必須成就,但依然存在著一些亟待解決的問題,比如如何實現真正的音樂學科綜合性?如何把握學生在課堂上參與的“度與量”?新課改的推行是對音樂載體的弱化嗎?僅有在不斷研究實踐中加強對相關問題的實踐和總結,才能促使音樂教學走向一個新的高度。
1、過度重視學生的個性發展
新課改的教學理念便是以學生為核心制定有效的教學方法來推動學生的全面發展,在近年來的呼吁中更是將這種全面發展模式更新為個性化發展的培養,在聲勢浩大的教學政策推行中,越來越多的教師開始在課程教學環節增加學生自我展示的環節,尤其在音樂、體育、藝術等學科更是擴大了學生自主學習的時間。能夠說,加強對學生個性化培養的實踐教學實際上是給予了學生更多課堂表現時間,這就導致了許多問題的出現,比如學生對于每堂課采用相同的教學模式感到乏味,過多的個人表演缺乏創造力讓學生感到負擔,許多學生因為不具備藝術特長而表現平平不知所措。新課改下要求音樂教學必須促使學生全面發展的教學理念被教師誤解和過度探究,直接導致了實際教學模式的趨同,在過度重視個性發展的同時忽視了音樂的實踐性,無法做到對音樂教學模式的創新。
2、過度強調音樂學科的綜合性
新課改教學理念的另一個重要思想便是注重體現學科的綜合性,即明確了每個學科都是相互聯系的。在實際教學中越來越多的教師開始將其它學科的教學資料引入到自我所交學科中,比如在數學課中引入地理知識,在語文課中引入音樂等,在度量把握得當的前提下對于激發學生的學習興趣、培養學生自主學習本事和參與本事有著進取的影響。當前中學音樂教學在對于學科綜合性突出方面過度重視學科綜合的革新而忽視了突出音樂的特點,其主要體此刻擴大了其它學科資料在音樂課程上的表現,過度引入流行音樂來激發學生的學習興趣,導致音樂教學偏離了其教學目標和教學本質,學生在學習的過程中沒有收獲音樂審美本事、音樂思維、音樂技能等相關知識。
3、過度重視小組合作教學
小組合作學習順應了新課改的發展要求,是當前被應用到各學科中的重要教學手段,小組合作學習是建立在明確職責分工基礎上的互助性學習,其學習是貫穿于教學全過程的,即包括了課前準備、課中學習交流、課后互助評價等。但在實際教學過程中許多教師將小組合作學習誤認為是單一的課堂學習模式,在音樂教學中將小組學習當成個人才藝展示的基點,沒有明確合作學習中的職責和分工,學生無法在小組合作學習中獲得更多知識和本事。
二、應對教學問題的具體策略
1、明確把握音樂教學中的“度與量”
要解決新課改中音樂教學存在的問題,首先需要教師在實踐教學中轉變思想、提高自身教學素養和本事,在重新認識新課改理念的基礎上來把握好音樂教學中的“度與量”,即課堂教學的設計要始終圍繞突出音樂特色、培養學生音樂審美本事、促進學生全面發展來進行,在引入其他學科資料時要注意適度,避免喧賓奪主;再者,對于流行音樂的引入也要充分研究到流行音樂的質量和數量問題,明確其只是作為音樂教學的一種手段,不應過度引入導致課本教學目標無法實現;此外,在組織小組合作學習時要對小組學習進行引導,經過建立起有效的學習模式和評價機制來提高小組學習的效率,并充分體現音樂學科的價值和特點。
2、運用現代教育技術來提高教材的開放性
音樂教學的實踐性需要教師和學生從課堂中走出來,但實際能夠走出課堂的機會并不多,所以在教學過程中運用多媒體技術來提高教材的開放性,經過與學生一齊尋找音樂素材、制作音樂微課程等方式來提高學生的學習熱情。比如在班上開設一節專題課程,經過DV錄制的模式記錄下學生的才藝展示,將此作為班級活動素材保存,在家長會期間播放該家長觀看,既能讓家長看到自我孩子獨特的`一面,又能讓學生參與到教學過程來,能夠真正實現音樂教學的有效性。
3、加強對學生音樂審美本事的培養
在音樂教學中開展審美教育,以高雅優美的音樂來滋養和陶冶學生的心靈,在音樂教學中的開展并不是簡單的讓學生去學習音樂、去掌握音樂的相關技能,而是需要教師作為引導者來設計有效的課堂教學環節,就要充分調動學生的學習熱情和參與進取性,讓學生充分參與到教學的各個環節中,并不斷引導學生去聆聽、去感受、去發表提議,才能讓學生在音樂鑒賞的過程中完善自我的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造性思維等多個心理機制,經過音樂審美教學和審美實踐有效結合來增強學生的審美本事及審美情趣。所以在實踐教學中經過采用多元化的音樂教學方式讓學生在教學環節中獲得更多知識技能,比如在學習古典音樂的美學時將古典音樂與話劇、舞蹈等有機結合起來,再經過欣賞古典音樂與流行音樂的跨界組合音樂來加深學生對音樂的認識,讓學生感受到音樂的多變性、靈活性和大眾性,讓學生在多元化的學習過程中完成自我認知重新構建。
三、結束語
綜上所述,當前中學音樂教學在新課改推行中依舊存在許多亟待解決的問題,教師需要在實踐教學中不斷摸索探究、引鑒國內外優秀的教學經驗來豐富自身的教學設計,注重對教學的度量把握,才能讓音樂教學的本質得以體現。
初中音樂教學反思2
初中階段的學生正處在增長知識的時期,除了要加強知識框架的構建與積累外,德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段,好的德育可以陶冶學生的性情,提升學生的審美趣味,幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而,當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方,結合自己的教學實踐,筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現,教材中“音樂”的含量其實很少,教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的,這些技巧和學生的生活并不貼近,學生理解起來不僅存在障礙,還會絲毫提不起興趣。授課時,很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色,學生的參與極少,音樂課成了教師的獨角戲。此外,音樂課很多時候基本上變成了唱歌課,課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生,直到學生們會唱為止。
