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攝影的心得體會

時間：2024-12-16 15:25:01 佩瑩攝影我要投稿

關于攝影的心得體會（精選13篇）

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，可以將其記錄在心得體會中，這樣有利于我們不斷提升自我。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編為大家整理的關于攝影的心得體會，歡迎大家分享。

關于攝影的心得體會（精選13篇）

　　攝影的心得體會 1

　　短短的兩個月的攝影培訓立即結束，我受益匪淺。回憶在這段時間里，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這里，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

　　攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿著手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什么技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發明原來攝影是如此的奧秘，別人用單反相機拍出來的`照片的確不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發明原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神秘啊！讓我越發喜愛攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發明攝影并不是想象中的那么簡單，要想拍出自己滿足的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己此刻拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是那時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以后努力的方向。

　　通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今后還會繼續學習，因為攝影是一門不錯的愛好。

　　我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，期望以后能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝！

　　攝影的心得體會 2

　　通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閑置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什么是快門、光圈以及ISO感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。

　　個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以為廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的'發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成為一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。

　　時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。

　　我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

　　過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。

　　但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。然后是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地了解ps了，回到寢室后在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對于人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭發染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

　　攝影的心得體會 3

　　攝影課心得體會隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠。——題記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由**翟書旗書記主講的，他也是我們**攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對于上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的`表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

　　做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

　　攝影的心得體會 4

　　我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

　　如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

　　在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

　　我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的'精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

　　學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

　　從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

　　攝影的心得體會 5

　　首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言，“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女；另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。

　　這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的.魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

　　其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

　　總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

　　作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

　　攝影的心得體會 6

　　春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。

　　記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電為止。晚上回到旅館帶著欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認為滿意的作品，千里迢迢背著大包小包的行囊到這里創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

　　第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

　　如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的'整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

　　如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

　　多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！

　　攝影的心得體會 7

　　許多人都無法理解那些背著包，忍受著地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嘗美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹著空調吃著西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

　　記得去廈門旅游時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看表演時，我向導游請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋里開始打牌時，我提著相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的海景，5：00就起床了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶著相機三腳架就出門了，打的一路沖到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看著拍打著礁石的浪花，看著遠處的小島，看著寂靜的海灘，等待著日出。

　　當我帶著幸福的收獲返回旅館時，人們才睜開朦朧的`睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因為我看到了天堂。

　　學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛煉。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日后的生活里更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。

　　為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。

　　攝影的心得體會 8

　　對于攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的`自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

　　對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

　　攝影的心得體會 9

　　要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。

　　一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。

　　怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：

　　一、注意對人物性格特征的刻畫，是人像攝影創作的關鍵

　　拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。

　　二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素

　　比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1

　　宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。

　　三、對不同性別、年齡的'人，更應采用靈活不同的拍攝方式

　　比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。

　　“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

　　攝影的心得體會 10

　　隨著社交媒體時代的到來，MV攝影逐漸成為人們展示自我、表達情感的重要方式。作為一項融合了攝影、電影、音樂和文化藝術等多個元素的藝術形式，MV攝影需要攝影師有著更高的技術和審美水平。以下是我在MV攝影中的幾點心得體會。

　　一、MV攝影需要與音樂相輔相成。

　　MV攝影與音樂是一脈相承的，因此，攝影師應該先了解拍攝對象的音樂，從中提取到內在的情感和主題，再用影像來展現。比如，在拍攝一首流行歌曲MV時，我會在接觸到歌曲的相關信息后，嘗試找到一些能展現歌曲意境的畫面元素，比如柔美的光影、唯美的遠景等。這樣，在整個MV畫面中，攝影和音樂的.元素會更加協調統一，給人留下更深刻的印象。

　　二、MV攝影需要講故事。

　　MV攝影不同于普通的拍攝，它的目的是為音樂創造一個視覺的藝術效果，同時還要表現一種特定的情感。因此，在MV攝影中，講故事非常重要。在拍攝中，我會以一個故事線為主線，把不同的畫面元素串聯在一起。一個精心構思的故事能夠讓觀眾更好地理解歌曲及MV想要表達的情感，使他們能夠產生共鳴。

　　三、MV攝影需要靈活運用鏡頭語言。

　　表達一種情感和故事的過程中，攝影師需要運用諸如特寫、中景、遠景等多種拍攝手法，以創造更好的視覺效果。但是，MV攝影的特點在于要表達一種情感，所以鏡頭語言也需要更加符合主題。例如，在拍攝一首快節奏、動感強的歌曲MV時，我會運用大量的快速切換和運動鏡頭，以表現出歌曲的熾熱感與活力；而在拍攝一首慢情歌曲的MV時，我會選擇平緩、柔和的鏡頭語言，讓畫面更加溫馨和柔美。

