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小學美術老師隨筆

時間：2024-10-28 07:10:25 教師我要投稿

小學美術老師隨筆15篇

　　在日常學習和工作中，大家一定都接觸過隨筆吧？隨筆其實就是日常生活中對一些事件的想法，及時捕捉，隨手記錄下來。什么樣的隨筆才算得上是好的隨筆呢？下面是小編幫大家整理的小學美術老師隨筆，歡迎閱讀與收藏。

小學美術老師隨筆15篇

小學美術老師隨筆1

　　美術手工課上總會有學生不喜歡帶工具，這個一個普遍的現象。面對這個問題，有一個絕招，就是老師帶著相機進美術課堂，抓拍他們的制作過程，這樣能提高學生興趣，是對學生的一種肯定，在相機面前調皮的學生也會覺得非常有成就感。而且這種拍攝的方式，也是老師資料收集的一種很好的方式。

　　1、課前準備很重要。有很多的材料可在家中提前準備，這樣能使課堂更有效率。

　　2、找準難點，面對手工課，學生動手能力差異很大，有些孩子掌握能力弱，這就需要我們老師在上課的時候找準最難表現的難點，強講，多演示。還有一種方式，就是讓那些學習能力強的孩子到講臺上來展示，讓他來談自己的成功秘訣，學生與學生之間的溝通可能比老師來得更快，這樣學生既學到了方法，又很好的鍛煉了孩子的表達能力。

　　3、手工課上最應該讓我們重視的應該是安全問題。比如像道具的選擇，應該選擇可以折疊的或者是平口刀。避免危險性的發生。可以在課堂上讓孩子們來表演傳遞，問其它的孩子這樣可不可以，這樣學生在一種輕松地氛圍中學會了使用刀具。

　　4、養成良好的衛生習慣。手工課上或多或少的會給教室帶來污染，這就要求老師在平時上課時強化學生的衛生觀念，或者最后留幾分鐘時間清理垃圾。我的方式是，每一次上課前給學生強化衛生觀念，不亂扔紙屑，最后去發現垃圾大王。這種幽默的方式學生容易接受，效果也不錯。

　　5、適當調整座位，明確能力強的`學生去幫能力差的學生，一幫一，讓學生在這種幫助中學會交流、合作、分享。

　　6、注重孩子經驗的交流，孩子的創造能力和想象能力是無窮的，手工課就是打開孩子們創造能力與想象能力的一扇窗，在這個過程中孩子們是有思想的，即時的讓孩子們分享他們的收獲與成功，這是一種共同的進步，而且也能更好的調動大家的積極性，會帶動大家一起去創作。

　　7、展評。不但要即時的展示學生的作品，還要做出有效的評價。這是對孩子的一種肯定。還有一種方式就是評分。

小學美術老師隨筆2

　　美術課上老師要不要做示范？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。

　　首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的'體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

　　雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。

　　其次，老師示范的目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

　　再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

　　第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

　　美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。

小學美術老師隨筆3

　　《天然的斑紋》這一課比起人美版教材的系列課程《自然界的圖形》來說，缺少了系統性，缺少了明確性。雖說兩課教學內容完全相同，但它沒有對天然形成的斑紋進行細化，而是作為一個整體提供給學生關于“肌理”的知識，引導學生從中體會自然界的神奇和美。

　　肌理這個名詞是很難理解的，對學生而言，它主要是指紋理、色彩，例如：指紋、樹紋、葉紋等等，從這些貼近學生生活的內容入手，讓學生從中發現規則或無序的種。種變化，并嘗試表現。

　　教學的過程中，學生的.學習熱情很高，按教師的要求收集了很多有天然斑紋的物體或圖片資料。是教學內容更豐富、更直觀。學生用心、用手、用眼請去感知這些平時不太被關注的細節之美，種。種發現，讓他們不時地發出驚嘆，這時是對學生進行知識提升的一個好的契機，但我沒有把握住這個機會，只是草草的作出總結。如果引導學生進一步的用美術的眼光去分析理解這些斑紋，體會它們紋理的雜亂無序和細膩整齊，觸感的光滑柔軟和粗糙堅實。便可輕松得解決本課重難點，加深學生的理解。

