攝影心得體會15篇（優秀）

　　我們心里有一些收獲后，往往會寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的攝影心得體會，歡迎閱讀與收藏。

攝影心得體會1

　　要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。

　　一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。

　　怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：

　　一、注意對人物性格特征的刻畫，是人像攝影創作的關鍵

　　拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。

　　二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素

　　比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1

　　宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的.鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。

　　三、對不同性別、年齡的人，更應采用靈活不同的拍攝方式

　　比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。

　　“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

攝影心得體會2

　　在攝影過程中，構圖是非常重要的一個環節。恰當的構圖可以使照片更加生動和有趣，而立體攝影構圖則是將畫面更好地展示三維感的一種技巧。通過學習和實踐，我逐漸領悟到一些立體攝影的構圖心得和體會。

　　首先，合理選擇拍攝角度和視角是立體攝影構圖的關鍵。在拍攝立體照片時，我們要選取合適的拍攝角度來展示被攝物體的各個面，以突出其立體感。有時，我們可以選擇稍微低一些的角度，以突出被攝物體的高度和垂直方向上的延伸感。此外，我們還可以從斜上方進行拍攝，以強調物體的長度和寬度。在選取視角時，我們也要注意利用景深的特點來增強立體感，可以嘗試使用較小的光圈值，使畫面的前后景物都能較為清晰地展現，給人一種立體感十足的視覺效果。

　　其次，運用透視法可以有效提升照片的立體感。透視法是一種立體投影原理，可以通過繪制透視圖像來增加畫面的空間感。在攝影中，我們可以運用正交投影和樹狀透視等技巧，通過透視線的觸角和消失點的設定，使畫面中的物體呈現立體感。例如，對于拍攝一條長廊的照片，我們可以將攝像機放置在廊道的一側，使長廊從近到遠漸次收縮，給人一種深度的感覺。這種通過透視法創造出的空間感，可以使照片跳脫出平面的限制，更好地展現立體物體的特性。

　　另外，通過運用前景和背景的對比，也可以營造出立體感。在拍攝立體照片時，我們可以將物體置于一個鮮明的前景中，使其成為照片的焦點，同時背景要有一定的深度與對比。這樣一來，前景與背景的對比可以產生立體感，并增加畫面的'層次感。例如，在拍攝一片山脈時，我們可以將一顆樹或是一塊巨石置于前景中，由近及遠銜接山脈的遠景，通過前景的突出和背景的漸次收縮，可以使整個畫面顯得更具立體感。

　　另一個關鍵是運用光線的差異來增強立體感。光線是攝影的靈魂，也是照片獲得立體感的重要因素之一。通過合理運用光線的差異，我們可以使畫面中的物體更具層次感和紋理感。適當的側面光可以使物體表面的紋理更加清晰，而正面光可以使物體的立體感更加突出。此外，在室外拍攝時，我們還可以根據天氣和時間的變化，利用不同時段的光線來提升照片的立體感。例如，在黃昏或黎明時分，陽光的斜射會產生較強的側面光，給物體一個立體的陰影效果，使畫面更具立體感。

　　最后，合理運用相機的焦距和鏡頭選擇也是增強立體感的關鍵。長焦距的鏡頭可以在拍攝時將景物拉近，使遠處的物體顯得更加大、更加立體。而廣角鏡頭則可以將近景與遠景拉近，產生更強烈的對比和立體感。在運用鏡頭時，我們還要注意適度避免畸變的發生，以免對畫面的立體感產生負面影響。

　　總之，立體攝影構圖需要我們在選擇角度、視角、透視法、前景與背景的對比、光線的運用以及相機鏡頭的選擇等方面都有一定的技巧和經驗。通過不斷地學習和實踐，我們可以逐漸感受到立體攝影的魅力，并在攝影作品中展示出更真實、更立體的世界。

攝影心得體會3

　　隨著時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

　　通過學習，我對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。

　　構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然后，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。

　　對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

　　讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多么細膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多么神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的.點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂!而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，

