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音樂培訓心得體會

時間：2024-07-05 17:57:57 音樂我要投稿

音樂培訓心得體會[優秀15篇]

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，寫一篇心得體會，記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，下面是小編收集整理的音樂培訓心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂培訓心得體會[優秀15篇]

音樂培訓心得體會1

　　12月6日，全區小學音樂教師匯聚一堂共同研討。聽了兩節展示課：王云芹老師的《嘎達梅林》和李林老師的《久不唱歌，忘了歌》。兩位老師的課堂給我留下深刻印象的是學生表現出的良好的音樂學習習慣。

　　良好的學習習慣是學習活動順利進行的保證。有位哲人說：“播種行為，收獲習慣;播種習慣，收獲性格;播種性格，收獲命運。”可見養成良好的行為習慣使人終身受益。《小學音樂課標》中也明確指出：要通過各種有效地途徑和方式引導學生養成鑒賞音樂的良好習慣;在音樂活動中，培養學生良好的行為習慣等等。可見培養學生良好習慣的重要性。那么，在音樂教學中如何培養學生良好的學習習慣呢?

　　一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。

　　孟子說：“不以規矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”。“開學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養成的行為習慣。

　　二、規范完美的示范是最好的說服。

　　唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態的坐姿，木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。俗話說：“親其師，信其道。”教師規范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。如：“網絡老師”從網上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的.過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

　　三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

　　適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。

　　小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。

音樂培訓心得體會2

　　欒城縣柳林屯鄉中學檀景潤我非常感謝這次培訓，我收獲了很多。

　　通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓后我對教材有如下的了解和認識：

　　一、對音樂教材的總目標有一定的了解

　　通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的.四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。

　　二、對改版的音樂教材有全面的了解

　　本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑒賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創造的編寫理念。

　　三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。

　　通過孫教授生動細致的講解，從教學實踐的角度出發，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。

　　四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。

　　培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。

　　五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。

　　培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件；教師鉆研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。

　　總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最后我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。再次感謝--孫教授。

音樂培訓心得體會3

　　前半學期，我收獲很大。通過這一段時間的研究，我進一步了解了音樂的本質和發展趨勢，促進了自己的專業成長，為高效的課堂教學提供了養分。進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學能力和水平得到了不同程度的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的.履行教育這神圣的職責。體會如下：

　　1、終身研究，我們不僅要提升自身的專業知識，還要研究更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。

　　2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的賴。

　　3.熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是無敵的武器。我們在對待不同年齡段的學生和青少年時，只能用真誠打動他們，獲得學生的認可，和學生一起研究，一起成長。

　　4.不斷反思，通過不斷的反思和積累，獲得自己的經驗和方法，并將這種方法深化為一種理論。這是為人師表的最高境界。

　　在今后的教育教學工作中，我將繼續努力研究，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！

音樂培訓心得體會4

　　時間如同流水般匆匆而過，轉眼間，我們的培訓活動已經進行了一大半。在過去的半年里，我們一起努力學習，一起付出汗水，也一起經歷了太多美好的時刻。這段時間充滿了挑戰與收獲，讓我們一同成長，一同進步。愿我們繼續保持熱情，共同度過剩下的時光。

　　春暖花開的時候我們開始了這次對全縣音樂教師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：謝謝你們，你們辛苦了！

　　非常感謝唐偉老師給我們平邑的音樂教師們帶來了一場精彩的音樂盛宴，讓我們受益良多，受到了心靈的震撼和藝術的洗禮。唐偉老師不辭辛勞，為我們搭建了與音樂大咖交流學習的平臺，讓我們能夠不斷提升自己的音樂素養和教學水平。再次感謝唐偉老師，讓我們共同感受音樂的魅力，共同成長，共同進步！

　　中央歌劇院的李雯雯給我的印象最深，她的執著和毅力讓我深受啟發，讓我意識到了自己的不足之處，也激勵我重新點燃對專業更高境界的渴望和追求。

　　曲阜師范大學的李華教授以生動形象的語言和文字生動地闡述了合唱藝術，深入淺出，讓人如臨其境。

　　很遺憾，因為疾病的原因，我錯過了李東老師的講座。然而，在之后的`交談中，我從李東老師那里學到了很多關于孩子教育的寶貴經驗。李東老師強調，天賦是無法被阻擋的，孩子需要得到適當的引導和呵護才能茁壯成長。這些話讓我受益匪淺，讓我對孩子的教育方式和方法有了更深入的思考。

　　唐偉老師風趣幽默的講解，陳常臺老師引領我們探索音樂的樂趣，胡瀟老師深情的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中李會清老師的美麗風采，魏會平老師幽默風趣的傾聽，以及我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我深刻體會到團隊合作的力量，還有還有......

