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音樂教師心得體會最新

時間：2024-04-30 07:57:57 音樂我要投稿

音樂教師心得體會最新

　　我們從一些事情上得到感悟后，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣能夠培養人思考的習慣。那么心得體會到底應該怎么寫呢？下面是小編收集整理的音樂教師心得體會最新，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教師心得體會最新

音樂教師心得體會最新1

　　隨著時代的發展和社會進步，音樂教育日益受到重視。作為一名新音樂教師，我有幸親身體驗和參與到了音樂教育的工作中，并逐漸形成了一些心得體會。在我看來，音樂教育不僅是教授學生音樂知識和技能，更重要的是培養學生的音樂情感、審美意識和永不停歇的學習精神。下面我將從學生的興趣培養、才藝展示、情感教育、創新思維和終身學習等五個方面來進行闡述。

　　首先，培養學生對音樂的興趣是音樂教育的首要任務。音樂不應該只是一門學科，而應該是一種生活的態度。作為一名音樂教師，我認為要讓學生從內心深處喜歡音樂，就需要用心去與他們交流，關注他們的興趣和需求。例如，在課堂上，我經常在學習音樂知識的同時，與學生分享一些有趣的音樂故事，讓他們感到學習音樂是一件有趣而又充滿樂趣的事情。此外，我還組織學生進行音樂游戲、聽音樂會以及觀摩演出等活動，讓他們親身體驗到音樂的魅力，激發他們對音樂的興趣和熱愛。

　　其次，音樂教育應該為學生提供展示才藝的平臺。每個學生都有自己獨特的音樂才藝，但是很多學生由于各種原因無法得到展示的機會。作為一名音樂教師，我積極為學生們創造演出和表演的機會，讓他們能夠展示自己的才華和努力。我組織各種形式的學校音樂會和社區演出，邀請學生們參加，不僅可以提高他們的表現能力和自信心，更可以培養他們的集體榮譽感和團隊合作精神。

　　第三，音樂教育不僅應該注重知識的傳授，更要關注學生的情感教育。音樂作為一門藝術，具有獨特的情感表達方式，可以激發學生的情感共鳴和思考能力。在我教學的過程中，我注重學生對音樂作品的情感體驗和理解，引導他們用音樂去表達自己的情感和感受。我鼓勵學生們通過創作音樂、演唱歌曲等方式來表達自己的情感，培養他們的情感表達能力和情緒管理能力。

　　第四，創新思維是培養學生綜合素質的重要一環。音樂教育應該注重激發學生的創新思維和創造力，培養他們解決問題的能力和獨立思考的能力。在我的音樂課堂上，我鼓勵學生們參與音樂創作，啟發他們的想象力和創新思維。我通過教授一些音樂編曲的基礎知識和技巧，讓學生們可以創作自己的音樂作品，并給予他們充分的'肯定和鼓勵，激發他們的創造力，培養他們的自主學習和問題解決能力。

　　最后，音樂教育應該培養學生的終身學習意識。隨著時代的發展，音樂形式和風格不斷變化，作為音樂教師必須不斷更新自己的知識和技能，與時俱進。同樣，學生們也要具備終身學習的能力，不斷學習和適應變化的音樂環境。作為一名新音樂教師，我把學生們的音樂教育不僅僅局限于課堂，還注重傳授學習方法和學習策略，培養他們的自主學習能力。我鼓勵學生們參加音樂比賽、學習交流活動，并給予他們指導和幫助，提高他們的學習能力和自信心。

　　綜上所述，作為一名新音樂教師，我深知音樂教育的重要性。通過培養學生的興趣、展示他們的才藝、關注他們的情感、激發創新思維和培養終身學習意識，我相信我們能夠為學生們打開音樂世界的大門，引導他們在音樂的海洋中感受快樂和成長。

音樂教師心得體會最新2

　　剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。

　　一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

　　對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。

　　這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、結合教材，培養他們良好的品德教育。

　　通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

　　三、調動學生情感。

　　小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的.產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。

　　四、培養學生的豐富的想象力。

　　用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想象力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。

　　每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。

音樂教師心得體會最新3

　　作為一位新音樂教師，我有幸進入了這個富有創造力和激情的領域。從開始的迷茫和不安，到逐漸找到適合自己的教學方法，我不斷成長和進步。在這個過程中，我體會到了音樂教育的獨特魅力和對學生的深遠影響。以下是我在新音樂教師崗位上的心得體會。