　　懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

　　再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來后的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜后，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，于是用了我的膠卷。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多么愉快的事。洗照片的過程很有趣，什么時候開燈，什么時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那里去了。不過最后的成果是相當的不錯，我拿著照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。

　　攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影心得體會4

　　春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。

　　記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電為止。晚上回到旅館帶著欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認為滿意的作品，千里迢迢背著大包小包的行囊到這里創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

　　第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

　　如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的`攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

　　如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

　　多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！

攝影心得體會5

　　攝影是一門需要通過實踐來學習的藝術，而校園攝影實訓作為攝影專業學生必修的課程，為我們提供了寶貴的機會來鍛煉和提升攝影技巧。在這次校園攝影實訓中，我深刻體會到了攝影的魅力和挑戰。下面我將從實訓的目標和意義、實踐過程的挑戰和收獲、重要技巧和經驗、思考和反思，以及未來的發展規劃五個方面，總結我在校園攝影實訓中的心得體會。

　　首先，校園攝影實訓的目標和意義是提高學生的攝影技術和創意水平。通過實踐，我們能夠親身體驗到攝影的魅力，并在實際操作中逐漸掌握攝影技巧。在實訓過程中，我意識到攝影不僅僅是捕捉畫面，更是通過各種手段來表達自己的思想和情感。同時，校園攝影實訓也提供了一個交流和學習的平臺，讓我們能夠與其他同學互相交流創意和技巧，共同進步。

　　其次，實踐過程中的挑戰和收獲是不可忽視的。在進行實訓時，我發現攝影需要充分的觀察力和敏銳的感覺，以抓住瞬間的美麗和表達中的靈感。這要求我不斷練習和嘗試，去探索出不同的拍攝角度和構圖方式。同時，實訓過程中親自操作攝影設備也讓我更加熟悉各種器材的使用方法，提高了攝影的操作能力。在這個過程中，我收獲了很多攝影技巧和經驗，也鍛煉了自己的耐心和創造力。

　　第三，掌握重要的攝影技巧和經驗對于提升自己的攝影水平至關重要。在校園攝影實訓中，我學到了許多關于光線、色彩、構圖和后期處理等方面的技巧。比如，合理利用光線可以突出主體，創造出豐富的層次感和質感；運用色彩的對比和搭配可以營造出不同的氛圍和情感；合理運用構圖法則可以使畫面更加有吸引力和力量；運用后期處理軟件可以提升照片的品質和表現力。這些技巧和經驗的掌握，能夠幫助我更好地表達自己的創意和觀點，拍攝出更加優秀的作品。

　　第四，思考和反思是進步的關鍵。在校園攝影實訓的過程中，我不斷地思考自己的作品，分析其中的不足和改進的空間。通過反思，我發現自己在構圖和抓拍時有時容易忽略細節，也常常缺乏與拍攝對象的交流和溝通，導致作品表達不清晰或者缺乏真實感。同時，我也意識到自己應該更加關注作品的創新性和個性化，而不僅僅局限于傳統的美感追求。通過反思和總結，我能夠更好地改進自己的不足，并在下次拍攝中取得更好的效果。

　　最后，校園攝影實訓還對我的未來發展規劃產生了積極的影響。通過這次實訓，我更加深入地了解了攝影的魅力和挑戰。未來，我將進一步學習和提升自己的`攝影技術，爭取在這個領域有所突破。同時，我也希望能夠參與一些攝影展覽和比賽，與更多的攝影愛好者交流和學習，為自己的攝影之路打下堅實的基礎。

　　總結起來，校園攝影實訓是一次寶貴的學習和鍛煉機會，通過實踐我們能夠提高自己的攝影技術和創意水平。在實訓過程中，我們面臨著各種挑戰，但也收獲了很多寶貴的經驗和技巧。思考和反思是我們進步的關鍵，通過總結自己的不足和欠缺，我們能夠更好地改進自己。最后，校園攝影實訓不僅對我們當前的學習有益，還對未來的發展規劃產生了正面的影響。我相信在不斷學習和努力下，攝影這門藝術將會為我帶來更多的成就和快樂。