　　四、MV攝影需要對節奏和節拍敏感。

　　拍攝MV時，還需要具備對音樂的節奏和節拍的敏感度，以便在畫面表現上更好地配合上音樂。例如，在拍攝一首快節奏的歌曲時，為了呈現出音樂中的節奏和魅力，我通常選擇以強烈的對比、明亮、鮮艷且光影隨意的手法來加強視頻的感性表現力，使MV畫面更加具有視覺沖擊感。

　　五、MV攝影需要背后的故事。

　　最后，我認為每個MV都應該有一個塵封的故事來創造更加深刻的效果。故事可以來自于藝術家或者MV創作的團隊，亦或者是歌曲中隱藏的某個細節。我常常會傾聽講述MV故事的人，與音樂人和導演溝通他們對MV背后故事的看法和體驗，了解他們的創作靈感和思考過程，從而更好地為MV作畫面和精神上的慷慨呈現。

　　總之，MV攝影需要攝影師在把握好音樂的同時，也要在表達情感、講故事、靈活運用鏡頭語言、對節奏和節拍敏感和創造背后的故事方面下功夫。只有這樣，才能為觀眾呈現出一幅美輪美奐、充滿情感的視覺大片。

　　攝影的心得體會 11

　　攝影，是我生活中的一種表達方式，是我與世界對話的方式。每一張照片背后，都蘊含著我獨特的視角，對世界的感知，以及我對美的追求。自從我開始攝影之旅，我的世界就變得更加豐富多彩。

　　起初，我選擇攝影是因為我對美的.熱愛。我希望通過鏡頭，捕捉到那些瞬間，那些轉瞬即逝的美。我開始學習攝影技術，嘗試不同的角度和光線，試圖用鏡頭詮釋我所看到的世界。我購買了各種攝影書籍，參加攝影課程，不斷充實自己的知識和技能。每一次按下快門，都是我對美的追求和探索。

　　學習攝影的過程中，我遇到了許多挑戰。有時，我試圖拍攝的瞬間，總是轉瞬即逝。有時，我試圖捕捉的美，總是無法達到我內心的期望。然而，正是這些挑戰，讓我更加深入地了解攝影，了解我所追求的美的本質。我學會了耐心，學會了觀察，學會了用心去感受這個世界。

　　經過一段時間的努力，我開始收獲了一些成果。我的攝影作品開始在社區和比賽中獲得認可。看到自己的作品被人們喜歡，我感到無比的滿足和快樂。同時，我也意識到，攝影不僅僅是一種技術，更是一種藝術。每一張照片背后，都是一個故事，一個情感，一個視角。我希望，通過我的攝影作品，能夠讓人們看到我所看到的世界，感受到我所感受到的美。

　　回顧我的攝影歷程，我深深感受到，攝影是一種表達，是一種溝通。每一張照片，都是我對世界的理解和感知。通過攝影，我學會了觀察，學會了感受，學會了表達。我感謝攝影，因為它讓我的世界變得更加豐富多彩。我期待未來，我期待我的攝影之路，能夠走得更遠，更寬。

　　攝影的心得體會 12

　　人像攝影簡單的說就是拍攝人像，不管何種形式的人像，有創意人像，這也是我們這次作業的要求和主要表達的意愿。當然還有時尚攝影和商業攝影。

　　在這門課上我學到了很多東西，技術是一方面，更有一些東西是我在別的課上學不到的，就是如何看待你自己，怎么去表達你自己的想法，你自己想要的是什么。這些讓我思考了很久，所以在作業上我也很用心的去準備，之前的想法有很多，在現實條件的約束下我只能選一個比較簡單的，好表現的。對于一個剛學攝影幾個月的人來說，要整的很專業還是有一定的難度。

　　這門課上我算是真正意義上開始拍攝作品，剛開始我們在上理論課，學習的基本是攝影棚里如何拍攝，如何使用燈光，如何布置燈光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那幾種，把這幾種用熟練基本就所向無敵了。這次課就是系統的講解了人像攝影，它的種類它發展的歷史，講完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知識我都不知道，看來學攝影靠熱情是不夠的，你的有足夠的知識儲備，而且還是專業的知識。這我從我們班的同學身上就看到了，看到他們我就覺得自己差好多，處在同一起跑線上的他們就那么的優秀，這就非常的打擊我，同時也激勵了我，讓我有很大的空間去進步去發展。

　　最基本的布光方法：

　　1，主光位于拍攝物的右前方，DM-250閃光燈上加裝了傘用反光罩，傘用反光罩的照射面積相對于標準反光罩的照射面積更小、更集中。作用在于勾勒主體的形狀，使其具有立體感。

