舞蹈教學心得體會3篇[熱]

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，馬上將其記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得體會到底應該怎么寫呢？下面是小編精心整理的舞蹈教學心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

舞蹈教學心得體會1

　　一、分析學生的身心特點

　　藝術教育的宗旨是培養健全的人，舞蹈教學作為藝術教育的一門課程對提高兒童身體的協調能力，培養其審美能力，發展想象力、創造力，促進其身心和諧的發展有著重要作用。對于兒童來說，她們愛唱、愛跳、喜歡隨音樂舞動，但對枯燥的學習不感興趣，往往缺乏耐心。因此，作為一名舞蹈教師，應當把握學生的心理特點，選擇適合學生年齡特點的內容和方法，引導學生在輕松快樂的環境中學習舞蹈，促進兒童的全面發展。現在我就從以下幾方面談談如何教兒童學舞蹈。

　　二、以生動有樂趣的提示，激發兒童學習舞蹈的樂趣

　　俗話說：興趣是最好的老師。兒童對于感興趣的活動，能十分專注，有繼續學習的愿望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓幼兒覺得沒意思，尤其對于年齡較小的學生來說，一方面好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面她們又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有樂趣，是否能感染幼兒，是引起幼兒學習興趣和感到樂趣的重要方面。

　　（一）、選擇兒童易感受的音樂作為素材，引起兒童快樂的心情

　　音樂能激發人美好的情感，陶冶人的性情，在人類生活中有著重要作用。同樣它也是舞蹈活動的關鍵，活潑、生動的音樂常常能引起幼兒的共鳴，帶動他們抒發美好的情感。在舞蹈活動中，播放一些節奏鮮明，學生頗為熟悉的童謠、歌曲，感染學生隨著音樂擺動，讓她們把對音樂的感受用動作表現出來。如在聽到《搖籃曲》時，她們會像媽媽一樣隨著音樂節奏，哄寶寶睡覺；聽到歡快的樂聲時，會哈哈大笑和蹦蹦跳；聽到憂傷的樂曲時，會緊鎖眉頭；動作、表情都會隨著樂曲而變化。這樣的活動讓她們覺得學舞蹈是快樂的。

　　（二）、用形象的動作來讓兒童模仿、激發學習愿望和樂趣

　　學生好模仿，常常通過模仿來積累經驗。因此在舞蹈活動中，我一方面選擇能引起兒童共鳴的音樂作為舞蹈素材；另一方面根據音樂內容設計形象的動作讓學生模仿，讓她們在模仿中學習。如我為歌曲《小鴨子》設計了小鴨子走路的動作，讓學生模仿學習小鴨走路一搖一擺的樣子，當學生有興趣的演著小鴨時，我又問：“小鴨子還會干什么？可以做些什么動作呀？”這時有的學生就做出了小鴨叫的動作，小鴨游泳的動作，雖然動作很搞笑，但卻是她們學習思考的結果。就這樣，孩子們在已獲得的模仿經驗中深入學到更多的本領，無形中激發了兒童的學習愿望和樂趣。

　　（三）、抓住良機，寓教育于日常生活之中

　　學生天真、活潑，容易將情感外露，她們在不經意間會邊唱邊跳，而這時教師適當介入、抓住契機，合理引導，會讓她們的興趣得到延伸。如，在晨間活動時，學校常常播放音樂，這時我就看到有的學生隨著音樂舞蹈，我就走過去說：“你真棒，跳得真好，如果將我們學到的動作加進去就更美了。”說著學生便跟著老師認真的學起來了。可見，只要我們抓住教育契機，合理利用，生活中的點點滴滴，都能成為激發學生學習興趣的源泉。

　　三、創設學習氛圍，提高表現技能，增強表現意識

　　低年級學生年齡小，注意力易分散，各方面的能力較弱，對舞蹈內容的理解常常是感性化的，往往缺乏表現力。因此，創設一個適合學生年齡特點的學習氛圍，使學生直觀、形象的理解舞蹈所表現的內容，從而提高表現技能，增強表現意識是很重要的。