攝影心得體會6

　　作為現代社會的一員，商業已滲透到我們生活的方方面面，無論是購物消費還是職場生涯，商業都是不可或缺的一環。隨著時間的推移和經驗的積累，我不禁對商業展開了一系列的思考和感悟。商業的每一個細節都蘊含著智慧與機智，這里面有成功的故事和失敗的教訓。下面我將分享一些我對商業的感悟和體會。

　　首先，我發現在商業中，人際關系的重要性是不可忽視的。在一個競爭激烈的商業環境中，擁有良好的人脈和較高的社交能力可以為自己打開更多機會。想象一下，當你需要和某個合作伙伴談判時，多年來建立的友好關系和深厚的人脈可以為你爭取更多的資源和支持。因此，要想在商業世界中獲得成功，培養良好的人際關系至關重要。

　　其次，創新和變革是引領商業發展的關鍵。現代社會發展迅速，科技不斷進步，生活方式不斷變化。在這個時代，如果企業不能及時調整自己的經營策略和產品設計，很容易被市場淘汰。創新是商業成功的基石，只有不斷推陳出新，才能引領市場潮流，滿足消費者需求，獲得持久的發展。

　　同時，商業中的“誠信”二字至關重要。信任是商業活動的基礎，沒有信任就沒有長久的合作關系。如果一個企業或個人不守誠信，常常以次充好或言行不一，那么別人就會對其產生懷疑，很難建立起共同合作的信任基礎。企業要做到言行一致，誠信經營，才能樹立良好的企業形象，贏得消費者的信賴，取得商業的成功。

　　此外，對商業中的競爭，我們不能回避，更不能過于依賴競爭。商業競爭是不可避免的`，只有真正認識到這一點，我們才能針對競爭制定正確的策略。然而，過于依賴競爭也是一種危險的行為。我們不能總是關注競爭對手，不停地模仿和跟隨別人的步伐，這樣很容易失去自己的特色和競爭優勢。在商業中，我們應該更多關注自身的發展，不斷提升自己的產品和服務質量，尋找獨特的創新點，才能在競爭中立于不敗之地。

　　最后，商業發展的目標應當是追求可持續發展。商業不能只關注眼前的利益，而忽略了社會和環境的責任。只有企業在實現自身利潤的同時，也能為社會做出積極的貢獻，才能贏得更多消費者的認同和支持。可持續發展也意味著對資源的合理利用和環境保護。在商業發展中，我們應當時刻關注企業的社會責任，積極推動綠色發展，為我們的子孫后代創造更美好的生活環境。

　　通過對商業的感悟和體會，我逐漸明白了商業世界的規律和奧秘。我們不能只滿足于眼前的利益，而應該立足于長遠，追求誠信經營和可持續發展。商業是一個永無止境的學問，只有不斷學習和實踐，才能在商業競爭中立于不敗之地。商業感悟心得體會，只是我商業道路上的一個起點，未來還有更多的待發現和探索。

攝影心得體會7

　　攝影是一門專業的藝術，也是一門追求美的人文科學，從拍攝到后期處理，必須洞悉每一個環節和技術，把每一瞬間的美轉化為永恒，因此這不僅需要技術，還需要眼力和思考力。在這個過程中，我學到了很多技能和心得，今天我想與大家分享我所學習的攝影總結心得體會。

　　一、拍攝前的準備必不可少。

　　拍攝前的準備對于攝影來說極為重要，對于拍攝者來說，如何確定拍攝點位和構圖是一個有挑戰的任務。在這方面，我總結了幾個心得體會。首先，通過預先查找資料，了解更多的地理環境和天氣情況，有利于我們提前做出合理的安排。其次，根據拍攝主題挑選拍攝地點和場景，注意利用光線和陰影來制造氛圍，同時在構圖上更體現主題，這樣可以更好地突出主題，傳達出我們的意圖。

　　二、關注光線和感覺。

　　光線的意義很大，是攝影的.靈魂，可以制造不同的效果和氛圍，光線可以讓我們感受到不同的神奇之處。在拍攝中，要善于使用光線，注意光線的方向、顏色、強度和趨勢，抓住靈感，和心情，這樣可以更好地捕捉感覺，表現出圖像的特殊魅力，使拍攝更加生動和優美。

