攝影心得體會（精選23篇）
當我們經過反思，有了新的啟發時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，下面是小編整理的攝影心得體會，希望能夠幫助到大家。
攝影心得體會 1
我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多么神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年后，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。
到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都愿意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終于完成這個小小的心愿。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。
有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。后來老師布置作業后，我們都是寢室一塊出去采風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶？
攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。
外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。
在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的`是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。
每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精辟論述。
一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要復雜得多。也許我們只能希望照片能為我們了解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來才有個性，只有是獨特的，個性的，才有可能成為藝術的，才有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的沖擊力以及攝影本身的技術質量。瑪格南圖片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌并沒有多大關系。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特征。可能正是這種攝影對象和攝影師之間的情感聯系決定了一幅人物攝影作品的價值。”羅伯特先生說：“攝影圖像不等于藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重復，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背后滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特征的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體。”觀羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在于有沒有審美價值。
攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由于視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特征。對于攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對于我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。”如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那么我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其了如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇跡，去紀錄、去表現，去創造。
攝影心得體會 2
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。
怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：
一、注意對人物性格特征的刻畫，是人像攝影創作的關鍵
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的`一個重要因素
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。
三、對不同性別、年齡的人，更應采用靈活不同的拍攝方式
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
攝影心得體會 3
一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程并不只是為了學時，而是出于自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜愛欣賞一些美麗的圖片。我喜愛拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照并不是攝影。
通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的熟悉，學會了如何調焦，何時補光，對光，了解了世界攝影文化，讓自己的生活充滿樂趣，更加豐富多彩。
通過網絡培訓，通過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的熟悉造型光，對物體運用側逆頂地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的.顏色看起來更加明艷，宛如是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小遠近角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮亮的對照感。
通過網絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優美的照片，資源得到了合理的利用。
讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好！
攝影心得體會 4
我進老年大學學習攝影技術快一年了。 通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到現在也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
一、正確理解攝影的基本概念
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和控制曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。只有理解和熟練掌握這三大要素，才能更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的`事項。如果沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
二、正確把控攝影過程
照片能不能拍的好，控制攝影過程十分關鍵。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思考。對于周圍的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮當時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采用橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像 。總結控制攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思考和對照相機的應用 。
