音樂教學隨筆(優秀15篇)
在學習、工作生活中,大家一定都接觸過隨筆吧?隨筆,或講述文化知識,或發表學術觀點,或評析世態人情,啟人心智,引人深思。想看看大家都在寫什么樣的隨筆嗎?下面是小編收集整理的音樂教學隨筆,希望對大家有所幫助。
音樂教學隨筆1
音樂活動是幼兒園教學活動之一,它不僅是讓幼兒學一些簡單的歌曲和一些舞蹈動作,更是讓幼兒通過這些音樂活動感受音樂的美及展開想象,發展幼兒的想象力及創造力。那如何能更好的開展大班的音樂活動呢?我個人認為有以下幾點:
首先在選材上要選擇幼兒朗朗上口的歌詞,容易讓幼兒記住,貼近幼兒的生活。其次節奏要明快、活潑,旋律優美,讓幼兒一聽就喜歡,有想學的欲望。最后幼兒要有一定的生活經驗來作為鋪墊,為開展音樂教學活動打下基礎。我在開展大班集體舞《小蜜蜂》活動中就選擇了幼兒熟悉的昆蟲小蜜蜂來展開,通過幼兒已有的經驗來感知小蜜蜂是怎樣飛的?它有什么樣的本領?幼兒因為有了一定的生活經驗就很容易就會回答,并且進行模仿。這種生活經驗為音樂活動做了一個很好的鋪墊。
大班幼兒很會模仿別人的動作,只要他看到的就會模仿,但往往不是太美觀,這需要教師進行及時的引導,把他們的動作進行精致化,讓他們從中感受到美,得到美的享受。在《小蜜蜂》的活動中我讓幼兒模仿小蜜蜂飛的動作,幼兒只會進行簡單的擺動雙臂,我就讓幼兒加上雙腳的動作,然后雙用伸直不停地擺動,這樣一只小蜜蜂就出現在了大家面前。
大班幼兒的`思維都是直觀的,只有通過圖片、標記才能讓他們更好的進行記憶,因此我利用胸飾把幼兒打扮成小蜜蜂,并通過兩種不同顏色讓幼兒尋找與地面上相同顏色的標記,這樣幼兒在自然而然就站成了我需要的隊形,并通過這些標記來變化隊形,這就把幼兒以前所學的知識全都連在了一起,利用綜合視角進行了有效地鋪墊。同時在運用這些知識時一定要注意幼兒語言的能力,讓幼兒有充分表現自己的時間,及時進行表揚及鼓勵,增強幼兒的自信心。
在整個活動中要充分挖掘幼兒的知識經驗和想象力及與同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》這個活動中我問幼兒:“小蜜蜂到花園里去采花蜜誰來做蜜蜂誰來做花呢?”幼兒自然就想到了同伴并且進行協商。接著我又問:“小蜜蜂除了到花園去采蜜還可以到哪去采蜜呢?”幼兒就知道還可以去菜園、公園、茶園,凡是有花的地方都可以去。這就把幼兒的知識經驗、想象力與合作能力全都有效地結合在了一起。
總之,大班的音樂教學一定要選擇幼兒容易接受,把他們的生活動經驗及知識儲備作為鋪墊才能更好地完成大班的音樂教學。
音樂教學隨筆2
作為一名新教師,也有好多節課在身邊悄悄流走,但是上學期有一節音樂課卻讓我久久不能忘懷,到現在記憶猶新。伴隨著急促的上課鈴聲,我急匆匆的走向音樂教室。二年級的某個班級的孩子們安靜坐在音樂室里,本節課我講的是一節二年級音樂課,學唱一首老北京童謠《打花巴掌》。這是一首說、唱、打相結合的一首兒歌。歌曲詼諧、幽默,有念白的地方,有打節奏的地方,其實還是蠻難的。不過還好我課前充分的備課,心想應該沒有問題的。唯一擔心的就是怕班級里的幾個差生給課堂帶來麻煩。課堂在有序的進行中,20分鐘過去了,同學們歌曲已經練唱的很熟練了。我用眼睛偷偷的瞟了一眼后邊的那幾個搗蛋鬼。他們無精打采的樣子,我心里咯噔一下,心想可不能讓他們幾個毀了我的這節課。于是我想特別關愛他們一下。接下來的20分鐘也是本節課互動高潮的'地方,亮點的關鍵。歌曲學會了,接下來用說、唱、打節奏、歌表演的即興方式來突出這首老北京童謠。
在歌曲《打花巴掌》中,念白處邊念邊拍打節奏,同學們都整齊的或同桌或自己拍打著節奏,這時我來到某個調皮鬼同學的身后,輕輕拍打他的后背,他回頭看了我一眼,我對他淡淡的一笑,從他的眼神中能感覺到他很幸福。他合著我的節奏,小手拍打的更起勁了,說歌詞的聲音也提高了一倍,整個人顯得更有精神了。我趁熱打鐵,提議把歌曲在表演一遍,這次我把幾個差生都拉了進來,組成一支快樂的節奏隊,我們5人連在一起一人拍打一人的后背,我感覺到他們在輕輕的拍著我,我幸福極了。我發現他們每個人的嗓子都變得亮了起來,個個活靈活現的,臉上洋溢著幸福的微笑,好像媽媽在拍打他們入睡一樣,唱出來的歌聲是那么的甜美。此時此刻我感覺我就是他們的媽媽,在我眼中他們在也不是差生了。其余的同學都向我們投來了羨慕的目光。他們也三一伙,五一組的連成一串,模擬我們邊說邊打節奏,是那樣的快樂。
課下,我深刻反思課上與差生互動的這個環節,其實在我們眼中的座位的差生他們只是比較調皮、好動,他們也并沒有想要破壞課堂的想法,他們只是可能不太能控制自己,只要教師多關注他們,多跟他們互動,他們就會被教師帶動,也會跟著老師的節奏繼而慢慢喜歡上音樂課的。
音樂教學隨筆3
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎:一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽,讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中,最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為:即“聽唱法”。它的優點是:學生可以直接地、簡便地學習歌曲,同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面,比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是,讓學生長時間地進行模唱,學生會感到很被動,覺得很枯燥,造成“鸚鵡學舌”,雖然歌曲很快會唱了,但學生根本沒有參與音樂思考,阻滯了他們對唱歌的興趣,而且這種方法過于單一,不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能,并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習,尤其是合唱歌曲。