小學美術老師隨筆4

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

　　一、讓學生想畫，激發創造欲望

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識

　　在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

　　二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性

　　對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的'精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

　　在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

　　三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富于想象的構想

　　愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。

　　四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價

　　在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

小學美術老師隨筆5

　　一、個人基本情況分析

　　1、個人優勢分析：

　　（1）熱愛教育工作，關愛學生，積累了一定的經驗，能關注學生的綜合全面發展。

　　（2）年輕有活力，精力充足，善于學習創新，具有一定的教學素養，較扎實的美術教學基本功，積累了一定的教育教學理論知識。

　　（3）已初步養成在實踐中思考的習慣，有較好的反思能力和教學科學研究能力。

　　（4）工作細心認真負責，注重與學生的溝通和交流。

　　2、個人不足剖析：

　　（1）教學工作措施不是十分具體，一些措施有時實施起來不夠順利。

　　（2）整個小學各年級美術教學還沒能全面把握。

　　（3）文化底蘊不夠豐厚，在專業素養和專業知識上有許多不足。同時，學習理論的欠缺，也造成了理論功底不扎實，缺乏理論積淀，無法寫出精彩的、高質量的好文章。

　　（4）教學年限較少，教學經驗不夠豐富，需要進一步加強學習。

　　二、自我剖析和成長背景

　　雖然我在工作中認認真真，盡心盡力地做好自己本職工作，也曾指導學生進行創作比賽獲獎，但是自我感覺功底較淺，層次不高。和一些優秀教師相比，我認識到自己教育理論、專業知識、基本功以及個人文素養上的種。種不足，有待于進一步提高。

　　三、近期個人發展目標

　　發展目標：樹立終身學習的.觀念，抓緊分分秒秒學習，使學習成為自己的一種內需，通過學習提升師德修養，豐富知識結構，增強理論底蘊；工作中，積極投身教育科研的改革與實踐，增強教育教學能力，從新高度積極探索課堂教學；在實踐中，不斷探求、感悟、反思，使自己逐步成長為研究型、實踐型、智慧型的教師。

　　（一）教育教學：

　　1、提高工作能力。創造和諧健康的人際環境，增強合作能力；與時俱進，以嚴格的要求規范自己的言行，落實學校的各項要求。

　　2、提高教學能力。注重對自身教育行為的反思，通過實踐提高課堂教學效率，重視教學示范輔導與學生的課堂反饋，對優秀學生進行輔導，力爭在各級各類比賽中獲獎。多聽課評課，注重取長補短，提高自己的教學能力。

　　3、注重培養學生學習美術的興趣，養成良好的課堂學習習慣，提升學生的美術素養。

　　4、形成輕松活潑、優質高效的教學風格。

　　（二）業務成長：

　　1、努力學習比較系統的專業知識、教育科學知識，不斷提高自己的師德修養，豐富自身的人文底蘊。閱讀蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》，于永正的《教海漫記》并進行摘抄筆記，多利用空余時間閱讀一些美術、教育、心理名著等。

　　2、更新教育觀念，不斷學習與反思，勤動筆，勤動腦。這其中最重要的一點就是必須持之以恒，認真反思，及時積累專題研究的第一手資料，每年要留有痕跡，寫一些教學筆記和心得，每年認真摘錄讀書筆記，多多撰寫心得體會、教育敘事、教學隨筆，做一個有思想的教師。

　　（三）專業成長：

　　1、美術教師的專業發展很重要，我要擠出時間來，加強自己的專業水平的提升。積極參加開發區教育局舉辦的比賽交流活動，通過活動來促進自己勤動筆，多交流。

　　2、練習寫字，特別是鋼筆字，練習起來比較方便，多進行練習。毛筆字也要安排時間進行練習。

　　“冰凍三尺，非一日之寒”，在今后的實踐中，我會繼續努力工作，協調安排好工作、學習、生活的時間，以真摯的愛心、個性的課堂教學風格吸引學生，讓每一位學生都喜歡上美術課，喜歡美術老師。面對新課改，我時刻告誡自己：只有不斷超越，才能不斷發展。在超越自我的同時，我的人生價值就正在這兒實現。