三、交流和學習
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的Q群里參加學習和討論。Q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影心得體會 5
曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那么地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯著那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊！
工作之后，有了經濟實力，有了一部心愛的數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的'數碼攝影藝術的網絡培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。
我首先觀看網絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然后我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下著小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。
針對第二次作業，我也是先學習了視頻，了解什么是大光圈和小光圈，什么情況下使用大光圈，什么情況下使用小光圈。并且我繼續在照相機上實踐。我把模式設置為光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。
除了實踐外，我經常把拍到的照片放到論壇里去和其他老師一起交流怎么拍攝，這也是很愉快的事情。
在最后，非常感謝市里組織的這次關于數碼攝影藝術的網絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以后我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。
攝影心得體會 6
參加攝影攝像培訓是我一直以來的心愿，最初只是希望學點攝像技巧，可以在閑暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今，上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了，一個星期以來都在趕落下的工作，總沒時間把心得體會寫下來，在我心里積壓許久，現在終于能和大家分享一下了。 首先，這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步，這種可比較學習成果的方式，本身就是一個促進，一個激勵。審美是個寬廣的主題，不一樣的眼睛發現不一樣的美，每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建筑報等單位的資深攝影記者為我開啟了攝影攝像學習的大門。
我基礎較差，認知有限，主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。
新聞照片是攝影中最具活力和生命力的獨特兵種，真實、形象的記錄歷史是新聞照片的最大功能。新聞照片的作者被稱為攝影記者，也被稱為記錄歷史的人。如今在各種傳播媒體中，新聞照片舉足輕重，它真實、生動的記錄歷史瞬間，是其他方式不可比擬的。這種稍縱即逝的片段決定了新聞攝影以瞬間見長，以細節取勝，它的畫面可能不美，但卻是歷史的真實記錄。它表現的價值不僅僅是已展現出的畫面因素，更是照片背后折射出的新聞信息。 從對攝像知識的不熟悉到
愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由于人數過多，那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。 對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常了解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。
以前由于思維方式的局限，使我看不到新聞攝影和自己有什么聯系，其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環境多么惡劣，條件多么艱苦，不管是圍巖滲水還是高原凍土，統統難不住我們，只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相機拍攝瞬間，宣傳我們的'工人，宣傳我們的生活，宣傳我們的作品，讓更多的人來了解我們的工作，了解我們的企業。
這樣就不得不說到重點工程的拍攝了，攝影老師強調了幾點，我覺得很有道理。首先，和所有的攝影一樣，對象要以人為主，要反映人的精神和狀態，這樣畫面才有靈氣，才能引起觀眾的共鳴。然后要將工程置身與大環境中去思考，去除施工工地的局限性。需要強調的是，要充分利用現場因素拍出現場感。畫面有規則的地方，要找出破規則點；無規則的地方，要尋找有規則點。在畫面的構成上要下功夫，在畫面的背后要挖掘新聞價值。
為了拍攝工程照片，我們來到了武廣咸寧工地實習。我的攝影基礎薄弱在這個時候就顯現出來了，除了光圈、鏡頭設置不妥以外，畫
面的選取犯了“大而全”的毛病，不突出主題，沒有重點。這里我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。 這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好，且畫面干凈。混凝土泵的兩臂是畫面的主要構成部分，一高一矮，相互呼應，雙臂的曲線是整張照片的亮點，加之有工作人員點綴其中，更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，并且運用得也比較規范。
經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品來
攝影心得體會 7
我于9月2日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的.要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上就是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。
攝影心得體會 8
今年以來有比較多的時間去拍攝，也看了一些攝影方面的書籍。感覺作為把攝影當作消遣和 增加戶外活動的動力為目的的業余愛好者 ，應該思考、理解和把握以下幾個問題：
一、相機不是個冰冷的機器，它像筆一樣， 使用它的人有多出色，它就有多出色，它可以 成為頭腦和心靈的展現。
二、更重要的是思想，是鏡頭后面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦，攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質和修養。攝影者的 創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關鍵看用在誰的手里。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的.相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然后再考慮應該如何去升級。
三、初級攝友比相機，中級攝友 比構圖，高級攝友比思想。
四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重復別人而別人也無法重復你的照片。攝影是集一生經驗于瞬間爆發的藝術，是綜合素質在平面選型中的一種經驗。
五、攝影的魅力和特點在于其不可預見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有，后取好”，量中求質。
六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。
總之，要想拍好照片必須做到;善于學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。