在音樂課上,音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知,應當將學生作為主體,應當更注重音樂本身,然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容著手,教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀,課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程,這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上,教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸,讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達,音樂不是簡單地唱歌,透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味,那就達到了音樂教育的真正目的,那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是,教材內容和學生生活存在嚴重的脫節,教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中,大部分是民族音樂,現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白,那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣,學生們更醉心于當下的流行音樂,這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷,而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外,教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的,不要說是初中生,就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識,年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷,那是初中生完全無法領會的,那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此,很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味,趣味性不強,對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙,想要逾越這個障礙,課堂上教師有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不變地按照教程來,那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容,如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠,教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡,盡量將課本中的知識和學生的生活相結合,并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識,讓學生對于相關知識有充分了解,接受起來才會更容易。此外,課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容,教學形式也可以有相應改變。比如,可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲,并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會,這個過程并不僅僅是讓學生有>勇氣在同學面前來唱一首歌,更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品,嘗試了解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上,還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式,教師和學生間缺乏互動,學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴,和學生間也極其缺乏溝通,音樂課就是教師教給學生唱一首歌,并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍,也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程,是提升學生對于音樂的.感知的途徑,若課堂上教師完全不在意學生的感受,教學形式枯燥乏味,學生不僅學不到東西,還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變,教師應該更多地將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌,重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候,經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的>故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知,就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂,欣賞音樂后面傳遞的情感,讀懂那個故事以及那個意味深長的道理,這才是音樂教學的目的,才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之,現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先,教材的內容過于空洞,關于“音樂”的地方比較有限,不僅如此,教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節,這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣,對于課程難于理解,也無法產生共鳴,這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實,教學模式更新穎。此外,教師將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來,這樣才能真正達到教學目的。
初中音樂教學反思3
一、教材使用說明
本學期音樂教材,使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社修改發行的義務教育九年一貫制中學音樂新教材。該教材全學期共分6個學習單元,共計新授課時15教時。根據教材資料,依據學生理解本事程度,在使用該教材中,對部分單元資料加以調整,適當進行了增刪,全學期實際新授課時14教時。