根據這種情況,我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時,先采用“旋律引導”,讓學生模唱歌曲的旋律,進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程,增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸,對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法,將曲譜中旋律的'高低變化用線條表示出來,使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱,對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱,以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”,將歌曲中難以掌握的部分,先重點練會,再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”,將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習,分別通過唱、聽、記、看等練習方式,進行基本能力的訓練,讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律,歌詞的內涵,這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助,既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明,這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強,同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質,能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣,促進學生綜合藝術審美素質的提升。
音樂教學隨筆4
《新課標》中指出:“豐富情感體驗,培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,在潛移默化中建立起對
親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不著的東西,它只能靠聽覺、想象,心靈去體會,在教學中應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系。
這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段,使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感,從而進一步陶冶他們的情操,培養他們的音樂能力與音樂素質,使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時,向更高的層次努力。這節課,我覺得有以下較成功的地方:
一、聆聽音樂,體驗情感
音樂是情感的藝術,情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不著,只能靠聽覺、想象,心靈去體會,而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》,談談感受,讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中,也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時,啟發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接著在聽音樂設計伴奏的過程中反復聆聽范唱,使學生每聆聽一次就受到一次感染,讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時,都緊緊抓住一個“情”字。總之,學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒,并能表達出來。
二、自主學唱,抒發思念情懷
