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攝影的心得體會

時間：2024-07-15 14:45:55 攝影我要投稿

攝影的心得體會15篇[實用]

　　當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編精心整理的攝影的心得體會，歡迎大家分享。

攝影的心得體會15篇[實用]

攝影的心得體會1

　　校園攝影比賽活動剛剛結束，我作為參賽選手之一，深刻感受到了這次比賽對我個人成長與培養的重要意義。

　　我一直熱愛攝影，從小就喜歡用相機留下身邊美好的瞬間。在得知學校舉辦校園攝影比賽后，我毫不猶豫地報名參加。在比賽前，我深入學習了攝影理論知識，多次到校園中各個角落進行練習，不斷提高自己的拍攝水平。同時，還參考了一些歷屆比賽獲獎作品，借鑒他人的拍攝技巧、構圖思路等經驗。

　　比賽當天，我備好了相機、存儲卡等器材，充分準備迎接這場挑戰。走進校園的各個角落尋找合適的拍攝場所，試圖抓住盡可能多的好機會。在攝影的'過程中，我時刻注意著天氣、光線、場景等條件，并不斷嘗試不同的拍攝角度、構圖方式等。在經過一番緊張刺激的拍攝后，我感受到了攝影帶給我的快樂與滿足，同時也更深刻地認識到攝影所涉及的更多內容。在比賽結束后，我又通過賞析其他選手的作品，發現了更多拍攝的技巧和方法，深感受益匪淺。

　　參加比賽讓我深刻認識到攝影不僅是一門藝術，同時還涉及到諸多理論知識與技巧。在這次比賽中，我也發現了自己的不足之處，如對于光線及其變化的把握能力較弱，構圖與色彩的處理不夠自然等，這些問題都需要在未來的攝影學習中加以改進和彌補。

　　總之，這次校園攝影比賽在我的心中留下了深刻的印象。通過比賽的經歷，我不僅提高了自己的攝影技巧，更拓寬了眼界、增強了對于生活的感性認識。同時，也充分認識到了攝影所涉及到的更多領域，這將為以后的學習和進一步發展奠定堅實的基礎。我相信，未來的日子里，我會進一步提高自己的攝影水平，創作出更多精彩的作品，為校園攝影文化的建設做出貢獻。

攝影的心得體會2

　　攝影采風課是我在大學期間參加的一門課程，通過這門課程，我有幸領略到了攝影的深厚魅力，提升了我的攝影技巧和藝術眼光。在這段時間里，我不僅學習到了攝影的基礎知識和技術操作，更重要的是培養了對美的敏感度和創造力。下面我將結合我參加這門課的經歷，對攝影采風課的心得體會進行總結。

　　首先，在這門課的教學中，我深刻體會到了攝影作為一門藝術的獨特魅力。攝影是通過鏡頭記錄和展現現實世界的藝術形式，它不僅能夠準確地記錄下客觀事物的形象，更能夠通過攝影師自己的觀察和創造，給人們帶來更多的感受和思考。在采風活動中，我親身經歷了拍攝風景、人物、紀實等不同主題的攝影，從中領悟到了攝影師的'創作思路和技巧。通過運用不同的構圖、光線、色彩等元素，我學會了如何通過照片來表達自己的情感和觀點，讓觀眾能夠通過照片感受到我所拍攝的場景的美與真。

　　其次，在這門課的學習過程中，我不僅對攝影的基礎知識有了更深入的了解，也掌握了一些攝影技巧和操作方法。在學習光影、構圖、色彩等理論知識的同時，我們還進行了大量的實踐演練，通過拍攝不同的題材和場景，不斷提高自己的拍攝技巧。我學會了如何捕捉光線的瞬間，如何運用線條和形狀來構圖，如何選擇適合主題的色彩搭配等等。這些技術與方法的熟練應用，使我的作品更加豐富多樣，有了更高的藝術表現力。

　　再次，在這門課中，我深刻認識到了攝影的觀察力和細致性對于作品品質的影響。攝影作為一種記錄現實的藝術形式，攝影師需要有敏銳的觀察力和細致入微的處理能力。在采風活動中，面對不同的拍攝對象和場景，我學會了通過深入觀察和體驗，挖掘出主題的個性與魅力。例如，在拍攝風景時，我會仔細觀察自然界中的光線變化和色彩交融，用相機記錄下那些瞬間的美；而在拍攝人物時，我會關注他們面部表情、動作以及與周圍環境的互動，通過鏡頭捕捉到他們真實而又獨特的一面。

　　最后，在這門課的學習過程中，我逐漸認識到了攝影的創造力和藝術性對于作品的重要性。攝影作為一種藝術形式，更需要攝影師在創作過程中表達自己的情感和觀點。在采風活動中，我通過學習和模仿大師們的作品，逐漸形成了自己獨特的攝影風格。我開始嘗試運用多種創作手法，例如長曝光、雙重曝光、構圖顛倒等，通過這些獨特的創作技巧，我能夠更好地傳達照片中的情感和主題。此外，我也學會了對作品進行后期處理，通過調整色調、對比度、銳化等，進一步提升作品的表現力和藝術性。

