音樂課教學反思【錦集15篇】

　　身為一名剛到崗的人民教師，我們的任務之一就是課堂教學，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的音樂課教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂課教學反思1

　　進行這節課的教學設計時，我在聆聽作品之后都安排了這樣的提問：這種音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？當時我天真地認為，學生看到這個問題之后，應該不難回答，至少能講上一大堆他們的理解，可是，事實證明，我這種想法是大錯特錯！我親愛的學生在看到我的這個問題后，眼神變得好迷茫，這讓我不得不花費一番工夫去解釋我的這個“問題”。“問題”真的成了“問題”！學生好象被這個提問弄得很緊張，腦子也似乎變得遲鈍了！當時，我真的好迷惘，不知道問題出在了哪里！但當我接下去聆聽另一位老師上這節課的時候，看著她對學生的循循善誘，從一個簡單的問題入手，逐漸深入，象撥竹筍似的把學生調動起來的時候，我意識到了我的問題。

　　回來后，我對我原先的教學設計進行了修改，在復聽合唱曲《保衛黃河》時，我先讓學生邊聆聽邊思考：全曲的主題旋律共演唱了幾遍？每一遍的演唱形式有什么不同？這個問題其實在初聽的時候已經有提示了，所以并不難回答；接著，我再問：作者在歌曲中巧妙的運用了將聲部不斷地擴充、力度不斷地增強的創作手法，聽后使你聯想到什么意境？表現了怎樣的音樂形象？有第一個問題讓學生明白了聲部的擴充，現在聯想樂曲通過聲部擴充想表現了什么音樂形象其實對學生來說已經不是問題了！實質上，也等于回答了我最初設計的提問：音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？

　　這次，我又對提問進行了再一次斟酌。但是，提問為什么會產生不同的結果？提問設計究竟應該怎么樣呢？

　　一、提問要有層次

　　系統而周密的課堂提問能引導學生去探索達到目標的途徑。提問的層次性就要求教師緊扣教材重點、難點和關鍵，分析教材內容的內在聯系、邏輯順序和學生已有的知識、能力，按照由具體到抽象、由感性到理性的認識規律，由易到難、循序漸進地設計一系列問題，使學生的認識逐漸深入、提高。設計問題，在知識范圍上可以由小到大，先設問，后反問，再追問，最后得出概括的結論，使學生把握思維的正確方向，提高概括能力；設問也可以從大入手，問題提得大，并不要求學生立即回答，目的是讓學生進行發散思維，明確思維的方向及途徑。隨后，教師再提出一系列小問題，引導學生思考、討論，培養學生的分析能力。一堂課往往就是這樣的幾個先小后大或先大后小的問題組合，構成一個指向明確、體現教學思路、具有適當思維容量的“問題鏈”，打通學生的思路，使學生有序地思考，獲得知識，建立知識系統，掌握學習方法，得到能力的良性遷移。

　　二、提問要把握量力性原則

　　要求設計的`問題應注意“因材施教”和學生的“可接受性”，使不同層次的學生通過答問都能得到發展。若提出的問題低于或高于學生的思維水平，學生就不能進行積極的思維活動。提出問題的難易、深淺應因人而異，兼顧學生的知識和智力水平，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同難度的問題，對應地提問給Ａ、Ｂ、Ｃ不同層次的學生，使不同層次的學生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教師備課時不僅要備好教材、教法，更要“備好”學生，對學生學習情況了如指掌。

　　總之，課堂提問應以“教師為主導，學生為主體”的教學思想為指導，引導全體學生進入積極的思維狀態，學會研究問題和解決問題的方法。

　　一堂課設計比重的合理分配

　　自我感覺這次的課較之以前，在比重分配上有了很大進步。以前問題出示過于簡單，在合唱曲《保衛黃河》和鋼協《保衛黃河》版塊、時間分配上都是均等的，在每個版塊都浪費了大量的時間。現在我對于提問的斟酌，無形中使合唱曲版塊更大，從齊唱和二部輪唱的對比，到二部輪唱和三部輪唱的對比，再接全曲欣賞和整體音樂形象的分析，循序漸近。而合唱曲版塊的增大，必然導致鋼協作品比重的壓縮，使整堂課更趨合理性。

音樂課教學反思2

　　這學期的二年級音樂課本上有一課是《童話故事》。有一首好聽的歌曲我知道孩子對這一課肯定很感興趣，于是就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。。

　　上課時我先戴了一頂紅色手工制作的帽子，問小朋友們：“你們發現老師今天和平常有什么不一樣啊？他們看到我戴了個帽子煞是喜歡。

　　我說了幾句 ：“那好，讓我們跟老師跳一段帽子舞吧。"學生們立刻假裝拿起手中的"小紅帽"跟著老師象模象樣地跳起舞來。

　　律動之后，我讓學生放下手中的帽子，我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎？那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧！”我請了一位班里成績好的女孩子。等她說完了我就讓孩子們觀看了動畫片《小紅帽》。課堂頓時安靜下來，學生們都聚精會神地盯上了大屏幕。

　　觀看過后，我順勢導入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶著極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。