學生通過多遍的聽賞,律動的表演,圖片的欣賞和臺灣的簡介,學生已由初步的感知轉入深層的體驗,不需要老師再一句一句地教唱。因此,歌曲的教唱環節,我采用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱,然后再讓學生自己找出疑問,提出難點,老師或學生再一起幫助解決,這樣,既能發揮學生自主學習的能力,又能節約教學時間,讓老師有針對性解決學生的難點,使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中,情境的創設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始,創設了情境,通過反復聽、賞、唱、演,教師的聲情并茂的示范,極大的感染著學生,處理歌曲時,引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句,接著講解轉調的基本知識,體會轉調帶來的情緒變化,學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲后半部分襯詞“噢”時,學生在教師的啟發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”,師生立刻溶入了真情實感,自然的達到了以情帶聲的`學習目的。
三、創編歌詞,表達“團圓”愿望
本課教學的最后環節,圍繞“盼望臺灣回歸”這一主題,讓學生創編歌詞。可是,由于時間的倉促,只對歌曲做了很小的改編,學生沒來得及展示出自己的才能,但學生知道了改變節拍和速度,使歌曲的情緒馬上變得歡快,表達了團圓的喜悅之情,學生在演唱方面的表現還是很不錯的。
總的來說,這堂課還是上的比較成功的,整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心,突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先,在審美過程中師生共同感受、體驗、表現,從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法,把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起,使學生在興趣中學習音樂,體驗音樂。但存在的問題也不少,比如教師的語言還可以精煉些,歌曲的演唱還要加強些,介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流,可能效果還要好一些。這些都需要在今后的教學過程中不斷的改進,力求達到完美。
音樂教學隨筆5
近年來,隨著國家對教育事業的重視,越來越多的家長開始注重對孩子全方面素質的培養,鋼琴作為樂器之王成為家長首選的樂器。但是在孩子學習鋼琴的道路上總是出現一種怪現象,有很多少兒鋼琴初學者往往學習鋼琴不超過三年,鋼琴水平就會停滯不前,甚至出現厭惡、反感、抵觸的情緒,最終學習鋼琴的道路不得不終止。對于這個問題,筆者在平時的鋼琴教學中不斷的觀察、思考、實踐,做出如下總結:
一、少兒鋼琴初學者鋼琴道路終止的原因
(一)教師忽視對少兒初學者鋼琴基礎的培養
這里所說的鋼琴基礎主要包括兩個方面:一個是音準,另一個是節奏。少兒初學者剛開始所學的曲子篇幅比較小、音域跨度不大、旋律比較簡單等等,孩子往往彈幾遍之后就能很輕松的熟背下來,表面上看孩子彈的很不錯,其實卻隱藏了很大的隱患,因為孩子只是把曲子背了下來,至于譜面上的音符和節奏,孩子能不能真正的認識和明白,這個問題如果教師不仔細觀察考驗的話,是很難看出來的。而恰恰有很多教師在少兒學習鋼琴的這個階段被孩子流暢的演奏假象所迷惑,為以后的孩子學琴過程埋下了深深的隱患。隨著學琴時間的推進,譜子的容量越來越大,音符越來越多,節奏越來越復雜,這個時候孩子會很難應付,曲子彈的不熟練、不流暢、甚至不對就會得到老師的批評,長期的批評必然會導致孩子對鋼琴失去興趣,最終鋼琴的學習道路不得不終止。
(二)教師忽視對少兒初學者手指訓練的重視
少兒初學者所要解決的重要問題之一就是手指,能讓手指有力、靈活、自如地在琴鍵上演奏。教師對少兒初學者的教學過程中,并不是沒有指出手指如何正確的演奏,問題是教師能不能對手指的訓練達到非常的重視,有很多教師在平時的教學中只注重孩子演奏曲子是否流暢,對于手指出現的問題只是說說而已,并沒有拿出一定的時間進行修改訓練,而且少兒初學者的年齡非常小,自控能力是比較弱的,如果長時間教師不對手指進行糾正,孩子一旦養成不良的觸鍵習慣就會很難改得過來。隨著曲子難度的增加,孩子的手指無法完成譜面上的要求,這時教師再開始糾正為時已晚。因為這個階段,孩子不光要注意手指,還有上述所說的音準、節奏等等的問題,這么多問題需要面對,對于一個不到十歲的孩子來說是很難完全顧忌到的,孩子總是練卻練不好,自然會越來越不自信,越來越討厭彈琴,最終走上了對鋼琴失去興趣而終止的結局。
二、如何讓少兒鋼琴初學者的鋼琴道路持續下去
(一)教師重視對少兒初學者鋼琴基礎的培養
筆者在這里所說的鋼琴基礎指的是兩方面,即音準和節奏。其實鋼琴基礎中包括很多方面,但筆者認為音準和節奏是基礎中的基礎,一首曲子如果音準和節奏都是錯的,其他的如樂曲的結構邏輯、樂曲的'聲音、樂曲的情感就無從談起,正如一個人,血液是生命的根本,沒有了血液就沒有了生命。筆者在平時的教學中針對音準和節奏方面積累了一些經驗,總結如下:
1.音準的訓練