　　通過參加攝影采風課，我深刻認識到了攝影的深厚魅力，提升了自己的攝影技巧和藝術眼光。在這門課中，我學會了運用攝影技巧和創作手法，通過觀察和體驗捕捉到瞬間的美與真實，傳達出自己對這個世界的獨特感悟。我相信，這門課將對我的未來攝影生涯產生深遠的影響，激發我持續學習和創作的熱情。我會繼續努力提高自己的技術水平和藝術表達能力，用鏡頭記錄下更多的美與真實。

攝影的心得體會3

　　在我即將結束大學學業的最后一個學期，作為測繪工程專業的學生，我有幸參與了傾斜攝影測量的實訓課程。通過這次實訓，我深刻地體會到了傾斜攝影測量在測繪領域中的重要性，并且收獲了許多寶貴的經驗和技能。以下是我在實訓過程中的心得體會。

　　首先，傾斜攝影測量是一項高精度、高要求的測量技術。在實訓過程中，我們使用了專業的傾斜攝影測量設備，將傾斜航拍攝影的原始數據傳輸至計算機，并進行后期處理。這個過程非常繁瑣，需要嚴密的操作流程和高度的耐心。我曾經遇到過無數次的數據傳輸失敗、圖像處理不準確等問題，但是通過密切與教師的溝通和其他同學的'討論，最終成功解決了這些難題。這次實訓讓我深刻認識到，在現實工作中，我們可能會面臨各種各樣的困難和挑戰，需要具備良好的溝通協調能力以及勇于面對問題和解決問題的決心。

　　其次，傾斜攝影測量的應用范圍非常廣泛。在實訓課程中，我們學習了傾斜航拍攝影測量在城市規劃、建筑設計、土地資源調查等領域中的應用。借助傾斜攝影測量技術，我們可以通過三維模型展示城市的全貌，幫助城市規劃者進行合理規劃；在建筑設計中，可以通過三維模型精確了解建筑物的結構和形態，提高設計的準確性；在土地資源調查中，可以通過三維立體模型展示土地的各種信息，為土地管理者提供決策支持。通過這次實訓，我對傾斜攝影測量技術的應用前景有了更深入的了解，并對未來的工作和研究方向有了更清晰的規劃。

　　最后，傾斜攝影測量需要團隊合作精神。在實訓過程中，我們分組進行實操，并且每個小組都需要完成一份完整的實訓報告。在團隊合作中，我深刻認識到了團隊協作的重要性。每個人的分工明確，相互之間密切配合，才能夠順利完成實訓任務。在實訓過程中，我懂得了如何與他人共同協作，如何充分發揮團隊的力量，不僅提高了自己的技能，也培養了自己的團隊合作能力。

　　通過這次傾斜攝影測量實訓，我不僅提高了自己的專業技能，也感受到了測繪工程的魅力和廣闊前景。我相信，在以后的工作中，傾斜攝影測量技術會越來越得到重視和應用，我也愿意不斷學習和研究，為我所熱愛的領域做出自己的貢獻。我深信，只要我們保持對新技術的學習熱情，并不斷探索和創新，就一定能夠在測繪領域中取得優異的成績。

攝影的心得體會4

　　腦殘，只聽見攝影師一聲大吼，面色兇狠朝向我。我很郁悶，為什么罵我這么難聽，明明是他自己的錯，我當時也很生氣的說：請不要說我腦殘! 我當時很想說你腦殘，但是忍住了。我想不能因為這么一件小事，毀了川外的名聲。總之，我看他很壞，總是很兇的樣子，沒什么好臉色(讓我覺得很不好，因為天天看這樣的臉色還有什么心情干活)。我想老天爺為什么讓我和這個攝影師在一起，對我這么不公。但轉念間，我想也許這是老天給了我一個極佳的機會，讓我好好鍛煉鍛煉。想到這，我便提起十二分的精氣神，好好干活。

　　那天晚上，藍老師給我打電話，問了我很多，也為我做了很多。老師教育的極是，真的，讓我明白了很多。比如說：老師說這只是個開頭，慢慢適應，而且可以從不同的角度看這件事情，況且無風不起浪，肯定自己某些方面做得還不是很好，自己必須做事做到百分百的'好，讓他們無可挑剔，這樣的話，就會避免很多摩擦我現在想想老師說的真對，自己當時卻沒有想到這些，很是慚愧隨著我和這位攝影師工作在一起的時間越來越多，我漸漸發現原來他并不是一個冷血肉的人，原來他是把我當一個老助理看(老助理當然干什么都干的很好，所以有時我可能做的不是很完美，他就很氣憤)。我現在真的理解他了，也原諒他了，明白了自己真的懂得太少，也正是需要這樣的鍛煉。一個刀子嘴豆腐心的攝影師被我誤會了，真的很難過。說實話，和他在一起工作，我真的學會了很多東西，如何用鎢絲燈，什么時候用閃光板，各個方面都得兼顧等等好多東西，在這短短的兩個星期內我就成長了這么多，他可是功不可沒!謝謝你，攝影師!

