(優秀)藝術的作文10篇
在生活、工作和學習中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，作文是由文字組成，經過人的思想考慮，通過語言組織來表達一個主題意義的文體。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編幫大家整理的藝術的作文10篇，歡迎大家分享。
藝術的作文 篇1
文化，大多數人都認為是知識，文明，卻都忘記了，文化也是經濟建筑習俗，也是音樂美繪文字，當中華民族一步步走向科技的同時，中華文化也在一步步走向消亡。
琴棋書畫，乃中華民族文化的重要支柱，它們不僅是古代的娛樂，也是一種修養的體現，一種素質的代表。古箏，二胡，古琴，琵琶，可謂中華民族樂器的始祖。清脆悅耳，淡雅清閑乃是中華樂器所奏之樂的特點，美妙的音樂令人陶醉，清閑的意境讓人向往。可幾千年后的今天，所謂的流行音樂比比皆是，聒噪刺耳被說成時尚，震耳欲聾被當成潮流;鍋碗瓢盆都能敲出的聲音換種形式讓人覺得是高不可攀的境界……
中華樂器在消亡，中華文化在消逝!象棋，中國象棋是我國自行創立的.一種游戲，可以說是古代人民少有的游戲之一。可幾千年之后的今天，各種玩具滿大街地賣，中國象棋卻只有老年人還在傳承……
中國棋藝在消亡，中國文化在消逝!楷書，行書，草書，隸書乃是中華民族從古到近代奇妙的字體。中華漢字可以說是中華民族的標志，本子上工工整整的字跡，字帖上優美的字體，體現出中華民族的智慧，中華民族的涵養，可幾千年后的今天，電腦成了人類的代筆，敲擊幾下鍵盤，字便出現在熒屏上。因此，人們所寫的字再也不那么優美，那么鮮活。同時，由于同音字的緣故，書本上常常出現不少的錯別字……
中華書法在消亡，中華文化在消逝!水墨畫是中國的傳統畫，一筆筆勾勒出中華的大好河山，一點點描繪出中華的美麗鄉間。包含萬色的墨繪出清新素雅的畫，哪怕只是隨意地點上幾筆，也給人一種淡雅安然的感覺。可幾千年后的今天，線描，油畫走進中國藝術家的生活，小孩都能畫出的雜亂無章的畫被稱之為抽象……
中華美繪在消亡，中華文化在消逝!中華的藝術文化，是炎黃子孫生活的逸致;是中華兒女生活的娛樂、是中華藝術讓古人在百忙之中能抽出一空享受，讓古人知道怎么享受;是中華藝術讓我們今天能有一絲清雅。現代社會的文化，已經局限了，已經在消逝了!
中華文化在消逝，請珍惜身邊的每一樣文化，或許明天，它們便不在了。
藝術的作文 篇2
今天下午我們在籃球場上舉行藝術節開幕式，有很多班級都上臺喊了屬于自己班的口號。
我們1（一）班是第一個上臺喊口號的'，有很多老師都夸我們班的班服特別可愛，這得感謝我們班的熱心家長幫我們選的班服，還有徐老師你們都辛苦了。
藝術的作文 篇3
孩子，我從你的身上尋找到了一些堅強成果的味道。人必定是感情動物，有；些時候也會偶爾流露出一些真實的情感。這里面包含了母親對你施教的悲喜交集的淚水。這些年的起早貪黑，無論是夏署炎熱，還是涼意刺骨的寒冷冬季，都；不會阻止你和母親對堅強的藝術執著、熱愛。每一次從女兒練琴的樂曲當中，清清楚楚地感覺出一份成熟的堅強意志。在成果的背后，寫滿了女兒對藝術的靈魂有著一種堅強廣闊的升華。為此我們家庭所有的成員，都為你感到驕傲、高興。