小學美術老師隨筆6

　　農村美術教育的短板簡單的說存在于三個方面。即：意識、師資和教學條件上。

　　一、農村美術專業教師極其貧乏。

　　為什么用‘貧乏’一詞。其實可以從兩方面理解：第一層意思是說農村非常缺乏專業的美術教師，拿我在鄉來說，有二十幾所農村小學，但有過美術專業老師只有兩三個。第二層意思是講，在農村小學，有些教師本身就是美術特長出生，或者對于美術有特別愛好，卻沒有得到發揮，似乎有點“英雄無用武之地”。他們在學校里，很少會被安排擔任專職的美術老師，通常是除了語數外之外再加一些美術課，頂多也就是擔任學校的美術輔導老師，負責組織美術興趣小組的活動，負責輔導學生參加各種與美術有關的競賽。他們的專業一直得不到發揮，時間長了，他們的專業素養也得不到提高。

　　二、客觀條件的限制。

　　1、農村受條件限制，很多的材料和工具無法實現。

　　由于用量少，農村很多的商店都買不到和美術相關的工具和材料，如基本的油畫棒，水粉、水彩……等都沒有，更不要說價格比較貴的國畫宣紙和工具。和基本上也無法去上這類課，如剪紙等。其次，家長對學生學習美術的'意義認識不足，對孩子支持不夠，多數孩子連買基本的彩筆，鉛筆的錢都得不到。

　　三、學生學習態度和習慣影響美術教學。

　　1、在農村，由于教學管理不科學，不嚴謹。造教師是不注重孩子的養成教育，很多孩子做事馬虎、拖拉。工具經常忘不帶、作業不能及時完成！

　　2、由于對美術教學沒有得到教師的重視，學生也就對于美術的學習抱著不屑一顧的態度了。偶爾教師精心準備一節課，卻往往被學生的“漫不經心”所攪黃，恐怕以后就再難有好好上美術課的念頭了。

　　看來，上好美術課是一個綜合性問題，既需要老師的不斷努力，學校的認真執行，也需要社會對藝術教育的重視。要改變現狀，需要大家付出許多努力才行。

小學美術老師隨筆7

　　今天讀到了一篇有關于兒童美術教學中關于臨摹教學的文章，很受啟發。在低年級和興趣班的教學中，我常常會讓孩子臨摹作品，雖深知臨摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又礙于還在繪畫時在臨摹中的所得，比如，多臨摹能提高視野品味，感受經過藝術加工和現實生活中事物的造型和色彩差異，低年級學生認識線條美感等。在本篇文章中，強調了臨摹教學的必要性，但也要注意教學中的方式與方法。其中有幾個方面是值得我學習和借鑒的。

　　首先，臨摹與寫生相結合，筆者建議在臨摹后，要帶領孩子觀察與之相似的題材，通過回憶采用這樣的表現手法來體現現有的物體，將所學的知識真正為孩子所有，從這一點來看，在我們平時的教學中適時選擇內容臨摹也不個不錯的辦法；另外，不似臨摹，這也是我值得改正的地方，在上一期美術興趣班的教學中，學生的線條不夠流暢、大膽，我就多設置了些線描畫的臨摹，并要求學生盡量和臨摹作品畫的一樣來提高孩子的造型能力，現在想起來，我這樣的做法是欠斟酌的.，應讓學生注重學習其中的繪畫方法，而不是畫的“似”。現在的學習只是給孩子一個途徑去接觸成熟的繪畫形式。看來，這臨摹教學的學問還真不少。我們自身也要加強學習。

小學美術老師隨筆8

　　我們是來自一線的美術教師，在美術教學這片肥沃的土壤上，正準備投入十二分熱情工作中時，眼前卻一片茫然，無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容后豁然開朗，才真正了解了美術教學的含義，美術教學應是學生喜歡的；是開發學生想象力、創造力的；它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維，老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受，將感受付諸于行動，創作作品，最后升華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘，也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念，我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。

　　一、“感”鳥

　　首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關系，此環節中我出示多媒體課件，體現出鳥——人類——大自然之間的聯系。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特征，如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的`羽毛等等，為下一步制作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節，讓學生對鳥有了人性化的認識，鳥是人類的朋友，它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的了解。