首先,拿來一首曲子時,筆者會讓學生進行讀譜訓練,對讀錯的音符進行強化記憶。在演奏時,一定要求學生邊彈邊唱。其次,選擇一些稍微簡單的試唱曲子進行音準的強化訓練,教師每堂課抽出十分鐘左右的時間進行抽檢,及時糾正認錯的音符并強化記憶。最后,筆者在音準方面用兩個方法進行訓練:第一種是教師彈出音符,學生在五線譜本上寫上對應的位置。第二種是教師在五線譜本上寫出音符,學生在琴鍵上彈出相應的音符。其實這些方法很簡單,很多教師在平時的教學中都用過,但缺少的是堅持,只有在平時的教學和練習的過程中將這些看似簡單的方法長時間的反復的訓練,學生才能真正熟記每一個音符,畢竟少兒初學者年齡還小,對于知識只有反復的磨練才能記得扎實,教師如果把孩子當成成人,學會了就能記住了,那就大錯特錯了。
2.節奏的訓練
首先,拿來一首曲子時,筆者會要求學生在讀準音符之后,進行打節奏式的讀譜,也就是咱們平時所說的手打節拍,嘴讀節奏,同時將音符準確地插入進去,教師在這個過程當中一定要耐心,對打錯的節奏進行反復的糾正鞏固訓練。其次,仍然選擇試唱教材,只不過針對每一個節奏型,試唱教材中的曲目要進行篩檢,不能按順序依次訓練,要具有針對性。最后,筆者在每堂課中都創編六小節共四組的節奏訓練,剛開始訓練時可以讓學生用手打節拍來輔助,逐漸要求學生將手去掉,讓學生學會在心中體會節拍感,因為當演奏鋼琴時,沒有第三只手來打節拍,很多學生用手打節拍很準,一旦彈奏時沒有手打節拍仍然會彈錯。
(二)教師堅持對少兒初學者手指訓練的重視
筆者這里強調的是堅持,教師在平時的教學中都會強調手指的訓練方法,但缺少的就是堅持,甚至是耐心,當學生觸鍵方法不對時,教師會馬上指出并糾正,可強調完之后就沒有后續了。少兒初學者年齡還小,自我約束力和控制力非常差,單單只靠強調是不夠的,學生回家很少會主動按老師要求進行糾正訓練。因此這就要求教師要有耐心,在課堂中按譜面上音符的順序耐心的指導學生如何進行觸鍵,學生只有感官上的認識后,經過反復的磨練,大腦才能形成對手指觸鍵的慣性思維,同時筆者還認為這種慣性思維也是短暫的,還需要教師在每堂課中提醒學生。
音樂教學隨筆6
由于特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶著"怎樣能使學生在班內上得輕松自在呢?"這個問題走進二(1)班。歌詞按照節奏會讀之后,剛一打開錄音機聽范唱,一個孩子聽到音樂后就脫口而出:"開始唱戲了!"隨后使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以掌握旋律,又可以增添興趣。于是我提出了:大家認真聽音樂,當你聽到"嗆"字時,就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了,又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到,所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來;第二次在教師強調了要求之后,95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚,每個學生都特別投入地聽著音樂,嘴里唱著歌詞,惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了,學生還再要求"再敲一遍"。
我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的'實驗研究",就是讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動,從而激發學生的學習興趣,使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間,盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如:說,動,表演等等。
《過新年》一課,我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的旋律,讓歌曲在不知不覺中學會。
分析:課后,仔細想想這節課,我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法,教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化,兩種教學方法的得出,使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了:只有適合了學生的心理特點,符合的他們的興趣愛好,他們才樂于接受,音樂課才能讓學生喜歡。
音樂教學隨筆7
做為小學音樂老師,我以前只知道音樂是需要感覺的,從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天,我感覺到了。
今天,xxxx年3月16日,張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校,教我們一、二年級音樂般的學生打鼓,鼓譜的類型是爵士樂型的,而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時,心里有些打鼓,對于一、二年級的學生來說有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的`速度開始學習這些鼓譜……?