二、本學期教學工作工作量
本學期擔任初二年級14個班音樂教學工作,周課時14節,校本藝術課程(小品、曲藝)每雙周三兩節,音樂教學全學期代課總課時196課時。
三、學期音樂教學反思
1、堅持音樂教學新理念,實現目標,落實標準。
本學期音樂教學,能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣,發展音樂感受、鑒賞、表現、創造本事,提高音樂文化素養,豐富學生情感體驗,陶冶情操”的總目標,把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來,把教學中的過程及方法,作為教學目標來追求,把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現,把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。
教學中,努力實踐以音樂審美為核心,以音樂興趣為動力,面向全體學生,注重個體發展,注重音樂實踐的基本理念,并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中,能進取思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎樣教,預見目標能否到達和實現,牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
2、立足課堂,促成教師教學行為的轉型。
本學期在音樂教學中,進一步改變備課方式,立足音樂教材文本鉆研,能對教材有所側重地梳理、選擇、補充、整合,努力做到各單元主題資料生活化,把教學資料設計的活動化,注意每單元資料的課前準備,了解學生上課前的心理狀態,靈活采取恰當的手段,保護學生學習情緒。課后備課,經過每節課的教學不斷檢查已成的教案,針對課堂教學的進展,學生的需求,及時加以補充、修改、完善。課堂常規教學是檢驗一個教師教學本事、水平的試金石。在每節音樂課后,我常常問自我:本節課的教學資料明確否?對學生的要求是否清晰?我的教學方法設計是否妥當?課堂上我的語言是否生動、確切精練?把學生“學”的效果和我“教”的效果相互聯系比較,細心找出問題,及時糾正。
教學中,能堅持正確的.教學方式,能大膽采取生動啟發,研究探索式的教學方法,把知識教學依靠于學生自主探究學習方面上來,教學中,能注重建立新型師生關系,自覺改變主角,以“朋友”的形象與學生真誠相對,因為在教學中,我從不歧視任何一個學生,當教學資料得不到一些學生理解的時候,我會心態平靜,微笑應對,說一聲“別著急”“沒關系”,所以本學期當音樂教學結束后,我們征求學生意見當中,最多最好的評價,認為我“和氣”“好玩”,我覺得從學生口中能說出這樣的話,說明了我能進取轉變教師地位、主角師生新型關系的建立,實質上是極有利于教學活動正常進行的。
四、本學期音樂教學存在的問題
1、課程實施的夢想與現實差距大。
新課程的目標,標準對我們每一個教師提出了高要求,異常是在教師的綜合音樂素質、教學活動設計的本事,組織管理的本事及教師語言表達本事方面,都有著新的期望。音樂新課程要體現新、趣、活,就必定要求教師在教學中具備上述各方面的本事,在這方面,我認為自我就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望,需要在今后、經過各種方式和途徑進一步提高諸多本事,以適應新課程教學的需要,滿足學生在學習中的不一樣期望。
2、音樂課程資源嚴重缺乏。
從現有的音樂教學資源來看,教材上的資料還不夠豐富,有些資料學生難以理解和理解。要完成單元主題目標,還遠遠達不到要求,需要從各方面加以汲取、補充,而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓,“巧婦難為無火米炊”,造成在教學過程中出現難以表達,學生難于體驗,理解的現象。
3、部分學生存在的錯誤理念。
長期以來,由于受學校、社會、家庭傳統升學思想的影響,部分學生仍把音樂課視為“無所謂”的課程,所以表現出一些消極的學習情緒,要扭轉這種思想,啟發這些學生正確對待音樂教學,工作量相當大,效果也難以預見。
4、長期從事音樂教學的所產生的厭煩情緒。
我從事中學音樂教學已有11年,有時因各種因素,心理上有時產生的穩定及厭煩情緒,異常是在工作壓力大,備課受到阻礙時,情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學,甚至無意間傷害了學生,我覺得這是值得自我認真反思的問題,做為一名老教師,無疑這是錯誤的,不該發生的。原則地說,這是職業道德問題,是敬業態度問題,在今后工作中,必須堅決糾正。
初中音樂教學反思4
我在教學中的感受如下:
一、教材資料提不起學生的學習興趣
此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣,這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂教師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短。所以,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!經過教學我感覺到教學中應注意的.幾點:
1、常有教學與教材緊密相關,切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學,所以教師要認真備課,精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發展。
3、要注意師生的情感交流,充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思,請給予指導。
初中音樂教學反思5
通過這一學期的教學與學習,我覺得作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去上音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教學目標。
實施音樂課分班教學,學生能夠根據自己的喜好,選擇音樂課的.專業,課堂的管理也沒有以前難度大。
舞蹈教學中,真實的體會到“愿教、愿學”教學氛圍,也為舞蹈特長生提供了自由施展的空間,讓學生在動感中煥發青春的朝氣,因為學習壓力而麻木的身體逐漸活躍了起來。每次上完課,不管有多累,心情都會非常的舒暢,非常的有成就感。
新開設的口琴課,讓原本五音不全的學生不暴漏在音樂方面的缺陷,從而樹立自信心,讓學生初中生活中的音樂課豐富多彩,擁有自己對音樂的愛好和特長,對于老師來說能大大提高自己的專業技能水平和駕馭課堂的能力。