　　三、構圖要符合主題。

　　一個好看的作品不僅要有良好的構圖，而且需要有完美的主題，要加強主題的表現和整體效果的提升，要求構圖符合主題，做到有內涵，突出主題，從而達到攝影表達的效果。構圖方式多樣，性質不同，有平面式，斜線式，對稱式等，但每種構圖方式都要與主題緊密相關，并在構圖中運用美學原則和技能提高感染力。

　　四、相機調整合理。

　　拍攝時除了上述的技藝務必雕琢外，還需要注意相機的調整合理，以能在相機的影像處理中加入更多的自己的想法，使圖像效果更加理性和感性。要求了解相機的各種參數，熟悉不同的操作模式，掌握相機的使用方法和技巧，以便在拍攝時調整合適的時間和曝光度，照射出更加清晰、明亮的影像。

　　五、后期處理也很重要。

　　不過，攝影不僅僅是拍攝和構圖，同時，更重要的是攝影后期處理。后期處理在一定程度上是保障圖像良好效果的重要因素，包括亮度、對比度、顏色和透明度等的處理等，使圖像更加具有色彩變幻，具有層次分明、色彩豐富的視覺效果，具有更加生動的感受與情感。同時，還可以加入修整、濾鏡、銳度等特效，營造出更為豐富多彩的圖像表現效果。

　　總之，攝影是一門學問，需要不斷地實踐和修正，每次拍攝都是一次新的嘗試，而總結攝影心得和體會，則能令攝影效果更上一層樓。對于攝影愛好者來說，攝影不僅是一個藝術，更像是一次深邃的思想之旅，要深入思考、凝結心血，得到更為、更為完美、更為精致和完整的攝影作品。

攝影心得體會8

　　要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

　　一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：

　　一、注意對人物性格特征的刻畫，是人像攝影創作的關鍵

　　拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。

　　二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素

　　比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。

　　宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可〝丑者變美，美者更美〞。

　　三、對不同性別。年齡的人，更應采用靈活不同的.拍攝方式

　　比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美；中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。

　　〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

攝影心得體會9

　　在金融行業中，不斷提高自己的專業素養和技能是非常重要的。因此，我決定參加一次金融產品培訓，以擴展我的知識和技能。通過這次培訓，我收獲了很多寶貴的心得體會。

　　首先，金融產品培訓讓我深刻理解了金融產品的本質和特點。在培訓中，我們學習了各種不同類型的金融產品，包括股票、期貨、債券等。通過學習這些金融產品的基本概念和運作方式，我了解到金融產品不僅是一種投資工具，還是一種風險管理工具。金融產品可以幫助投資者實現財務目標，并對市場風險進行有效管理。這種深入的理解讓我更加認識到金融產品在實現個人和公司財務目標方面的重要性。

　　其次，金融產品培訓提高了我的市場分析和決策能力。在培訓中，我們學習了如何進行市場分析，包括對行業趨勢、市場需求和競爭格局的`分析。我們還學習了如何收集和分析各種數據，以便做出正確的投資決策。這種市場分析和決策能力的提升，使我能夠更準確地把握市場機會，并做出明智的投資決策。

　　第三，金融產品培訓加深了我對金融風險的認識和應對能力。在培訓中，我們學習了各種金融風險的類型和特點，包括市場風險、信用風險、流動性風險等。我們還學習了如何通過多元化投資和風險管理工具來降低風險。通過這些學習，我加深了對金融風險的認識，提升了應對風險的能力。

　　第四，金融產品培訓增強了我的團隊合作和溝通能力。在培訓中，我們進行了很多團隊項目和案例分析。通過與團隊成員的合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，學會了與團隊成員進行有效的溝通和協商。這種團隊合作和溝通能力的提升，將對我的職業發展和工作效率產生積極的影響。