其實，我對音樂藝術的認識，并沒有想象的那種精細。我不相信天賦，只相信你努力的付出。因此，天賦這樣的名詞，這樣的想法，在我的腦海里悄然地除去……練琴必定辛苦，可我的想法，就是讓你能夠克制住自己的慵懶的思緒，這一點你一定要做到。要懷著一種欣賞和穿越心靈的力量來練，這樣對成長中的你，無論是將來的校園生活，還是自己的家庭生活，都是一種楊欣健康快樂的保護。懂音樂的人，是這個世界上最快樂的人，這話你也經常對我們說起。
在每一次參加比賽后，回到家中，你的神情都是那樣的清晰自信，我能看出你腦海里的音樂，是一片廣闊美好，似乎真的有放入感情段落之中。從小熱愛音樂、廣播、讀書……這些都是你的所愛，也可以說是你的強項。談到讀書，也是我與母親最頭痛之事。小區的同齡的孩子們，都知道你是個小書癡。其實，讀書并非是壞事，且不能把書當成嗜好，不去寫作業，不出去與同學玩，不與別人交流，這是大忌。我與你母親經常談論這個問題，也問過許多同事，但他們都說是件好事，我真的很清楚，這些好心人的熱情，只是針對某件事、或是某個人而言。總之，我們有些后悔在你上幼兒班的時候，教你識那么多的字，讀一些世界經典讀物，每天晚上不停地給你講故事……現在可好，買回來的書，都悄悄地把他們藏起來，以免讓你看到。這不是怕你讀書，是怕你把正式的學習耽誤了。有時就因為藏書，過些日子讓你發現了，你會因此大發雷霆，這又何必呢？
我覺得我這叫縱容，有時對你的態度不夠嚴謹，總是把你當成朋友來對待。記得上一次，我今生難忘，重則淚海環繞，好幾天都委屈無語。愛哭，可能是女孩子的天性，記得練琴的時候，母親施教言語稍重，而你卻將淚水線般地垂落，我認為這是你的弱點，弱點一經發現就要改掉。記得傅雷在給兒子的信中這樣說過：一個人太容易滿足固然不行，太不足而引起許多不現實的幻想，也是不健全的。“有則改之”“無則加勉”這話說的是有它自身的道理的。
我是讀傅雷的書長大的，這也是爺爺把這本書傳給我的用意。從他教育孩子的方法當中，尋找著我對你施教的身影。呵呵，這可能有點過于太嚴格了。談到廣播，不免又多了一些嘮叨。你小時候非常喜歡聽廣播，在那里有你能聽到的喜歡節目，如：音樂、評書、笑話……學校喜聞樂見的一些事情，這種習慣至今依舊。其實，當初聽廣播也是我出了一個餿主意，這本身就是想讓你分散學習的壓力，當時母親及其反對。那時，我就是在你做作業、讀書期間，放開廣播，起先有點不自覺，側耳偷聽也有，有時讓母親看到，都要與我發生爭執。就是怕影響你讀書、寫作業，現在可好，我在你的身上試驗成功了。五年呀！五年的計劃沒有白費。隨著時間的奔跑，你也練就出真本事了，為此，我很欣慰。本質上說就是想讓你做到亂中求靜。有時會故意把音量調大一些，冷不丁地問一聲廣播中的事情。而你卻傻傻的樣子看著我。呵呵，這不就是我想要的效果嗎？
花卉繁茂，四時不謝，八節長春。任何一種藝術，都會有著一種盛滿快樂，堅強的生命。接觸藝術是保證清靜的'頭腦，心情平和。能把思想感情發揮得淋漓盡致，在語言書寫方面都有所幫助。就像你的日記、作文，每一篇都是那樣的出色，精彩。更重要的是醞釀著你每一天的快樂的笑，這一段醞釀笑的過程，源于你擁有快樂的音樂，是音樂為你轉化成健康的思想。時間長了，便可以把藝術的生命一直延續下去。我很慶幸，我很自豪。我們家庭的每一個成員，都把你當成自己的益友來對待。在校園，好幾科老師都在你的作業本上留下深刻的言語，老師也是如此待你。是啊！自信、愛笑、愛音樂、愛幫助人。愛，無處不在你的身邊、嘴邊。孩子，我從你的身上找到了一種堅強的味道。這味道源于藝術的本身，源于我們永遠是你的好朋友。