　　首先，我意識到作為音樂教師，我不僅僅是傳授音樂知識的人，更是孩子們成長道路上的引導者。在音樂課堂上，我努力激發學生對音樂的興趣和熱愛，幫助他們發現自己的音樂天賦和潛力。我鼓勵學生具備自主學習的能力，培養他們的學習興趣和動力。我會組織各種音樂活動和比賽，讓學生們積極參與其中，發揮他們的才華和創造力。通過這樣的方式，我希望學生們能夠在音樂中找到自信和快樂，并在成長過程中得到全面發展。

　　其次，我深刻認識到音樂教育的重要性。音樂不僅僅是一門藝術形式，更是培養學生綜合素質的有效途徑。音樂教育可以培養學生的審美觀和情感表達能力，塑造他們的人格魅力和認知能力。我會在教學中注重培養學生的音樂感知能力和創造能力，讓他們具備欣賞音樂和表達音樂的能力。通過音樂教育，我希望每個學生都能夠成為有情感、有思辨能力、有藝術情懷的人。

　　第三，作為新音樂教師，我逐漸認識到教育的個性化定制的重要性。每個學生都是獨特的個體，他們有不同的興趣、天賦和學習方式。我的任務是了解他們的需求，根據他們的特點有針對性地安排教學活動。我會采取多種教學方法，根據學生的興趣和能力設定目標，讓每個學生都能在課堂中發揮自己的特長和潛力。我相信通過個性化定制的教育，每個學生都能夠實現自己的音樂夢想。

　　第四，我認識到教師自身的素質和修養對于音樂教育的.影響不可忽視。作為一名音樂教師，我應該具備扎實的音樂素養和豐富的音樂知識。我會不斷學習和提高自己的專業技能，保持對音樂的熱愛和追求。同時，我也要注重自身的修養和素質提高，成為學生的榜樣和引領者。我要以身作則，用自己的行動和實踐影響和感染學生，激發他們的學習欲望和潛能。

　　最后，我深切體會到音樂教育的意義和價值。音樂是人類靈魂的語言，是人類情感的表達方式。通過音樂教育，我希望學生們能夠感受到音樂的美，領悟到音樂背后的深刻意義。我相信音樂教育能夠為學生的人生增添色彩，激發他們對美好事物的追求和熱愛，使他們成為有情感、有創造力、有責任心的公民。

　　總而言之，作為一名新音樂教師，我的心得體會可以總結為：我不僅僅是傳授音樂知識的人，更是孩子們成長道路上的引導者；音樂教育的重要性在于培養學生的審美觀和情感表達能力；個性化定制的教育可以讓每個學生發揮自己的特長和潛力；教師自身的素質和修養對于音樂教育至關重要；音樂教育能夠為學生成長增添色彩，激發他們對美好事物的追求和熱愛。我將堅持這些理念，不斷提高自己的教學水平，為學生們帶來更多的音樂成果和收獲。

音樂教師心得體會最新4

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢？

　　下面就談一談自己的一些認識：

　　一、改變教學思想理念

　　在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

　　二、正確理解課堂紀律

　　以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

　　三、淡化技能訓練

　　舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手，給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的`情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。

　　四、注重個性發展

　　眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發。體驗是音樂教學成功的催化劑。

　　在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒。情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術。音樂。舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂。對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

　　五、課堂教學“活”的把握

　　要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑。節奏緊湊。容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱。有跳。有聽。有看。有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答。交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與。保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言。情境的創設。情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

　　六、創作教學為學生音樂表現服務

　　創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然后根據每節課實際學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

　　課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質。整體，促進學生發展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

　　在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

音樂教師心得體會最新5

　　前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。

　　一、“先生的責任不在教，而在教學生學。”

　　教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。

　　二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。

　　陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的`差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用__|__||節奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了___|___||、___|___||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。

　　我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。

音樂教師心得體會最新6

　　作為一名音樂教師，我在過去的一個月里有了很多收獲和心得。無論是在教學中還是在與學生的交流中，我都感受到了音樂教育的魅力和影響力。在這篇文章中，我將分享我在一個月內的體會和心得，希望能夠對其他音樂教師有所啟發和幫助。

　　首先，我深深感受到了音樂的力量。音樂是一種語言，可以跨越國界和文化差異，打動人心。在課堂上，我教導學生學習音樂的基本知識和技能，但更重要的是激發他們對音樂的熱愛和興趣。通過音樂，我看到了學生們的眼睛里閃爍的光芒，感受到了他們內心深處的激情和喜悅。這種感受不僅僅是一種成就感，更是對我的工作的肯定和鼓勵。