　　在接下來為歌曲《小紅帽》編排音樂劇這一環節，我讓學生設計故事的三個結尾，并分組限時表演。第一組不僅表演的很精彩，而且時間也恰到好處。但到了第二組上臺表演時，卻出現了嚴重超時問題，如果不采取有效合理的方法，就會使其他小組失去表演的機會。但是，又必須是不露痕跡的暗示學生。于是，我運用了課堂急救小貼士之二：未完待續法。我輕輕地走上講臺，找準一個懸念點，對大家說："這組同學表演的是一個電視連續劇的《小紅帽》，他們表演的很棒，如果想知 道后面又發生了什么事情？請看下回分解。在下節課的開頭，我們再讓他們把下集演完。"這樣一來，時間就得到了合理的安排。

　　緊接著，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的游戲。一頂小紅帽在學生手里交替地傳，誰要是在音樂停止時手中拿著帽子，誰就得表演一個音樂節目。學生們歡快的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟著手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。

　　快到本節課的尾聲了，我正在把這節課上學生的表現作出評價。這時，我突然看見有一位學生正低著頭在桌子上寫著什么。我不動聲色地走了過去，發現那位學生正在畫"小紅帽"，而且畫得栩栩如生。但是這個時候畫畫顯然是不合時宜的，于是，我又用了課堂急救小貼士三：順水推舟法。我拿起他的畫，來到講臺上。對全班同學說："x x同學正在為我們班今天紀律表現最好的同學作畫，現在他準備親自把畫送給他。"這種一箭雙雕的辦法，不僅讓學生們明白上課的紀律很重要，更重要的是讓課上作畫者懂得自己錯了。而且還很好的顧及了他的顏面，保護了他的自尊心。最后，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。

　　學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。有時候常會出乎老師的預料。這時恰當地運用一下課堂急救小貼士，就能讓課堂充滿活力，避免不必要的尷尬。

　　好奇、好動又是小學生的天性。課堂上，哪怕是一丁點的小事，學生都會控制不住自己的情緒，沸騰起來。特別是像音樂這樣的美感和動感很強的科目，需要安排豐富多彩的活動來充實課堂。因此，課堂秩序就更難調控。這時，就需要教師有足夠的應變能力，因勢利導學生，將學生的興趣點、注意力引導入"正軌"，讓學生在輕松的.氛圍中逐漸養成良好的學習習慣。

　　本課一開始，我就讓學生帶上道具進教室。學生的好玩天性立刻被激發出來， 帽子放下了，但到了自編音樂劇環節，又出現了學生表演超時的問題，教師及時運用學生熟知的播放連續劇方法（未完待續法），給學生設置了一個懸念，激活了他們的探知欲望。給他們一個小小的期待。

　　此后，我再將學生的學習過程引導到游戲中去，進入高潮。學生體會到了樂學的快感。

　　有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導，教態，語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。教師只有在課后不斷反思，才能進步，這節課我還是比較滿意的，所以寫下來和大家交流，希望對我的教學能夠更上一層。

音樂課教學反思3

　　學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下反思:

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的`基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。

　　比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是本節課要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，從而起了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。

　　所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

音樂課教學反思4

　　在音樂教學中，我們往往對學科特點這個本質問題缺乏應有的重視，致使教學出現許多事與愿違的狀況。音樂本來是最有感染力的藝術，音樂教育，從根本上說是藝術、審美的教育，能否感受音樂，親近音樂的感知直接根源于人類的本性，只有通過情緒體驗，自身“參與”，才能使這種感知能力健康發展，同時，對音樂的情緒體驗和“參與”是引發受教育者興趣和熱情的關鍵，也是技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心。

　　參與學習，作為一種學習手段，作為一種理念，伴隨著新課改的進一步深入到我們音樂教師的教學活動中，在我們的課堂里隨時都能看到“積極參與”的環節，但是回顧整理聽課記錄，反思一些課案時，我卻常常想，有些音樂教師為重視課堂紀律，忽視學生的積極“參與”，課堂紀律的好壞是衡量教師組織課堂教學的一個組成部分。因此，不少音樂教師在課堂教學中始終不忘把學生的安分守己擺在第一位，學生稍有“活動”，教師就嚴加管制。這樣的課，學生難以對音樂進行感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界，也不利于學生個性的發展和自信心的形成。怎樣在音樂課堂教學中實現積極、有效的參與學習呢？下面我就多年教學經驗談談我的一些教學感悟：

　　音樂教育家柯達依認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”

　　一、建立課堂教學常規，改善教學條件，營造學習氛圍，是學生有機會參與的基本條件。

　　音樂教學常規，是指所有有利于學生體驗音樂感受音樂和創造音樂的手段、方法和途徑。

　　真正的音樂教學常規應該體現在課堂教學的所有環節，如唱歌。根據教學大綱要求，唱歌教學是一項重要的內容，教師用生動、形象的故事、教具創設學習新歌的情景。提高學生的興趣是一種自覺的動力，音響效果與視覺形象的刺激，讓學生產生情感上的共鳴。再有就是唱歌能力的培養要在穩定節奏感的基礎上通過學生的視唱、聽音、劃拍、等一系列內在因素的積極參與來完成。又如欣賞音樂，學生正確感悟音樂作品的內涵，獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。學會傾聽、有仔細聆聽的習慣，有默唱音樂的習慣，有聽音樂遐想的習慣，有聽音樂自我陶醉的習慣等；在小組的討論中，有積極發言的習慣，有能尊重他人、傾聽其它同學發言的習慣；學生們能拓寬思路，深化認識；提高語言的理解和表達能力，更新思維方式；還能培養他們的合作精神。在教師的課堂引領中，有積極大膽提問的習慣，有爭先恐后、別出心裁、充分自信、展現自我的意識。在課堂音樂教學中，只有通過學生的積極參與，方可發揮音樂其獨有的功效。任何把學生看成是機械性地接受知識的容器，忽視學生在課堂上的.主動參與性的教學方法都是片面的、不可取的。

