奧爾夫音樂培訓心得(實用15篇)
當我們有一些感想時,不如來好好地做個總結,寫一篇心得體會,從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會該怎么寫?想必這讓大家都很苦惱吧,以下是小編收集整理的奧爾夫音樂培訓心得,僅供參考,大家一起來看看吧。
奧爾夫音樂培訓心得1
懷著激動地心情來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時,為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現實。
“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展,小升初藝術特長生的實施,讓我對音樂教學的道路,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的內容,還是值得的。簡單的介紹下,那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff,1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的.原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創、個性,豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環境的適應能力,而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂培訓心得2
20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動。活動中可以看出奧爾夫音樂所呈現出來的東西不是單一的,而平時我們的活動目標只有一個,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有機會領略到:作為音樂而言,它的材料是多樣的,畫面中有節奏,節奏中有律動,律動中有欣賞,在有機的整個中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。
通過王子老師培訓學習奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的'年齡,就開始音樂的是滴演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽,眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現,從而使幼兒注意力集中,學的非常快。同時鍛煉了各個器官的協調能力。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫音樂培訓心得3
非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂,以前只是聽說過,但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道,奧爾夫教學強調藝術的綜合性,將語言、律動和音樂教學相結合,從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中,栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作,讓孩子互動,培養兒童的`樂感,尤其是節奏感和聽力,使兒童能夠感受音樂帶來的快樂,熱愛音樂,最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜,一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束,這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。
奧爾夫音樂培訓心得4
早就聽說了“奧爾夫音樂”,可對它卻很陌生,這一次,我有幸參加了北京“樂蓓兒”奧爾夫音樂教學法的培訓,有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然,培訓的`很短暫,但形式多樣,有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗,使我對“奧爾夫音樂”有了新的、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法,但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐。
因此這次學習不但給了我、先進的理念,也給了我無形的壓力,因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們,這需要更大精力去付出,是一個在不斷的摸索中前進的過程。
奧爾夫音樂培訓心得5
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓,這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓,從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課,到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂課的模式。然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后,卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺,學生端正坐好就算是一節音樂課,這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊,不利于學生興趣的激發,禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的`東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭那么當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發出一個聲響,連續的按節奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現什么,如何適當的參加聲音,全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式,參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個局部都用小镲表現出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。
當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學校考慮到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂培訓心得6
參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓,受益匪淺。通過認真細致地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的`認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。