攝影心得體會 9
本學期主要拍攝的新聞，從新聞選題到外出采新聞再到最后的制作，是一件不小的工程。原本看似簡單的步驟，自己親身經歷起來確實困難重重。
首先說一下選題，宿舍為單位的時候，感覺到做新聞有時候人越多確實是個累贅。因為每一個人都會有自己的想法，都不想做一點的退讓，這就使新聞在最初選題的時候遇到了不少的困難，好在最后大家還是能少數服從多數，一起商量，一起研究。
外出實地采訪對我來說，還算是比較輕車熟路。同組的同學遇到的問題在于，被訪者不接受采訪或者說不配合；采訪者沒有掌握采訪過程的主動權；或者說沒有在意聽被訪者在說什么，急于思考下一個問題。這就使得大量的信息量流失，所以在后來的學習當中，還是應該加強現場采訪，提高自己的應變能力，思考能力。做到不慌、不亂。
這一學期下來，感覺在做新聞方面，大家還是走不出去。做的新聞不就是食堂飯菜問題就是學校網速問題。不能切實做到生活當中去，發現不了生活自然做不了真正的老百姓想看的新聞，也就沒有了市場。所以在往后的學習當中，應該排除各種壓力，走向社會，發現存在社會里的問題，反應社會現實的問題。把新聞做的實在一些。
這一個學期的學習，對我的收獲還是在于在社會大環境的成長。總是想起在濟南電視臺錄節目的.那次經歷。不要總是抱怨山東電視臺的各種體制種種不好，其實當你真正走進演播室的時候，還是會從內心有不自覺的向往和崇拜。覺得什么都是新鮮的，覺得什么都是學校課堂中的放大版，甚至會思考，自己是不是廣播電視新聞專業出身的人？看到很多還是會陌生，甚至莫名的恐懼。現在的大學生總是習慣眼高手低，對什么都是不服氣，其實真的應該靜下心來，好好學習，好好積累。走了一趟濟南電視臺，錄節目倒是其次，重要的是把眼里看到的一切記在了心里，落實到了行動上。
大三要開始了，應該好好為自己未來做個打算了。好好思考一下，該干什么，應該怎樣做。
攝影心得體會 10
對于攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一、當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二、光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
第三、我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的`事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影心得體會 11
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。
記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電為止。晚上回到旅館帶著欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認為滿意的作品，千里迢迢背著大包小包的行囊到這里創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的.協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！
攝影心得體會 12
通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的.了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。
以上就是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
攝影心得體會 13
我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的'藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影心得體會 14
首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。 路易斯·海因說過這樣一句名言，“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女；另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。
這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。
其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。
總之，通過對紀實攝影這門課的'學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。
作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。
攝影心得體會 15
4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的.六大問題、如何找新聞？如何寫新聞？常見新聞寫作的方法及注意事項，新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳工作，必須把握正確導向，突出特點，注重細節，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。
在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞？對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。
寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前后呼應等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。
通過這次學習，了解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優秀員工的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。
攝影心得體會 16
很奇怪的是，今天是報到的日子，可心里卻平平靜靜的，昨晚也未激動得失眠(因為有聽到組員說昨晚躺床上睡不著)，而前幾天卻心里特忐忑，有點小小擔心與無措。特別是10號去踩點的時候，總覺得任務艱巨啊。下雨了，有點冷，不知道是天公作美還是故意搗蛋呢!和呂瀟瀟、陳錦標在太陽廣場匯合后就前往808了，上車時已7點20多了，預料到的堵車果然發生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都選擇下車走路了，我也焦急了，都快8點20了還堵著，和他倆商量要不要下車再想其他辦法，正在猶豫中，幸好車子再次啟動，啊，能正常運行了，心里的石頭落地了。幸好忍住了沒下車啊。
到會展中心車站，爽爽已到了，就差黃立全了。還好不久就全部集中完畢，此時還有20分到9點。就這樣，大家一起往龍攝影走去。
老師交代的：提前發短信給孔經理，帶隊老師，收集推薦表等等事情，這些都記著，不能出什么差錯，因為我做事情之前腦子里都會過好幾遍，一般不會忘的，這樣就不會發生太多緊急情況了。一到店里，就看到好多對新人已畫好妝，穿上飄逸的婚紗了，只嘆他們的積極啊，因為這得早上7點多就到店里。我們幾個先是被帶到電腦房，本來想幫點忙的，但除了黃立全會PS外，我們幾個都是盲人啊。
還好不久就重新分配了，我被安排在了前臺，爽爽去了服裝部，幫羅姐整理、分配禮服，呂瀟瀟和陳錦標成了攝影助理，黃立全留在了電腦部。于是各自開干了。怎么說呢，俗話“萬事開頭難”，其實不是手頭工作真的有好復雜，只是由于陌生，不知從何下手，同時也怕出錯兒。還好有幾個姐姐帶我，很耐心地教我：客人的'企劃書的流程，什么時候該整理，整理后的放哪兒;要注意哪些事情;怎么打卡，作息時間......
其實啊其中帶我的那個小姑娘比我小很多，才剛剛高考畢業，也是來體驗生活的。老師在動員大會上不是有說“不管是誰，只要比你懂得多，你就得向別人好好學習”。其實不用老師的提醒，我也會虛心學習的，畢竟你什么都不懂的，不學能干嘛呢?如果讓我在那愣愣地站著或者呆呆地坐著，那還不如去干重的活了，俗話說“拿人錢財，替人干活”，哪有拿錢白耍的，這不是我的做事風格，何況川外的校訓之一就是勤奮，現在不僅代表自己而且代表的是我們學校----外界人都那么看好川外人，而我們又怎能忘記?