　　那么多美好的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成了我們生命中珍貴的一部分，讓我們的生活充滿了色彩。作為平邑縣的音樂教師，我們感到幸福而幸運，受益于專家和志愿者們給予的藝術指導。我們渴求知識，他們送來了美妙的音樂饗宴。辛勤的汗水沒有白流，經過半年的學習和大家的共同努力，我們在剛剛結束的中期考試中展現出了高水平的表現。我們會繼續努力，向專家和志愿者們學習，不斷提升自己的音樂教學水平！

音樂培訓心得體會5

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現出教師超高的音樂素養

　　在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的.詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經驗。

　　2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂培訓心得體會6

　　早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的`教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐。

　　因此這次學習不但給了我、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

音樂培訓心得體會7

　　近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的'認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

　　音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

　　通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

　　在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

　　培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂培訓心得體會8

　　國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。雖說當初對這樣的培訓研究有些許埋怨，到后來卻很樂意。

　　一、改變觀念

　　敬業精神與科學的講授法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常埋怨學校講授條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不勤學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次進修，徹底改變了我的這種寄生蟲思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出杰出的孩子。

　　二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標

　　參加了此次xxx，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂講授視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂講授藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的指導有著不可分割的關系。

　　三、努力實踐，力創特征

　　總之，這次培訓僅說收獲大是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。

　　這三個月的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的.教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地。運用了理論結合實際的方式，讓我們這些師能夠很直觀的認識音樂課程標準，例如以前在看音樂課程標準的時候只是在讀基本理念是：

　　1、以音樂審美為核心、

　　2、以興趣愛好為動力等等，但是究竟從哪些方面來培養學生的審美能力，通過什么方式來培養，怎樣激發學生的興趣愛好，自己從來就沒有深入的想過，所以對于這些理論性，概念性的課程標準，自己確實也是一知半解，感覺很抽象，但是聽了老師的講座，我明白了可以通過教學內容、教學環境、教學方法等不同的方面來培養學生的審美能力，教學內容上要善于挖掘教材的審美因素，例如立意美、情景美、曲調美、配器美、伴奏美等等，曲調美又可以通過線條來表現等。

　　曾經自己也很有上進心，很好強，可是參加工作的這7年似乎把我的熱情撲滅了，自己對自己失去了信心，也想盡快的調整好自己的心態，也知道自己這樣是幾千幾萬的不應該，可是也不知道為什么就是提不起精神，畢業前的那些報復突然就消失的無形無蹤，追求、理想也跟著不見了，聽了教授的課才知道自己是缺乏職業的歸屬感與幸福感，只是一味的把教師當做了一個謀生的手段，曾經自己也是很喜歡音樂教師這個職業，但是工作后對于教學業務的空白，讓我對自己失去了信心，通過這次的培訓，我重新審視了自己，真的就像老師說的，我們在大學里學到的只是皮毛，我們作為一名年輕的教師不僅不能丟掉專業，更要進一步的加強自己的專業技能，欣賞方面要保質保量，通過自身的音樂素養來感染學生，讓學生從心底里信服老師，我想我會努力做好一名音樂老師，努力在工作中尋找自己的幸福感，通過不斷的研究，不斷的提高來充實自己，找到自己的人生價值。實話實說，在經歷這次培訓之前，自己被時間支配，我想從現在開始我要主動出擊，來支配我的時間。培訓臨近結束時，xxx給我們定了一個規劃，我沒有信心自己能夠做到，但是我想我會向著那個方向一直努力，讓夢想在現實的舞臺上徜徉！