合唱課教會了學生怎樣運用嗓音去正確的唱歌,在節奏節拍的把握上更加的準確,懂得了合唱體現的是和諧的團隊精神,
用“共性的聲音”去表現音樂的美。
但分班上課也給音樂老師在課堂紀律和學生考勤方面帶來了一定的難度,通過我們幾位音樂老師的共同切磋商討,也制定了一些有效的管理辦法和制度,目前在實行中不斷改進完善。我們有信心把我們音樂課的分班上課打造成我們二中的亮點課堂。
當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力,孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的音樂課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈!
初中音樂教學反思6
I.教材使用說明
本學期的音樂教材使用的是美國九年一貫制中學的新音樂教材義務教育,在全省統一實施,由人民音樂出版社修訂發行。本教材在整個學期內分為6個學習單元,共新增15學時。根據教材內容和學生的理解能力,在教材使用中對部分單元材料進行調整和適當增減。整個學期實際新增教學時數為14個教學時數。
II。本學期教學工作量
本學期,我在初中二年級14個班擔任音樂教學,每周14學時,校本美術課(素描、曲藝)每周三兩節課,整個學期音樂教學的總代課學時為196學時。
第三學期音樂教學反思
1。堅持音樂教學新理念,實現目標,落實標準。
本學期的音樂教學可以堅持“培養興趣,發展音樂感受、欣賞、表演和創造力,提高音樂文化素養,豐富學生情感體驗,培養情感”的總目標,落實音樂教學的情感態度和價值觀,使學生喜歡音樂,熱愛音樂課堂,以教學過程和方法為教學目標,將知識和技能融入學生喜愛的各種有趣的實踐活動中,以培養學生豐富的生活興趣為教學目標。
在教學中,我們努力實踐以音樂美學為核心、以音樂興趣為動力的基本理念,面向全體學生,注重個體發展和音樂實踐,并將其認真轉化為具體的教學行為。在教學中,我們應該能夠提前思考團隊中的學生教什么、誰教、誰教、如何教,預見目標能否實現,牢固樹立“一切為了學生發展”的教學原則。
2. 立足課堂,促進教師教學行為的轉變。
在本學期的音樂教學中,我們將進一步改變備課方式,在學習音樂教材的基礎上,注重對教材的梳理、選擇、補充和整合,努力使各單元的主題材料活起來,教材設計活起來,注意每單元教材的課前準備,課前了解學生的心理狀態,靈活采取適當措施保護學生的學習情緒。備課后、每堂課教學結束后,不斷檢查完成的教學計劃,并根據課堂教學進度和學生需求及時補充、修改和完善。課堂常規教學是檢驗教師教學能力和水平的試金石。每次音樂課結束后,我都會問自己:這節課的教材清楚嗎?對學生的要求是否明確?我的教學方法設計合適嗎?我的語言在課堂上是否生動、準確、簡潔?將學生的學習效果與我的教學效果進行聯系和比較,認真發現問題并及時糾正。
在教學中,我們可以堅持正確的教學方法,大膽采用生動的啟發、研究和探索的教學方法,依靠學生自主探究學習。在教學中,我們可以注意建立新的師生關系,自覺改變主角,以“朋友”的形象真誠地反對學生,因為在教學中,我從不歧視任何學生。當一些學生不理解教材時,我會保持冷靜,微笑著說“別擔心”和“沒關系”。因此,當本學期的音樂教學結束時,我們會征求學生的意見,對我的評價最好的是“友好”和“有趣”,我認為這樣的話可以從學生的口中說出來,這表明我可以銳意進取,改變教師的地位,在主角和教師之間建立新的關系,這實際上非常有利于教學活動的正常進行。
四、本學期音樂教學存在的問題
1。課程實施的理想與現實之間存在著巨大的差距。
新課程的目標和標準對我們每一位教師都提出了很高的要求。但教師的`音樂綜合素質、教學活動設計能力、組織管理能力、語言表達能力等方面存在新的期望。新的音樂課程要體現出新的、趣味性和生動性,就必須要求教師具備上述教學技能。在這方面,我認為現有的條件不足以完全滿足學生的愿望。未來我們需要通過各種方式和途徑進一步提高許多技能,以滿足新課程教學的需要,滿足學生在學習中的不同期望。
2. 音樂課程資源嚴重短缺。
從現有的音樂教學資源來看,教材中的素材不夠豐富,有些素材很難讓學生理解和理解。為了實現聯檢組的主題目標,遠遠不能滿足要求,需要從各個方面進行學習和補充。問題在于,一些急需的課程資源很難找到;聰明的女人不用火做飯是很困難的;,造成教學過程中難以表達,學生難以體驗和理解的現象。
3. 一些學生的錯誤想法。
長期以來,受學校、社會、家庭等傳統入學思想的影響,部分學生仍將音樂課程視為“冷漠”課程,表現出一些消極的學習情緒。要扭轉這種想法,激勵這些學生正確地教授音樂,工作量相當大,效果難以預測。
4. 長期的音樂教學造成的厭倦。
我在中學從事音樂教學已經11年了。有時,由于各種因素,我感到心理穩定和無聊。唯一的例外是,當工作壓力大,備課受阻時,我的情緒很容易波動。這種不良情緒有時會嚴重影響課堂教學,甚至在無意中傷害學生。我認為這是一個值得認真反思的問題。作為一名老教師,這無疑是錯誤的,不應該發生。原則上,這是一個職業道德和專業精神的問題,必須在今后的工作中予以堅決糾正。
初中音樂教學反思7
師:老師今天從家鄉帶了一些東西給你們,請同學們把眼睛閉上,你聽到了什么?(播放課件)
生:海鷗、海風、海浪……
師:請你分別模仿海鷗、海風、海浪的聲音,選擇你喜歡的聲音,我們一起創設出海邊的氣氛。
生:模仿。
師:聽了同學們的聲音老師感覺已經來到了海邊。老師再帶你們到一個美麗的地方去看看。(播放課件)
生:一邊看大海圖片,一邊欣賞《大海啊,故鄉》的旋律。
師:同學們,地球表面70%左右是海洋,而巧的是人的身體70%也是水分,包括我們吃的鹽也是從…生答(大海)。大海對我們非常重要,它是我們的朋友,更是我們的故鄉,今天,我們就來學習這首歌《大海啊,故鄉》。
師:先請同學們一起欣賞《大海啊,故鄉》這首歌曲,在聽的過程中注意這樣幾個問題:(播放課件)
(1)這首歌是幾拍子的歌?
(2)這首歌的主要節奏型?
(3)你覺得這首歌曲表達了作者怎樣的思想感情和情緒?
生:三拍子。
師:三拍子的強弱規律是什么?
生:強、弱、弱。
師:我們一起復習它的指揮方法。
生:練習。
師:這首歌主要節奏型是什么呢?
生:……
師:指導學生注意歌譜中的第一到第六小節有什么特點?
生:……
師:3/4 ×××?×××××―(板書)請一個學生讀一下。
生:讀。
師:糾正,并讓學生一起讀一下。
師:這種節奏型像什么?
生:海浪的`聲音。
師:對,這也是作者王立平先生的作曲的意圖。那么你覺得這首歌曲表達了作者怎樣的思想感情和情緒?
生:表達了作者對大海、故鄉、母親的真摯感情。
師:小結,并讓學生劃好拍子聽老師范唱。
師:彈琴范唱,生聽。
師:這首歌好聽嗎?想學嗎?
生:想。
師:那我們一起來學習。首先請同學們看一看這首歌的歌譜有什么特點?