我想這也算是一種責任感吧，不再是今天不上自習不看書就會導致自己成績下滑，而是關乎公司的效益，也就是說你現在是團體中的一員，是一個環節，不能因為自己的疏忽而連累了大家。就在7月16日(實習的第四天)，由于服裝的疏漏，拿錯了客人訂的一套服裝，而門市經理也沒積極解決，最后客人和門市經理在電話里吵了起來，那天正是我第一天上晚班，目睹了整個過程，當前臺只剩我一人時，我和客人在那閑聊起關于現今服務行業的一些顯像問題，他是有經驗的人了，所說的話不無道理，我只能在那附和，只希望他別真叫幾百人來堵門口，搞對立;或者是打投訴電話。
這件事，也許只能歸咎于做事的是人，而人總是會出錯的，人無完人，這是不爭的事實，但我想說的是當發生了不對頭的事件，第一時間應去積極解決，而不是相互推卸責任或拖，這樣做的結局只能是一團糟。我在前臺主要是輔助她們負責客人的企劃書，幫客人辦理手續，很多細致的活，出錯了也會引起化妝部和服裝部的不便的，所以得特別仔細。設想，當退錯了客人的定金單，他們到時候選不了照片，事情就錯大了。在我看來，既然是服務，就要竭盡全力細致，避免一切錯誤。
攝影心得體會 17
從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始，攝影便走進了我生活，成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。
因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的`記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。
隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外” 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。
每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟， 在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。
攝影心得體會 18
攝影是提煉生活、認識世界的一種方式，攝影作品是攝影人主觀思想和立場觀點的具體反映，是攝影人的思想境界和內在涵養的影像呈現，攝影與工作生活息息相關，與修身厚德一脈相承。
聚焦光影與感恩情懷。攝影是光與影的有機結合，是山川風物與光影世界的瞬間定格。攝影的本質就是光影的變化，缺少光影效果的山川風物很難打動人心。只有寬闊的視野、理想的天候，當美妙的光線與神奇的景物組合在一起，才會拍出精品佳作。一幅好的攝影作品，是光影最佳結合的產物，是大自然的饋贈，由此聯想人生，人的一生，有成功、有輝煌，也有挫折和遺憾。但凡取得進步和成就，必須具備多種因素，除自身努力外，離不開組織和領導的關懷培養，離不開父母親朋的關心期盼，離不開戰友同事的協作支持。因此，我們感悟攝影，感受自然，要學會感恩，學會報恩，學會做人，立足本職，干好工作，回報社會。
取舍光影與處世胸懷。攝影是親近自然、回歸自然、天人合一的文化活動，攝影人在用心記錄海納百川的虛懷包容、日出日落的生息延綿、百折不回的堅韌不屈中，寓情于景、勵志抒懷，調整平衡心態，感悟山水，愉悅身心，陶冶情操。攝影注重“三分美”，拍攝的物體放在三分的黃金位置時拍出的圖片才最完美；攝影講究“側面全”，從側面拍攝才更能顯出作品的俏麗和雄偉；攝影需要“平視誠”，拍攝者與被拍者在同一高度才會得到更漂亮的畫面；攝影是一種“減法”藝術，需要保留最亮麗畫面，舍棄雜亂場景。引申到為人處事，也具有相同的道理。人與人相處要做到留有余地，學會換位思考，注重平等交流，放大和學習他人優點，縮小和原諒他人缺點，樂觀豁達、胸襟坦蕩，交益友、走正道、干正事，促進社會和諧。
追逐光影與實踐感懷。攝影是對光影意境追逐和捕捉的創造性勞動，是永遠在路上與永遠探索著的`動態過程，是人們親近自然、享受創作、熱愛生活的表達方式。無限風光在險途，攝影人起五更、負重裝、攀險峰，看日出日落、覽山川江河，記錄歲月變遷，定格精彩瞬間，去別人去不了的地方，看別人看不到的美景。攝影人在參與創作的過程中鍛煉身體、礪練意志、愉悅身心；在記錄多彩世界的環境中開闊視野、凈化心靈、沉淀思想；在品味創作的收獲中感悟生活、享受快樂、陶冶情操。同時，攝影講用心思考，以情取景，是對意志與毅力的考驗錘煉，是人們追求完美意境的理想實踐，是不斷展現和超越自我的勞動過程。聯系我們的具體工作，會使我們拓寬視野、用心觀察，定好目標、專心致志，調整心態、學會取舍，把握重點、統籌兼顧，視工作為作品，攝影讓人更富有激情、更充滿活力、更樂觀積極，攝影使工作更有思路、更有創新、更有品位、更有質量。