　　（一）、創設學習氛圍，幫助學生積累經驗

　　在舞蹈的學習過程中，需要有一定的表現力，這就要求學習者有一定的感性經驗，而外界環境的刺激能幫助我們積累經驗。于是在生活中，我注意利用環境因素，創設學習的氛圍，引導學生觀察和體驗，如：讓他們在欣賞成品舞蹈的過程中感受舞蹈的'魅力；讓他們在不同的情境中體驗高興、悲傷等不同情感，還有讓他們聽音樂的節奏并拍打節奏，幫助他們積累感性經驗。外界環境的刺激，對他們產生很大影響，為更好的學習舞蹈奠定了基礎。

　　（二）、從學生經驗出發創編舞蹈，幫助學生形象的理解舞蹈內容，增強表現力

　　低年級學生年齡小，對事物缺乏理性的認識，無法抽象的理解音樂舞蹈所表現的內容，因而很難形象的表現出來。面對這一問題，我在舞蹈活動中，根據學生已有的生活經驗來創編舞蹈，使學生易于理解。如在舞蹈《小廚師》中：我讓學生扮演小廚師，一會兒洗菜，一會兒切菜、一會兒炒菜、一會兒聞聞香不香；在舞蹈《大公雞》的學習中，我讓學生表演公雞叫等等。讓學習的內容貼近學生的生活，學生在理解的基礎上進行表演，學得十分輕松自在，動作也比較靈活，表演得生動、形象，表現力也逐步增強。

　　（三）、讓學生在游戲情境中輕松掌握基本技能

　　學生在學習舞蹈基本技能時缺乏耐心，教師一味的追求練習效果，會使她們失去學習興趣，甚至產生厭倦心理，但是她們喜歡律動、好模仿、愛游戲。針對學生的這些特點，我將游戲情境貫穿在舞蹈活動之中，如在站姿訓練中，我把學生當成一棵大樹，學生在教師語言的啟示下，身體有了向上挺直的感覺，接著我又說：“老師是小鳥，找直直的大樹做朋友”，這樣，她們的練習在情境中有了持續性。在舞蹈的柔韌練習中，學生常常有畏難情緒，怕吃苦，不能堅持練習，我便將練習變換成游戲的形式，如壓跨練習中，我讓學生當小雞、小鳥，當學生害怕困難時，我便說：“小雞吃不到米了，肚子餓了，”“看誰吃得飽，誰飛得高”等等，利用游戲情境鼓勵學生克服困難，使學生在輕松、愉快的練習中掌握基本技能。

　　四、用孩子的眼光來欣賞，注重個性發展，老師和孩子同樂

　　生活中，孩子們常常愛表現，經常聽到她們對我說：“老師我學了一個新動作”“老師我跳得好”，她們信任老師，希望得到老師的認同和表揚。作為舞蹈教師不能以成人的眼光來看待她們，抹殺她們愛美、好表現的天性，相反應當積極的鼓勵她們，讓孩子覺得老師和孩子一樣快樂。

　　（一）、善于觀察和發現，多多了解學生

　　舞蹈活動中，善于觀察、發現能幫助我們更深入的了解學生，挖掘她們想象的空間。如在舞蹈活動《春天在哪里》中，我要求學生自己擺一個造型，發現許多學生都喜歡做小花，但有一位學生卻和大家不同，我便說：“是不是在聞花香呀？”學生點點頭，我便夸她愛動腦，在我的鼓勵下，學生的思維活躍了，想出了新的內容，做出了許多新造型。

　　（二）、學會用孩子的眼光來欣賞

　　我們都知道學校舞蹈教學的目的，不是為了培養舞蹈家，而是培養她們對美的感受力、理解力、陶冶性情、促進全面發展。因而在舞蹈活動時，教師對學生的評價是十分重要的，如一學生在學過小碎步后，到我跟前表演“老師你看，這是小鳥飛，我做的像嗎？”，她動作不如成人優美，嫻熟，也沒有豐富的表現力，但是她把學到的東西進行運用，是用心在跳，用心在表現，這就是美。在得到老師的肯定后，練習地更加認真，同時還能感染別的學生。理解兒童，用兒童的眼光來欣賞能讓我們走近學生的世界，發現孩子的閃光點，促進她們更好的發展。