一般我們音樂老師在教學生學習節奏時,都是由慢速學習會了之后,才加快速度來演奏的!
學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課,張老師讓我來繼續教學生,我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握扎實,張老師馬上提出了不能放慢速度,要想放慢速度也只能放慢一點,不然就破壞了節奏的感覺……
破壞了節奏的感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了,而我研究的各種教學方法也只是為了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過,節奏還有什么感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什么感覺?
我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的爵士樂節奏型,以一分鐘120下的速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的感覺。是只把節奏念準所不能感受到的音樂激情!
哦,原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的
音樂教學隨筆8
隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩,這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不茍,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎么設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的.學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步了解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
大家都非常熟悉這樣一則事例:某幾位專家學者到一所學校做實驗,到某班時,隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說:“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然,幾年之后,本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單,專家學者的暗示轉給了老師,老師對這些學生時常充滿信心,而正是積極的心理暗示,使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態,所以,結果就如人們所看到的。
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。無數次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術。比如唱歌時,有說話或大聲喊唱的聲音,我就讓學生自己說說內心的感受,讓學生辨別美與丑,對與錯。通過這一環節,使那些沒做好的同
學認識到自己的行為是不受歡迎的,并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外,我還在課下和同學們達成協議,課堂上違反紀律或有不文明言行,老師就用眼神或伸出手指提醒大家,給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞,而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。
音樂教學隨筆9
今天教學的內容二年級的欣賞《快樂王子的小船》《進行曲》《俄羅斯舞曲》三首樂曲。
我提出問題:“請同學們閉上眼睛仔細聽聽,這首樂曲讓我們聯想到哪些場景”,同學們很認真的各個閉上眼睛,一邊聽還有個別同學手舞足蹈,我沒有打擾他們。歌曲聽完了,我說:“請你們說說你們聽到了哪些場景。”有些同學馬上舉手說:“我聽到美麗的城堡,里面住著王子和公主,他們在開舞會”:還有同學說“我聽見王子和公主出去游玩回來了,他們的士兵在城堡門口迎接他們的到來”,還有“我聽到這是貓和老鼠動畫片里面的音樂”等等,我很開心,看到他們快速轉動的腦袋。接下來我播放視頻片段《快樂王子的小船》看到視頻里面跳舞花朵,已經情不自禁小組、同桌開始討論,這時我拋出問題,從這段視頻當中,你可以發揮你的想象,在剛才的基礎上,你還想到什么呢。
這次的小手更多了,城堡里有很多人,他們在開生日會;還有白雪公主和七個小矮人他們也來了;王子開著自己的小船帶著我們也去了這個城堡,好多人很開心等等。看著他們滿臉幸福的樣子,真是不想打斷他們,接下來讓我們也駕著自己的小船,去我們向往的城堡吧!視頻《快樂王子的小船》,先讓我們觀看視頻,看看一會你打算表演里面的什么角色吧!大家看的'很認真,早已安奈不住的已經在一邊想一邊比劃的。接下來讓我們小組站好吧,讓我們也來學習下。大家很有序站好位置上,這時小組內開始討論,你做什么,我做什么,你應該怎么做,等等。音樂開始,看著每小組都在認真的表演,歌曲里面的小小花甲蟲,一朵小花。特別是最后一個結束的造型是最難的,要求小組內合作完成,每個人都是結束造型的一份子。有的小組已經急得的像是熱鍋上的螞蟻,在比劃來比劃去,都感覺不滿意。