攝影是一種心情，攝影是一種感受，攝影是一種寄托，攝影是一種修養！
攝影心得體會 19
短短42天的實習讓我更加深刻的理解作為一名電視工作者(攝像)怎樣從自我的實踐中自我提高，以下是本人在影視頻道實習的拙見。
作為電視臺攝像工作者如何評價你的工作質量，最重要的一條就是準確的表達導播、編導對畫面創作要求，其次適當結合自己的想法與編導溝通使工作達到完美。也就是我們在課堂上所學的知識：攝像既是一門技術工作，又是一項藝術工作。在拍攝《紅胖子哈哈秀》節目中我深刻的體會到這一點，《紅胖子哈哈秀》中的鏡頭用法要求不是很高，但是也要根據《紅》劇本的形式來確定鏡頭的節奏。從視覺原理上來說，電視中的景別實際上已經反映了編導的創作風格，通過不同景別的排列和組合，能夠形成風格強烈的造型效果和視覺效果。因為景別的作用是如此明顯，那么在電視創作中，對于景別的選擇就直接關系到了電視風格的形成。所以在電視創作過程中，攝影師的主要職責應該是在光線控制方面，而不是選擇機位和景別上。電視節目風格雖然是通過畫面和敘事形成的，但是最后控制這種風格的還是編導。《紅》是一部喜劇情景劇其鏡頭的節奏為兩極鏡頭居多，從景別的節奏中體現其搞笑的氣氛。鏡頭的設置有很多原因，但是在《紅》這種流水線式的拍攝流程，其鏡頭設置多根據故事情節的發展、后期剪輯來確定。在拍攝《爆笑野戰排》中，三個來自不同國籍的士兵出場的鏡頭是演員在叢林里穿梭，在我聽到編導說明拍攝內容的.時候我就想到了要用跟拍的手法
在《紅》的拍攝工作中，我認識到了我作為攝像新手的笨拙，攝像的基本功不扎實，這一項是我厄待提高的一點。比如在對于(焦距、光圈、焦點)的準確把握 、畫面的穩定性的把握。
攝影心得體會 20
攝影是一門藝術，也是一種表達自我的方式。作為一個愛好攝影的人，我一直想要改善自己的技術和提升自己的視野。為了達到這個目標，我報名參加了一期為期三個月的攝影培訓班。通過這段時間的學習和實踐，我收獲了很多，不僅提高了自己的攝影技巧，還對藝術和生活有了更深的理解。
在培訓的第一個階段，我們主要學習了攝影的基礎知識和技巧。老師詳細介紹了相機的構造和使用方法，教授了光線、構圖和景深等攝影要素的運用。同時，我們還學習了使用后期處理軟件，學會了對照片進行修飾和調整。通過實踐，我對相機的操作和拍攝技巧有了更深入的了解，提升了自己的攝影水平。
在培訓的第二個階段，我們開始了實地拍攝的實踐課程。我們去了各個不同的地方，拍攝了城市風光、自然風光和人物肖像等各種題材的照片。這段時間里，我學會了選擇合適的光線和角度，抓住瞬間的美感。我不再只是看一個景物，而是通過相機捕捉它，通過光線和構圖將它呈現在照片中。這種經歷讓我深刻體會到攝影的力量，它可以讓人們看到更美麗的世界。
隨著課程的進行，我們還學習了更高級的拍攝技巧和主題。我們了解了風光攝影、紀實攝影和人文攝影等不同的攝影風格。老師還向我們介紹了一些杰出的攝影師和他們的作品，激發我們對攝影的興趣和創造力。通過學習這些不同的風格和作品，我逐漸找到了自己喜歡的攝影方式。我發現，在拍攝自然風光時，我喜歡追求光影的變化和大自然的氛圍；而在拍攝人物肖像時，我更注重表達人物的情感和個性。通過嘗試不同的主題和風格，我對攝影的理解更加深入和豐富。
除了技術和風格的學習，攝影培訓還給了我一個平臺和機會展示自己的作品。在課程結束后，我們舉辦了一次攝影展覽，展示了我們三個月來的成果。這是我第一次將自己的`作品公之于眾，我感到非常激動和自豪。在這個展覽中，我不僅有機會與其他攝影師交流并聽取他們的建議，還得到了來自觀眾的肯定和鼓勵。這對我來說是一個巨大的動力，讓我更加堅定了自己在攝影道路上前進的決心。
通過這次攝影培訓，我對攝影有了更深入的理解和體會。我學會了用相機記錄生活中的美好瞬間，用鏡頭表達自己的情感和思考。我不再滿足于只是拍攝一張照片，而是要通過拍攝傳達出更多的信息和感觸。攝影讓我從不同的角度看待世界，讓我更加關注和珍惜身邊的一切。我相信，在未來的日子里，我會繼續堅持并努力提升自己的攝影技巧，用照片記錄下更多美好的瞬間。
攝影心得體會 21
攝影是一門極具藝術性和表現力的藝術形式，通過攝影，我們可以感受到世界上無限的美與真實。而要成為一名優秀的攝影師，我們需要具備的不僅僅是技術和設備，還有靈活的思維和深刻的感受力。在這片文章中，我希望借此機會，與大家分享一些關于寫攝影心得體會的體驗以及攝影與人生之間的聯系。
一、心懷敬畏。
