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音樂鑒賞心得體會

時間：2024-06-22 15:09:58 音樂我要投稿

【熱門】音樂鑒賞心得體會15篇

　　當我們對人生或者事物有了新的思考時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編整理的音樂鑒賞心得體會，希望對大家有所幫助。

【熱門】音樂鑒賞心得體會15篇

音樂鑒賞心得體會1

　　音樂作為一種藝術形式，有著豐富的內涵和廣泛的魅力，能夠觸及人們內心深處的情感。然而，對于大部分人來說，欣賞音樂可能只是一種感受，缺乏對音樂的深度理解和鑒賞能力。而音樂鑒賞書則為我們提供了一個深入探索音樂世界的窗口，使我們能夠更好地欣賞和理解音樂。

　　音樂是一門藝術，它有著獨特的語言和表達方式，通過音符和節奏來傳遞情感和思想。音樂鑒賞能夠幫助我們拓展對音樂的理解和感知，使我們能夠更全面地領略音樂的美妙之處。音樂鑒賞書提供了豐富的背景知識和分析方法，讓我們能夠更深入地了解音樂的創作背景、藝術風格和表現形式，使我們能夠真正領略到音樂的內涵和藝術魅力。

　　音樂鑒賞書不僅能夠提供豐富的音樂知識，還能夠通過文學和藝術的角度，為我們揭示音樂的深層次內涵。例如，一本關于巴赫的音樂鑒賞書可能會探討他的音樂對情感的表達和宗教信仰的抒發，這使我們能夠更好地理解和欣賞巴赫的音樂。音樂鑒賞書還會提供一些具體的指導方法，如如何辨別不同的樂器聲音、如何解讀音樂的節奏和和聲等，這些指導方法能夠幫助我們提高鑒賞音樂的能力，使我們能夠更深入地感受音樂的.美。

　　在眾多的音樂鑒賞書中，有一些經典的作品值得推薦。比如，亨特·科恩的《如何欣賞音樂》通過對音樂的類型、器樂和作曲家的介紹，幫助讀者理解和欣賞不同類型的音樂。另外，安東尼·魯奇的《音樂欣賞指南》則通過對音樂的歷史、風格和結構的解析，幫助讀者更好地理解和欣賞音樂。這些經典鑒賞書提供了全面而深入的音樂知識，能夠滿足讀者對音樂的不同需求。

　　第五段：結論。

　　音樂鑒賞書是我們了解和欣賞音樂的重要工具和指南，通過它們，我們能夠更加深入地了解音樂的內涵和藝術魅力。通過學習和閱讀音樂鑒賞書，我們能夠明白音樂不僅是一種聲音的組合，更是一種情感和思想的表達方式。因此，我鼓勵每個熱愛音樂的人都去閱讀音樂鑒賞書，在音樂的海洋中暢游，體驗音樂給我們帶來的愉悅和心靈的觸動。

音樂鑒賞心得體會2

　　音樂是一種藝術形式，它不僅能夠喚起人們的情感，還能夠傳遞思想和意義。然而，要真正欣賞音樂，了解其背后的故事和技巧至關重要。為此，人們需要進行音樂鑒賞。我最近讀了一本關于音樂鑒賞的書籍，通過學習和體驗，我對音樂鑒賞有了更深入的理解和體會。本文將從音樂的歷史背景、音樂的表達方式、音樂的創作技巧和音樂的意義等方面進行探討。

　　在音樂鑒賞的書籍中，我了解到音樂的歷史背景對于理解和鑒賞一首音樂作品是非常重要的。音樂的歷史背景包括作曲家的生活背景、時代的社會背景和音樂發展的趨勢等。例如，巴洛克音樂時期的音樂作品通常具有豐富的裝飾和復雜的和聲，反映了當時強烈的宗教和政治氛圍。而古典音樂時期的作品則追求簡約和平衡，體現了啟蒙運動的理性和人文主義精神。通過了解音樂的歷史背景，我能夠更好地理解音樂作品的內涵和表達方式。

　　除了了解歷史背景，理解音樂的表達方式也是音樂鑒賞的重要一環。音樂是一種非語言的表達形式，通過音符、旋律和節奏等元素來傳達情感和思想。例如，一首悲傷的音樂作品通常會使用慢節奏、低音符和柔和的旋律，來表達出作者內心的`哀傷和痛苦。而一首歡快的音樂作品則會使用快節奏、高音符和明亮的旋律，來傳遞快樂和活力。通過深入理解音樂的表達方式，我能夠更好地感受和體會音樂作品所要傳遞的情感和意義。