這時我提點下,組里間相互幫助,大家一起想,我們以前課堂上學過的動作,都可以加進來。過一會我過去在檢查,都已經做好了,幸福和開心寫在他們每個人的臉上,那讓我們跟著音樂再來一次吧。這次同學們更加有自信了,表演的都很好。很多同學表演完后說還想再表演一次,我也不想讓他們失望,那我們再來一次吧,看著他們我也很高興。音樂課,我們不能抹殺孩子們的天性,他們好動、好玩、喜歡模仿,那我們就把這些加到課堂中來,他們喜歡,我們老師更加喜歡。
音樂教學隨筆10
音樂課程標準指出,初中音樂教學要以培養學生對音樂的興趣為基礎,適當開展一些音樂實踐活動,進而培養學生對音樂的欣賞能力。音樂欣賞也是美育教學的內容之一,學生在欣賞音樂的同時情操得到了陶冶,有了更豐富的情感體驗,同時也能提升音樂素養。初中音樂教師在教學過程中應該激發學生對音樂的熱情,培養他們對音樂的主動性,進而提高課堂效率和學生的音樂素養。
一、借助音樂欣賞,培養音樂鑒賞能力
欣賞音樂最先調動的是人們的聽覺,然后是情感,從耳朵的陶醉到情感的陶冶。但如果只是靠聽,學生容易產生聽覺疲勞,這樣也不利于音樂教學。對此,教師可以運用多媒體技術,在播放音樂的同時配上相應的情景或動畫,給予學生多感官的刺激,進而提高學生的學習興趣和學習效果。
例如,在《太美湖》的欣賞教學中,為了讓學生對歌曲有更深入的理解,能夠更好地進入歌曲的情境,筆者用課件對太美湖的景色進行了展示。那是一幅湖光山色的江南美景,一葉扁舟在一望無際的太美湖上穿行,這時候,音樂也隨之響起,是那么的恬靜、婉約,與美麗的山水相融,簡直是天上人間。只有這歌才能表達這景,也只有這景才能配得上這歌,如果有景無歌則略顯寂靜,如果有歌無景又太覺抽象,只有歌景相融,才感覺流暢、自然。學生在觀賞課件時,視覺、聽覺都得到了享受。
由此可見,教師在帶領學生欣賞音樂時,不應只注重對他們聽覺的培養,應運用各種方法調動起他們的多個感官。還可以讓學生參與到音樂角色扮演中來,讓他們成為音樂課上的主導者,在刺激各種感官的同時,培養他們的音樂鑒賞能力。
二、借助音樂欣賞,培養音樂想象能力
“想象力比知識更重要”,因為想象力是人類特有的.優秀品質。在聽到音樂時,人的腦海中會形成畫面,進而與音樂創作者進行情感交流,感受音樂創造者當時所感受到的美和情感。因此,初中音樂教師要善于引導學生與音樂作品和創作者進行情感交流,即幫助他們通過音樂聯想情境,進而提升他們的想象力。
例如,在《梁山伯與祝英臺》這一小提琴協奏曲的欣賞教學中,筆者讓學生閉著眼睛欣賞這首協奏曲,讓他們自由想象。有的學生說“看到了”梁山伯與祝英臺在書院快樂地學習,還有的學生說“看到了”梁祝化成一對美麗的蝴蝶,在花間自由地嬉戲。學生在欣賞音樂的同時可以充分發揮自己的想象力,并在想象力的帶領下,獲得更為主觀的音樂感受。其實這個過程就是學生與作品對話和情感交流的過程,他們在其中感悟到了作品的內涵,這樣的音樂欣賞才是有效的。由此可以說明,欣賞音樂時需要配以無盡的想象力,想象力能讓音樂變得更美,欣賞者也能得到情感的升華。同時,想象力還為欣賞者插上了翅膀,有利于提高他們的創造力和美的欣賞能力。
三、借助音樂欣賞,培養音樂創造能力
音樂課程標準指出,音樂的欣賞過程其實是感受音樂和音樂再創造的過程,而增強對音樂的感知力有利于提高音樂創造力。所以,欣賞音樂有利于培養學生的音樂感受和音樂欣賞能力,還有利于提高他們的創造力,發散他們的創新性思維。因此,初中音樂教師在音樂教學中應鼓勵學生大膽想象和創新,積極發表自己的感受和見解。
音樂教學隨筆11
對教學實踐一片空白的我來說,學習《音樂課程標準》,是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
中學音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行,課程改革的不斷深入,一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心,以課堂為中心,教師是課堂的主宰,把學生看作容器,忽略了學生的主體性,只傳授知識概念、技能方法,只要求實際模仿。隨著新課改的深入,教師開始關注課堂的民主開放,關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體,為學生創造一個自由的想象和創造的環境,始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。
1、人文性
2、審美性
3、實踐性
課程的基本理念分為:
1、以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力。
2、強調音樂實踐,鼓勵音樂創造。
3、突出音樂特點,關注學科綜合。
4、弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性。
5、面向全體學生,注重個性發展。
在教育變革時期,音樂教育工作者應以學生為本,站在中學生的角度,了解學生的心理需求,改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課,創造性地、靈活地使用教材,由知識的傳授者,灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者,引導學生關注社會、關注生活,關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習,建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習,強調學生在教學活動中的主體地位,創設便于師生交流的教學環境,建立平等互助的師生關系。這一切,旨在改變過去單向灌輸式的教學模式,啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中,懷著探究的興趣,主動學習。