藝術的作文 篇4
邱吉爾曾說：“寧可失去五十個印度，也不能失去一個莎士比亞。”
藝術是人類生活中的王冠，藝術之樹常青。古往今來，多少光輝不朽的藝術品被世人頂禮膜拜、萬世稱頌？多少人類的驕子為藝術而孜孜不倦、窮首皓經？
林清玄所訪問的三位畫家：一位帶著使命感、生命的存在是為了藝術，一位以“快手”著稱，覺得藝術是一種生命的游戲，第三位把藝術看作偶然的散步。
我由此陷入深深的思索！
人的精力、生命都是有限的，這毋庸置疑；但藝術的追求是無止境的，這也不能否定。魚與熊掌不可兼得，面對有限的生命和無限的藝術追求，我們應該怎樣做出智慧的抉擇和平衡？
詩圣杜甫為人性僻耽佳句，“語不驚人死不休”；阿基米德面對士兵的大刀也要完成題目的運算；他們為藝術而生存的態度深深影響了后人，由此產生了多少藝術的殉道者！
曹雪芹晚年生活潦倒，常“舉家食粥酒常賒”，他創作《紅樓夢》，“增刪五次，批閱十載”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”，耗盡了畢生的心血，書未完稿，就“淚盡而逝”，終年不到四十歲。當代作家路遙對寫作的藝術追求近乎苛刻，他扎根陜北，日夜寫作，長篇小說《平凡的世界》第一、二部轟動全國，但路遙也因積勞成疾，不久英年早逝。
隱居海島在藝術的世界陷落的顧城，面朝大海為藝術的現狀吶喊的海子……他們可曾想過：藝術也可以有游戲和散步的因子？
任何藝術都是藝術家在有限的生命歷程里做出的藝術貢獻，這本身就需要藝術家兼顧藝術與人生之間的平衡。
“職業是生病，業余是寫作”的史鐵生這樣嘲笑自己的身體。二十歲的他以輪椅為伴，也曾報怨過命運的不公，也曾在林草茂密的地壇前哭泣，但智慧使他最終化苦難為力量，在文學的天地里率性而為，不求高產量，不求打動別人，只求感動自己，最終奏響生命的樂章，成為文學殿堂中一顆閃耀的明星。
藝術是人生行走的步伐，若走得太快，或腳步太沉重，都難以與人生同步。
“快手”過度，“難產”無度，皆過猶不及，我覺得都沒有把握藝術的真正意義，“藝術就是偶然的散步”正好適度地將藝術的至高境界與自己的精神心靈相結合，達到物我合一，把握好了藝術與人生的平衡度，留住了屬于自己的天空。
同屬于皇家工程學院的'學生，法罕背著改變父親癱瘓、母親貧窮、姐姐嫁妝的沉重使命而艱難苦學；喬伊一定要趕在畢業前完成直升機項目，最終自殺；蘭徹卻能率性而為，把枯燥的學習當成生活的游戲，成為擁有400項專利的大科學家，獲得了原子筆；風靡世界的《三傻大鬧寶萊塢》，給了我們多么真實的人生啟迪！
人生是皮，藝術如毛，皮之不存，毛將焉附？
不要把鷹的期望強鎖上畫眉鳥的眉頭，把人生變成藝術，把藝術融入人生，讓藝術于偶然的人生情趣中誕生吧。
學蘇軾聊發少年狂，兼顧藝術與人生的平衡，方能留得青山，自主沉浮！
藝術的作文 篇5
書法，是中國民族文化史上一顆璀璨的明珠，有多少人對它是情有獨鐘，而我也是其中一個。
在小學一年級的時候，我寫的字橫不像橫，豎不像豎，是個四不像，我失落極了。一天，我看見大書法家寫的作品，在我眼前，那一個個字就像一幅美麗的畫面，又似一個個跳躍的小精靈，那么輕盈!那么迷人!我看得入了迷，羨慕極了!