攝影的心得體會5

　　商業課是現代教育體系中不可或缺的一環，無論是從職業規劃的角度還是從對商業運作的理解上，學習商業課程都是必要的。作為一名商學院的學生，我在過去的幾年中積極參與商業課程，并從中獲得了許多寶貴的經驗和見解。以下是我對商業課的心得體會的總結。

　　第一段：商業課的重要性和學習動機。

　　商業課程被認為是培養學生商業思維和知識的重要途徑。學習商業課有助于我理解市場經濟的運作機制，提高我在職業生涯中的競爭力。從我個人的動機來看，我對商業課程的熱情源于我對商業世界的好奇心和追求卓越的`愿望。我希望通過學習商業課程，掌握戰略管理和市場營銷等核心知識，成為一個有能力領導企業并在商業領域取得成功的人。

　　第二段：商業課程的靈活性和多樣性。

　　商業課程的內容豐富多樣，覆蓋了從市場營銷到管理技巧的各個方面。通過參與商業課程，我意識到商業領域的不同方面之間的聯系和重要性。例如，市場營銷課程教授了如何識別目標市場和制定營銷策略，而管理課程則教授了如何有效地組織團隊和實施戰略計劃。因此，商業課程的靈活性和多樣性使我能夠掌握不同領域的知識和技能，為日后的職業生涯做好準備。

　　第三段：商業課程的實踐性和案例分析。

　　商業課程的特點之一是強調實踐性和案例分析。通過實踐性學習，我能夠將理論知識應用到實際案例中，從而更深入地理解商業運作的實際情況。在商業課程中，我們經常被要求分析真實商業案例，并提出解決問題的建議。這種實踐性的學習使我能夠培養解決問題的能力和團隊協作的技巧，這些都是實際工作中所必需的技能。

　　第四段：商業課程的挑戰和收獲。

　　學習商業課程并不是一帆風順的，其中存在一些挑戰。例如，商業課程的學習內容繁多，需要大量的時間和精力來學習和理解。此外，商業課程的評估方式通常是通過項目和論文，而不是傳統的筆試考試。這要求學生具備良好的時間管理能力和批判性思維能力。然而，這些挑戰與商業課程的收獲相比微不足道。商業課程使我能夠獲得寶貴的知識和技能，拓寬我的視野，培養我的領導能力，并與來自不同背景的同學進行深入的交流和合作。

　　第五段：商業課程對職業生涯的影響和未來展望。

　　學習商業課程不僅僅是為了通過考試，更重要的是為了提高我在職業生涯中的競爭力。通過商業課程，我不僅掌握了商業知識和技能，還建立了廣泛的人際關系網絡，并培養了自信心和解決問題的能力。我相信這些能力將在我未來的職業生涯中發揮重要作用。未來，我希望能夠在商業領域取得成功，成為一個有影響力的商業領袖，為社會的發展做出貢獻。

　　總結：

　　通過學習商業課程，我為自己的職業生涯打下了堅實的基礎。商業課程不僅提供了豐富的知識和技能，還培養了我的領導力和解決問題的能力。我相信，通過不斷地努力和實踐，我將在商業領域取得成功，實現自己的夢想。

攝影的心得體會6

　　攝影是一門藝術，而后期處理技巧的運用則使攝影作品更加生動且具有個人風格。Photoshop（簡稱PS）是攝影后期處理的常用工具，通過它可以對照片進行修飾、調整和優化。在長時間的攝影實踐中，我深切體會到了使用PS進行后期處理的重要性和技巧。本文將從攝影前期的構圖策略、拍攝技巧、PS后期處理步驟、工具運用以及個人心得和經驗等方面進行論述，希望能給讀者們一些參考和啟示。

　　在進行攝影前期準備時，我會根據主題和目的合理安排構圖。首先，要選擇角度和視野，通過調整取景器的角度來尋找最佳的畫面，盡量避免底部出現歪斜或者打入其他干擾物的情況。其次，要注意景深的掌握，通過光圈的調整來獲得適當的景深，使被攝物體和背景都能得到清晰的呈現。此外，還要注意主題的位置和比例，可以運用“黃金分割法”來進行構圖，使畫面更加豐富有趣。

　　在攝影過程中，充分利用光線是非常重要的。在拍攝室內照片時，應選用適當的燈光來照亮被攝物體，并注意燈光的角度和強度，以獲得理想的效果。在拍攝室外照片時，要善于利用自然光線，根據陽光的角度和光線強度來選擇合適的拍攝時機。為避免光線不足或過強造成的`曝光問題，還要及時調整快門速度和ISO感光度。攝影的技巧和方法還有很多，可以通過不斷實踐和嘗試來提高自己的水平。

　　攝影的過程僅僅是一部分，后期處理同樣是不可或缺的。在使用PS進行后期處理時，首先要了解基本的處理步驟和工具。常用的處理步驟包括裁剪、調整曝光、增加對比度、修飾色彩等。在使用各種工具時，要注意掌握其基本操作以及對照片的影響。例如，通過曲線工具可以調整照片的明暗對比度，通過濾鏡工具可以使照片呈現不同的風格。此外，還可以使用修復工具去除照片中的瑕疵，或者利用圖層功能和蒙版來提取和調整特定的區域。