我國的音樂教育,長期以來過分強調了它的知識性,而忽視了它的藝術性。顯然,這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式,已不適應現代教學理念,與新課程標準也是背道而馳的。因此,在音樂教學中,更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中,為音樂所表達的'真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮,以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,長此以往,學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶,從而用他們的“愛”去感染身邊的人,最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發,多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今后的教學過程中,我還要再努力、再學習,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教學隨筆12
一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的,所以要學生要有計劃地進行常規訓練,這對以后的音樂課非常重要。
除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外,對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術,它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如:讓同學聆聽音樂進教室,用上、下音階進行師生問好,設計一條師生問好音樂問候語言,拍節奏讓學生坐好,規定一個和旋表示“安靜”等等,來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力,還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。
同時,對于一年級的新生而言,我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的,應該以:讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主,從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。
一年級音樂課是通過教師的情感投入,心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用,做學生的大朋友,讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導,使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。另外,從音樂是一種感官藝術來說,在音樂課中,一定要抓住和突出音樂中的“聽”的'重要功能,學生聽多了、耳熟了,自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法:一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏,這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時,教師根據樂曲的情緒給予各種口令,讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作,這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾,集中注意力,使學生全神貫注的傾聽音樂,用心去感受音樂,這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式,學生在聽時就不會覺得枯燥單調,在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂教學隨筆13
回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,課的質量,也是極為重要的。隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力,愉悅學生身心,健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱,明確教學目的。