　　當然，課堂教學常規的建立并非一朝一夕所能及的，應持之以恒，不在朝令夕設，要讓學生逐漸接受和習慣這種組織形式及要求。形成良好的學習習慣后，一些開放性的音樂活動便能做到活而不亂、動靜相宜，音樂的參與才能積極有效。

　　改善教學條件，音樂教師要積極爭取學校對音樂教育的重視，努力改善教學條件，如開設合唱、舞蹈、器樂等專業教室，添置音樂教學設備等物質條件。要發動學生運用自己所學的藝術知識和掌握的藝術技能美化校園、教室，形成參與的好環境。通過校園廣播、電視、櫥窗、校報等信息渠道為學生提供各種藝術信息，形成良好的藝術信息環境。通過組織聲樂、器樂、舞蹈等競賽活動，創設參與競爭的氛圍，形成參與競爭環境。

　　二、教學的設計符合教學對象――學生，這樣才能夠保證學生參與學習。

　　教學常規僅僅為我們的教學實施提供了環境保證。而保證學生參與的關鍵是我們的教學設計：你的教學設計是否符合學生的生理年齡特點、認知水平及學生心理期望；你的教學設計是否鮮活有創意，學生樂意接受和參與；你的設計是否激起學生求知的欲望和實踐的沖動。

　　一節好的音樂課堂教學設計，我認為必須是與教學對象的年齡特點、心理接受能力及期望相符的，離開了這一點，再華麗的設計也是沒有意義的。例如人音版第十四冊教材中的《春天來了》，我聽了一堂課，有位教師在開這堂課時，先請同學們欣賞了許多春天美景的圖片，感受了春天的氣息后，引出了課題“春天來了”，教師請同學們欣賞樂曲《春天來了》。同時思考以下問題：

　　1、樂曲演奏的形式怎樣？有哪些樂器？

　　2、表達了什么樣的一種情緒？

　　3、表述了怎樣的景象？在播放了一遍音樂后讓學生回答。結果，學生除了對“有哪些樂器”會正確回答外，其它幾個問題都只能零碎地說上幾個詞來，并沒有多少理解，尤其是對“景象”的回答更是不得要領。

　　這幾個問題對于初中一年級學生來說，如果有一定的鋪墊、引領，并不是很難的。可是由于幾位教師在欣賞音樂前沒有做好鋪墊，對樂器的特性、音樂材料及欣賞前學生的心理準備缺乏描述和引導，導致了學生對音樂感受的局限性，使得這堂課音樂“參與”課成了無效的勞動。

　　三、教學活動多樣，課堂氣氛民主是學生積極參與的內驅力。

　　新課改革是將課堂學習時的主動權還給學生，構建平等、自由、和諧的課堂秩序，創建合作交流、主動探究、人人參與的課堂教學新形式。

　　課堂教學中，活動的設計、層次、水平如何，直接影響到學生的參與意識。

　　這是一節初中一年級的音樂課，內容是《非洲的靈感》，在感受體驗階段，學生聽得很認真，討論也很熱烈，一切按照教師的教學計劃逐步進行。而當教師介紹“非洲鼓”時，意外發生了。“下面我們來介紹非洲鼓”，教師的話音剛落，教室里便響起了拍桌子的敲擊聲，一下、兩下——————直到一片，課堂亂了秩序，局面無法控制。而此時，教師靈機一動，用身邊的教具――鼓，打起了節奏x xx x x，而且有意地放慢速度和加大音量，很快有學生手拍桌子隨聲附和起來，隨即，全班同學都跟著教師的鼓聲拍了起來，起先還有點零亂、無規律，接著就找到感覺，變得整齊而統一……隨后，教師又順勢介紹了非洲樂魂――鼓的特殊節奏，并教學生配上簡單動作和演唱歌曲《咿唷勒啦》，課堂氣氛輕松、活躍，教學效果非常好。

　　四、組織音樂活動，培養實踐能力是學生參與學習的重要渠道。

　　音樂課外活動是培養學生參與音樂學習能力的又一重要途徑。通過多種渠道借助學校興趣小組、家庭教師、校外教育機構的力量組織開展音樂活動，把學校音樂教育與社會實踐結合起來，不僅能豐富學生的想象，為學生提供藝術參與的源泉，而且能進一步激勵學生學習動力，確立參與的意識。例如組建合唱隊，經常開展訓練活動，就能很好地培養學生的參與能力。因為在演唱時，演唱者必須有合作精神，和諧統一。另外，學生經常參加比賽和演出活動，都給他們提供了很好的鍛煉機會。學生的接觸面廣了，膽子大了自信心足了，各方面的能力都得到了提高和發展。

　　新課改背景下的課堂音樂教學，應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在這里，參與不僅是一種態度，也不僅是一種理念，它是我們每一位音樂教師讓我們從事的學科成為學生要學、能學、會學的最為基本的教學策略。