　　其次，我學會了傾聽學生的聲音。每個學生都有自己獨特的音樂天賦和喜好，作為一名教師，我應該尊重他們的選擇并給予支持。在課堂上，我經常鼓勵學生們表達自己的想法和意見，并從他們的角度去理解音樂。這不僅讓他們感受到被關注和被尊重，也讓我更好地了解學生們的需求和興趣。在這一個月里，我與學生們建立了更為緊密的聯系，并且在教學中取得了更好的效果。

　　第三，我學到了如何通過音樂教育培養學生的綜合素質。音樂不僅僅是演奏樂器和唱歌，更是培養學生的綜合能力的工具。在音樂課上，我鼓勵學生參與合唱團、樂隊和其他音樂活動。通過合作演奏和團隊合作，學生們不僅鍛煉了音樂技巧，還培養了自信心、合作精神和領導力。我還與其他學科的教師合作，將音樂與科學、文學等學科結合，豐富學生的學習內容和體驗。這種綜合性的音樂教育不僅提高了學生的學習興趣和學習效果，也為他們今后的發展打下了堅實的基礎。

　　第四，我學會了不斷地更新教學方法和手段。隨著科技的發展，音樂教育也在不斷地變革和更新。在這一個月里，我積極探索利用互聯網和智能設備來輔助教學，并取得了一些成果。我使用音樂軟件和在線教學平臺來輔助課堂教學，并通過錄制視頻、組織線上交流等方式與學生們保持溝通。這種創新和嘗試不僅提高了教學的效果和效率，也增加了學生的參與度和興趣。我相信，在未來的音樂教育中，科技將發揮更加重要的作用，而作為教師，我們需要不斷學習和更新自己的教學方法和技能。

　　最后，這一個月的教學給了我很多啟示和思考。教師不僅是知識的.傳遞者，更是引導學生發展和成長的引路人。音樂教育不僅關乎音符和技巧，更關乎學生的情感和個性的培養。作為音樂教師，我要不斷提高自己的專業素養和教育水平，更要給予學生充分的關注和支持。只有這樣，才能真正發揮音樂教育的價值和意義。

　　在這一個月的教學生活中，我收獲了很多，也明白了作為一名音樂教師的責任和使命。音樂教育是一項充滿挑戰和樂趣的事業，需要我們不斷學習和提高自己。我將繼續努力，為學生們提供更好的音樂教育，讓他們在音樂的世界中得到快樂和成長。

音樂教師心得體會最新7

　　面對應試教育帶來的負面影響，我們國家及時提出了全面推進素質教育的重大措施。素質教育是一種和諧的教育，它的最大特點則是著眼長遠，從學生終身發展出發考慮，它強調諸方面和諧、協調地全面發展，它關注個性的發展。素質教育對教師素質提出了很高的要求。對于習慣了應試教育的教師們來說，新的課題帶來了新的壓力。那么，音樂教師在這種形勢面前應具備什么樣的專業素質呢？

　　一、音樂教師需要什么樣的專業素養？

　　要跟上時代的步伐，甚至要舟立潮頭，我認為作為一名優秀的音樂教師應該具備以下的專業素質：

　　(一)復合的專業技能。

　　我們說目前存在的“重技能提高，輕理論學習”的傾向，并非要降低目前音樂教師的專業技能水平，相反，音樂作為一門技能性較強的學科，音樂教師必須要有更加過硬的音樂專業技能，但是必須指出，《新課標》已經改變了原先以“唱歌、音樂知識和音樂欣賞”為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以“感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化”為主的內容標準。所以，原先認為“彈好琴、唱好歌”就能做好音樂教師的觀點是極其片面的。就專業技能而言，除了重視原有的聲樂、鍵盤以外，教師的其它樂器演奏、舞蹈、合唱指揮、音樂創作以及其它表演性藝術都必須予以必要的重視。所以在具備某項過硬的音樂技能的前提下，教師應該通過自學、培訓，逐步探索自己陌生的技能領域，逐步形成教師自身的復合性專業技能。因為單一的專業技能不能滿足學生多方面的音樂需求，也不能適應《新課標》綜合性原則。

　　(二)前瞻的教學理念

　　教育理念是人們對教育實踐及其教育觀念的理性構建。教育理念來源于教育實踐，又指導教育實踐。應該說，《新課標》的實施首先是一場教學觀念的變革。怎樣面對新形勢，迎接新挑戰？是墨守陳規，還是穿新鞋、走老路，還是積極實踐、勇于探索？作為一線的廣大音樂教師，應該成為《新課標》的實踐者。我們認為教師首先要全面了解課程改革的時代背景與現實意義；其次要對課程改革產生認同感，并主動思考與課程改革相關的問題；第三要挖掘以往教育教學中新課程目標一致的經驗與做法，予以借鑒；第四要增強投身課程改革的熱情與信心，積極投身課改實踐。