1、終身學習。我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力。作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生。真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。
4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂培訓心得7
為期兩天的培訓在今天結束,讓自己到了很多,也有很多的舍不得,希望以后還能參與這樣的培訓活動,以下談談自己在這次培訓中的心得:
一、技能的提升
對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己,我收獲到了很多,知道了一節課的是什么樣,知道每個環節需要進行上課,老師會將每個環節的導入語都將給大家,讓自己覺得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂課的時候,好像自己也能夠上好。
上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動,不同的聲勢,一首音樂變化不同的方式就可以上好多節課,也能夠更有意思,更吸引注意,之前在上課的自己,有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習,跟著老師學過這些,也讓我在以后的中有了很多的想法,等到了很大的提升。
二、想法的提升
因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課,還只是停留在一節正常的音樂課,通過這次的學習,我想以后自己是不是也可以將低段的音樂課,改成奧爾夫音樂課,或者在我的課堂上,多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢!這樣可能孩子們的.興趣點會更好,也會更加積極的參與到課堂中來。
總之本次收獲真的很多,很感謝老師兩天來的辛苦付出,也感謝老師對我們的負責,本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責,也是我收獲最多的一些,再次感謝老師!希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。
奧爾夫音樂培訓心得8
這個暑假,我有幸參加了洛陽市教育局主辦的"20xx年農村學校緊缺學科奧爾夫音樂教師培訓",本次培訓為期6天,通過本次培訓,使我對奧爾夫音樂有了真正了解和認識。
奧爾夫音樂教學法是當今世界著名的三大音樂教育體系之一,奧爾夫教學法認為,在音樂教育中,音樂是手段,培養健全人格才是目的。因此,它所致力的音樂,不是單純的音樂知識,而是融合語言、動作、音樂、戲劇表演等各種藝術于一體,通過音樂把"真""善""美"的精神傳給兒童,使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操,做一個全面發展的人。
王小彩老師是一位非常有音樂才華和個人魅力的老師,這幾天的培訓主要由她來給我們上課,她帶我們跳問候舞、七步舞、搖擺舞。帶我們玩名字游戲、找發卡、傳球等游戲。還和我們進行節奏與聲勢。在她的課堂上,永遠都是快樂的,有趣的。更重要的是,王老師會在每一個活動中給我們講述在課堂上對學生應該怎么做,她說:"要讓孩子們在快樂的同時去獲得有價值的東西,而不是直接把一個知識點塞給學生讓學生去記憶,這樣是痛苦的。"并且,她還提醒我們,對較難的知識,要一點一點的來,而且要注意孩子們的情感,為孩子創設情境、游戲,讓孩子自愿高興地參與進去,音樂是快樂的,而不是痛苦的。小彩老師還教給我們不同情境、不同年齡、不同基礎的孩子該有怎樣不同的教法,可以加入哪些動作或形式,教學有法而無定法,小彩老師還總是提醒我們要注意哪些地方,在哪個點培養孩子的什么素養,讓我們以后也能更好的實踐于課堂。
帥氣的白陽老師打擊樂器玩的非常棒!他帶我們認識了馬林巴琴、非洲鼓,并教給了我們簡單的演奏技法,帶我們用馬林巴琴、音條樂器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖國》。
這次培訓讓我大開眼界,收獲滿滿,原來音樂還可以這樣教!做著游戲、玩著讓孩子學到了要學的內容,這樣的音樂課孩子們怎會不喜歡?
這次培訓對我以后的音樂教學起了很好的借鑒作用,也讓我對音樂教學有了更深刻的認識。在像海綿一樣拼命吸收的同時,也提醒自己,要不斷的提升自己,充實自己,提高自己的專業能力和綜合能力。在今后的音樂教學中,也要多思考,靈活創新地運用奧爾夫音樂教法,讓學生在快樂中掌握音樂知識,感受音樂的魅力! 奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇9
暑假期間接到呂老師的電話,要我來洛陽市教師進修學校培訓。來時根本不知道培訓什么!到了才知道是奧爾夫音樂。我一下傻眼了,根本不懂音樂啥的,咋學習呢?但7月9日―7月14日幾天學習下來,我發現我是幸運的,奧爾夫音樂不僅讓我這個音樂零基礎的人掌握了聲勢節奏的各種玩法,也深入了解了奧爾夫音樂教法的優越呈現形式和培訓老師的人格魅力。幾天來純真的友誼,有趣的游戲,動聽的音樂充斥著我,用王老師幾句深刻的話語來總結自己對奧爾夫音樂的認識和學習收獲:
一、王老師說:不要讓孩子們為了音樂而學音樂,而是享受音樂美,感受音樂課的幸福快樂,然后才能學會音樂知識!得到更多能力的鍛煉。她舉出了許多教學音樂教法的誤區,讓學員們更深入的了解到了奧爾夫音樂教法的'優點,讓孩子們有興趣是首要的,只有喜歡才會在苦累中咬牙堅持!而不是大部分的孩子讓家長逼著學習音樂,完全不顧孩子自己的感受,一味追求孩子學到了多少!在奧爾夫的課堂上孩子們是自愿的,是啊,不停的游戲,各種玩法,老師的親切熱情,試問這樣的音樂課堂哪個孩子不想上呢?
二、王老師說:好的老師影響學生一輩子,她回憶了自己曾經對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師,也記住了曾經讓自己差點崩潰放棄的老師!最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極,失去興趣信心的老師!我在上師范時的音樂老師,在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝,像雞在尖叫一樣,根本不知道如何發聲!關鍵你教我們怎么發聲了嗎?每次上課不是找借口不上,就是光自己在那亮自己的嗓子,展自我才華,宣自己的優秀。把我學音樂的一切積極性都打消了,本來還很喜歡唱歌,從此以后沒信心開口了!如果早遇到這樣的老師,可能自己也是一位優秀的音樂人了,一輩子的遺憾!奧爾夫音樂關注了每個人,鍛煉了每個人,不作摧殘兒童的音樂教育!
三、王老師說:“奧爾夫音樂教法關注內心,是綜合全面素質的音樂教法,遵循兒童年齡特點,玩中求學,苦累中堅持,每一節都充分的培養了孩子的專注力,記憶力,觀察力,反應能力,創造力……”的確規則中體會樂感,游戲中領悟魅力,奧爾夫音樂教法太棒了!對于我這個不識樂譜,不懂節奏聲勢的人來說,這幾天的課下來也是突飛猛進,不容易啊!做奧爾夫音樂不是立竿見影的事,是一個長期咬牙堅持的積累,轉變理念,培養興趣!因為喜歡所以堅持,掌握規則方法才會有樂感,體悟美,進而根據律動旋律創造情景音樂美!