生:……
師:引導學生看紅框里面的歌譜和其它的地方有什么區別?(播放課件)
生:跟后面的一樣。
師:讓學生跟琴唱一下。
生:唱。
師:讓學生在小組里自由練習唱歌譜,如果遇到問題,先小組解決,如果還解決不了可以提出來問老師。
生:練習唱歌譜,并提出問題。
師生共同解決問題。
師:我們一起跟琴來把歌譜唱一下。注意反復部分。
生:唱歌譜。
師:讓學生注意坐姿。
師:在唱好歌譜的基礎上練習唱歌詞。分小組練習,并提出問題。
生:分小組練習唱歌詞,提出練習時遇到的問題。
師:小組先試著解決問題。
生:解決問題……
師:我們來聽一聽原唱,可以輕聲跟唱,看一看能不能解決你的問題。(播放課件)
生:聽,輕聲跟唱。
師:同學們問題有沒有解決呀?有沒有會唱呀?
生:會。
師:我們來一起把這首歌唱一下好不好,但在唱歌前我們先把口腔打開練一下聲。
5 6 5? 3 56 5 ― 6 5 411 6 5 5― ―
啦……
生:練聲
師:讓學生注意坐姿、口型。
師:請同學們跟琴唱。
生:演唱。
師:我們再來一起欣賞另外表現大海的歌曲《白帆》。(播放課件)
生:聽。
師:再來聽一遍,不過這一遍要同學們分析表現一下。第一小組你們準備怎樣表現呢?
生:畫畫。
師:還有沒有要畫畫的呀?
生:第四小組同學也要畫畫。
師:那我們請第一和第四小組的同學畫畫,第二和第三小組的同學分析歌曲內容情感和音樂表現手法上的特點。
生:聽《白帆》,并且完成作業。
曲目
項目曲目
《白帆》
《海港之夜》
內容
節拍
節奏
旋律
速度
音色
師:檢查完成情況,并且講解。
師:我們再來一起欣賞另外一首表現大海的歌曲《海港之夜》,同學們課后去完成上表,再收集另外有關的大海的資料,我們下堂課一起研究一下。(播放課件)
生:聽歌曲《海港之夜》。
師:展示學生的美術作品,并且作點評。
師:同學們,大海是變化無窮的,而表現大海的音樂是豐富多彩的,讓我們來一起歌唱我們的故鄉――大海吧!讓你的身體像大海一樣動起來吧!
生:演唱《大海啊,故鄉》,并隨音樂節奏動作。
師:今天老師從家鄉帶來一些貝殼給你們!
生:謝謝!
師:下課!
生:謝謝老師!
【教學反思】
教學過程中對學生情緒的調動還做的不夠,對學生的水平估計過高,導致在有些教學環節中配合不夠默契。
初中音樂教學反思8
“有舍才有得,得與舍是辯證統一的。”這是教研員看完我這一課后對我最有啟示的一句話。
為了把教學設計精彩的地方都展示出來,我在教唱《我愛家鄉,我愛祖國》歌曲前的鋪墊中加入了四二拍和四三拍聽辨找孩子和找媽媽的環節。在教研員的指點下和后來我在其他班的試上中我深深地體會到,這一環節對于一年級剛入學不久的學生,確實已遠遠超出了他們的能力范圍。應該直入主題將本課的閃光點──排字、學歌及情感處理發揚光大。
以前我總認為,對于一年級的孩子跟他講愛祖國、驕傲自豪地唱,他們根本體會不到。因此在情感處理這一環節上我采用了舉例子,如:會演奏某種樂器,會某種別人沒有的本事,或是擁有了屬于自己的電腦……,在唱歌的時候想一想自己認為自豪的事情,把他們對自己身邊事物的情感帶到歌曲的演唱中,但實踐證明效果并不好。
教研員建議我不要繞圈子,直接用歌曲本身的魅力去打動學生,同時還一針見血地指出這是一首非常大氣的歌曲叫我處理得太小氣了。開始我不太理解,總覺得從學生感興趣的身邊事物出發逐漸過渡到對祖國的熱愛,怎么會成小氣了呢?