　　此外，音樂的創作技巧也是音樂鑒賞的重要一環。音樂的創作技巧包括和聲、編曲和節奏等方面的技法。通過學習這些技巧，我能夠更好地理解和欣賞音樂作品的藝術價值。例如，巴赫的音樂作品以其復雜的和聲結構而聞名，他巧妙地運用對位法和主題的發展來創造出豐富多樣的音樂形式。而貝多芬的音樂作品則以其強烈的節奏感和動態變化而著稱，他運用各種創新的技巧來突破當時音樂的界限。通過學習這些創作技巧，我能夠更深入地理解和欣賞不同作曲家的音樂作品。

　　最后，音樂的意義也是我在音樂鑒賞中獲得的重要體會。音樂作為一種藝術形式，它能夠喚起人們的情感，并傳遞思想和意義。無論是憂傷的鋼琴曲還是充滿力量的交響樂，音樂都能夠引起聽者的共鳴。音樂也是一種文化的載體，不同國家和民族的音樂作品表達了各自的文化和價值觀。通過音樂鑒賞，我能夠更好地了解不同文化和民族的音樂，從而拓寬了我的視野和思維方式。

　　總之，通過學習音樂鑒賞的書籍，我對音樂有了更深入的理解和體會。了解音樂的歷史背景、理解音樂的表達方式、學習音樂的創作技巧和感受音樂的意義，使我能夠更全面地欣賞音樂作品，并能夠從中得到精神上的滿足。音樂鑒賞不僅能夠豐富我們的生活，還能夠提高我們的審美水平，使我們更加敏銳和理解他人的情感和思想。我會繼續深入學習和體驗音樂，不斷提升自己的音樂鑒賞能力。

音樂鑒賞心得體會3

　　音樂是一門高尚的藝術，而樂器則是音樂的靈魂。作為樂迷和音樂愛好者，我有幸近距離地接觸了各種各樣的樂器，并對它們產生了深深的興趣。通過這些樂器的鑒賞，我不僅對音樂有了更深入的了解，而且也在音樂的世界中得到了更多的樂趣。在我學習和體驗的過程中，我逐漸認識到每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都給我帶來新的收獲。下面我將從琴、弦樂器、管樂器、打擊樂器和鍵盤樂器這五個方面，分享我對樂器鑒賞的心得體會。

　　首先，琴是我最喜歡的一類樂器。琴有許多種，如古琴、古箏、鋼琴等。我最喜歡古琴的悠揚和古箏的清越。古琴是中國古代的撫月琴，它寄寓著中國傳統文化和哲學的精髓，彈奏起來帶給人一種寧靜和撫慰的感覺。而古箏則更富有亮麗的音色，奏出的音樂流暢而明快，給人動聽的感覺。每當我在鑒賞古琴和古箏的演奏時，我總能感受到一種與眾不同的寧靜和美好。

　　其次，弦樂器也是我十分喜愛的一類樂器。小提琴、大提琴和中提琴等弦樂器具有獨特的音色和表達力。小提琴以其高亢的音色和獨特的演奏技巧，在樂迷中廣受歡迎。而大提琴和中提琴則在低音區具有較好的發聲能力，給人一種深情的感覺。每當我欣賞弦樂四重奏或交響樂時，我總能被其中的和諧和力量所震撼。

　　再者，管樂器是音樂中的重要組成部分。單簧管、雙簧管和長笛等管樂器憑借其獨特的音色和表現力成為樂團中的重要一員。單簧管的.音色明亮而柔和，常常被用來演奏各類獨奏曲和協奏曲。雙簧管和長笛則分別以其悠揚和高亢的音色贏得了樂迷的喜愛。當我欣賞管樂合奏時，我常常會被那種整齊而有力的節奏所打動。

　　此外，打擊樂器也是樂器鑒賞中不可忽視的一部分。鼓、鈸、管鐘等打擊樂器在音樂中起著承擔基礎和節奏的作用。每當我聽到鑼鼓喧天的中國傳統樂曲時，我總能感受到一種激昂和豪情。而且，在一些民族音樂中，人們能夠運用不同的打擊樂器演奏出各種肢體語言，使音樂更富有魅力。

　　最后，鍵盤樂器給我的感覺與眾不同。從古鋼琴到電子琴，每一款樂器都有其獨特的韻味。我喜愛古鋼琴的深沉和內斂，每個音鍵都有著獨特的共鳴感。相比之下，電子琴則更富有現代感，其多種音色和節奏功能為創作和演奏帶來了更多的可能性。每當我使用鍵盤樂器演奏時，我總能感受到一種流暢和自由。