音樂培訓心得體會9

　　通過這次遠程研修教育培訓，我真是受益匪淺，這次培訓利用網絡的優勢，調動了我的學習積極性，為我們搭建了相互交流與合作學習的平臺；新穎的學習方式如專家講座、案例課程等使培訓具有很強的針對性。自學、交流、反思、作業，這樣系統的專業培訓使我更加充實。在培訓中，我們充分認識到國家實施遠程教育工程，是實現教育公平的有力舉措。網上學習培訓這種方式是校本培訓的有效補充，它能克服集中培訓的弊端，不受時空限制，能有效克服工學矛盾，能在最短時間內接受到最前沿的課改知識與信息服務于教師教育教學。

　　通過學習，使我們更新了教育理念，更加明確了實施遠程教育的重大意義。觀看專家講座讓我們更加貼近了課堂；專家們精辟獨到的分析又使我們知道了教學中該注意什么，哪些細節需揚棄。學習期間專家們從關于課題學習的教學研討；讓我們對當前的音樂從理論和實踐上的認識上了一個新的高度。遠程教育培訓是一種以學生自主學習為主，教師指導為輔，通過各種媒體或網絡自學的一門新興教育體系。說起遠程網絡教育，我是第一次接觸，剛開始接觸網絡學習，我也是有點陌生，跟大家感覺是一樣的，在接觸新事物的同時，必然有一個適應過程嗎?只要習慣了，慢慢地就會找到學習的竅門和網絡學習的規律。這兩年的暑假我分別參加了教育培訓，我感觸特別多，使我真正體會到講課是一種藝術。而今遠程培訓即將結束，總感到還有許多需要學習的地方，要學習的東西實在是太多了。不過我有信心通過自己的不懈努力和學習，盡快地提高自己的專業知識和教學水平，從而真正成為一名合格的教師，為我們國家的教育事業的發展壯大做出自己應有的貢獻。

　　1、遠程教育能給予我網絡化學習資源，包含視頻、音頻、動畫、文字等資料，課件中設計了各種輔助學習的工具，讓我可以進行網上聽課、網上作業、網上輔導答疑、交流討論等教學環節，而且可以根據自己的學習時間、學習進度、學習方式等自主安排學習，等于把學習課堂搬到自己身邊，坐在自己家里，就可以聽名師授課，完成自己的學業。

　　2、有清晰明確的任務安排和提交時間，還有老師的熱情指導和及時幫助，班級式的交流平臺，的確給人一種班級的歸屬感。有種人際交流的默契感。

　　3、遠程網絡教育使我們可以隨心所欲地與教師和同學之間實現信息交流，進行提問、討論，從而達到了互相之間的交流和溝通。

　　在小組討論時，我們都積極參與，大家各抒己見，取長補短，學習氣氛十分活躍。有效地提高了我們的學習進程和質量。學生是教師存在的意義，因此在如何善待學生方面我有特別的收獲感人者，莫過于情，感情是人格力量的基礎。從教育心理學的角度出發，情感在學習過程中起著十分重要的作用，它是信念的`催化劑，我國教育家曾說過：教育之沒有情感，沒有愛，就如同池塘沒有水一樣。沒有水就不成為池塘，沒有愛，就沒有教育。因此，熱愛學生，尊重學生，信任學生，嚴格要求學生是政治教師道德威信形成的根本保證，職業學校教師只有以良好的感情，崇高的道德去關愛學生，才會激發學生積極向上的力量，受到學生的尊敬與愛戴。如果教學中忽略了這種情感的關愛，就等于抽掉了教學的靈魂。教師在授課中的情感以及伴隨而發的語言，不僅能激活學生聽課的情緒，而且能增強說理性，可以收到感人至深的效果。只有用發自內心的真情實感去打動學生，感染學生。學生才會在情感上與教師產生共鳴，才會親其師，信其道微笑體現了教師對學生的熱忱、關心和愛護，是愛的一種表現。實踐也證明，教師的微笑，能取得多方面的教育效應，從教育心理學的角度說，凡是教師寄予希望的學生，感愛到教師的關心，愛護和鼓勵，他們就常常以積極的態度對待老師，對待學習和對待自己，但如果被教師冷淡或厭惡的學生，則勢必走向反面。俗話說：情通才能理達，情不通則理不達。如果教師不講情，就會把課講得干干巴巴，枯燥無味，影響教學效果。