　　最后，金融產品培訓也讓我意識到自己在金融領域的不足，激發了我持續學習和自我提升的動力。通過與培訓導師和同學們的交流，我意識到金融行業的知識和技能是不斷更新和發展的，我們需要不斷學習和適應變化。這次培訓讓我認識到自己在金融領域的短板和提升空間，激勵我繼續深入學習，不斷提高自己的專業能力。

　　總之，金融產品培訓讓我收獲了很多寶貴的心得體會。我深刻理解了金融產品的本質和特點，提高了市場分析和決策能力，加深了對金融風險的認識和應對能力，增強了團隊合作和溝通能力，并激發了我持續學習和自我提升的動力。這次培訓讓我更加有信心在金融領域取得更好的成就，并對未來的職業發展充滿期待。

攝影心得體會10

　　對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　這個學期之所以選擇攝影，是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是經過清明節時的旅行讓我發現這個想法是錯誤的，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在平遙古城中有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的'過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

　　如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，

　　轉眼這個學期也將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影心得體會11

　　商業攝影是當今社會中受到廣泛關注的一項職業。隨著消費市場的不斷擴大和新興的產業的迅速發展，越來越多的企業和個人都需要專業的商業攝影服務。在商業攝影期末課程中，我學習了不少知識和技巧，通過實踐中的體驗和思考，我獲得了一些寶貴的心得和體會，下面將從課程收獲、技術提升、團隊合作、自我超越和展望未來五個方面分享我的體驗。

　　第二段：課程收獲。

　　在整個學期的學習中，我收獲了很多課程知識。從攝影原理到如何拍攝個人肖像、商業宣傳廣告、建筑景觀等各種商業攝影主題，我都有了不錯的掌握和理解。通過每一次的拍攝實驗和組隊項目，我逐漸掌握了攝影器材的使用方法，掌握了各種技術的實際應用場景，并對不同范疇的攝影有了更深入了解，這些知識不僅充實了我的攝影視野，也為我今后的工作和學習提供了新的思路。

　　第三段：技術提升。

　　在學習商業攝影的過程中，我不斷地提升了自己的技術水平。通過反復拍攝、不斷優化，我的攝影技巧有了很大提高。不僅是掌握了日常拍攝的必備技巧，還學會了用照片來表達觀點、傳遞信息的技能。更重要的是，我學會了如何運用攝影技術設計出具有藝術性和商業性的攝影作品，使得我的照片不僅僅是記錄，更有了更深刻的文化內涵和品位。

　　第四段：團隊合作。

　　商業攝影不僅僅需要優秀的技術，團隊協作能力也是至關重要的。在學期課程中，我們組成小組，共同完成一些有挑戰性的項目。這一過程不僅考驗個人的能力和經驗，同時更重要的是提升團隊意識和協作能力。如何克服各種困難，通過合理的`分工和有效的溝通，達成共識，用最大的合作成果來為客戶創造價值，這些都是我們在這門課程中學到的有效技能。

　　第五段：自我超越和展望未來。

　　最大的收獲不僅僅是技術和團隊協作能力的提升，而是在此過程中，我逐漸發現了自己的潛力和想象力，這讓我更有信心和興趣迎接更高的挑戰。在今后的學習和實踐中，我將更加努力學習攝影技術和藝術理念，不斷完善自己的專業能力和豐富自己的攝影視野。期待未來，我一定會在這個美麗的職業中擁有更好的表現和成就。

　　結論：總結。

　　在商業攝影的課程中，我們不僅僅學會了攝影技術，還發現了很多美學和思想的背后。通過團隊合作和自我超越，我已經更加成熟和自信了，并期待著未來在這個職業中擁有更好的表現和成就。這項課程無論在現在和未來都對我的發展和成長都有重大的影響。

攝影心得體會12

　　商業課程是現代教育體系中不可或缺的一部分，幫助學生了解商業經營的基本知識和技能。在我修習商業課程的過程中，我積累了很多寶貴的經驗和體會。下面我將分享一些關于商業課程的感悟心得體會。