看完大書法家的作品，我心中便燃起了斗爭的火焰，下定決心：一定要學好書法。回家后，我吵著鬧著要媽媽讓我學書法。媽媽拿我沒辦法，只好讓我學。四處打聽后，把我送進了一個書法培訓班。開學了，老師先教我學寫筆畫，把每一個細節都教得很仔細。教完后，我們開始寫字了，我看一筆，分析一筆，寫一筆，老師看見了，表揚了我，夸我寫得好，我心里比吃了蜜還甜。
一個學期過去了，培訓班結束了，我呆在家里，感覺一天不寫字，手癢癢的.，忍不住要拿來紙，開始練起字來。為了練好每一個字，我就給自己定了個規矩：寫壞一個字，就得練一張。寫著寫著，我忘記了時間，也忘記了自己，心中只有一個人--字。慢慢的，太陽公公下班了，月亮姐姐上班了，一陣陣睡意向我襲來。我堅持著，對自己說："要是寫不好，休想睡覺。"就這樣，我寫到自己滿意為止，才去睡覺。
就這樣，日復一日，年復一年，我在書法之途中，曾經失落過，后悔過，放棄過，但我還是堅持了下去，字越寫越好了。到了小學四年級的時候，我寫的字已經成了公認的第一。最近，我還在學校書法個人比賽中榮獲一等獎。得到這個獎項，我欣喜若狂，對書法的興趣越來越濃厚了。
我愛書法，因為它給了我無限的樂趣;我愛書法，因為它是我們中華民族的瑰寶;我愛書法，因為它充滿著先人的智慧;我愛書法，因為它是一門不老的藝術。
藝術的作文 篇6
起初，我并不喜歡民間工藝品，總覺得它們太俗氣了。可是一件叫《雄獅》的工藝品改變了我的看法。
那是一塊用木架鑲嵌著的云錦。紅色的背景上，有幾條代表天空的藍色條紋；朵朵美麗的云彩顏色豐富極了：綠色、紅色、桔色、黃色；左上方那個紅色的太陽被一塊綠色的云襯著，好像正要升起。
最震撼的就是主圖了，那是用金線繡的一只雄獅，昂首看著正上方的熊熊驕陽，右后腳和右前腳一起向前邁，左腳全部直立，仿佛只要太陽升起，它就會一躍而起。這塊云錦是爸爸特意送給我的禮物，希望我能像畫中的金色雄獅一般，懂得“凡事預則立，不預則廢”的'道理。
我對這件小小的云錦愈加好奇了，它為什么叫云錦？云錦是怎么做的？在電腦上一番搜索后，我吃了一驚：云錦竟有1500多年的手工織造歷史，是從宋代 的彩錦演變而來的。它用料考究，織工精細，圖案色彩典雅富麗，宛如天上彩云般瑰麗，故稱“云錦”。云錦的“錦”字，是“金”字和“帛（bó）”字的組合， 這是說，錦是豪華貴重的絲帛，在古代只有達官貴人才能穿得起。
實際上，云錦最初的確主要用于龍袍、鳳衣、官服、宮廷服飾，所以也被古人稱作“寸錦寸金”。它是中華民族乃至全世界最珍貴的文化遺產之一。
了解了云錦悠久的歷史、復雜的工藝、深刻的文化寓意，我再也不敢輕視民間工藝品了。它們的造型、色彩、紋飾都透著源自生活的靈氣，有著強烈地方特色和民族特色。更難得的是，身為藝術品，它們不僅美麗還有巨大的實用價值。
藝術的作文 篇7
藝術散發著一種神奇的魅力，它能吸引我，它能感悟我，所以，我愛著一種藝術——繪畫。誰都明白，藝術很難參透，但我覺得，只要用心，它就隨心而動。
在我小時候，看見電視上那美麗活潑的小人，就想用畫筆把它輕輕描繪出來，那時候，我并不懂得什么是“美”，什么是“生動”，就只是想把它畫下來作為一種消遣時間的游戲。可長大后，每次美術課我都能畫出令老師滿意的作品，所以，從那以后，我對繪畫更加的喜愛，直到能有一次，我的作品能使我把辛苦的付出變成收獲的喜悅。
學校經常會讓我們編主題小報，那是一個寒假，我有一樣作業：以走向孔子為主題編一張小報，我終于有了一次能展示自己才華的機會，回到家我就立刻拿出紙，思想了一會兒，便拿起畫筆龍飛鳳舞地畫了起來，不一會兒，紙上就現出了整齊的輪廓，我一會兒工筆細描，一會兒又用彩筆涂抹起來。時間過得飛快，吃飯的時間到了，我不由得放下畫筆，起身要去餐桌，可看看那才畫好了一半的小報，卻沒有了一點兒的`饑餓的感覺，于是，我又盤起那又酸又麻的腿，畫起小報來……
過了幾個小時的奮戰，我終于把那一幅小報完成了，我早就累了，現在腿又酸，腰又疼，眼皮子不停地“打架”，我花花收拾好東西，趕忙坐下休息了……