　　一位心理學家說，青少年的心靈像一架多弦琴，其中有一根弦是和音，只要找到它彈一下，就會使其它弦一起振動，發生共鳴，協奏起來產生美妙的音樂。如果教師能用真情撥動這根弦，使它在學生心中產生共鳴，教學就會收到更好的效果，因此教師在教育學生時要講實話、真話、要理論聯系實際，這樣學生就會感到親切，不知不覺地在思想感情上產生共鳴，從而受到生動深刻的思想教育。總的說來，現代遠程教育為我們營造了一個嶄新的學習環境，使我們的學習可以在社會的任何一個場所主動地進行學習。它正在逐步改變著我們的生活方式、工作方式，更是從根本上改變了我們原先的傳統學習模式，給我們帶來了新的學習觀念和新的學習方式。因此我們搶抓了這一富有挑戰性的機遇，樹立終身學習的新觀念，而且想要趕上發展地區就必須不停的學習新教育教學方法，更新自己，適應現實的社會。

　　這段學習的日子，有著艱辛，但倍感喜悅和欣慰：一路走下來，從開始的激動、不知所措到現在教學中問題的豁然開朗；從初上網時的被迫學習到現在迫不及待地領略專家、各位老師授課、指導的風采，我只能說：遠程培訓點燃了我教育理想的火把，催我前行，激勵我在教育這片沃土生根發芽，我相信收獲將變的燦爛無比。最后我要再次感謝遠程培訓的教師們，他們的淵博知識令人信服，他們一絲不茍的工作態度令人欽佩。

音樂培訓心得體會10

　　音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一、音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

　　二、欣賞教學時精講多聽

　　首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

　　三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

　　將題材，演唱(奏)形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

　　1.以題材為中心設計課型

　　以其中一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

　　2.以演唱(奏)形式為中心設計課型

　　這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

　　3.以作品曲式與體裁為中心設計課型

　　這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

　　四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

　　在欣賞音樂的`過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

音樂培訓心得體會11

　　我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的不是單一的，而平時我們的活動就只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的`化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂，通過精心的運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

　　2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

　　3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

　　總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

音樂培訓心得體會12

　　“上有天堂，下有蘇杭”“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”“姑蘇臺上烏棲時，吳王宮里醉西施。”多么美妙的詩句，多么美麗的風景，古代人就是用這樣一首首詩句，記錄了下蘇州的美景。是的，蘇州就是我們培培訓的地點。在此特別感謝主辦方“江蘇省中小學教學研究室”和“江蘇鳳凰出版社傳媒股份有限公司”把培訓地點定在了美麗的蘇州。

　　這次的培訓課程總共兩天，內容很多，課程安排緊湊。每位專家的講座都有著自己的特色和亮點。在莫扎特的《G大調小步舞曲》中拉開了培訓的帷幕。

　　第一講，《理解音樂的途徑音樂體裁和音樂語言》主講人，南京藝術學院的莊曜教授，他的第一張幻燈片打著這樣的字幕“提問一個思考問題：通常我們的教學中通過什么來讓學生理解音樂”，這樣的問題激起了我們所有人的思考，我想當時每個人的心理也給出的答案，最后他總結出“了解和掌握音樂本體是理解音樂的最好途徑：音樂實踐，音樂語言，音樂體裁”，講到這個的時候，莊曜教授說“說到這個，在這里我希望我們一線的老師們能夠真正的理解和做到，這個很重要。法國作家雨果曾說過：’開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一是數字、二是文字、三是音符。’我們肩負著很重要的責任，諾貝爾獎中國人拿的很少，我希望通過音樂能夠開啟孩子們的智慧大門，讓他們努力在科學的海洋里遨游，最終為國家的建設作出貢獻。”教授的一番話，觸動到全場的培訓老師，是的，我們是普通的音樂老師，可我們的肩上卻擔負著重要的責任。