　　首先，在商業課程中，我學到了與人溝通的重要性。商業活動往往需要團隊協作和合作伙伴關系，而良好的溝通能力是順利完成工作的關鍵。通過商業課程，我學會了如何表達自己的意見和觀點，如何聆聽他人的想法和建議，以及如何與他人有效地合作。這些技能不僅在商業領域中非常重要，而且在個人生活中也能幫助我們與他人建立更好的關系。

　　其次，在商業課程中，我還了解到了市場調研的.必要性。市場調研是商業決策制定中的一個重要步驟，通過調研市場需求和競爭對手狀況，企業才能制定出準確的市場推廣和銷售策略。通過商業課程的學習，我了解了市場調研的基本方法和技巧，學會了如何分析市場趨勢和消費者行為。這些知識對于我將來在商務領域中的職業發展起到了重要的指導作用。

　　另外，在商業課程中，我也接觸到了創新和創業的理念。商業領域充滿了競爭和變化，只有不斷創新和變革，企業才能在市場上保持競爭優勢。商業課程教會了我如何挖掘創新思維，發現市場需求，并將創新思想轉化為商業機會。創新和創業意識是培養學生創造性思維和獨立解決問題能力的關鍵之一，對于未來從事商業行業的學生來說，這是非常寶貴和重要的技能。

　　最后，商業課程還教會了我如何理解和應對商業倫理和社會責任。商業行為和決策會對各方面產生影響，如果不遵循道德規范和社會責任，企業就難以獲得長期穩定的發展。商業課程中的案例分析和討論幫助我認識到商業決策所面臨的倫理和道德困境，并提供了一些解決方案。通過學習商業課程，我明白了作為一名商業人士應該遵守合規法律規定，對員工、客戶和社會負責，以及在商業決策中要始終堅持公平和公正。

　　總之，通過商業課程的學習，我更加深入地了解了商業領域的知識和技能，并從中獲得了很多寶貴的經驗和體會。與人溝通、市場調研、創新創業意識以及商業倫理和社會責任是商業課程給予我的重要收獲。這些收獲將在我未來的學習和職業生涯中起到重要的指導和影響。我相信，通過不斷學習和實踐，我將能夠成為一名優秀的商業人士，為社會和經濟的發展做出積極的貢獻。

攝影心得體會13

　　攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

　　近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

　　那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

　　攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

　　但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

　　對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

　　但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

　　所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的.關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

　　那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

　　第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

　　第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

　　第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

　　總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

　　一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

　　“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

　　影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

　　影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

　　影像從新——不斷創新，不斷超越；

　　影像從心——用心體驗，用心創作。

　　這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影心得體會14

　　攝影構圖作為攝影藝術的基本技法之一，在攝影創作中起著至關重要的作用。在我多年的攝影實踐中，我深刻體會到構圖對于一張照片的影響力。下面我將探索一些攝影構圖的心得體會，并分享給大家。

　　第一段：構圖的基本要素。

　　構圖是指攝影師在取景時，通過合理的組合和安排畫面中的元素，使畫面呈現出一種有藝術效果和吸引力的方式。主要包括畫面的分割方式、主體的選擇和安排、光線的利用等。構圖的基本要素是構圖的基礎，攝影師需要熟悉并掌握好這些要素。

　　第二段：對稱與不對稱構圖。

　　對稱構圖指的是畫面中的元素左右對稱，給人安穩、均衡的感覺，常用于表達莊重、肅穆的主題。不對稱構圖則通過讓畫面中的元素不對稱排列，給人以穩定感以外的不確定、活潑的感受，常用于表達活力、動感的主題。在實際拍攝中，我們可以根據主題和氛圍的要求選擇不同的構圖方式，從而給觀者帶來不同的感受。

　　第三段：線條與布局構圖。

　　線條是構圖中重要的要素之一，通過線條的引導，可以給畫面帶來一種動感和視覺延伸的效果。線條的引導可以有直線、弧線、斜線等形式，可以是實際的線條，也可以是影子、顏色等間接的線條。在構圖時需要留意畫面中的線條，選擇合適的線條來引導觀者的視線。布局是指畫面中元素的排列和組合方式，它可以通過對稱、金字塔、斜角等布局形式來增強畫面的吸引力和表達效果。