作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素,各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受,體驗,表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受,體驗,鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就 從下列幾個方面對學生進行教育,強調:
1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌,民間樂器,民間歌舞音樂,戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野,提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍,打節奏,哼曲調,逐步提高學生的'識譜能力。雖然大部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體,電視,音響等設備,向學生介紹一些民歌,名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂,邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了"響"(聲音響亮),"準"(唱準音調),"美"(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與,實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
音樂教學隨筆14
新課標的學習讓我對高中音樂課有了新的認識和探索在一學期的教學中不斷改進和摸索,以下是我在教學中的幾點體會:
一、音樂及其它藝術領域相融合,音樂作為文化的一部分,其存在從來不是孤立的,是從豐富的文化中孕育出來的。因此我在準備每節課時都要豐富音樂教學的人文內涵。如:在《爵士樂》一課的.教學中提前為學生準備了爵士相關的交響樂《藍色狂想曲》;介紹了爵士樂的起源;認識了爵士歌手貝西史密斯、喬普森及代表作品;欣賞了電影《海上鋼琴師》的精彩片段;并且老師現場演奏了爵士樂鋼琴曲《演藝人》等等,為學生的課外延展性學習提供了方向和資源,讓學生更加近距離的體驗爵士樂的音樂風格,增加學習的興趣,讓學生自然的沉浸在爵士樂之中。
二、“即興編創”教學,體驗創作樂趣,即興編創是在一定的情緒或情境下有所觸動,即時發生興致而進行的依據音樂內容即興編唱或即興演奏的音樂創作。還是以《爵士樂》一課為例:在拓展部分以小組為單位將兒歌《小星星》改編改變成爵士樂風格的音樂作品。集思廣益,充分激發學生的創造性思維,提高編創質量。
三、傳統音樂和現代音樂相結合構建有活力的音樂教學。在新課改高中音樂鑒賞教材中專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大眾音樂,在其它課題中也有流行音樂的滲透,由此可見流行音樂對現今高中生的影響,流行音樂或強筋有力,或優美抒情的旋律和直訴心聲的歌詞都以及它的通俗性而深得當代青少年的喜愛。比如在鑒賞《現代京劇》一課中,穿插欣賞了信樂團的《北京一夜》產生了不錯的音樂效果和作用;例如在欣賞完爵士樂后,學生已經對這種有美國黑人創造的,有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了。于是解趁熱打鐵,使學生能夠繼續感受一下同樣源于美國的其它風格的流行音樂。總的來說,結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂,不僅不會影響教學工作,還豐富了教學內容,鞏固了音樂知識,促進了學生對音樂的學習。
音樂教學隨筆15
在本次活動中,我主要想讓幼兒辨別長音與短音,發展幼兒的聽辨能力。讓幼兒根據音樂里面節奏的變化來用動作表現音樂,激發幼兒的想像創造力,在教學活動過程中,我運用了工具毛線音樂盒、小動物聲音的長短,并結合幼兒喜歡的游戲場景活動,把抽象的音樂元素音長和音短形象化。幼兒通過玩、聽、想象,輕松、自然、快樂的狀態下,既理解和掌握了音的.長、音的短。同時也嘗試音樂創造,通過節奏的練習、音樂欣賞活動,讓孩子們運用語言及身體的動作去表現音樂。但在活動過程中,還是出現了一些不足之處:在整個活動中,一個環節跟著一個環節還是相對比較順暢的,特別是出現音樂盒的時候,給幼兒帶來了一種神秘感,幼兒非常的喜歡,也很直觀的讓幼兒理解了長音和短音,但是在這個過程中,我沒能給幼兒一個小結,這點有點小失誤,在第二個環節中,運用動物的聲音,并利用繪畫線條的形式來表現動物聲音的長短,幼兒也很喜歡,又很直觀。可在這個環節中,也少了一個小結。最后一個環節是比較重點的,在這個環節中,老師之前就讓幼兒先聽音樂然后看老師示范音樂里老鼠的動作,幼兒是很感興趣,也都能猜到老鼠是在拍打蚊子,由于在這個環節中,幼兒只是光聽著音樂做著動作,并沒能真正的感知音樂里面長音和短音出現的規律和次數,這點比較不足,希望在下節課中,我能利用圖譜的形式把音樂里的長音和短音,用圖譜的形式表現出來,讓幼兒能更直接的去感知和感受音樂。在激發幼兒創編的過程中,由于之前沒豐富幼兒一些相關的知識經驗,所以很多幼兒都臨時想像不出來,希望在下節課中,我能在之前豐富幼兒一些知識經驗,最后可以讓幼兒一起來聽著音樂,然后讓每個幼兒都做自己喜歡的動作,不限制幼兒做相同的,讓幼兒能有更大的自由發揮空間。希望有之前這節課不足的反思,我將在下節課把不足的都能給設計好,使整節課的效果更理想。
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