　　第二講，江蘇省音樂教研員戴海云《蘇少版音樂教材修訂說明》，這個戴老師真的是很特別，用最快的方式簡述了《蘇少版音樂教材修訂說明》。把大量的時間用來講“柯爾文手勢”，讓我們配合她唱大調音階和小調音階，兩個音階的來回轉換。又跟著音樂做了兩個互動的手勢游戲。當然，的確調節了現場的氣氛，可是跟她所出示的課題有多大的關系呢？可能是戴老師想多講一些，她真正想講的是音樂中的.創新，希望我們每個老充分發揮每個人的智慧，運用創新的教學方法給我們的課堂教學增添光彩。

　　第三講、第四講、第五講分別是七年級、八年級、九年級上冊的主編對本冊的說明，分析的很到位，講的不錯，特別是教授們的范唱起到了耳目一新，提神醒腦的作用。尤其出彩的是九年級的主編，她用美聲的方法和京劇中念白的方法兩種交替去演唱詩詞歌賦，真的很棒！

　　第六講，《精細化備課》。第一張幻燈片，精細化備課是有效教學的基礎，有效=能夠達到預期效果=教學過程中的低投入高產出。第二張幻燈片，教學過程中的“低投入高產出”離不開課前的精細化備課，離不開對已有教學材料的二次、三次或更多的再創作使用。是的，要想課上好，備課真的很關鍵，對于我們教齡較短的來說這更為重要。對于這個問題，專家以一課為例做了詳細的介紹和講解。比方說，“課程下音樂教學目標的表述：

　　（1）情感態度與價值觀、過程與方法用體驗表現性目標方式。描述學生的心理體驗和感受。

　　（2）知識和技能領域是結果性目標。如：能認識……知道……，不怕小，不怕具體。如：能舉例說明進行曲……能唱幾句搖籃曲的旋律；

　　（3）行為目標描述的基本要素：行為主體、行為動詞、行為條件、表現程度。”像這樣的還有很多，講的很詳細。

　　這次的學習很有收獲，其它一切都還好，就是眼睛特別累，不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此，也要感謝學校給我這次出去培訓學習的機會，同時感謝有位高人這樣對我說：“任何事情的發生，都有益于自己。”這樣的話，鼓勵了我，也給我更美好的希望！謝謝！

音樂培訓心得體會13

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的.結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂培訓心得體會14

　　音樂配乃是電影制作中的一個重要環節，它通過將音樂與圖像完美融合，為觀眾營造出深刻的情感體驗。正是因為音樂在電影中的重要性，我很早就對音樂配產生了濃厚的興趣。近日，我有幸參與了一場電影音樂配的實踐活動，深刻體會到了音樂配對于創作的重要性和技巧。下面，我將從選材、節奏、情緒、對比和創新五個方面來談談我的感悟和體會。

　　首先，對于音樂配，選材至關重要。在活動中，我們根據電影風格和場景的需要選擇了一首氣氛烘托氛圍的背景音樂。選材時，我們考慮到了音樂的節奏、旋律、和聲以及情感表達，確保與電影氛圍相契合，進一步加強了電影的情感表達。比如，在緊張刺激的場面中，我們選擇了大段的管弦樂音樂，創造出緊張的氣氛，讓觀眾更加投入情節。

　　其次，音樂配的節奏也是至關重要的。在活動中，我們發現通過調整音樂的節奏可以增強觀眾的視聽體驗。比如，在激烈的打斗場面中使用較快的節奏，可以增加觀眾的緊張感；而在安靜的情感場景中使用較慢的節奏，則可以加深觀眾的共鳴。因此，對于音樂配來說，選擇適當的節奏十分重要，它能夠帶動電影情節，讓觀眾更深入地體驗到電影世界。

　　在電影音樂配中，情緒的表達是不可或缺的一部分。活動中，我們發現通過音樂的情緒表達，可以將觀眾帶入電影的情感世界。比如，在悲傷的場景中使用哀傷的旋律，可以讓觀眾更深刻地感受到電影角色的內心痛苦；而在歡樂的場景中使用輕快的音樂，可以給觀眾帶來快樂的情緒，增加觀影的愉悅度。因此，音樂的情緒表達可以加強電影的情感共鳴，使觀眾與電影角色產生更深的情感聯系。