終于，我把小報交給了老師，并如愿以償地得到了“一等獎”，我終于體會到成功的喜悅。
這件事已成回憶，但我仍然記得清清楚楚，因為它讓我懂得藝術也是一種樂趣，也能使人快樂，難怪有人說：“美妙的音樂，令人回味無窮；杰出的畫作，讓人百看不厭。”
藝術的作文 篇8
前幾天我在小區里看到一個老爺爺，老爺爺旁邊還圍著幾個小朋友，看上去有什么東西。我感覺很奇怪，就飛快得跑向那里。一看，啊！原來那個老爺爺在做糖人，小朋友們都在買糖人。
我出于好奇，仔細地觀察老爺爺做的糖人，他先倒一點紅糖，把它倒進煮鍋里煮一會兒，再攪一攪，紅糖就變成了漿糊狀，再用一個小勺子舀一些糖漿倒在白色的大理石上，把它做成各種各樣的形狀。有十二生肖，有《西游記》里的人物，還有“鳳凰”。老爺爺做的“鳳凰”栩栩如生，仿佛要飛起來了。大家都稱贊老爺爺的技藝高超，幾分鐘就做出了一只“鳳凰”。我即興奮又高興的大聲喊叫：“鳳凰呀，鳳凰呀！”這時媽媽下來了，我高興的對媽媽說：“媽媽你看，這個老爺爺做出了一個鳳凰，你給錢買一個嗎？”媽媽聽了愁眉苦臉的說：“沒帶錢：。我聽了，高興的心情飛快的變得傷心無比。當我依依不舍地盒媽媽正準備離開的時候，老爺爺突然說：”小朋友，你想吃嗎？“我聽到了回頭說：”我想吃，可是媽媽沒帶錢。“”給你“老爺爺溫和的說，當我老爺爺遞來的.”鳳凰“，我感受到了無比的溫暖，當我吃了一口”鳳凰“的時候，非常甜，直甜到我心底。
此時，我感受到了老爺爺的慈善和高超的手藝，還有民間藝術的美都展示在我面前。
藝術的作文 篇9
音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。
現在的人們，常常背負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的`機器，籠罩著陰郁。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良藥。我也不知道是怎么了，平時不愛音樂的我也喜歡聽音樂，或許音樂真的是我們的心情。
不知道是音樂如心情，還是心情如音樂!也或許音樂與心情融為了一體!人與自然也融為了一體!音樂本身就是生活——生活也就是音樂。
音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的伙伴。
在我們的身邊，音樂是最你能理解我們的藝術，我身邊的藝術，就是音樂。
藝術的作文 篇10
我國的說唱藝術歷史悠久、豐富多彩，在千百年發展歷程中，不斷地演變、發展，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見、珍貴的藝術形式。當前，隨著社會的發展和人們生活方式的改變，在一些地方，說唱藝術的生存、發展面臨不少問題和困難，涉及社會環境、市場環境和文化體制等。 據上世紀80年代的調查統計，中國的說唱類藝術共有345個曲種。新中國成立后，在全國范圍內曾經演出過的400多個說唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個。這不足80個曲種當中，除了相聲、評書、二人轉、蘇州評彈等，其余的曲種都只能勉強維持，生存狀況并不樂觀，一些曲種甚至已經在人們的視野中逐漸消失。說唱藝術與其他非物質文化遺產一樣，具有不可再生的特點，一旦消失，其損失無法估量。
自上世紀80年代以來，說唱曲種中很少產生能夠和傳統優秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術的繁榮、發展，主要依靠不斷產生出的可滿足廣大群眾欣賞需求的新作品、新曲目。而缺乏優秀的新曲目，主要是由于創作、演出人員深入生活不夠，缺乏創新意識，也缺乏大批高素質曲藝人才。
以北京為例，作為全國文化中心，專業曲藝人才比較集中，但現在與上世紀80年代相比，無論是專業曲藝團體的數量，還是曲種，乃至演員水平、演出質量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，并逐漸失去觀眾和市場，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。