音樂課教學反思5

　　本周作為剛剛進入教學階段的第一周，在教學上發現了很多學生中存在的問題。

　　第一、學生們對于樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對于樂理知識也非常不感興趣。對此我認為，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節奏，不掌握樂譜的'唱法，就不能真正的學會如何唱歌。鑒于學生樂理知識比較薄弱，會在每節課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。

　　第二、初中學生對于音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期后的學生的特點，特別是初二學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經久不衰，在歷史的長河中流淌多年，依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材為基本點，以民族歌曲和世界名曲為舞臺向大家展示音樂的魅力。

　　音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。

音樂課教學反思6

　　我上的是湘教版二年級上冊的《好娃娃》。這是一首活潑歡快的歌曲，歌詞講述的是一個小朋友尊敬老人關心爺爺奶奶的故事。通過學唱歌曲來體會情感，學習歌中的小主人公，在家中做個懂得關心老人的好孩子。在這里情感地體驗是重點。

　　我以問題導入，“孩子們，你們平時在家里會幫大人幫長者們干點什么呢？”學生紛紛回答，有的說拖地，有的說洗碗等等。緊接著我通過讓孩子們初聽歌曲請他們說出歌曲中的小主人公是怎樣做的，并通過朗誦歌詞體會歌曲的情感。根據二年級學生活潑好動，模仿能力強這一特性，采用情景教學法，突出情景教學并把歌曲分成小主人公與爺爺、小主人公與奶奶、爸爸媽媽與小主人公三個情境，在情境中學唱歌曲，在完成了歌曲教學之后。分大組扮演角色演唱，最后請全班演唱的同時請個別孩子上臺分角色表演。新課標強調要把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位，所以我想通過角色地扮演使學生充分體驗到家的溫馨、親情的美好、愛心的重要。

　　優點：

　　1．常規教學，從開學第一次接觸二年級的小朋友就被他們的活躍程度嚇到了，但在很多前輩地悉心指導下，經過幾個星期的了解和磨合，我和孩子們之間也逐漸變得有默契起來。各大組孩子們的表現也通過直觀的獎勵方式反映在黑板上。反饋的語言和對孩子們的賞識也有意識的從一些細節入手。

　　2．教學準備，這次的上課真切地體會到了，大部分時候備課的細致度決定了老師課堂上的掌控力。二年級的孩子長時間地集中注意力是一件挺不容易的事，所以這堂課我從課件到教具都進行了認真的準備，想方設法不但從聽覺更要從視覺方面吸引孩子的注意力。

　　3．語言講述方面做到了語言流暢，范唱的時候做到了聲音清晰。

　　4．教學過程很清晰，完成了教學目標，孩子們學會了歌曲并能根據內容進行表演。

　　不足：

　　1．常規方面，雖然有意識地去做，但是做得不夠到位，沒等孩子們完全安靜下來就繼續下面的環節。

　　2．分組接龍演唱的時候，師生接龍比較好，如果組與組接龍，容易導致后面看不到的孩子不能及時的參與進來。

　　3．老師的表演示范太少，沒有帶動性，導致孩子們的表演不夠精彩。

　　4．分組表演的時候，站起來的孩子因為要邊唱邊表演所以導致表演不太自如，如果能讓站起來孩子僅僅表演，其它沒站起來的孩子演唱，表演可能會更大膽些。

　　雖然這次的課存在一些問題，但是通過不斷地學習與改進，我在成長的腳步聲里興奮著。

　　音樂課好娃娃教學反思8

　　本文是一首抒情性很強的詩歌。我在本課教學中希望調動學生的情感體驗，激發學生熱愛黃河、保衛黃河的情感。我渴望用飽含自我感情的誦讀感染學生，渴望借助自由誦讀來讓學生能在潛移默化中受到崇高民族感情的熏陶。我希望每節課教學都能關注學生情感的影響，長此以往，對于學生形成正確的價值觀和積極的人生態度將有著重要的作用。

　　老師、學生與文本之間的這些對話告訴我們，抓住關鍵詞，結合語境來體悟情感很重要。課程標準指出:"教師要為學生創設良好環境，提供便利條件，充分關注學生閱讀態度的主動性、閱讀需求的多樣性、閱讀心理的獨特性，尊重學生個人的'見解，應鼓勵學生批判質疑，發表不同意見。"學生對"搖籃""屏障""臂膀"等關鍵詞的理解與分析以及對民族精神的個人理解是師生之間的思想碰撞，這種交流，有利于師生間語文知識的積累及語感的遷移并形成一種共有的語言文化心理，有利于學生語文素養的形成與發展。

　　引導學生進行自主、合作、探究學習。學生是閱讀的主體，主體地位的確定是學生有效學習的保證。教學的成功之處.很重要的一點是教師對學生主體地位的關注以及由這一教學思想而采取的自主、合作、探究的學習方式。但我的某些教學環節教師主導性強，學生的自主學習、合作學習體現并不十分充分，未能釋放出更大的空間，讓學生與老師一起，推進課堂教學。

　　評課中，我認真聽了諸位老師的點評，反思之后，確實令我茅塞頓開，受益匪淺!如:對于課文的重點詞語解析點撥的深度不夠，激勵性語言運用偏少，多媒體與課堂教學的結合點等許多方面皆有不足之處。