　　二、“談”鳥

　　感悟之余就是運用什么方法、什么材料去表現鳥，教師這一步可以先出示自己制作好的紙筒，請同學討論用老師手中的紙筒怎樣制作出一只漂亮的小鳥，學生自由發言，通過交流學生不難總結出，剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一只小鳥。鳥是人類的朋友，是森林的保護神，你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢？小組討論，全班進行交流，通過談論學生都有了自己的奇思妙想，如有的學生說我可以做一只能背著書包踏著滑板車的小鳥，這樣小鳥就和我一樣，天天上學、放學，我們就可以成為好伙伴了；有的學生說我要做一只頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士，這樣他就可以維護生態平衡，保護我們美麗的大自然了；還有的學生說我要做一只手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路，為下一步的制作打下良好的基礎。

　　三、“做”鳥

　　感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變為現實，那就要動手制作。在本課中對于制作我采用的是小組合作的形式，教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的制作步驟，如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下來組員討論確定自己的制作主題，組長分工，組員齊努力完成自己的美術作品。在學生制作過程中，教師可以把學生制作的一些好的想法介紹給大家，如有的同學想到了要給小鳥制作一個漂亮的環境、有的同學能聯系以前所學的小傘知識，給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等，通過教師語言的點撥，又給學生提供了充分想象的空間。

　　四、“說”鳥

　　通過次環節，旨在讓學生解說自己的創作意圖及制作技巧和技法，讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說，如有的小組為自己的作品寫了這樣的解說詞：在茂密的森林里，蟲害泛濫，我們小組制作的是一只手拿紅纓槍，頭戴皇冠，身穿鎧甲，拖著長長尾巴的森林衛士，在色彩方面我們選了紅黃綠作為主色調，使作品更醒目，艷麗，特別是他那用紅黃綠制作的大尾巴，除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具，可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。

　　五、“評”鳥

　　評價是提高學生的審美能力，審美意識及語言組織能力的最好方法，也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥，為了更好的幫助學生參與評價，我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見，此環節學生們進行得可謂緊張激烈，如有的同學在評價森林小衛士時說：這件作品想法很好，把小鳥比喻座小衛士，拿著紅纓槍保護著美麗的大自然，作品很醒目，但色彩感覺太艷麗，如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好，作品在制作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由于色彩搭配精美制作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰，充滿自由與歡樂的美術課。

　　六、觀鳥

　　帶領學生手持作品，走出教室，把制作的小鳥放在樹杈上，一起觀賞。時不時還飛來幾只真的小鳥，有學生開玩笑說：“嚇壞它們了，什么鳥這么漂亮啊！”同學們都開心地笑了。看著他們愉快的表情，作為老師還有什么奢求的呢！

　　以上是我在上課中的點滴體會，在授課過程中尚有很多不足的地方，撰此文旨拋磚引玉，希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。

小學美術老師隨筆9

　　小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。

　　在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的.重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。

　　要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。

　　作為一個小學美術教師，上課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

小學美術老師隨筆10

　　星期三午時大掃除，當我擦窗戶最上頭的玻璃時，由于太高，必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到，我心里很害怕，消息翼翼地站在小椅子上，心里直發怵。

　　“教師，您細心點!”忽然一個孩子輕聲地說，之后全班幼兒一齊說：“教師，您細心點呀!”并有幾個小朋友跑過來給我扶著下頭的桌子：“教師，您不要怕，我們給您扶著。”我心里一陣激動，并且心里也一下子塌實多了。

　　這些孩子們，心靈多么純真啊!我必須珍惜他們的感情，用十倍、百倍的愛心去呵護他們，使他們歡樂、健康地成長。

　　我們班的幼兒，有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不著或睡不好時，我都會耐心的引導他們入睡，在我的耐心說服下、如果仍然有睡不著的，我經常會說一些嚇唬他們的話。如;會對他們說“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不著，等小朋友們起床后，你們睡不著的繼續留下來睡。”這樣的話我不知說過多少遍，可是從來沒有執行過。