在市場經濟環境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場、四處演出創收。而演出市場的'不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失導致了曲藝行業后繼乏人和演出質量下降。曲藝界這樣的惡性循環已經持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10余名職業曲藝弦師。弦師的青黃不接必然導致鼓曲、單弦等曲種無法傳承。
曲藝的傳承、發展有自身的模式和途徑，師徒之間口傳心授的模式是行業人才培養的傳統機制。曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經驗積累，甚至經過幾代人的推敲和完善。曲藝老藝人培養徒弟講究“熏”“過”“溜”。“熏”是指徒弟平時多看、多聽前輩和同行的演出；“過”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過活兒”；“溜”是指徒弟要在舞臺演出當中不斷磨練，又稱“壓場”。現在的專業曲藝演員，或是畢業于曲藝學校，或是由業余轉入專業，改變了傳統的藝術傳承機制，自然會造成藝術傳統的缺失，傳統知識、技巧的遺失也在所難免。
如何使說唱藝術這項文化遺產薪火相傳，如何使傳統表演技藝和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天的曲藝工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。保護和傳承說唱藝術的方式多種多樣，但首先應該注重扶持曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對于列入非物質文化遺產名錄的曲種的代表性傳承人，更應大力提供資助，支持其開展傳習活動和整理傳統曲目、書目。
對于傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務之急，應盡快興辦各級、各類曲藝學校，尤其是要創辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式并不能完全解決高級曲藝專業人才的培養問題。事實上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創作和表演人才方面，理論研究、市場經營、音樂創作等專業人才都要由高等院校來教育培養。隨著我國教育體制改革和市場經濟體制進一步深化，應當適時在綜合性大學或高等藝術院校建立曲藝專業。
隨著社會的發展、進步，傳統文化將會愈來愈受到人們的關注和重視。說唱藝術的傳承，除了需要通過廣播、電視等大眾傳媒在社會中進行傳播和普及，使其進入學校課堂也是一條重要的途徑。近年來，中央音樂學院、中國音樂學院、首都師范大學音樂學院等院校逐步開設了傳統音樂的相關課程，包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等，使學生受到了傳統文化藝術的熏陶。
20xx年，教育部決定在中小學音樂課程中增加京劇內容，從北京等省市試點逐步向全國推廣，這一舉措受到了社會的廣泛關注。說唱與京劇的現狀相類似，同樣面臨著受眾減少、市場狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進入校園，不失為一種有效的傳承方式。而傳統音樂進入學校課堂，或許將成為音樂教育乃至素質教育的新特色，同時也是應對新的時代、新的社會環境的一種文化傳承方式。
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