　　（三）、面向全體、因材施教，促進學生不同層次的提高

　　每一位學生都有自己獨特的一面，在舞蹈活動中，有的學生樂感好，善于表現；有的學生節奏感稍差，膽小、羞于表現；有的學生身體素質好，柔韌性好；有的卻恰恰相反。面對這些情況，作為舞蹈教師應當在了解學生的基礎上面向全體兒童，注重因材施教，如在基本功的練習中，不同能力的兒童，我對他們的要求也不相同，柔韌性好的就要求她們到位，相反只要求他們做起來，認真有意識就行。并常常讓她們進行縱向比較，避免進行橫向比較，讓她們發現自己的進步，促進她們不同層次的提高。

　　總而言之，舞蹈是一種形體藝術，是人表現情感的一種方式，人們在唱唱跳跳中可以欣賞美、感受美、抒發美好的情感。在學生的內心世界里快樂是最為重要的，而她們對舞蹈的認識是膚淺的。作為舞蹈教師，我們應當讓舞蹈活動在孩子們的眼里成為一種游戲，使她們能有興趣的、愉快的學習，引導他們感受美、欣賞美、抒發情感。使學生身心得到健康成長，促進學生全面發展，讓孩子感到學習舞蹈就是樂樂樂的感覺。

舞蹈教學心得體會2

　　非常高興參加這次陜西省校外教育民族舞蹈培訓，在這短短的幾天培訓中，讓我受益匪淺，這也是我第一次參加這種培訓，我感到非常榮幸、也很珍惜。在這我收獲了舞蹈、收獲了友誼、也收獲了快樂。

　　我們每天的培訓時間安排的非常緊，學完一個組合晚自習時就給老師回課，所以在學習的過程中我很認真，不會的動作就反復練習，多請教學友，休息時還不忘練練手上的動作。像老師教過的手帕舞中幾種轉手帕動作不會，心里很著急，越急越練不好，老師不厭其煩的手把手教，并鼓勵說：“慢慢練，這不難，只要把勁用對就會了。”我就按老師說的慢慢一遍又一遍練習，最后終于學會了。通過這件事我知道只要用心、肯吃苦，就沒有過不去的坎。

　　在晚上的自習中看到個人才藝展示，我發現班里的人才真不少，我很羨慕也很佩服她們，我是一名非專業舞蹈教師，從各方面自愧不如，所以在學習時有一些吃力，但我不恢心，來了就要認真學，要有所收獲，笨鳥先飛，我相信自己。

　　這次的民族舞蹈培訓共學了六個舞種，其中膠州秧歌相對難一些，在學習中舞蹈的感覺就不好找，老師講過“你跳的舞要能感染自己，覺得自己最美，這就是好舞蹈”，這次學習讓我在原有的基礎上大大的提高了，讓我在老師身上學到了很多。

　　在我們班里，大家不分市縣、不分彼此，像班主任李媛老師講的一樣“我們校外教育是一家”，我們團結、有愛、互助，馬上就要各分東西，很舍不得大家，我會記住你們。最后我要謝謝省校外聯的各位領導，給我們提供了這么好的一個學習機會，也感謝給我們培訓的老師，讓我在這說一聲：“老師你辛苦了”!

　　一、多聽多看提高意識。

　　首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的'美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。

　　不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。

　　二、教學內容的安排合理。

　　舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。

　　三、音樂與舞蹈風格的選擇

　　學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。

　　四、建立學生學習進度信息卡。

　　每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。

　　總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。

舞蹈教學心得體會3

　　很多舞蹈老師在舞蹈教學和舞蹈編排上,并沒有多少信心。每次拿到一個新的任務,總會覺得自己不能編出一個像樣的舞蹈,或者在教學中抓不住要領。

　　在舞蹈教學中 素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

　　素質訓練可分為腰和腿的“軟”“開”兩個部分。 舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。 軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

　　技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的`自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

　　形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。

　　舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

【舞蹈教學心得體會】相關文章：

舞蹈教學心得體會04-07

舞蹈教學心得體會10-19

舞蹈教學培訓心得體會06-30

[實用]舞蹈教學心得體會01-24

舞蹈教學心得體會通用10-30

舞蹈教學心得體會通用（經典）01-21

舞蹈教學心得體會(9篇)02-06

舞蹈教學心得體會9篇02-06

舞蹈教學心得體會10篇02-14

舞蹈教學心得體會(10篇)02-14