后來我又在其它班級以及我所任教的三年級試上,這次我把重點放在對歌詞的理解處理上。如:第一句“中國有條大江”我介紹了長江是我國最長的江,其長度位居世界第三,其流域面積占我國總面積的五分之一。學生聽后驚奇得瞪大雙眼。我看學生的情緒被調動起來后馬上問:“長江夠不夠大呀?”學生齊聲有力地回應道:“大!”在這種氛圍下唱第一句效果就好多了。第二句唱到長江名字時的自豪感也就不言而喻了。
第三句我把重點放在了“源遠”上,當學生了解到長江從遠古時代久已存在時,再唱這一句時自然就帶有著古老的氣息。
最后一句突出“我”,把驕傲和自豪的感覺進一步升華。“家鄉”一詞學生易唱得扁、窄。我就給學生分析:家鄉指的是祖國的大家,而不是大連或是你自己的小家,所以要唱得寬、廣、深一些。經這樣一分析再加上師到位的范唱,這個問題便解決了。
當聽著學生動情的演唱,我不由得產生了一種成就感,同時對教研員“用音樂本身去打動學生”這句話有了更深刻的理解。
回想自己以前在處理歌曲時將情感拋到一邊,不厭其煩的逐字逐句的范唱糾正,總抱怨學生不用心,每一處都要講上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在課的最后貼標簽式的提一兩句,只是走形式而已并沒有收到實效。
在這首歌的教學設計上,我將情感與咬字、吐字還有思想教育三者融為一體,互相依存互相促進。對歌詞的分析激發了學生的情感,情感的調動又促進了咬字、吐字的良好效果,思想教育便在學生動情的演唱中無痕的滲透到每一個學生心中。
這時我才真正理解《課程標準》中所指出的'三維目標的你中有我、我中有你相互滲透不可分割的關系。而且應把情感態度與價值觀放在首要的層面上,而我們以前的錯誤卻是把知識技能放在主線上,所以才造成今天學生喜歡音樂卻不愛上音樂課的尷尬局面。要想讓課改真正見到實效,教師必須先從理念上轉變,然后才能指導自己的教學實踐,在實踐中有了更真實直接地認識之后才能使自己在理論上的認識更加深刻,從而更加明確自己的工作方向。
因此,在工作中不斷思索和不斷學習新的教育理念要雙管齊下,同時還要不斷尋找理論與實踐的結合點,使二者能相互促進。只有這樣,課改才不會是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口號而已,我們的音樂教育才會真正成為面向全體學生的素質教育。
初中音樂教學反思9
半學期轉眼就過去了,每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,。我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好?讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用,但不可否認的是我的課堂教學本身也存在許多的問題,在此我從以下幾點進行反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課即唱歌課,學生僅僅唱會歌曲,唱好歌曲、唱得有滋有味的學生很少。音樂技能課,機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。學生在課堂相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那就會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也單純的技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。
在欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的'多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我的音樂課里,不管學生學得如何,只顧按照已設計好的環節進行教學,而忽視了課堂突發,臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器。
對以上的反思在后半學期音樂課我從下列幾個方面進行改正:
1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習,初三個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班,為將來深造打基礎,讓我校優秀藝術學生代表,給她們表演、做示范,學生反響強烈。
3、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習。
4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力,針對本校學生
音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率。
具體做法為:
1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。
3、利用多媒體、電視、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,多參與省市藝術節等活動,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
初中音樂教學反思10
通過抽簽這次比賽的題目是《歐洲民間音樂掠影》,由于抽到第一個上課,早上7點15就要上課,備課時間只有一個晚上,時間過于緊迫,所以選了一個小的切入點介紹,讓學生了解意大利的民歌特點。
意大利音樂在歐洲音樂文化中占有重要地位,尤其是從文藝復興以來,在聲樂(主要是歌劇)、器樂(主要是弦樂)方面都起了開拓者的作用,對西歐各國的音樂發展有重要影響。意大利人熱情豪放,善于歌唱。意大利民歌以流利生動,富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤,民間文學豐富多彩,構成了意大利民歌得到發展的極有利因素。意大利的民歌主要分為歐洲部分的北部地區和面向地中海的南部地區音樂。音樂都是人民創造的.,音樂發展史上的每一次重大變革,都離不開對民族民間音樂的吸收和弘揚,民族民間音樂是音樂藝術發展的根和土壤。
本節課強調以學生的個性發展為本,突出學生的主體性,讓學生課前查找相關資料,從多種渠道獲取自己所需要的文字、音樂材料,使之形成自我尋找答案、自我構建知識的意識;繼而在課堂上不斷的為學生創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件,使學生在欣賞、演唱、交流、聽辨等一系列的活動中獲得經驗、獲得能力。
在教學方法上,善于設疑、提問,調動學生的學習積極性、主動性。本節課是歌曲的賞析,所以采用以聆聽和演唱為主,一般高中生不太樂意開口演唱,但本節課學生的積極性非常高,總結出來一是因為在上課時我很好的調動了學生;二是我所選的聽賞歌曲朗朗上口,容易引起共鳴;三是意大利民歌本身富有歌唱性,感染力強。
從整堂課的教學結構看,由課前的教學氛圍的營造與渲染,到各個教學環節都能做到承上啟下,環環相扣,過渡自然,整堂課的教學思路清晰,目標明確,教學效果良好。
每節課都或多或少的留下些遺憾,或許是我本人不太喜歡在鑒賞課上搞些太“花哨”的東西,整堂課都是以聆聽、感受、演唱、交流、討論為主的活動,形式可能單一了些;另外備課的時間過于倉促,準備不夠充分,對教材挖掘得還不夠深,所選的歌曲也偏少了些,在總結意大利南北部民歌特點時應該再對比聽賞一下讓學生更容易去比較出異同點。<
初中音樂教學反思11
有這樣一種設想:以往的音樂測試太過于注重形式,讓一些學生認為,音樂課只要唱好幾首歌,不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長,那么我們可以將考試形式變化一下,如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試,將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱:
利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
2、自由表演:
(1)有舞蹈特長的學生可選所學課本中的`內容,跳一段舞蹈;
(2)自編自演;
3、聆聽:
(1)放樂曲片段,讓學生說出歌曲名稱,并說說自己的心情;
(2)邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂:
(1)選出幾種打擊樂器,讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
(2)學器樂的學生,可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試,有力地調動了他們的思維和參與,考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少,而是著重自己參與的內容。
初中音樂教學反思12
歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品,其旋律朗朗上口、充滿動感,很容易被學生接受。在導入中,因為采取了師生共同參與的形式,因此讓學生一下子進入了音樂的狀態,并對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節,讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的'介紹,為學生后面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中,由于學生在導入時已做過節奏律動的練習,并且老師在教學中反復強調了四二拍的重拍位置,以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點,因此學生掌握得并不吃力。但是,由于歌詞是由外文翻譯過來的,造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合的情況,有時顯得很拗口,所以使學生在演唱時產生了一定的困難,帶詞演唱時不能一下掌握,需要多幾次的慢練,由此也增加了練習的時間。在演唱中,打拍子唱的環節穩定了速度,解決了弱起搶拍的問題,一個班中,只有個別學生沒有掌握好。總體來說,前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。