做事之前，首先需要培養的是敬畏的心態。就像做攝影的時候一樣，觀察世界，尊重創造者，欣賞萬物，體驗生活，方能創造出令人嘆為觀止的作品。而一個攝影師無論是什么樣的拍照器材，沒有敬畏的心態，也無法拍攝出真正有代表性的照片。因此，我們要心懷敬畏，以一種真正感悟生命的態度，在挑選創作主題上，保持初心。
二、感性與理性。
拍攝擺脫了往視頻中塞滿思想與情感的限制,將思想與觀念融于拍攝之中，讓攝影更為自由、更加透徹地呈現生命的本質。在相機前，我們需要充分發揮感性，用自己的內心去感受、體驗一切視覺上的美與丑，而在對拍攝主題進行深刻分析和理性思考時，我們又需要用理性來指導、修改、創作。因此，只有感性與理性相輔相成，才能創作出有價值的攝影作品。
三、簡單即是美。
世界已經足夠復雜，為什么不在拍攝中簡單些呢？我們不用拍攝過重、炫酷和費力的作品，簡簡約約就足以創造令人稱道的攝影佳作。照片中應有的元素如果看上去太多，影像上的組成會變得過于復雜。一個明確和簡短的構思能夠用精簡的形式傳達完整的表情，文字也需要如此。當我們透過鏡頭，用意識很好地表現出主題，拍攝出來的照片便能現實主題最本真的樣子。
四、推陳出新。
攝影的路途并不是單向行進的，它需要推陳出新、不停地創造變化和內涵，才能在步入前鋒之列。好的攝影作品總來自更新鮮、新奇的'景色和主題，因此，我們不能老是被過去的創意所束縛而拒絕探索或嘗試。
五、攝影與人生。
攝影是一個不斷探究自我、傳達思想、表現靚麗的多方面異彩的體驗過程。攝影可以幫助我們探尋自己的內心，切實體驗生命中的美好，表達我們的情感和思想，增強我們的藝術感受力。而攝影的切入點也同樣可應用在生活中，攝影帶給我們的感悟，同樣也可作為生活中的指南，引導我們發掘生命的價值和本質，激發我們活出真我，充實我們的人生。因此，發揮攝影的感性和理性，徜徉在光與影之間，充實我們的生活，創作屬于自己的藝術瑰寶。
通過這篇文章，我希望能夠與大家分享心中對于攝影創作的理解和體悟，同時也希望能夠幫助廣大攝影愛好者提升當中水平，為大家打開攝影這扇大門，呈現一段充滿創意和活力的未來之旅。攝影本來就是一份熱愛，探索出光與影，透出生命中那份深沉的美好，最終，變成一種自在、快樂的狀態。
攝影心得體會 22
基于這個認識，我在拍攝照片時開始想“拍下來有意義嗎，拍下來會好看嗎，怎么拍能表達要的那種感覺，這種景物該以怎樣的角度，站在哪個位置，什么感光度？”慢慢的，對自己的照片又開始不滿意，覺得手機的.像素太低，不能滿足我對相片質量提升的要求。
終于，在大學入學之前，我得到親戚送的索尼卡片相機，像素高達1410萬，拍出來的照片放大幾倍都還是那么清晰，我自然愛不釋手，截止現在，我已經用它拍了2031張照片，記錄了我入學以來所有游歷及經歷的所有重要集會。一入學，我便利用課余時間學習圖書館的攝影雜志和一些簡易的攝影教程，同時嘗試著把學到的知識點運用到實踐中去，慢慢地，我開始體會到攝影帶給我純粹的快樂，這學期我想通過老師的系統教學來糾正我自學階段所犯的錯誤，至此，我感謝老師在課堂上精細講解，學生的確受益匪淺。印象深刻的該是講“虛與實”那部分，因為之前我沒想到過用虛實相襯來表現主題，到目前為止，我嘗試去應用虛實來拍照片，均不成功，主要是我的卡片機不能調焦，只能依靠程序自動功能，等我籌足錢一定要買個單反！
五一的時候乘空閑，便和在北京天津的高中同學一起游覽北京名勝，三天時間里，我們去了故宮，天壇，后海，世界公園，我也拍了600多張照片，選其中10張照片作為作業交上來，請老師指正！
攝影心得體會 23
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。
用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。
從創作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的.屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。
對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。
首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。
用藝術構思完成攝影創作。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
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