　　然而，后期處理并不是為了無休止的修飾，它的目的應該是為了強調和突出影像的重點、增強畫面的表現力和藝術性。因此，在進行后期處理時，要堅持“以真實為根本”的原則，不要過度修飾和虛構，要保持照片的原始風貌和真實感覺，使觀者更加貼近照片所要表達的主題和情感。同時，要學會傾聽他人的意見和建議，不斷學習和改進自己的技巧和方法。

　　通過長時間的攝影實踐和使用PS的經驗，我不僅掌握了攝影的基本技巧，還深刻體會到了后期處理對于提升照片品質和表現力的重要性。攝影和后期處理是一個相輔相成的過程，只有充分發揮二者的優勢并合理運用，才能創作出更具個人風格和藝術性的作品。因此，在進行攝影和后期處理時，我們應保持創造性思維，不斷學習、實踐和探索，從中獲得更多的樂趣和成長。

　　總結來說，攝影是一門需要技術和藝術相結合的藝術，而后期處理則是提升攝影作品品質和表現力的重要手段。通過合理的構圖策略、靈活運用拍攝技巧、熟練使用PS后期處理和不斷學習改進的經驗，我們可以提高自己的攝影水平，創作出更具藝術性和表現力的作品。攝影并不只是記錄現實，它更是一種感知、觀察和創作的方式，通過攝影的力量，我們可以傳遞我們的思想、情感和美感。相信隨著時光的流逝，攝影和后期處理將繼續在藝術創作中發揮重要的作用，為人們帶來更多的美和驚喜。

攝影的心得體會7

　　攝影棚是一種專門設置和利用照明設備進行拍攝的場所，而燈光則是攝影棚中最為重要的元素之一。在攝影棚中，通過巧妙地調整燈光的角度、亮度和顏色，攝影師可以創造出不同的氛圍和效果，從而呈現出一幅獨特而富有藝術感的作品。在我多年的攝影實踐中，我深刻體會到了燈光攝影的重要性和技巧，下面我將分享一下我的心得體會。

　　首先，了解不同燈光的特點是燈光攝影的基礎。攝影棚中常用的燈光有三種：主光、輔助光和背景光。主光是主要的照明來源，它決定了照片的明暗程度和陰影效果。輔助光是用來補充和增強主光的，常用于減少陰影，增強細節和輪廓。背景光則是用來照亮背景，使其與被攝物體形成對比，營造出畫面的層次感。掌握這些燈光的特點和使用方法，可以為攝影師提供更多的創作空間和想象力。

　　其次，正確控制燈光的方向和角度是拍攝成功的關鍵。在攝影棚中，燈光的方向和角度直接影響到被攝物體的陰影和亮度分布。如果燈光直射在被攝物體上，會形成強烈的陰影和高亮度區域，給人一種強烈和刺眼的感覺；而如果將光源稍微移動一些，使其傾斜照射在被攝物體上，可以產生柔和的光影和溫暖的色調，給人一種溫馨和舒適的感覺。因此，在進行燈光攝影時，攝影師需要仔細觀察光線的.角度和效果，靈活調整燈光的位置和方向，以求達到最佳的照明效果。

　　此外，調整燈光的強度和亮度對于控制畫面效果也有著重要的意義。在攝影棚中，通過改變不同燈光的亮度，可以改變照片的明暗程度和色彩層次，從而達到突出被攝物體和營造獨特氛圍的效果。例如，增加主光的強度可以讓被攝物體的細節更加明顯，突出其特點；而減小輔助光的亮度則可以減少畫面的陰影部分，增強整體的色彩清晰度。因此，在燈光攝影中，靈活地調整不同燈光的強度和亮度，可以幫助攝影師更好地表達自己的創意和思想。

　　最后，燈光攝影還需要考慮顏色和色彩的搭配和運用。在攝影棚中，攝影師可以使用不同顏色的燈光來營造出不同的色彩效果，從而達到豐富和多樣的作品效果。例如，使用暖色調的燈光可以給人一種溫暖和浪漫的感覺，而使用冷色調的燈光則可以給人一種冷靜和神秘的感覺。攝影師可以根據主題和需要，選擇合適的燈光色彩搭配，通過運用色彩的魅力，增強照片的表現力和感染力。

　　總之，攝影棚燈光攝影需要攝影師對燈光的特點和使用方法有一定的了解，并且在實踐過程中不斷地調整和改進，才能達到理想的照片效果。同時，攝影師還需要善于觀察和發現，靈活運用燈光的方向、角度、強度和色彩，以創造出獨特而富有藝術感的作品。相信通過不斷的實踐和學習，攝影師們可以在攝影棚燈光攝影中不斷突破自我，創造出更加精彩的作品。

攝影的心得體會8

　　5月14日~19日，我們在北京進行了為期5天的攝影采風和實地考察。在這幾天當中，雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了這個文明古都給我們所帶來的風采和魅力。