　　此外，音樂配還需要進行一些對比的處理。在活動中，我們發現通過音樂的對比可以增加電影的'層次感。比如，當畫面呈現出驚險場景時，采用悲觀沉重的音樂，可以讓觀眾更加緊張；而在緊張情節之后，使用歡快的音樂會讓觀眾得到一種釋放感。通過對比處理，音樂在電影中的作用被賦予了更多的可能性，能夠讓觀眾產生更多層次的情感體驗。

　　最后，音樂配中的創新也十分重要。在活動中，我們發現通過創新的手法可以使音樂更好地融入到電影中，產生更大的效果。比如，我們嘗試過將現代音樂元素與古典音樂元素結合，創造出獨特的音樂風格；又比如，我們嘗試過對音樂進行重新編曲，使其更好地適應電影的情感表達。通過創新，音樂能夠有更多的“話語權”，在電影中發揮更大的作用。

　　綜上所述，音樂配乃是電影制作中不可或缺的一環，它通過選材、節奏、情緒、對比和創新等手法來為觀眾營造出深切的情感體驗。通過這次實踐活動，我深刻體會到了音樂配的重要性和技巧，對于以后的電影制作和觀影體驗都有了更深刻的認識和體會。希望今后能有更多機會參與音樂配的實踐活動，不斷提升自己的音樂配水平，為觀眾創造更好的視聽效果。

音樂培訓心得體會15

　　這個暑假，我有幸參加了洛陽市教育局主辦的"20xx年農村學校緊缺學科奧爾夫音樂教師培訓"，本次培訓為期6天，通過本次培訓，使我對奧爾夫音樂有了真正了解和認識。

　　奧爾夫音樂教學法是當今世界著名的三大音樂教育體系之一，奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養健全人格才是目的。因此，它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合語言、動作、音樂、戲劇表演等各種藝術于一體，通過音樂把"真""善""美"的精神傳給兒童，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操，做一個全面發展的人。

　　王小彩老師是一位非常有音樂才華和個人魅力的老師，這幾天的培訓主要由她來給我們上課，她帶我們跳問候舞、七步舞、搖擺舞。帶我們玩名字游戲、找發卡、傳球等游戲。還和我們進行節奏與聲勢。在她的課堂上，永遠都是快樂的，有趣的。更重要的是，王老師會在每一個活動中給我們講述在課堂上對學生應該怎么做，她說:"要讓孩子們在快樂的同時去獲得有價值的東西，而不是直接把一個知識點塞給學生讓學生去記憶，這樣是痛苦的。"并且，她還提醒我們，對較難的知識，要一點一點的來，而且要注意孩子們的情感，為孩子創設情境、游戲，讓孩子自愿高興地參與進去，音樂是快樂的，而不是痛苦的。小彩老師還教給我們不同情境、不同年齡、不同基礎的孩子該有怎樣不同的教法，可以加入哪些動作或形式，教學有法而無定法，小彩老師還總是提醒我們要注意哪些地方，在哪個點培養孩子的什么素養，讓我們以后也能更好的實踐于課堂。

　　帥氣的白陽老師打擊樂器玩的非常棒！他帶我們認識了馬林巴琴、非洲鼓，并教給了我們簡單的演奏技法，帶我們用馬林巴琴、音條樂器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖國》。

　　這次培訓讓我大開眼界，收獲滿滿，原來音樂還可以這樣教!做著游戲、玩著讓孩子學到了要學的內容，這樣的音樂課孩子們怎會不喜歡?

　　這次培訓對我以后的音樂教學起了很好的借鑒作用，也讓我對音樂教學有了更深刻的認識。在像海綿一樣拼命吸收的同時，也提醒自己，要不斷的提升自己，充實自己，提高自己的專業能力和綜合能力。在今后的音樂教學中，也要多思考，靈活創新地運用奧爾夫音樂教法，讓學生在快樂中掌握音樂知識，感受音樂的魅力! 奧爾夫音樂教師培訓心得體會篇9

　　暑假期間接到呂老師的電話，要我來洛陽市教師進修學校培訓。來時根本不知道培訓什么！到了才知道是奧爾夫音樂。我一下傻眼了，根本不懂音樂啥的，咋學習呢？但7月9日―7月14日幾天學習下來，我發現我是幸運的，奧爾夫音樂不僅讓我這個音樂零基礎的人掌握了聲勢節奏的各種玩法，也深入了解了奧爾夫音樂教法的優越呈現形式和培訓老師的人格魅力。幾天來純真的友誼，有趣的游戲，動聽的音樂充斥著我，用王老師幾句深刻的話語來總結自己對奧爾夫音樂的認識和學習收獲：