　　(三)博專的知識體系

　　在知識結構合理的前提下，知識越豐富，有效知識量就越大，教師的創造能力就越強，如果把知識比作一個圓，知識越多，圓的范圍越大，圓圈外的未知領域越多，這樣發現知識的裂縫，捕捉問題的機會也就越多。當今知識發展的一個重要趨勢是知識的一體化，作為音樂教師光有專業知識顯然是不夠的。《新課標》提出，“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”所以，要在教學中實現音樂課堂人文化，教師就必須成為博專型、復合型、開放型的教師。一名優秀的音樂教師必須知識廣博、視野開闊、博學多才，又要學有專長、學有專攻，同時打破自身封閉的知識結構，不斷補充更新新知識，使自己的知識系統具有開放型、主動性。

　　(四)綜合的能力結構

　　音樂教師能力作為教師從事音樂教育教學活動所需要的能動力量和實際本領，它是由多種單項能力組成的和諧統一體。在這里筆者著重談一談教學創新能力、教育科研能力和教育應變能力。一位特級教師這樣說：“教師工作最大的特點是什么？是創造！只有打破常規，敢于嘗試，勇于嘗試的人才能談得上創造。”創造來自于對工作極大的去投入，孤芳自賞、固步自封不會閃現創新火花。作為一名優秀的.音樂教師必須具備教學創新能力，因為人們常說，教育家與教書匠最大的區別就是教育家有一種追求卓越的創新精神。出眾的教育科研能力是優秀教師的重要標志之一，也是教師創新能力的具體體現。音樂教師應該由工匠型、經驗型教師向科研型、專家型教師轉變，這就需要我們潛心研究，著力提高自學能力、教改實驗能力和撰寫教育教學科研論文的能力。

　　概括的來說一位好的音樂教師，必須具備三個方面的音樂素質：第一，必須掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能融會貫通地理解和運用這些知識來分析、處理、表現，甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為學生能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西。第二，必須具備演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力，能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的藝術魅力。這不僅要求具有一定的演唱演奏技巧，同時還要求具備第三個方面的音樂素質，也就是音樂素質中最妙不可言的一個方面——良好的音樂感覺。究竟什么是良好的音樂感覺？雖然對于這一問題至今還沒有統一的答案，但是人們絲毫也不懷疑它的存在和它那獨特的魅力。我們認為，良好的音樂的感受和把握能力，這一獨特性體現在他的音樂表達上便會形成恰到好處、恰如其分的演唱演奏處理，所謂“增之一分太長，減之一分太短”，就是這個意思。作為一個音樂教師，只有真正具備了這三個方面的素質，才能真正享有音樂，并且能夠把美好的音樂傳達給眾多的學生。

　　華東師范大學的葉瀾教授講過這樣一句話：“一位教師寫一輩子的教案他可能永遠成不了名師，如果一位教師堅持寫三年的教學反思，他將有可能能成為名師。”所以在教學上除了提高自己的專業水平，還要加強自身的教學素養，做到學與教的有機結合。

　　二、音樂教師如何提高自身素養和專業能力

　　“素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式，它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。”素質教育的概念很寬泛，任何一門學科都可以做為素質教育的重要組成部分。隨著21世紀的到來，學校和家長開始重視素質教育，與傳統的應試教育相比，他確實有很多優點，對于一個人的全面發展，他的作用是不可忽視的。

　　教師，既要以知識教人，還要以道德育人。教師個人的道德行為對學生有著強烈的示范性，其道德影響廣泛而深遠，教師的思想品德、人格修養甚至可以影響一個學生的一生。教師對學生心靈的影響是任何教科書、道德箴言、獎勵制度都不能代替的。教師只有不斷努力提高自身的素質，才能塑造出使學生難以忘懷的可親可敬的師長形象。那么，如何提高自身素養和專業技能呢？

　　(一)、關于自身素養

　　1、認真教學，提高自己的教學水平。

　　加強師德師風的修養，形成高尚的人格，有一顆進取的心。要提高自身的師德修養，首先要提高自己的教育教學水平。這是師德的首要基礎，如果一個教師不能很好的為學生“解惑”，也就不可能成為一個優秀的教師。

　　2、要熱愛學生，對學生有博愛之心，要以誠相待，要寬容和有強烈的責任感。這是師德的核心！教師應該愛每一位學生，不管學習如何，甚至不管學生的品行優劣，教師都應該付出愛心，一視同仁。教育，如果充滿著愛，即使是冰凍的感情也能融化，教師對學生的愛的情感，能轉化為學生接受教育的內部力量，能贏得學生的愛戴和尊重，激發他們對教師的親近感、信賴感，學生一旦體會到這種感情，就會“親其師”，“信其道”，這對學生學業的提高、知識的增長，將產生不可估量的影響。也正是在這個過程中，教育實現了其根本的功能。