　　當我們剛踏上北京的第一個腳印時就急不可待的奔赴我們的第一個目的地—中國美術館。經過了一夜的火車顛簸，雖然大家的身體有些疲憊，但是來到北京的激動心情早已將疲憊的身體拋之九霄云外。來到中國美術館前，映入我們眼簾的是它別致的主體大樓，主體大樓為仿古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，具有鮮明的民族建筑風格。中國美術館是以收藏、研究、展示中國近現代藝術家作品為重點的國家造型藝術博物館。1963年6月，毛澤東題寫“中國美術館”館額，明確了中國美術館的國家美術館地位及辦館性質。進入美術館內，給我們呈現的是當代藝術家的代表作。在館內的二樓，我們有幸見到中國美術家協會會員，中央美術學院實驗藝術系教授、日本東京藝術大學加山又造畫室客員研究員—胡明哲老師，并且與她合影留念。經過此次參觀，讓我感受到了具有傳統藝術色彩的熏陶，也不枉來一次了。

　　第二天，我們起了個大早來到充滿了鳥語花香的北京植物園，別看時間還早，這里卻早已是熱鬧非凡，其中大多數是攝影愛好者，因為這里的環境優雅別致，景色優美怡人，是個拍攝的好地方。北京植物園位于京西香山腳下的北京植物園是國家級4A級旅游景區，因為植物園的面積實在太大，里面都是一片爭芳奪艷生意盎然，走中軸的好處是隨時可以按照自己的興趣和愛好去觀賞兩側的園林或者花卉，而不至于迷失方向。每到一處景物我們都要考慮如何去構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。參觀完植物園之后，我們對大自然有了更深層次的認識，當我們身處大自然的環境中我們有一種不忍心去傷害的感覺，不知不覺中自己對大自然的保護意識便愈加的強烈了，在這些美麗的大自然鎖賦予的生命中看到了生命的.延續與驕傲，讓我也聯想到人類的延續與發展，在欣欣向榮的如今社會人們的意識也要不斷地深化對于賦予我們生命的大自然的保護意識。植物園里留下了我們的足跡，我們將記住這美麗的瞬間。緊接著我們又來到國家博物館，中國國家博物館集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，將系統收藏反映中國古代、近現代、當代歷史的珍貴文物，向公眾系統展示了中國悠久的歷史文化、優秀的民族傳統和當代主流文化精神，并全面地展示與宣傳中華民族的偉大歷史進程與輝煌文化，介紹世界文明與優秀文化，讓我學到了很多書上沒有詳細記載的中國優秀的傳承。參加完博物館之后，我們就來到了威嚴莊重，氣勢宏大的天安門，這座偉大的建筑在我們面前顯得是那么的神圣，它所包含的元素象征著古都的傳統文化，以后我們在設計當中也是可以運用上去的。最后我們在莊嚴的天安門前合影留念，結束了一天的旅程。

　　經過兩天欣賞大自然的美景和歷史的巧奪天工的杰作后，接下來的兩天就是到了與所學專業相關的公司進行學習了，了解工業產品設計公司的操作模式，產品設計流程，以及工業設計師所需要掌握的知識和技能。首先我們來到北京工業設計促進中心DRC基地，DRC有利于形成知識型服務業的中心，是智慧和構思的研發源頭，是品牌的培育中心，也是人才、材料、色彩等各種設計要素的配置中心，通過公司的老師介紹從中我們了解到中國的紅星獎，看到了歷年的紅星獎的作品，知道了材料工藝和產品外形的緊密聯系，這對我們以后從事設計行業有很大的幫助。參觀完DRC基地后我們來到了北京的洛可可設計公司，洛可可設計是一家實力雄厚的國際化整合創意公司,服務范圍囊括前期的設計研究與策略咨詢、工業設計、結構設計、界面交互設計、產品商業推廣期的品牌設計等一站式服務，是目前唯一獨攬四項國際頂級設計大獎的公司。我們參觀了洛可可公司的上上生活館，這里的工作環境宜人，不會給人壓抑的感覺，這里的設計師都擁有自己的工作空間，每個人都有自己的設計風格，從設計到討論，分工明確，他們的設計流程是非常清晰的，這也給我們以后工作有了個好的榜樣。參觀了這兩家設計公司讓我更加了解了將來的發展方向與所需具備的一些技能，盡可能的去汲取他們的設計理念，不斷的創新，融入自身的設計理念與風格在不久的將來設計出屬于自己的好產品。