　　通過這段時間對樂器的鑒賞，我發現每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都帶給我新的感受。音樂樂器不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和溝通思想的方式。通過鑒賞樂器，我對音樂有了更深入的了解，也從中收獲了無盡的樂趣。希望未來能有更多的機會和時間去欣賞與體驗各種各樣的樂器，進一步增進對音樂的理解和欣賞。

音樂鑒賞心得體會4

　　大學音樂鑒賞是一門讓我感到很有趣，也很有挑戰的學科。從學習音樂鑒賞開始，我不再像以前那樣聽音樂，而是開始注意音樂中的一些細節和背景，更加深入地理解音樂的內涵和構成，對音樂產生了更加深刻的感悟。

　　對于初學者來說，學習音樂鑒賞需要掌握先決條件，如樂理知識、基本樂器演奏技能以及對不同音樂類型的了解。尤其是樂理基礎，這是音樂中最基本的概念，也是音樂鑒賞的基礎。它包括音高、節奏、旋律、和聲等概念，從這些方面開始，我們才可以更好地理解音樂運用的方式和所表達的情感。

　　在學習過程中，我注意到音樂鑒賞與音樂欣賞是兩個不同的概念。音樂欣賞是感性的，它偏重于藝術和人文方面，而音樂鑒賞則是理性的，它比音樂欣賞更加深入地剖析、分析、評判音樂。因此，在音樂鑒賞中，我們不僅需要好的情感表達能力，還需要對音樂本身的組成構成及背后的文化背景有深入的了解。

　　學習音樂鑒賞也不僅僅是學習理論知識，更需要我們多參加音樂會等文化活動，親身感受音樂的魅力。只有在實踐中才能真正領悟音樂所傳達的情感和思想，靈活地運用音樂鑒賞知識，將音樂獨特的魅力和美妙展現給人們。

　　在學習完一次音樂鑒賞之后，我曾對一部分樂曲頗有感觸。如交響樂《命運》中所表現的是生命的榮光和尊嚴，希望能喚起人們對人生的熱愛和生命的`尊重；電影《泰坦尼克號》中那首深情款款的主題曲是為了更好地表現出電影中人物的情感、愛情的偉大、真摯和犧牲等等。此外，學習音樂鑒賞還讓我更加熟悉不同風格、流派的音樂，從而更好地欣賞和理解世界各地不同的音樂文化及其發展。

　　總的來說，大學音樂鑒賞的學習不僅可以開闊我們的音樂視野，也可以提高我們對音樂的鑒賞水平和對音樂文化的理解。通過參加音樂會、聆聽音樂、掌握樂器演奏技能、了解音樂的理論知識，我們可以更好地打開音樂之窗，將其與自己的內心產生共鳴，感受音樂更加深刻、情感更加飽滿，從而找到自己與音樂的契合之處。

音樂鑒賞心得體會5

　　一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

　　這里簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。

　　至于音樂還能表現什么，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什么。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，并不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂并不需要大流的認同，因為音樂是人的杰作，也屬于較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。

　　熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下，《命運》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。

　　在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！

　　那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的'心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

　　而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

　　到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

　　于是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。

　　這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。

　　音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

　　一．對中國古典音樂的認識

　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

　　在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

　　二．對西方音樂的認識

　　《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

　　三．傳統音樂與現代音樂

　　中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

　　回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

　　四．音樂對人的影響

　　音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

　　五．音樂與素質教育

　　音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.

　　除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

　　音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂鑒賞心得體會6

　　音樂是一種博大精深的藝術，它有著豐富的內涵和純粹的美感，吸引著無數的聽眾和樂迷。作為一名熱愛音樂的人，我深深地被音樂的魅力所吸引，尤其是在長期的音樂鑒賞和欣賞中，我的音樂鑒賞心得與體會越來越豐富。

　　首先，我認為音樂是一種感性的語言。在我聽音樂時，它往往直接進入我的耳朵，潛入我的心靈，引發我的情感共鳴。不同的音樂會在不同的`心境中引發不同的情感體驗，有時會讓我想起美好的回憶，有時會讓我感受到深刻的感傷。因此，在欣賞音樂時，要發揮自己的感性思維，由內而外地感受音樂的內在世界。

　　其次，我發現，音樂的表現形式和風格都是多種多樣的。音樂可以是經典的、流行的、搖滾的、爵士的、民族的、電子的等等，每一種音樂都有其獨特的語匯和特色，讓聽眾在感性體驗的同時，也開拓了他們的視野。我經常嘗試去接觸不同的音樂類型，不斷挑戰自己的音樂鑒賞能力，希望能夠更全面地理解這些音樂。同時，我也會選擇喜愛的音樂類型，以更加深入地感受自己內心深處的情感。