　　3、更新教育觀念，互相學習、研究、交流

　　(1)互相學習。不光認真鉆研本學科知識，同時不斷拓寬自己的知識視野，這是教師緊密結合自己的教育教學實踐橫向交流、互相研討、取長補短的自我提高方式，例如：以教師任職的校為基地，在同行教師中開展集體備課、相互聽課、評課活動，每節課后教師都認真地反思教學過程，及時把教學中點點滴滴的感受寫下來，從深層次上去考慮自己的教學工作，寫出有質量的教學反思，同時利用學校的資源開展向名家學習的活動，安排觀看名師的教學錄像。

　　(2)開展小課題研究。

　　通過小課題研究，使教師可以不斷提高自己對本學科的認識。可以更好的有效地進行教學！發現教學中存在的具體的實際問題；初步思考，獲得基本數據；確定行動研究的方法、策略；實施步驟，并清楚記錄每項結果，寫出最后成果，制定下一輪的計劃。這其中最重要的一點就是必須持之以恒。教師只有堅持不懈地增長自己的才學，不斷探索教育技巧的奧秘，才能使學生產生一種依賴感，才能贏得學生的敬佩，從而轉化為一種很強的人格力量去鞭策和激勵學生。

　　(二)、關于專業技能

　　作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣于他對音樂教育研究的不懈努力，緣于他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，愿意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤于耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那么他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。

　　1、根據自身特點，加強專業能力的學習，提高自身演唱能力、能準確范唱。

　　作為一名音樂教師，處在知識經濟大發展時代，應時時刻刻保持強烈的求知欲，多聆聽國內外優秀作品，不斷探索音樂教育領域未知世界，提高文化修養。并不斷提高自身演唱能力、準確范唱，可想而知一位不會彈琴、不會唱歌的老師怎能吸引學生，只有苦練內功，才能把知識傳遞給學生。

　　2、提高自身音樂理論知識、幫助學生解決問題

　　音樂知識教學是課堂教學中一個非常重要的方面。無論是唱歌教學還是欣賞教學都必須通過一定音樂知識的學習才能進行。音樂教師的音樂理論水平影響著其它能力的發展。如在伴奏能力方面，音樂教師必須掌握一定的和聲理論才能伴奏出動聽、豐富的和聲變化音型；在演唱和演奏方面，音樂教師必須掌握五線譜、簡譜的識譜知識，掌握一些常用記號、了解作者的生平及創作背景等，只有這樣才能使唱奏出的歌樂曲有起伏、有感情、有內容，達到很好的效果。因此，提高自身的音樂理論知識，對于提高課堂教學能力有很大的幫助

　　3、讓學生“動起來”

　　師生之間的和諧情感交流時音樂教學優化審美功效的重要標志。藝術不能靠枯燥的說教，審美不能依靠單向灌輸，教學雙方則是一種平等互動的關系。作為音樂教師，應把情感的紐帶首先拋向學生，改變傳統嚴肅的師生關系，到學生中去，縮短師生心靈之間的距離，創設一種民主平等、相互交流的教學氛圍。在課堂上，我始終微笑著走在學生中間，通過和學生合作表演，讓他們感到師生之間沒有距離。對于學生的每一次回答我都給予肯定和鼓勵，給他們勇氣和信心，消除他們怕失敗、難為情的心理。從最大程度上考慮他們的心理要素，讓他們感受到老師關注他們，喜歡他們，同時也使他們充分感受到音樂的魅力，從而激發他們主動參與，自主合作的學習欲望，讓課堂充滿生命力。

　　教學時通過語言進行的，有時一個貼切的比喻，一個眼神，一個無聲的手勢，都會像童話中的魔棒一樣，使學生全神貫注，饒有興趣。教師語言除了規范、鮮明外，要有色彩、有文化內涵、有較強的感染力，還可以帶點幽默，能“粘”住學生的注意力，開啟心竅。

　　總之，面對二十一世紀教育事業的新局面，教師要有緊迫感，要加強學習，不斷探索，不斷積累經驗，要用正確的世界觀，審美觀幫助學生不斷提高學習質量，逐步增加廣博的知識，全面提升藝術修養，全面完善個人能力。教師更要勇于創新，積極進行教學內容、形式、方法等手段的改革，真正為音樂教育做貢獻。

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