　　最后，衷心感謝區教研室給了我們這次學習與展示的機會!衷心感謝在此次研討課中給予我很多指導的各位領導和老師!衷心感謝各位專家、前輩和朋友們的意見和建議。

音樂課教學反思7

　　隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。音樂欣賞教學的目的之一是培養學生欣賞音樂的興趣和習慣，作為音樂教師，首先要激發學生對音樂的學習興趣，使他們有興趣去聽，所以，在這節欣賞課上，我以現代音樂教育的思想，發揮學生的主體性和積極性參與音樂實踐活動。

　　一、設計懸念，激發學生欣賞的興趣。

　　出示樂曲表現出的所有情緒，讓學生在欣賞完一遍后為他們排序，抓住了學生的注意力，同時因為情緒中有緊張、恐怖激發了學生欣賞的興趣。在學生排出正確的順序之后，我再次設計懸念：“作曲家正是用這幾種情緒為我們講述了一個發生在鳥店里的故事，請同學們再來完整的欣賞一遍這首樂曲，然后，請給大家講一講你從音樂中聽到的故事。”音樂和故事的結合，使孩子們能用心聽音樂并用心講故事。在每一位同學的心中都有著自己對音樂的理解，因此講述自己編的小故事調動起了所有的同學。這樣欣賞音樂，同學們怎能沒有興趣。

　　二、從曲式結構入手，發展學生的創造性思維，表現音樂

　　欣賞音樂最重要的是教會學生欣賞音樂的方法，分析音樂作品的能力。首先教師在組織教學時必須具有邏輯性，引導學生一步步地對音樂作品進行分析，培養學生分析音樂作品的方法，提高感受音樂的能力。為了讓學生進一步感知、體驗、理解音樂，在引導分析中，應注意兒童的年齡特點和心理特點。教師要善于調動學生的積極性，充分發揮學生的主體性。在教學的過程中，我運用動起來的方法，引導學生認真地有步驟地聽辨音樂，首先利用故事，抓住樂曲的主題，清晰地展現出樂曲的結構，最后通過表演使學生逐步感受到音樂的整體效果。每聽一遍樂曲，總要針對一定的.問題去聽、去思考。以誘發其好奇心，促使學生開動腦筋積極思考和認真回答問題。

　　三．巧妙評價，融思想教育于其中。

　　通過放飛鳥籠中的小鳥回到樹林中這一生動有趣的形式對各組學生進行適時地評價，不僅激發了學生的積極性、培養了生生之間的合作能力，更教育教育學生愛護鳥類，盡自己的能力保護鳥類，為建設我們綠色的家園做出自己的貢獻。

　　總之，通過這節課的教學，使我深深地感到在音樂教學中要特別重視學生的自身體驗、重視學生的潛能開發；真正民主、和諧和寬松的課堂氣氛，使學生的主體性和自主性能夠得到充分的發揮。從學生們的立場、需求出發組織教育教學；多創造適宜的環境鼓勵學生們自主探索；較大的自由度和較強的自主性使學生的認知能力得到了極大的發展，情感體驗、能動性、主動性、探究性和創造性得到充分的發揮，讓學生們在寬松的環境中自信地發展。

音樂課教學反思8

　　一堂好的音樂課，要有明確的教學目的，輕松愉悅的教學過程，還要讓學生對下一節音樂課充滿渴望，這就要求我們音樂教師要有創造性的教學思路，同時，對教師的素質、思維開發能力；對教師的創新能力和駕馭教材、課堂的能力提出了挑戰。作為新課程改革背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思，從而提高自身的教學水平，下面我就針對初中音樂教學來談談自己的體會。

　　音樂教育是素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也極其重要。首先，在備課過程中設計反思。作為音樂教師，應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成一定的審美能力。音樂課的教學目的。是提高學生對音樂的興趣，所以，在備課中設計的反思還是以提高興趣為主，如果在實際教學過程中發現學生特別感興趣，或者是無動于衷，就該找找原因，積累經驗教訓了，并在同一學年的其他班級嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

　　其次，在實際教學過程中驗證反思。課堂總是在變化的，同樣的教學方法，十名學生可能有十種不同的反應。因此，在課堂教學過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥，努力提高學生對音樂的學習興趣。由于我們的學生音樂基礎較弱，有的學生在小學時甚至沒有上過音樂課，因此學生的音樂基礎參差不齊，我們需要想方設法，盡量多地幫學生補基礎，激發他們的學習興趣。在音樂理論知識的教學方面，從基礎教起，認識音符，學會劃拍、打節奏，最后哼曲調，逐步提高學生的識譜能力，例如，在講解延長記號時，我會非常形象地說：“它就象同學們頭頂上帶的帽子一樣”，這樣一來學生會比較容易掌握。在音樂欣賞課上，利用多媒體改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時能進一步地了解和感受音樂，這樣既開拓了視野，又提高了審美能力。以校本教材《走進京劇》這節課教學為例，在教學步驟方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了樂趣，激發了學生對學習的興趣，同時采用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。設計思路我利用演唱歌曲《新貴妃醉酒》進行導入，從外國“國粹”引出中國的國粹，并通過演唱《蘇三起解》選段讓學生分析唱腔的特點，從而激發學生的學習興趣。通過讓學生展示課后查找京劇方面的資料并說給大家聽，培養學生的自學能力和總結歸納的能力，這樣打破了以往以教師為中心的`教學模式，既突出了音樂教學中自主學習的主要特征，為本節課學唱歌曲做了一個鋪墊。為使學生學好歌曲，范唱時充分發揮個人演唱技能，并用歌聲熏陶和感染學生，充分激發學生的學習興趣。在回答問題時，教師展示準備好的面具以及凈行的圖片引導學生完成提出的問題。視唱教學中通過聽唱、模唱的方式，使學生在聽覺上得到培養，同時也增強了學生的感受音樂和模仿音樂的能力。在學唱歌曲時，利用師生雙邊活動解決歌曲中的難點（長拖腔），同時還注重培養學生感受音樂、理解音樂和表現音樂的能力。