　　2，頂燈為于拍攝物的左上方，DM-250閃光燈上加裝一個60x90cm柔光箱。作用在于使拍攝物均勻受光并且減弱由主光照明所投射出的陰影。

　　3，背景光位于拍攝物的右后方，DM-250閃光燈上加裝了標準反光罩、擋光板和蜂巢。作用在于通過在標準反光罩上加裝擋光板和蜂巢來控制背景的照射面積及照度。

　　倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

　　這種用光技術相當有效，因為它突出了每副面孔上的微妙之處，即臉部的兩側是各不相同的。其用光效果還可根據攝影者的意愿用輔助光任意調節：雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強整個肖像的'效果，從而拍出不同凡響的作品。一般采用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明，經改進后再加用第三盞燈用以調節反差。兩盞照明燈中，一盞650瓦的石英主燈置于攝影師左上方，直接照在被攝者臉部的右邊，正面的一盞柔光輔助燈，只是后者置于攝影師的左例白色的長條形反光板置于被攝者的左側。

　　學會的東西很多，攝影有非常大的靈活性，它沒有一成不變的定律或規則，只要你拍的有意義或者有意思都可以是優秀的作品。這也

　　是攝影的優點，你可以半路出家，但這也是它最大的缺陷，有的人或許學一輩子也拍不出好的作品來。

　　學習這門課，也是專業課是為我們的以后打基礎，在拍照的時候我覺得自己的經驗太少了，這幾周我一直出去拍外景，多了解這個社會，我確實拍了不少，但我自己看不出好壞，或許我還沒養成看出美丑的火眼金睛，我不是優秀的我一直這樣覺得，所以我一直很努力，因為我喜歡這個專業我想學好它。我想做一個優秀的人并且我也在努力的實現。

　　攝影的心得體會 13

　　近年來，尤其是互聯網的普及，攝影成為越來越多的人們所熱愛的一個美好的藝術形式。隨著越來越多的人投身攝影行業，外出攝影也成為一個備受關注的話題。在這篇文章中，我將分享一些我的外出攝影心得和體會，以期能給各位攝影愛好者帶來一些幫助。

　　第一段：選擇好攝影地點。

　　外出攝影的關鍵在于選擇一個好的攝影地點，事先做好功課是非常必要的。可以通過網絡、地圖、朋友等多種途徑獲取信息，找到拍攝的地點并了解其特點。在進行實地拍攝時，也要注意觀察光線、氣候等因素，并且適時做一些調整，以便更好地獲取適合的拍攝效果。在選擇拍攝地點時，需要結合自己的興趣和愛好，這樣可以讓自己更積極地去完成拍攝工作，取得更好的拍攝成果。

　　第二段：掌握拍攝技巧。

　　掌握一些攝影技巧對于外出拍攝來說是至關重要的。從選擇拍攝地點到拍攝過程中，所有的細節都需要仔細地考慮和處理。例如，可以使用閃光燈調整景深、曝光度等參數，以達到更好的拍攝效果；用不同的拍攝角度和構圖方式來表現主題的深度和立體感。在處理后期時，也有很多技巧可以應用，例如使用濾鏡、色彩調整等，以達到更好的藝術效果。

　　第三段：注意安全問題。

　　在外出拍攝過程中，要時刻注意安全問題，確保自己和設備的安全。在出門前，要檢查好設備，并且備好相應的防護裝備，以防意外傷害和自然災害。在拍攝時，要遵循交通規則以及旅游景區的安全規定，不可脫離隊伍和獨自行動。需要特別注意的是，拍攝時不要冒險，一定要確保自己和他人的人身安全。

　　第四段：體驗當地風土人情。

　　在外出拍攝的過程中，我們還可以體驗當地的風土人情。通過一些交流和尋求當地居民的幫助，我們可以了解到很多關于當地文化、歷史、風俗等有趣的`知識。與此同時，我們也可以給當地居民留下美好的印象，傳遞中華傳統文化，并且交流一些攝影方面的經驗和技術，以推廣攝影文化的發展。

　　第五段：分享拍攝成果。

　　分享拍攝成果，是外出拍攝之后必須要做的一個重要工作。通過分享，可以讓更多的人了解到外出拍攝的趣味性和技術水平。可以通過家庭影集、個人網站、社交媒體等方式將拍攝成果分享到朋友圈、社群等平臺上，獲得更多的意見和建議，不斷提升拍攝水平和藝術感染力。分享還可以讓我們贏得更多的關注和認可，為未來的攝影旅程鋪平道路。

　　通過以上的五個方面的體會和心得，我們可以更好地了解和掌握外出攝影的技巧和經驗，讓拍攝之旅更有趣、更有價值，以期成為一個更出色的攝影師。

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