　　最后，我認為音樂是一種藝術的表達方式，也是文化交流的橋梁。不同的音樂展現了不同的文化背景和情感特征，更加豐富了人們的文化體驗，也能讓人們更加深入地了解和尊重不同的文化。在不同文化的音樂交流中，我們也可以感受到音樂帶給我們的共鳴和紐帶，讓人們更加深入地溝通和交流。

　　總之，音樂既是一種學科，又是一門藝術，更是一種生命的體驗。在我的音樂鑒賞過程中，我努力讓自己成為一名更好的聽眾，欣賞不同風格、不同文化的音樂，以最大程度地享受音樂的魅力和美感。我相信，只有在不斷探索和體驗音樂的過程中，才能真正感受到音樂的無限魅力和藝術的神秘力量。

音樂鑒賞心得體會7

　　時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

　　音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打攪到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的.世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶著下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

　　在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我那么是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是淺薄的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有時機更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

　　經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比擬枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比擬曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

音樂鑒賞心得體會8

　　戲曲，是我國傳統文化的表現形態之一，它不僅是中華民族文化精神的完美表達，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也占據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，并且讓學生真正的喜歡并積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑒賞能力培訓》這門課程。

　　在培訓中，每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一周的培訓，從戲曲的開展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關系、旦角、生角各行當的舞臺表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特征。并帶著我們一同體驗了戲曲的唱腔、根本的手勢、身段，以及對戲曲視頻進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。

　　首先，對戲曲的根底知識有了一定的了解。

　　1、知道了戲曲的起源，以及大致的開展脈絡。

　　2、了解了戲曲的四大行當：生、旦、凈、丑。

　　3、體驗和感受了戲曲中主要行當的根本身段。

　　4、聆聽和欣賞演唱了越劇及昆曲中的局部唱段。

　　5、欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型

　　其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視頻，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。

　　最后，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的'就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的方法，獨特、有用，別有韻味，他們對于戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態度也深深感染了我們。

　　通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑒賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鉆研，不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是群眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以后音樂課程的戲曲教學環節中，為弘揚傳統文化奉獻一份微薄的力量。

音樂鑒賞心得體會9

　　交響樂的再創作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業余生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現在是大量買CD。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。

　　我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤CD反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態里順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什么”而產生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。

　　我贊同音樂欣賞是 3度創作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產主義理想的音樂宣言；我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉”中，遙想幾萬年前人類的故鄉，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥；在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的.“小小悲”；吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利；萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富；當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現；我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪？尼伯龍根指環就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧！我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個愿望。

　　我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以為在瞬間能為肖邦在今天代言，此刻便是他的知音。但是，更多的時候，我不能深入作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作處的支持下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“CD共欣賞”，但現在要求我們提供“欣賞提示”的意見比較多，這種因人而易的3度創作，我們又能寫出多少？

　　古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好！

音樂鑒賞心得體會10

　　忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。

　　音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

　　在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和

　　歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

　　經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

　　我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

　　我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的.思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。

　　我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

　　最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......

　　音

音樂鑒賞心得體會11

　　我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。

　　到上了大學，一支叫DreamTheater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。

　　我個人比較喜歡D大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重復中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的.陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。

　　有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。

　　總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節劑、是我們生活得色彩。

音樂鑒賞心得體會12

　　舞蹈和音樂作為一種藝術形式，一直以來都受到人們的熱愛和關注。無論是在古代還是現代，舞蹈和音樂都是展示文化和情感的重要手段。鑒賞舞蹈和音樂，不僅能夠增加我們的藝術修養，更能夠讓我們感受到不同的文化和情感傳遞。

　　舞蹈作為一種具有高度藝術性和觀賞性的藝術形式，它的鑒賞需要有一定的專業知識和審美能力。我曾經參加過一場現代舞的演出，那個瞬間我感到舞蹈家們的精湛技藝和內心深處的情感，每個動作都充滿著力量和美感。舞蹈的表演需要在情感和技巧上兼備，以此來讓觀眾感受到舞蹈家們的心靈交流。

　　音樂是一種超越語言和文化的藝術形式，它的表達和情感傳遞讓人們能夠產生共鳴，開啟內心的萬花筒。不同的音樂類型充滿著不同的情感和文化體驗，比如古典音樂的莊嚴高貴、流行音樂的熱情洋溢和民謠的浪漫溫暖。我曾聽過一場樂隊的現場演出，那種強烈而又綿長的.音樂能量像一股暴風雨，一下子就把觀眾的心靈卷入了音樂的深淵之中。