　　參觀完兩家知名設計公司后，接下來我們又來到眾所皆知的北京現代汽車有限公司，它是一家中韓合資汽車制造商，占地面積15萬平方米。其汽車設計品牌理念是：為中國汽車市場追求溫馨和諧生活以及理性自主的消費者，提供造型時尚，消費者信賴，親切，進取。在公司職員的介紹下我們了解到北京現代汽車公司的發展歷程和所獲得的成果，在其帶領下我們又參觀了公司的汽車展廳和汽車生產流水線，了解到了當前現代汽車的尖端技術和目前汽車行業的發展趨勢。領略到汽車行業的風采后，我們來到清華美院，這里的教學環境非常好，擁有雄厚的師資力量和齊全的設備設施，清華的老師和我們簡單講解了汽車模型制作過程，也讓我們也知道了模型的加工工藝。之后我們又來到了北京“798”藝術長廊，北京798藝術區位于北京市朝陽區酒仙橋大山子地區，坐落于北京七星華電科技集團有限責任公司(簡稱七星集團)所屬的718大院，建筑總面積達到23萬平方米。這里匯集了畫廊、設計室、藝術展示空間、藝術家工作室、時尚店鋪、餐飲酒吧等眾多的文化藝術元素。這些藝術元素在以后我們的設計當中都可以被采用的。在這里我們拍攝了別樣的圖片，頗有藝術感，也許受到藝術美感的局限性和所學知識不夠，有些藝術品我們都很難讀懂它，也就只有把他們拍攝下來在接下來的日子里慢慢的去讀懂了。

　　在北京的最后一天就是去爬屬于我們自己的世界第一奇觀的萬里長城了，萬里長城是我國古代勞動人民創造的偉大的奇跡，是中國悠久歷史的見證。它與天安門，兵馬俑一起被世人視為中國的象征。俗話說的好：“不到長城非好漢”，第一次來到北京，肯定是要來爬長城的。我們來到長城時人已經很多的，不管男女老少，都是富有激情的。當我們浩浩蕩蕩的隊伍爬到長城的頂峰之處時，眺望長城的遠處禁不自覺的有種自豪感，同時也很佩服古人們的偉大。古今中外，凡到過長城的人無不驚嘆它的磅礴，氣勢宏偉規模，這是一項多么艱巨偉大工程這其中卻包含了多少先祖們的思想和努力。此時我們都情不自禁的拿起手中的相機拍攝下這矯健的一條“巨龍”，無論從哪個角度拍攝，它都顯現的那么宏偉壯觀。爬完長城后大家的身體都基本消耗殆盡了，緊接著我們來到了鳥巢，水立方，這兩個宏偉的建筑是為了奧運會建立的，外形獨特，別具風格。通過在學校學習攝影這門課，我們知道一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象，但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。所以我們應在其外面選取合適的角度和構圖方式進行拍攝，將這兩所建筑拍攝的更加完美。鳥巢水立方的宏偉我們已經見識到了，那中國科技館的魅力更無法抵擋的。中國科技館是我國唯一的國家綜合性科技館，館內設有“科學樂園”、“華夏之光”、“探索與發現”、“科技與生活”、“挑戰與未來”五大主題展廳、公共空間展示區及球幕影院、巨幕影院、動感影院、4D影院等4個特效影院。每個主題展廳都帶給我們不同的精彩和感受，讓我們了解到現代最前沿科技的發展，讓你感受到科技的偉大。

　　時間如白駒過隙，眨眼間就要結束在北京的短暫旅途了，在這5天當中我的感觸頗深，不僅領略到了北京美麗的風景和自然歷史所帶來的不同感受，學會了如何構圖拍攝好的作品，也提高自身對美的審視，對大自然和工藝品的認知水平,培養了和提高了對產品的更深層的設計，增強了我們創作、造型能力，活躍了構思。在將來的日子了有機會還會再來重新再好好的去仔細的領略這座古都所帶來的魅力。

攝影的心得體會9

　　對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比較喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。

　　以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環節都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發現，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。

　　在培訓課上，每一位老師用自己攝影作品作教材，生動地向我們講述作品選題、元素、構圖、光線，以及作品背后的故事，讓我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、光圈、景深、快門等不同參數的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于照相機的自動功能，而且多數時候自動功能拍出的照片并不是你真正想要的，需要運用一些拍攝技巧。張家口車務段的劉建中老師講述，對于大型會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的，拍攝領導照片時一定要選準中心人物，不可喧賓奪主，做到構圖清、對焦準、從而保證不錯過每個細節，能不用閃光燈最好不用;北京供電大修段的`張寶倉老師給我們生動地講述了框架式構圖、對稱構圖、均衡構圖等多種拍攝構圖技巧，重點提示了要想作品有動感要善于選用斜線構圖，快門速度要大，才能保證圖像能活靈活現、栩栩如生地表現出來;天津工務段的無人機航拍“大咖”馮凱，講述了無人機應用技術，拍攝靜物要選用大光圈長焦距，拍攝風景要選用小光圈………

　　新聞攝影，從表面看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。

　　在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態景物還是動態景物要先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發。

　　與其它工作一樣，攝影也要學會創新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“景色選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、S圖、幾何圖形，那樣就不會太死板。”

　　對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。

攝影的心得體會10

　　商業攝影是當今社會中受到廣泛關注的一項職業。隨著消費市場的不斷擴大和新興的產業的迅速發展，越來越多的企業和個人都需要專業的商業攝影服務。在商業攝影期末課程中，我學習了不少知識和技巧，通過實踐中的體驗和思考，我獲得了一些寶貴的心得和體會，下面將從課程收獲、技術提升、團隊合作、自我超越和展望未來五個方面分享我的體驗。