　　之后，通過影像與圖片展示，師生互教互學，使學生對各行當有了直觀的認識，抓住學生的探究心理，并能夠自己準確地判斷出各個行當。通過欣賞旦角表演片段《拾玉鐲》，引導學生模仿其中的動作，使每個學生都有參與與體驗的機會，從而突出了《新課標》基本理念中的學科特點，充分表達、理解和感受音樂，使學生的音樂潛能得到了發展，并在實踐中培養他們的綜合能力。

　　總之，教學反思有著不可估量的積極作用。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈潛移默化，關鍵在于結合新的音樂課程標準，我會不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應教學形勢的需要。

音樂課教學反思9

　　-----《快樂的音樂會》

　　《快樂的音樂會》這首歌曲是一首讓學生喜愛的兒童歌曲，歌曲生動有趣，活潑歡快，耐人回味。旋律收放有度，極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的技巧。風趣的道白加入使歌曲略有停頓，引出第三句轉句，旋律干凈利落地結束在徽音上。

　　我將這堂音樂課設置在了一個小動物們開的音樂會中，把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境里，一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會，這條線貫穿于整個數學過程之中。

　　歌詞較以往所學歌曲內容繁多，不宜于低年級學生的掌握，由于三段歌詞說的是三種不同的樂器，我利用課件展示的方式，讓學生形象的了解了這三種樂器。在這過程中，我讓學生模仿樂器發出的聲音，以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的歌詞。同時通過模仿樂器演奏的`動作，幫助學生形象的記憶歌詞，理解歌詞。

　　由于學生模仿樂器發出的聲音都是自由發揮、自己的想象，并不是一定和歌詞中描述的一致。在學唱歌詞時，會有疑問，認為歌詞模仿的樂器聲音與自己自由模仿、自己想象中的不一樣，這就需要教師作適當引導。比如：流水的聲音，我們用象聲詞，嘩啦啦來模仿，所以小胡琴（二胡）我們就用滋扭來模仿樂器聲音，那么像滋扭、嘀嘀噠噠、咚咚就是一種象聲詞，用來模仿樂器聲音。讓學生明白為什么歌詞用這些詞語來模仿。

　　從這一模仿聲音的環節開始，學生會很容易在課上隨意發出樂器聲音，甚至怪聲不斷。這時，教師一定要提前將要求講明，告訴學生不要隨便模仿樂器聲音，模仿聲音就到此為止。由于這首歌曲有幾處襯詞—得兒喂的地方，讀出來會很別扭，也不好聽。所以在讓學生讀歌詞時，盡量不讀出來。

　　在教授歌曲重點句時，教師要仔細觀察了解學生到底學會沒有，不能只停留在形式教學上。這就要求教師在課堂上要時刻關注學生，關注他們掌握知識的熟練程度和情況。歌曲的前兩句都是學生不易掌握的樂句，要重點進行練唱，注意音準。將一些小知識點都可以融入到重點樂句的練唱中。例如：一字對雙音，兩字對一音的地方要唱好，還要注意咬字與吐字，以及八分休止符處要唱準。

　　為了豐富課堂，活躍氣氛，提高學生的學習興趣，使他們都愿主動參與到音樂實踐活動中，并熟練掌握新授歌曲，可以通過各種演唱形式，如師生接唱，生生接唱，連唱，分組分段表演唱，來達到教學效果。

音樂課教學反思10

　　教研方法：課例分析

　　教研目的：

　　1、加強理論學習，正確認識《新教學大綱》中“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的意義。

　　2、提高音樂教師教學研究和實踐的能力。

　　3、更新教師觀念，讓音樂課堂教學達到師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

　　教研做法：

　　確立本階段研究課題：如何使音樂課堂充滿趣味性

　　老師為了針對這一課題而準備的一堂研討課《貝多芬與歡樂頌》。這堂研討課，體現了教師教學觀念的大膽轉變，令整個課堂充滿了樂趣，學生的學習積極性也被調動起來，整個教學活動更是達到了非常好的效果。

　　具體剖析反思課例，有幾點可取的地方。

　　一、能根據需要，大膽對教學內容作適當的調整

　　這節課的教學內容選自音樂課《反復記號、連線、連音線》。它原來的編寫意圖是：

　　1、重點學習反復記號與連音線，與歌曲的學習緊密結合，做到學以致用。

　　2、介紹音樂家貝多芬，了解貝多芬的生平，簡單介紹他的作品《歡樂頌》。在這，教材的目的有些偏重于對音樂知識技能的學習，而把對音樂作品的感受、理解以及音樂家的了解放在了次要的位置。

　　為了改變這種機械式的學習法，老師大膽地把這一課的教學內容做了調整，把重心放在對音樂家的認識和對其音樂作品的感受和學習上，而音樂基礎知識和基本技能的學習則有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。