　　昨日午睡時，我提前便對孩子們說，躺下去后，把小眼睛閉上，一會兒就睡著了，好多孩子都按我的提示做，也都很快就睡著了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不著，并且兩人互相影響，我走過去打了幾次招呼，可是仍然不見效，我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不著，待會兒小朋友們起床的時候你們就別起來了，繼續留下來睡。”誰知在起床鈴響起后，他兩仍未把我說的`話當會事，也和其他小朋友一樣開始穿衣服。

　　見此情形，我覺得這話不執行看來不行了，于是便走過去嚴肅的對他兩說：“你們兩個不必穿衣服，繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你，無奈之下帶著哭腔對我說：“教師，讓我們起床吧!我們明天必須好好睡覺。”這時，全班的小朋友都注視著他們兩，我便抓住這個機會，對全班小朋友說，以后誰不好好睡覺，就象他們一樣，孩子們幾乎異口同聲地說：“教師，我要乖乖睡覺的”。果然，在今日的午睡時，孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出，我們教師，不管應對再小的孩子，我的言行都應當做到一致，不然，我們說的話起不到作用。

小學美術老師隨筆11

　　比賽誰先吃飽飯

　　吃飯一度曾當作常規來教育孩子們：吃飯的時候不能說話，眼睛要看著自己的菜碗，不要剩下飯菜……這一系列的“規矩”天天掛在嘴上，絮叨起來沒完沒了，可效果并不是很明顯。飯菜該剩下還是剩下，話該說還是說，有時候一頓飯要吃上大半個小時，這天突然有了轉機。

　　這天吃飯前，我有講述了一次“吃飯要則”，剛要吃，強強大聲說：“老師，我們比賽看誰先吃飽!”“好”辦理的小朋友都興奮起來，我趁機說：“行是行，我們不光要比賽誰先吃飽，還要看誰的桌面、碗里最干凈，而其吃飯的'時候不說話。”“行!”大家齊聲說，于是，一場避開生面的比賽開始了。透過比賽，大家一致認為紅紅小朋友得了第一。

　　一整天，孩子們都念念不忘這場比賽。我明白了，單純的說教并不能解決問題，要順應孩子的興趣，找到他們的興奮點，了解他們的身心發展。偶爾搞幾次小比賽，比一般的說教更能取得教育的預期效果。

小學美術老師隨筆12

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

　　在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

　　二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

　　傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

　　三，注重調動學生綜合學習的積極性：

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

　　四、注重對學生學習評價：

　　在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

　　實施素質教育已深入到各個學校領域，小學美術教育不同于專業的美術教育，它為發展學生整體素質服務，以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，學生的個性發展的'全面發展。而小學美術教育中，如何使學生的各種素質得到全面發展，已引起廣大小學美術教師的關注和思索。美育，是素質教育中的重要任務，它同素質教育中的其它形式的'教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系，提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈的境界的轉化，可以提高學生對科學美的感知能力，可以達到培養學生個性，創造力的目的。

　　“ 興趣是最好的老師” ，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。手工制作是兒童生活中不可缺少的組成部分，比起光是叫兒童繪畫更能夠得到積極的響應。教師可以在手工制作中培養出他們更多的興趣愛好。如，在上六年級美術的時候，講到了園林設計。小學高年級美術當中越來越多的是欣賞課，真正需要學生繪畫的很少。而在鄉鎮小學中，還達不到多媒體教學水平，所以根本不能夠讓學生更深刻的對該課時的了解。那么就只有教師先對該課時了解，盡量的舉例讓學生們朝我要講的靠攏。課前準備一些有關于園林制作的素材。根據課本，讓學生們對其欣賞試著講出有哪些材料。然后再出示我自己所準備的材料，讓他們認識。園林制作最基本的構成是：山石、水體、植物、建筑。山石可以去撿燒過的煤石，鎮上很多家庭還是用煤炭的。樹木可以用綠色卡紙圍成錐形，再用皺紋紙剪成一條一條的圍繞錐形卡紙貼上。同樣園林中最簡單的建筑物是涼亭，涼亭一樣的可以用卡紙來做，還可以運用繪畫知識畫上花紋。跟他們講解完簡單的制作步驟之后，我要求6至10人一組合伙制作園林，先畫設計圖，再按我之前講的來制作。最后的時間給他們討論，課堂便沸騰開了，大家都七嘴八舌的。有好些同學已經在心里已經有了設計想法問我好不好。這樣的一課時是成功的，效果非常的好，當然最后的結果可以想象。一周之后再次走進辦公室，擺放著好多他們的成果，各式各樣的園林。