　　第二段：課程收獲。

　　在整個學期的學習中，我收獲了很多課程知識。從攝影原理到如何拍攝個人肖像、商業宣傳廣告、建筑景觀等各種商業攝影主題，我都有了不錯的掌握和理解。通過每一次的拍攝實驗和組隊項目，我逐漸掌握了攝影器材的使用方法，掌握了各種技術的實際應用場景，并對不同范疇的攝影有了更深入了解，這些知識不僅充實了我的攝影視野，也為我今后的工作和學習提供了新的思路。

　　第三段：技術提升。

　　在學習商業攝影的過程中，我不斷地提升了自己的.技術水平。通過反復拍攝、不斷優化，我的攝影技巧有了很大提高。不僅是掌握了日常拍攝的必備技巧，還學會了用照片來表達觀點、傳遞信息的技能。更重要的是，我學會了如何運用攝影技術設計出具有藝術性和商業性的攝影作品，使得我的照片不僅僅是記錄，更有了更深刻的文化內涵和品位。

　　第四段：團隊合作。

　　商業攝影不僅僅需要優秀的技術，團隊協作能力也是至關重要的。在學期課程中，我們組成小組，共同完成一些有挑戰性的項目。這一過程不僅考驗個人的能力和經驗，同時更重要的是提升團隊意識和協作能力。如何克服各種困難，通過合理的分工和有效的溝通，達成共識，用最大的合作成果來為客戶創造價值，這些都是我們在這門課程中學到的有效技能。

　　第五段：自我超越和展望未來。

　　最大的收獲不僅僅是技術和團隊協作能力的提升，而是在此過程中，我逐漸發現了自己的潛力和想象力，這讓我更有信心和興趣迎接更高的挑戰。在今后的學習和實踐中，我將更加努力學習攝影技術和藝術理念，不斷完善自己的專業能力和豐富自己的攝影視野。期待未來，我一定會在這個美麗的職業中擁有更好的表現和成就。

　　結論：總結。

　　在商業攝影的課程中，我們不僅僅學會了攝影技術，還發現了很多美學和思想的背后。通過團隊合作和自我超越，我已經更加成熟和自信了，并期待著未來在這個職業中擁有更好的表現和成就。這項課程無論在現在和未來都對我的發展和成長都有重大的影響。

攝影的心得體會11

　　攝影和我們的生活息息相關。它可以記錄我們生活中的點點滴滴。我們總是把自己最喜歡的事物，通過手機或者其他的拍照方式，將它們定格在美好的瞬間。不知不覺，攝影也成為一門專業學科。而恰好，這個學期我們也開設了這門課，讓我對“攝影”，有了更深的理解。

　　從前，我們在平時中拍照時，大多接觸的是手機或者數碼相機，用這些設備拍照時很方便，只要對著一樣東西拍就可以，對一些外在條件也沒有限制，也不用調焦距，就可以拍好照片，方便至極。然而這只是娛樂而已，可以說我對攝影一竅不通。然而，在學習了短短一個學期之后，理解作為一名專業學習攝影的學生來說，我們要注意和考慮的事項很多。當我拿著單反時，最最重要的就是要時時刻刻嚴謹，以防損壞。對于一個相機最最關鍵的就是它的鏡頭，鏡頭的價格很昂貴，千元到萬元以上，價格不等。所以，在我們平時就要做好保護措施，避免陽光的暴曬和雨水潮濕。我們平時最為熟悉的相機就是索尼、佳能和尼康。這些相機，都是比較好的，價格也是很昂貴的。

　　在我們是上實驗課期間，我們是分小組進行，兩人一組，兩人可以相互幫助，輪流拍攝，完成作業。在剛開始的基礎課上，拍照時，調焦距是最基礎的，只有調整好適當的焦距，才能拍攝出清晰的照片。調焦距可以分為自動調焦和手動調焦，一般上我們會打在自動擋上，這樣拍攝時就比較方便。我么要把照片拍好，還要注意進光，它的光圈，快門等等這些設置，這些都是基礎，做好這些準備工作后，我們才能進行下一步拍攝活動。

　　拍攝的種類有人物、風景、商業、時尚、產品、社會新聞、動物、靜物等等等，我們學習過程中拍的最多的就是人物和景物還有社會新聞。在選好拍攝對象時，構圖很重要，一個好的構圖是一幅作品成功的關鍵。著和我么畫畫有點相似。在一個有限的空間內，將事物表達得最淋漓盡致。記得老師在課上講過，拍攝景物時不能太正中間，要偏一點，可以避免整幅畫面太過于死板、僵硬。在拍攝人物時，對于它的構圖也有所要求，人物和背景或者身邊的景物都要有所取有所舍，重點在于突出人物，而不是周邊景物。在拍攝時，“平穩”很重要。只有注意好這些，排出的照片才不會因為搖晃而模糊或者構圖不平。大一時的攝影課只有短短兩周時間，拍攝的照片清晰度都很好，但是發現幾乎每張照片都是同一個問題就是在拍攝時沒有保持平穩，照片都是不平的。可見，拍攝時保持“平穩”，是有多重要。