四、王老師說:“學習奧爾夫真的很累,但卻是快樂的,很愿意繼續學!”她講了一件自己帶領學生編排兒童音樂舞臺劇的經過,讓我認識到每一個人成功的背后,每一次光彩靚麗的背后,是辛酸努力的經歷,是無怨無悔的奮斗!我們只看到神采飛揚的演講和榮耀,看不到艱辛的汗水是不行的!一節課老師和學生又蹦又跳,還有律動節奏的拍打。幾天下來手腫著,胳膊疼著,全身心的突入,累并快樂著!的確很神奇很吸引人的課堂!
五、身體本身就是一件樂器,周圍的一切可以發出聲音的都能拿來當樂器,正如王老師說的這樣,她讓大家手足口耳齊上陣,隨著節奏發出聲音,又讓大家互動問候,把我這樣一個不好動,又不善交流的也融入到了集體活動中!這種教法讓人釋放壓力,充滿快樂幸福,也很容易接受。這樣的拍跳,學員們笑聲不斷,真誠拉起朋友的手!不再忸怩,不再有煩惱,盡情開心的笑,這就是奧爾夫音樂教法的魅力,印象最深的就是王老師嘴發出的各種樂聲,為她的人格魅力折服。
幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師,但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味,而是全身動。寓教于樂,學什么都通過游戲方式呈現。我覺得真的是治愈系音樂教法!小學是綜合學科,各科可以相互融合,音樂可以適當應用與其他學科,尤其是語文課,另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉村的孩子,我們的許多社團都可以運用音樂,只要做愿意去做,一切都可以實現!不要說什么歲月靜好,總有人在為你負重前行!今后做有理想的教育人,傳遞知識,傳遞正能量!
奧爾夫音樂培訓心得9
金秋十月,我特別榮幸地參與了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓,雖然時間短暫,但培訓內容較為豐富。我們跟著教師從《音樂課程標準》的解讀入手,學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與治理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容,參與了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論學問與多彩的活動使我受益匪淺。
通過十天緊急而有意義的學習,使我對小學音樂教學學問有了一些粗淺的了解,感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同,熟悉到音樂教學的重要意義。因此,在以后的音樂教學中,我將遵循新的課程理念:以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美妙的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將依據學生的年齡特點,開展一些輕松好玩的嬉戲活動,為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境,讓學生在玩中熟悉、體驗、制造音樂,培育各種力量。
通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課,讓我對小學音樂教學有了更直觀的熟悉。在她們身上,我學習到了如何上好小學的音樂課,怎樣做一個合格的小學教師。通過聽課,讓我看到了教師們扎實的根本功,自然而親切的教態、流暢美麗極富感染力的語言,為學生插上了想象的翅膀,激發了學生的學習興趣。教師們良好的課堂調控力量和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中,自己也要向她們學習,爭取做一名學生喜愛和喜愛的教師。
我們處在一個學問爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的將來,教師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習,我深刻的熟悉到一名教師,應當是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續進展,才能更好的履行自己的職責。教師應當嚴密結合教學實際,立足課堂,以討論者的眼光端詳和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進展積極探究,以形成規律性的熟悉。我認為可以從以下幾方面努力:
1、終身學習,我們不僅要提升自身的專業學問,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,假如能擅長觀看、討論、思索;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜愛你,喜愛聽你的課,進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積存閱歷中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信任。書是的教師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的`小學教師。
3、喜愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待把戲年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的喜愛,堅決地走下去。
4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改良。教師職業沒有,只有更好。在不斷的反思與積存中獲得屬于自己的閱歷與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的境地了。
十天的時間轉迅即逝,此次學習無論是內容還是活動,都安排得井井有條,讓我享用了一次精神大餐,經受了一次心靈的洗禮。在這段時間里,我努力學習著怎樣做好一個小學音樂教師,回首這段時間,感覺收獲許多,信任自己在新的工作崗位中肯定可以做得更好。我情愿迎接各種挑戰,不斷充實完善自我、喜愛音樂、喜愛教育,為提高全體學生的音樂素養,改良音樂教學盡其所能。
奧爾夫音樂培訓心得10
我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現出來的不是單一的,而平時我們的活動就只有一個,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有機會領略到:作為音樂而言,它的也應是多樣的,畫面中有節奏,節奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲,比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等,接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等,而且馬老師的表情很夸張,但是做的很自然,在整個過程老師也很享受。讓我次感受到,原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂,通過精心的運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的'年齡,就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現,從而使幼兒注意力集中,學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法,帶領孩子學習探索,積極進取。
奧爾夫音樂培訓心得11