　　提高舞蹈和音樂的鑒賞能力需要多方面的努力和投入，有以下幾點：

　　1.增加對音樂和舞蹈的專業知識，了解各種類型的音樂和舞蹈表現形式。

　　2.多參加音樂和舞蹈相關的活動和演出，通過親身感受來提高自己的鑒賞能力。

　　3.探索自己的藝術興趣，或者通過自己的創作和表演來理解藝術的表現形式。

　　第五段：總結觀點。

　　舞蹈和音樂作為一種普遍的藝術形式，它們在人類的文化和情感傳遞中都占據著重要的地位。鑒賞舞蹈和音樂，不僅需要有一定的專業知識和審美能力，更需要有一個開放和探索的心態。只有通過深入的學習和切身的感受，才能真正理解舞蹈和音樂表現出來的各種情感和文化價值。

音樂鑒賞心得體會13

　　舞蹈和音樂都是人們生活中不可分割的部分，它們不僅帶給我們歡樂，更幫助我們疏解情感，休息身心。而在鑒賞舞蹈和音樂時，有著相似的心得體會和方式。本文將結合本人的學習和實踐經歷，分享我的舞蹈音樂鑒賞心得體會。

　　第二段：發展。

　　首先，無論是舞蹈還是音樂，我們需要了解其風格和特點，從而更好地理解和欣賞。例如，在欣賞古典芭蕾舞時，需要了解其優美華麗的動作和嚴謹的技巧；在欣賞爵士舞時，則需要關注其動感和張力。而同樣地，在欣賞音樂時，也需要注意不同音樂類型的特點，如古典音樂強調和諧和樂器協奏，流行音樂則更強調節奏和聲音的質地。我們可以通過閱讀，觀看演出，或者專業的導師指導，不斷加深對舞蹈和音樂特點的認識。

　　第三段：展開。

　　然后，在鑒賞舞蹈和音樂時，我們應該注意表演者和演奏者的技巧和表演能力。他們的技藝和風格具有很大的影響力，能為觀眾和聽眾帶來更加深刻的藝術享受。在欣賞芭蕾舞時，我們會發現每一次的跳躍、轉身和站姿都需要高度的技巧支撐，而在流行音樂演出中，歌手的唱功和音樂與舞蹈的完美協和也是非常重要的。同樣地，對于器樂演奏，我們也需要關注演奏者的技巧和表現力。一位優秀的演奏家可以將一件樂器演奏得盡顯其美感。

　　第四段：討論反駁。

　　但是，我們需要注意的是，大多數音樂和舞蹈所傳達的并不僅僅只是技巧和表演能力。它們背后所蘊含的情感和意義才是其真正的核心。通過藝術家刻意的表現手法，觀眾和聽眾不僅僅可以感受到作品本身的美感，還能夠感受到作者所蘊含的思想和情感。例如，紅樓夢的舞蹈表演通過精美的服裝與動作，展現了傳統的中式美感，同時也透露出作者對愛情和生命意義的.深刻探討。因此，在欣賞任何一種藝術作品時，我們需要從更高的角度去看待作品背后的思想內容和意義。

　　第五段：總結。

　　總之，舞蹈和音樂的鑒賞需要我們對其特點和表演能力的認識和評估，同時也需要我們去理解和感受作品所傳達的情感和意義。在不斷地學習和實踐中，我們不僅可以增長藝術鑒賞的眼界和認識，還可以更深刻地體會到藝術作品所帶來的美感和情感。我們深信，在不久的將來，我們也可以成為一位藝術家并創造出美麗的藝術作品，為世界帶來更多的美好和快樂。

音樂鑒賞心得體會14

　　音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此時機更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。

　　《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終局部是再現部“化蝶〞，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不別離。草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。

　　《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦群眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上，起過巨大的作用，并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。

　　歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急迫吶喊，和立即行動的.昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候〞，是前兩句昂奮情緒的進一步開展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最后的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候！從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句：“每個人被迫著發出最后的吼聲！〞于是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來〞處理得一個比一個高，表現出廣闊人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，沖動人心。

　　每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽〞。

　　伴隨著社會的開展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

音樂鑒賞心得體會15

　　音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。

　　《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。

　　而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

　　一、看動漫認識了久石讓

　　在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。

　　看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。

　　直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

　　舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。

　　悠遠的`鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。

　　很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。

　　二、從張靚穎到喜多郎

　　喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。

　　可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。

　　喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。

　　“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎說。

　　認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

　　看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。

　　物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。

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