　　二、教學手段靈活多樣。通過音樂游戲的形式認識音樂家貝多芬。

　　1、方法：“聽音樂（《歡樂頌》——由老師彈奏）傳遞盒子（該盒子里藏著關于貝多芬的若干條信息），當音樂停下來時（每兩個樂句停一次），盒子傳到誰手里，就由誰來把盒子里的信息讀給大家聽（如此反復數次），。接著，老師再把這些信息分別展示在黑板上。”整個過程，不僅令學生熟悉了歌曲的旋律，還享受到了音樂游戲的樂趣，最重要的是對音樂知識的了解、記憶的深刻度大大超乎平時填鴨式教育法的效果。

　　2、充分發揮多媒體的功效。

　　在教授樂理知識重復記號與連音線時，教師借助多媒體把這兩個符號擬人化，再以動畫的形式展現出來。有趣、形象的畫面以及生動地對白頓時吸引孩子們的注意力。結果，不用老師多費口舌，學生就能很快地把這抽象且枯燥的樂理知識牢牢掌握。

　　3、寓情于教

　　在演唱方面：按《新課程標準》的要求，學生要做到姿勢正確，能對指揮動作及前奏作出反應；能用自然的聲音，按節奏、有表情地演唱。

　　誰都知道，歌唱是一種情感表白的藝術。那么，如何才能使孩子們的歌聲充滿感情呢？這里，教師以《歡樂頌》的歌詞內涵為突破口，讓學生明白貝多芬是熱愛和平的人，他希望人民團結起來，驅除黑暗，保衛和平。然后問：“那你們的愿望是怎樣的？是不是也希望世界和平，人民團結成兄弟？”回答十分肯定。接著又問：“你能不能把這種愿望在歌曲演唱中表現出來？”學生興致高漲，于是，開始認真地、充滿感情地演唱起來。教師的這種先讓學生“曉之以理”，再讓學生“動之以情”的做法，不僅有助于演唱技能的提高，還突出了音樂與人的情感世界的關系，充分發揮了“音樂主要是表現情感世界”這一重要的美學特征。當前，我國的素質教育的目的是培養學生樂觀、堅強、善良等精神品質和高尚的情操。這種通過音樂審美活動，引領學生進入人的情感世界，讓他們在音樂世界中感受并體驗人類喜、怒、哀、樂等各種情感的教學方式將有效地推動音樂教學目的的最終實現。

　　4、鼓勵學生參與創作實踐

　　這個環節把整個課堂推向了高潮。教師充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程培養學生良好的`合作意識和在群體中的協調能力，同時也發展了學生的創造性思維。步驟是：邀請部分學生出來表演→談談舞蹈意圖（師：“你們的舞蹈想表現什么？”生：“……團結”）→創編舞蹈動作（師：“‘團結’除了用這個動作來表現之外，還能用別的什么動作來表現？”）→自由表演（自由組合，五六人為一小組，表演時，要求把歌曲的內容體現出來，最后的造型一定要有意義。）→老師點評。——這整個過程都是由學生獨立完成，教師沒干涉，也沒有太多指導，只作為一名忠實的觀眾或偶爾當當客串主持靜賞孩子們的表演。……在如此開放、輕松和諧、有趣的環境里，學生的創作天份得到了充分發揮。

　　5、秘密武器

　　一臺小小的數碼相機為趣味濃濃的課堂，劃下了完滿的句號。學生作為創作的主體，卻欣賞不到自己的創作成果，多少讓人感到意猶未盡，但是，當老師利用數碼相機播放出早已悄悄攝下的學生的創作、表演過程的鏡頭時，孩子們的表演欲得到了滿足，情緒更加高漲。這種教學手段不但提高了學生的學習興致，同時，還促進了今后課堂上的即興創作表演活動的發展，使學生越來越喜歡音樂創作實踐活動，越來越投入地參與音樂知識的學習，越來越樂于上音樂課。

　　教研總結：

　　這是一堂普通的音樂綜合課，卻又是值得探討的一節課。盡管它還有諸多不成熟的地方，但就以上幾點來說，它又有值得提倡的地方。——是什么讓教師和學生得以同樂？是什么讓原本郁悶的課堂變得生動有趣？其實關鍵在于觀念的轉變。教師不再一味地牽著學生的鼻子走，也不再強調學生一定要聽老師的。只是創造一個歡樂、有趣、輕松的氛圍，讓學生學習音樂，掌握音樂，喜愛音樂。這堂課真正體現了“音樂教學應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程”這條《新課程標準》的基本理念，同時，也啟發了我們“如何使音樂課堂充滿趣味性。”

音樂課教學反思11

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉和到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自身的教學能力呢？

　　一、 在備課過程中設計反思。

　　音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自身設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“同學對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起同學的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處置”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高同學對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。假如在實施教學的過程中發現同學特別有興致，或者無動于衷，就該問問自身是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、 在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名同學可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不時地調整教學的方式方法，不時驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它缺乏的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思資料，提供教師在不時的實踐過程中進行探索。

　　三、 在課后進行各種形式的反思。

　　反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學戰略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自身的.教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比方器樂，比方聲樂，要善于利用自身的特長，他人的特長可以作為自身的借鑒，看看他人是如何來利用的，考慮自身可以如何利用。