　　一、王老師說：不要讓孩子們為了音樂而學音樂，而是享受音樂美，感受音樂課的幸福快樂，然后才能學會音樂知識！得到更多能力的鍛煉。她舉出了許多教學音樂教法的誤區，讓學員們更深入的了解到了奧爾夫音樂教法的優點，讓孩子們有興趣是首要的，只有喜歡才會在苦累中咬牙堅持！而不是大部分的孩子讓家長逼著學習音樂，完全不顧孩子自己的感受，一味追求孩子學到了多少！在奧爾夫的課堂上孩子們是自愿的，是啊，不停的游戲，各種玩法，老師的親切熱情，試問這樣的音樂課堂哪個孩子不想上呢？

　　二、王老師說：好的老師影響學生一輩子，她回憶了自己曾經對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師，也記住了曾經讓自己差點崩潰放棄的老師！最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極，失去興趣信心的老師！我在上師范時的音樂老師，在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝，像雞在尖叫一樣，根本不知道如何發聲！關鍵你教我們怎么發聲了嗎？每次上課不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才華，宣自己的優秀。把我學音樂的'一切積極性都打消了，本來還很喜歡唱歌，從此以后沒信心開口了！如果早遇到這樣的老師，可能自己也是一位優秀的音樂人了，一輩子的遺憾！奧爾夫音樂關注了每個人，鍛煉了每個人，不作摧殘兒童的音樂教育！

　　三、王老師說：“奧爾夫音樂教法關注內心，是綜合全面素質的音樂教法，遵循兒童年齡特點，玩中求學，苦累中堅持，每一節都充分的培養了孩子的專注力，記憶力，觀察力，反應能力，創造力……”的確規則中體會樂感，游戲中領悟魅力，奧爾夫音樂教法太棒了！對于我這個不識樂譜，不懂節奏聲勢的人來說，這幾天的課下來也是突飛猛進，不容易啊！做奧爾夫音樂不是立竿見影的事，是一個長期咬牙堅持的積累，轉變理念，培養興趣！因為喜歡所以堅持，掌握規則方法才會有樂感，體悟美，進而根據律動旋律創造情景音樂美！

　　四、王老師說：“學習奧爾夫真的很累，但卻是快樂的，很愿意繼續學！”她講了一件自己帶領學生編排兒童音樂舞臺劇的經過，讓我認識到每一個人成功的背后，每一次光彩靚麗的背后，是辛酸努力的經歷，是無怨無悔的奮斗！我們只看到神采飛揚的演講和榮耀，看不到艱辛的汗水是不行的！一節課老師和學生又蹦又跳，還有律動節奏的拍打。幾天下來手腫著，胳膊疼著，全身心的突入，累并快樂著！的確很神奇很吸引人的課堂！

　　五、身體本身就是一件樂器，周圍的一切可以發出聲音的都能拿來當樂器，正如王老師說的這樣，她讓大家手足口耳齊上陣，隨著節奏發出聲音，又讓大家互動問候，把我這樣一個不好動，又不善交流的也融入到了集體活動中！這種教法讓人釋放壓力，充滿快樂幸福，也很容易接受。這樣的拍跳，學員們笑聲不斷，真誠拉起朋友的手！不再忸怩，不再有煩惱，盡情開心的笑，這就是奧爾夫音樂教法的魅力，印象最深的就是王老師嘴發出的各種樂聲，為她的人格魅力折服。

　　幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師，但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味，而是全身動。寓教于樂，學什么都通過游戲方式呈現。我覺得真的是治愈系音樂教法！小學是綜合學科，各科可以相互融合，音樂可以適當應用與其他學科，尤其是語文課，另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉村的孩子，我們的許多社團都可以運用音樂，只要做愿意去做，一切都可以實現！不要說什么歲月靜好，總有人在為你負重前行！今后做有理想的教育人，傳遞知識，傳遞正能量！

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