初中音樂教學反思13
今天我上了說唱臉譜這一課,感觸頗多!這首歌是新的音樂體裁“戲歌”中流傳最廣、頗有影響的一首佳作!歌曲從京劇的各種人物的臉譜入手,進一步夸獎其生動的形象以贊美京劇藝術之出神入化、引人入勝。全曲用京劇曲調譜寫而成,唱出了我們為京劇藝術品種——京戲而驕傲和自豪的`感情。
學生都愿意學唱這首歌曲,對這首歌曲抱有很高的熱情,被歌曲流暢、瀟灑、富有激情的旋律所吸引,特別是我在導入環節,先讓學生欣賞幾段戲曲片段與一段通俗歌曲,讓學生聆聽、感受自己最喜歡的哪種和最不喜歡哪種?然后我再點出把同學們最不喜歡的與最喜歡相結合變成了另一種頗受歡迎的藝術形式———戲歌,一下激起了學生的好奇心!但在真正地學唱之后,學生說“暈了”!呵呵!學生為什么會有此說呢?歌曲最后一字的拖音,把學生唱暈了。
為了解決這一現象,最后的拖音,我把這句分成四小句教學。第一小句,“喳”的前5拍,唱出喳后心里數5拍;第二小句,然后半拍吸氣唱sol mi數再數五拍后唱sol后吸氣;唱第三小句re mi re do do la;再唱第四小句唱do do re mi re la do re do,最后的do唱三拍;先這樣分步學唱,然后再連起來演唱,還可以輔助畫旋律線形式,讓學生從直觀上接受,這樣學生學唱就容易得多了。
初中音樂教學反思14
眾所周知,好的音樂能給人美的享受,能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動,也是人類自身文明建設的一部分。隨著教育工作的不斷改革發展,素質教育的呼聲越來越高,音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那么,在中學音樂教學中,我們作為音樂老師更應該對學生進行審美能力的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養,能夠完善學生的人格,能夠激發學生的智慧和創造性,能夠培養和提高學生的情商,使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。通過音樂課的教學,提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。
一、美育教育在音樂課中的重要性
音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一,它和語文、美術等科目發揮同樣的作用,那就是培養學生高尚的情操,在中學美育教學中各具特色,共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來,新課改明確提出要對學生進行素質教育,不能只重視考試成績,要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一,所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在優美的旋律中,思想上受到政治教育,教師培養他們正確的人生觀和價值觀,培養他們明辨是非,分清善惡。中學音樂教材編配了許多關于祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品,通過對這些作品的學習,使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美,從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。通過音樂課的教學,培養學生成為文明、守紀的社會主義建設人才。
二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據
音樂是文化的重要組成部分,是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上接受音樂教學的主要依據是音樂課本,教師要善于抓住音樂教材對學生進行美育教育,利用教材中作品所蘊涵的美,使學生受到美的熏陶,使他們獲得審美愉悅的體驗,從而達到美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊,故鄉》,在教學這首作品時,讓學體會感受作品中大海的藝術形象,體驗作品蘊含的真摯情愫,并讓他們能用優美的聲音歌唱大海,表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感,從而達到深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術,是通過音響來塑造藝術形象,在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生,教師可以有意識地引導他們聽不同的作品,對不愛學習、討厭學校生活的同學,老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等,激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生,教師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等,通過這些歌曲的聆聽,鼓勵他們和同學多交流、多溝通,健全自己的人格。針對初三畢業班的學生,因為畢業班的`學生學習緊張、精神疲乏,整日處在高強度的學習中,教師應當播放一些有助于緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲,和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲,使他們的身心得到愉悅、放松。因此,作為音樂教師,我們應當采取一切措施為了學生身心健康發展而努力,使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中,感受中華民族和世界各地音樂文化,感受人類文明,從而達到提高他們的藝術修養,提高他們的審美能力,做一個文明、守紀、熱愛生活的人。
三、音樂教師應該是“美”的傳播使者
音樂課本身就是很“美”的課,是非常讓人享受的課,因為“真”是藝術的生命,“善”是藝術的品格,“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是通過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感,飽含著他們自己豐富的情感,當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動,會被這些作品所激勵,會被這些作品所鼓舞,在生活中多多少少會受到這些作品的影響,從而會改變自己的一些言行,養成樂于助人、以誠待人、寬厚善良的品格。因此作為音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美升華功能,盡量以完美的姿態展示給學生,在平時的教學中,我們應該注意自己的語言美和行為美,音樂教師的口頭語言應該發音標準,語言表達清楚、準確,而且要充滿感情色彩,富于感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙,而音樂是打開人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的,因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作為教師,我們還應該做到行為美。烏申斯基說:“教師的人格就是教育工作者的一切,只有健康的心靈才有健康的行為。”作為一個音樂老師,更應該和規范注意自己的日常行為。如果自己能夠以身作則,以良好的儀態出現在學生面前,以充滿朝氣、健康的形象出現在學生面前,那么就能給學生一個示范作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛,使學生更樂于去學習知識、掌握知識。
四、音樂能激發人們“美”的情感體驗
音樂是一門情感藝術,它比一般的語言更直接地傳達情感,并且始終與美感結合在一起,音樂的本質在于對情感的體驗與反饋。貝多芬說:“音樂盡管千變萬化,但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質,并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂是通過感官刺激,才使人感受到美,是通過熏陶及感染的途徑,潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽,都內含著人們千絲萬縷的情感因素,影響著人們的內心世界。音樂的魅力在于給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門,激活他們的發散性思維,使他們學會以審美的態度感悟人生。因此,在音樂教學中,教師要充分利用音樂自身的這一特點,讓學生多聽、多想、多比較,以此來激發他們的想象,使學生對音樂產生聯想,提高其素質,陶怡其情操。教師還要積極、引導、推動學生的音樂表現,讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化,讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力,從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗,使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶,建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
五、音樂課能夠培養學生的審美評價能力