　　因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不時地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不時地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂課教學反思12

　　《茉莉花》是選自人民教育出版社四年級音樂下冊第八單元的歌曲，本單元以“花”的絢麗芬芳為主線，通過欣賞演唱感受“花”的寓意，表現美麗、幸福、和平、與愛的主題。弘揚民族音樂，充分領略民歌的獨特魅力，使學生了解和熱愛祖國的民族音樂文化。此首歌曲是單樂段的歌曲，也是深受全國人們喜愛的民間小調，它清麗、柔婉，是進行民族民間音樂欣賞的好教材；在第一課時時候通過學唱《茉莉花》，體驗民歌中“小調”的美感，以及其在世界音樂中的地位，并比較不同地區《茉莉花》的不同風格，激發學生對民族民間音樂的熱愛之情是本節課的教學目標。

　　我先是常規課的步驟，然后是出示茉莉花的.課間，讓學生在美妙的境界中欣賞茉莉花導入新課。然后進行歌曲學唱。第二個重難點八分休止符的演唱很好的表現。并在整個過程當中很好的提示學生聲音的修飾和對花的寓意的理解，達到升華情感以美育人的目的。今天的教學效果不錯，再加上歌詞的串進，能夠體會到我們中國廣闊的民族音樂花園中有無數的芳香花朵等待我們去采擷，讓學生們在《茉莉花》婉轉優美的歌聲中結束今天的課程。

音樂課教學反思13

　　在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中，經常能聽到老師們這樣的評論：“這堂課比較有意境”。“這堂課把我們帶到美的意境中去了”。“聽了學生的歌唱，使我們身臨其境”。“這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些，則意境可能會更深些。”可見，小學音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注，從許多報刊雜志上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中，也可以看到，小學音樂課的意境教學正在成為廣大音樂教育工作者探索和研究的課題。

　　我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。

　　自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境，存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。

　　小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：

　　一、挖掘教材的意境因素

　　教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。

　　二、用色彩來營造意境

　　教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。

　　如：杭州市學軍小學任一波老師在教學《秋天多么美》（浙江省編義務教育小學音樂第七冊）一課時，精心制作了金黃色稻穗的頭飾，繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，演唱了《秋天多么美》，臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

　　三、用電化多媒體來展示意境

　　現代電化多媒體在展示音樂意境中，具有快捷、方便、超越時空的特點。學生在電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。

　　例如：我在指導一位教師教學《中華人民共和國國歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）時，為他精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》→隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，同時響起了沖鋒的號角：附圖{圖}強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》→隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面……→在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果，使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，并產生了強烈的學唱愿望。

　　四、用鋼琴演奏來渲染意境

　　鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，并一個個進入了夢鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有著不可替代的獨特作用。

　　杭州大關小學洪嫦老師在用鋼琴演奏來渲染意境方面，就有較好的嘗試，比如：她在教學貝多芬寫的A小調歌曲《土拔鼠》（全日制小學音樂課本第十二冊）一課時，按A[，m]→D[，m]→E[，7]→A[，m]和弦的連接與進行，用左手連續滾動式分解和弦為右手八度主旋律編配，使織體更富有流動性。從而渲染出歌曲中的“我”為了生活而背井離鄉到處流浪的音樂意境。她在教學《閃爍的小星》（九年義務教育五、六年制小學音樂第一冊）一課時，則用了和聲節奏音型，為歌曲主旋律作背景，通過和弦的節奏性變化，來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。

　　上述教學實例說明，只要教師能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏織體，就能有助于音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。

　　五、用語言來描述意境

　　教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：杭州市下城三小方琦老師在上音樂欣賞課《彼得與狼》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十冊）時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時啟發學生想象，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。

　　值得注意的是：學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有一種急于表述的激情。這時，教師就應當

　　因勢利導，讓學生充分表達自己的.藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化。

　　六、用形體來表現意境

　　首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《可愛的羊群》（浙江省編義務教育小學音樂第三冊）時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又如：在為學生演奏《碼頭工人歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。

　　其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如杭州市西湖小學肖樺老師在教學《走啊走》（浙江省編義務教育小學音樂第一冊）這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、解放軍走路的形體動作，在教師富于表情的。鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、解放軍走路的情景。

　　音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。

　　七、用歌唱來贊美意境

　　學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，杭州學軍小學鄔淑穎老師在教學《小紙船的夢》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十二冊）一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。

　　以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現，實質上是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次，與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣，將直接關系到小學音樂課堂意境教學的成敗。

　　綜上所述，小學音樂課的意境教學，是培養少年兒童審美情趣，增強少年兒童審美意識，完善少年兒童人格的行之有效的教學方法。列寧說：“沒有人的感情，就從來也沒有也不可能有人對真理的追求。”讓我們堅持小學音樂課的意境教學，使少年兒童具有優秀的審美品質和高尚的審美情感，成為追求真理的新一代。

音樂課教學反思14

　　一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的'學習興趣。

　　1。針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

音樂課教學反思15

　　20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。

　　分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關系

　　就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。

　　感悟之一：在比較中學習，借鑒發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。

　　在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的'特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑒發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。

　　分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證

　　在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。

　　感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑

　　內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。

　　分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規范音樂課堂教學行為

　　吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。

　　感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界

　　以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。

　　在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發展。律動在常態課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。

　　在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。

　　音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。

　　聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，回歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。

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