　　教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。在教學中，應有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，使學生有愿望也有能力參與學習，進行創造。動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

　　良好的思想品德不會從天而降，需要我們去培養，繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養，那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育，做到繪畫基礎知識，技能與陶冶美好心靈和諧發展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明，用審美的規律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓我們為我們的祖先驕傲和自豪，教育德為首，在小學美術教學中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念，我在教學中曾做一番嘗試，就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學，如，在描繪祖國美麗的河山，家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。

　　總之，要真正推行美術素質教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，充分發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。而要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。

小學美術老師隨筆13

　　這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合 4月24日的區美術教研活動我的想法更得到了支持。

　　從何老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看，何老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞范作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最后繪本展示的集體效果掩蓋了，不說何老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的'建議，就單純地說這個過程是較正確的，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的整個過程。

　　這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。

　　我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦涂好的顏色，孩子終于可以刮了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了！這讓我很惱怒，怎么就一點耐心都沒有呢！后來才發現，是他們不知道如果繼續下去。于是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然后幫他們點點修改，盡量保持二年級孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前后做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能說出哪些地方增加了，效果有什么不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因為在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。

　　在后來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特別是黃老師所說的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最后完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。

　　美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這才是我們愿意無怨無悔付出的原因。

小學美術老師隨筆14

　　小學生的活潑好動，思維活躍豐富的特點教學中必須重視的要素。由于這個學段的學生思想不成熟，興趣不穩定，所以培養興趣要以一定的情境性為手段，只有充分掌握學生年齡特點，了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的差異，才能去更好地創設教學情境，更好地設計課堂教學模式。尤其是低年級學生，在課堂回答問題很積極，課堂也很氣氛活躍。但是自覺性差。興趣持久性也差。

　　怎樣引導培養學生對美術課的持久興趣并切實投入進來，是小學美術教師必須要考慮的問題。

　　日常美術教學活動中，我深刻體會到：各年齡段的.學生有著不同的認知能力，對一件事物有著不同的理解方法。教學設計應該根據年齡特點提出相應要求。在小學美術繪畫課中，我發現有趣生動的形象是調動學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們展開想象并參與學習活動中來的重要意象。大部分學生作畫只是去簡單模仿活憑腦海中的記憶去作畫，作品缺乏創意，缺少個人情感的表現，效果不好。注意到這一點后，我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察、理解和想象。如：某個形狀會讓你聯想到其他的什么東西？某種顏色會讓你想到什么等等，既引導了學生的形象力，又鍛煉的學生的表達能力。平時課堂教學還要注重引導學生觀察生活，引導學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童布置觀察任務時，首先讓其觀察形狀，由形狀展開其他活動。觀察能力的提高在于鍛煉，要不斷引導經常有目的、有意識的觀察，習慣養成之后其觀察能力自然會得到提高。藝術

　　來源于生活，生活又與其他學科有密切的聯系，所以，培養觀察習慣的養成教育尤顯重要。

　　作為一名美術教師，要從低年級學生就開始積極開展美術活動，充分培養調動他們的興趣、培養美術學習的的主觀能動性，興趣是最好的老師，學生做一件事情的積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然能使美術教學活動熱烈開展，學生在美術方面表現自然而然地提高，反之又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然興趣的培養不是一朝一夕就可以有明顯效果的，我們要有充分的耐心堅持下

　　去，培養小學生的技能表現能力，更是不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。只有這樣，我們才能成為一名合格的美術教師。

小學美術老師隨筆15

　　經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

　　1 、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

　　我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

　　2、循序漸進的培養學生的觀察力。

　　在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　3 、培養興趣勤學多練。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　4、創造新型的師生雙邊活動

　　作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

　　5、豐富學生的創造想象力

　　如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的.觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

　　這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

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