音樂課是提高學生審美評價能力的有效手段之一。在中學音樂教學中,教師應當把培養和提高學生審美評價能力作為自己的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價能力的培養,在于教師在教學中要引導學生積極參與音樂的實踐活動,從中感知音樂所表現的情緒,產生心靈上的共鳴。在音樂教學中,教師要積極地創設情境,讓學生感悟音樂中的思想美,要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時,不但要教會學生會唱,還應該讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史,深刻理解《國歌》的意義,激發學生對祖國的熱愛之情,提升學生民族自豪感。審美能力的培養,能夠提高學生音樂鑒賞能力,能夠凈化他們的心靈,啟迪他們的智慧,有益于提高學生的綜合素質,有益于把他們培養成高素質的人。
總之,中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應該運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育,增強學生的審美體驗和感悟,提高學生的個人素質,培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課,調動學生熱愛生活的積極性,發揮學生的創造性,使其養成健康向上的審美情趣,使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶怡。
初中音樂教學反思15
一直以來,在對學生的智力發展和能力培養方面,音樂學科教學都是優于其他學科的,所以在音樂教學中,對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特征作了分析,并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解,希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見,以提升其音樂課堂教學效率,提高整體教學質量。
關鍵詞:
中學;音樂教學;自主性學習
傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練,采用的也是“教一句,唱一句”的教學模式,這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面,并沒有收獲較好的成效,音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現,這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因,也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀,就必須要不斷地轉變音樂教學理念,創新音樂教學模式,采用多樣化的音樂教學方法,調動學生的音樂學習興趣,通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。
一、音樂自主性學習的含義及其具體特征
在教學論當中,關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題,就音樂自主性學習而言,當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等,音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來,音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外,還要對認知活動中進行自我調節與自我管理,可以說,這是音樂學習的一種最好狀態,具有如下兩個方面的特征:一方面,學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素,對學生來說,也是一種必不可少的內驅力,是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以,在所有的基礎教育當中,一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言,更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力,讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心發展規律,自主地確定學習目標,使之與自己的生活經驗緊密結合起來,這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面,學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂,并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容,還是學習方法的選擇上,學生都擁有極大的自主性,作為教師,應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性,因材施教,創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式,以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。
二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習
1、以學生為中心
音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念,主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來,以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中,盡管時代感越來越豐富,但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說,不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧,還要掌握一些高效的的教學方式,并以此來對學生進行引導教育,以將民族藝術發揚光大,同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的.態度,健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用,教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望,加強師生之間的互動,邀請學生參與到課堂設計中去,并為其提供更多的實踐機會。當然,這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份,將自己放到和學生同等的地位,更多地和學生進行溝通和交流,適當地引導和鼓勵學生,給學生更多發揮能力的機會,激發學生的音樂想象力,使其真正地產生“課堂主人”之感,更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。
2、充分展示合作與分工意識
要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務,完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中,就應該為每位學生設置出對應的崗位,并將全體學生分成若干個學習小組,使之在今后的學習過程中,能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如,教師可以給學生更多的自主權,設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務,并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作,包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動,便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等角色,合理分工,自行組織活動編排。當然,并不是說這些崗位的設定是固定的,從某種意義上講,輪崗是一種比較可取的方式,通過輪崗,所有的小組成員都能夠有實踐的機會,這對小組成員來說,也更加公平。
3、培養學生音樂欣賞能力
為了更好地培養學生的音樂欣賞能力,音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外,還要將其與聽音練習結合起來,以拓展學生的音樂視野,不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如,教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段,在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來,讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果,以及它給人帶來的不同感受等。除此之外,教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式,為學生講述各種各樣的音樂故事,加深學生都音樂索要表達的情感的理解,培養學生對音樂學習的興趣,促使其能夠自主地進行音樂學習。
三、結束語
總的來說,作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育,除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外,還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美,使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施,能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣,提高中學教師的音樂教學質量。
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