　　第四段：前景與背景的構圖利用。

　　前景和背景是構圖中需要特別關注的要素。前景可以起到豐富畫面，增強層次感和空間感的'作用，可以通過前景的對比和襯托，突出畫面中的主體。背景可以為畫面提供環境和背景信息，增加畫面的深度和層次感。在構圖中，我們需要注意前景和背景的選擇和利用，讓它們與主體和諧統一，形成一幅具有層次和質感的作品。

　　第五段：光線與色彩的構圖表現。

　　光線和色彩是攝影中重要的表現手段，也是構圖中需要特別關注和利用的要素。光線的方向、強弱和色彩可以影響畫面的整體效果和氛圍，可以通過逆光、側光、柔光等光線的不同運用，創造出各種效果。色彩的選擇和組合可以增強畫面的表現力和情緒感染力。在構圖中，我們需要留意光線和色彩的變化，選擇合適的光線和色彩來表達畫面的主題和情感。

　　總結：

　　攝影構圖是攝影創作中重要的一環，合理的構圖可以從多個方面提升照片的質感和藝術效果。通過正確使用構圖的基本要素，如對稱與不對稱、線條與布局、前景與背景、光線與色彩等，可以創造出具有視覺沖擊力和情感感染力的作品。當我們在拍攝時，可以充分發揮自己的想象和創造力，不斷嘗試和探索各種構圖方式，從而提升自己的攝影技藝和創作能力。

攝影心得體會15

　　在大學學習過程中，我們需要學習各種課程。其中，橋梁課是一門特殊的課程，不同于其他課程的培養的技能，更加重視的是引導學生認識自己，發現自己的優點、短處和潛力，了解自己的職業目標和發展方向。在上橋梁課的過程中，通過不斷的學習和思考，我對自己的成長與發展有了更深刻的認識。在此，分享我的橋梁課心得體會，希望對大家有所幫助。

　　第二段：認識自己。

　　在橋梁課中，面對自己的不足和潛能，我開始認真思考我的自身條件和未來職業目標。通過自我評估、自我剖析，我了解了自己的性格、能力和優缺點。如此深入的認識自己，讓我能夠更好地把握自己的優勢，調整自己的弱點，掌握自己的人生方向。當我的內心充滿自信，我才能在今后的大學生活和事業生涯中更好地迎接各種挑戰。

　　第三段：提升自我。

　　通過學習橋梁課，我們了解到自己的人生方向，然后需要在各個方面提升自己的能力，并且展示出自己的優勢和潛能。例如，社交能力、領導能力、計算機技術、語言能力等等。在學習的過程中，我們需要培養自己的獨立思考能力，積極主動地與老師和同學展開討論和交流，吸取優秀經驗，積累寶貴知識，提升自我，全面提高自己的綜合素質。

　　第四段：樹立信心。

　　橋梁課教給我們的最重要的'一點就是保持信心。在經過自我認識和提升自我能力之后，我們需要堅定自己的信心，相信我們自己能夠實現自己所設定的目標。在大學學習中，困難是難以避免的，但只有不斷克服這些困難，才能獲得最大的成長。保持信心可以提高自信，既可以減少失敗和挫折的影響，還可以讓我們更有效地投入到工作中。

　　第五段：總結。

　　橋梁課可以讓我們更深刻地了解自己，更全面地提升自我，最重要的是讓我們能夠保持信心、勇敢面對任何挑戰。橋梁課雖然只是一門課程，但是卻可以給我們的人生帶來巨大的幫助和啟迪。在未來的人生道路上，我將時刻銘記橋梁課的經歷，以積極、樂觀、自信的態度去面對未來。

【攝影心得體會】相關文章：

攝影心得體會12-15

攝影心得體會08-05

攝影的心得體會01-09

攝影心得體會08-29

攝影的心得體會03-15

攝影心得體會(精選)05-29

攝影記者談學習攝影的心得體會06-22

學習攝影心得體會06-30

學習攝影的心得體會06-23

新聞攝影的心得體會06-24