　　拍攝景物，天氣和光線等限制因素也很明顯。我們在陰天、晴天、室內、室外等等不同的環境下，接受的光線不同，拍攝出的效果也有明顯的差異。還有時間的不同，在日出、中午、傍晚，光線強弱有差別，拍攝的照片效果也有很大差異。所以針對不同效果的照片，我們要學會選擇一個好的時間、地點，只有“天時、地利、人和”，才會達到理想狀態。在人物照時，抓拍總能抓住人物表情最精彩的瞬間，而顯得十分自然、真實。也往往最能抓住觀眾的眼球。拍攝社會新聞的時候，選擇好的素材最重要。所以，我們要善于發現生活中的點滴，發現生活中的“美”，善于觀察生活，才能找到好的題材。和學習廣告專業，我們通過平時觀看一些攝影展或者攝影大賽的作品，可以提高自己的攝影知識。

　　拍攝的角度各不相同，不同角度呈現出事物的多面性。我們選擇一個好的角度拍攝，將景物或者事物表現到最完美狀態。和攝像相似，仰拍時就有一種形象高大的效果，俯拍的效果則相反。和攝像不同的是，攝影只能通過圖片畫面來表現，來敘事。而攝像還可以通過聲音來表達。

　　在拍攝照片時，并不是只要用手和眼睛就可以，還要用動腦筋去思考，去考慮怎么樣才可以拍攝最理想的效果。在最后一次的作業，我們拍攝了社會新聞、風景和人物。人物和新聞中，以抓拍的方式能夠表達最真實的情感，風景拍攝時最難的。在課上觀看同學的`作品，覺得有些同學真的很用心，拍得很好，開闊了我的眼界，同時也給了我很多拍攝上的啟發。我們班在6月18號，舉辦了名為“拾影半夏”的攝影展。挑選出班級中最優秀的作品，進行展示。這次的展覽讓我們不但展示了自己的能力，也讓自己吸取更多的意見，讓自己更進步。

　　我在這學期的攝影課，受益匪淺。都說天才是百分之一的靈感加百分之九十九的努力，我們在攝影過程中不斷積累經驗，提升自己的審美度。通過不斷的實踐學習進步著。我們理論課，學習關于攝影知識。在實踐課上，用相機拍攝作業，然后課上觀看、分析照片。這樣理論結合實踐的學習方法，讓我們更好地掌握攝影的技巧。雖然，在成績方面沒有很大的成就，但是卻有很大的進步，感謝老師的悉心教導，也希望下學期還開設這樣的課程！了解攝影，讓我們的生活更多彩多姿！

攝影的心得體會12

　　從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。

　　因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的.記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。

　　隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外” 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。

　　每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟，在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。

攝影的心得體會13

　　去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。

　　在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。

　　但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。

　　再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖！如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

　　任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。

　　達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。

　　說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。

　　在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。

　　什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。

　　如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

　　但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

　　唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

　　我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

　　如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析？分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

　　但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

　　我為什么會知道這點？很簡單：推理。

　　物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。

　　說到這么多，那么什么是藝術呢？藝術就是一種文化的精髓體現。

　　“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

　　為什么談到攝影我要提起藝術呢？這是很重要的標致性意義！接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念！這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

　　當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢？因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。

　　如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。

　　是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢？心態是關鍵！

　　我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態！能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

　　攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。

　　這里更需要的就是要有獨立的眼光。

　　獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

　　說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

　　我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。

　　其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。

　　我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

　　不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。

　　從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

　　當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。

　　我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片？怎樣才能更好的從事攝影？”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的`問題。

　　至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

　　“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

　　攝影首先要思考是沒有錯的。

　　我們為什么要攝影？有什么好處？為什么要拿起相機？為什么要拍攝？做攝影和做事做人其實是一樣的。

　　要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。

　　多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。

　　通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

　　不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。

　　我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！簡單的三個字包含了太多人生的意義。

　　攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

　　常有朋友問我，攝影是一種什么感覺？我就常常對他們說：“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

　　我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。

　　這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

　　我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

　　按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。

　　之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。

　　攝影的快樂是什么？攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。

　　這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

　　攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

　　攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。

　　但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

　　攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

　　對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里？你看到了什么？你想到了什么？可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。

　　好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。

　　“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。

　　真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

　　徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

　　攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。

　　如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

　　不同的生活態度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

　　選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

　　攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。

　　印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

　　夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影的心得體會14

　　隨著時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

　　通過學習，我對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。

　　構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然后，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。

　　對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

　　讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多么細膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的'興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多么神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂!而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，

　　懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

　　再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來后的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜后，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，于是用了我的膠卷。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多么愉快的事。洗照片的過程很有趣，什么時候開燈，什么時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那里去了。不過最后的成果是相當的不錯，我拿著照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。

　　攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影的心得體會15

　　閑暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對于我已經購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家里看了幾本攝影書籍之后，對攝影技術有了初步了解和認識。學習心得體會如下：

　　一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

　　二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業余愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

　　1、操作的方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

　　2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;

　　3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。

　　4、對于初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的性能。

　　5、對于剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的.攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康D600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

　　6、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

　　三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術。

　　1、光圈、快門的基本運用;

　　2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。

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