20xx年3月17日,我有幸參與了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過傾聽專家教師們精彩的講座,與專家及本省的同仁面對面的觀點溝通,閱歷共享,使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座,課例觀摩。無論是講座還是授課,都讓人耳目一新,讓我感受到了一個全新的教學舞臺。教師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟,為我們的教育科學理論注入了活水。
教師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉教師的自繞行云飛—淺談音樂之美》、胡蕭教師的《音樂之旅—和弦的魅與創作的'美》及胡艷芝教師的《因學生而行走的路》,令我們受到一次教育的洗禮,精神的震撼。唐教師的語言幽默、詼諧、生動,從他的舉手投足中讓我們感受到他樸實的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念,豐富理論學問的同時,教師們從實際工作中大家常常遇到的問題入手,主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。
唐偉教師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動,活潑,讓我們這些學生們意猶未盡。講座后,平度的陳常臺教師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積存的珍貴閱歷毫無保存的傾授給我們,讓我們體驗合唱指揮的一些閱歷和做法。
不僅如此,除了聽講座,專家教師給我們邀請到秀的培訓教師,為我們進展鋼琴,聲樂,舞蹈方面的培訓。學員之間的互動溝通成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中,我們不斷的溝通,真正做到彼此之間的“相長”。
在爭論中,學員們暢所欲言,提出的很多觀點和問題都是教學中的實際問題,這些問題得到了們的教師們的重視,他們的答復給了我們很好的啟發,對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中心歌劇院青年男高音唱歌家韓鈞羽來講學時,我有幸作為學員代表上臺承受了韓教師的教導,這是我聲樂學習道路上的墊腳石,至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的,但留給我們的記憶和思索卻是永恒的。通過這次培訓,我進一步提高了熟悉,理清了思路,學到了新的教學理念,找到了自身的差距和缺乏。
我要把吸取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到的表達。作為一名音樂教師,我們要努力發揮自己的專業素養,把愛與學問播送給每一位孩子,讓他們安康、共性地成長。使用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生,享受人生的旋律。
最終感謝我們的領導給我們制造的這次培訓的時機,接下來的培訓我們會更加努力,更加專心,用優異的成績來回報,來感恩。
奧爾夫音樂培訓心得12
上個周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂短期培訓,短短的三天時間讓我感受到了“奧爾夫音樂”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂的氛圍中學習并成長。
給我們培訓的是一位58歲的德國老師芭芭拉,雖然語言不同,但是她的那種熱情與活力無時無刻都在感染著在聽課的每一位老師,她的那種激情與態度著實讓人佩服。她給我們把每一節課都分析的很透徹,讓老師們很容易理解。從她身上我學到了很多東西,知道了不能打掉孩子的積極性和創造性,孩子們的想象有時真的很難去想,因為孩子們的世界是那樣的天真,不要抹殺孩子的想法,當然我們老師首先要給他們一個框架,然后要隨孩子的想法去想象。
通過這幾天的學習,我知道了奧爾夫音樂教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂了的.感覺;我知道了在奧爾夫音樂教育中最基本、最核心的就是節奏練習:我更知道了最突出、最重要的的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學中我會根據各個班級幼兒年齡特點選擇適合他們的音樂,既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒,用游戲的形式進行教學,每一節課都會添加互動的環節,讓她們更好的在音樂的海洋里遨游。
奧爾夫音樂告訴我們,完全沒有音樂感的幼兒是罕見的,幾乎每一個幼兒從某一點都是可以去打動的,可以去促進的。我以后會更加努力學習,創編更多適合普特幼兒的音樂課程,讓更多的孩子喜歡音樂,愛上音樂。
奧爾夫音樂培訓心得13
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的'根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式,參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小镲表現出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。
當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學校考慮到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂培訓心得14
懷著激動地來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂的培訓。這讓我又想起時,為了考而選擇獨自外出的那,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現實。
“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的,六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在政策越來越重視們素質的發展,小升初藝術特長實施,讓我對音樂的道,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的,還是值得的。的介紹下,那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(carlorff,1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及保持同一個節拍。這種方式是體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏,以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的`。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創、,豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對的適應能力,而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂培訓心得15
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的`區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
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