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書法學習心得體會

時間：2024-07-20 12:42:55 繪畫/書法我要投稿

書法學習心得體會13篇【優】

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編幫大家整理的書法學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

書法學習心得體會13篇【優】

　　書法學習心得體會篇1

　　學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會如下：

　　首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的!因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。

　　從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

　　1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;

　　2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢?

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的.，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

　　總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

　　書法學習心得體會篇2

　　中國書法經過幾千年的沉淀、積累和發展，已成為獨具華夏特色的文化瑰寶。關于如何學習書法，我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知，從知之甚少到知之較多，從寫字到書法，從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起，就把它作為終身追求的一項事業，從真學上下功夫。堅持60多年如一日，為國家學，為民族學，為傳承和創新而學。家境貧寒，買不起燈油和筆墨，就用山上的松樹油照明，用樹枝當筆，以大地當紙;沒有字帖，就蹲在墓碑前觀摩習練;出門在外，沒有筆墨，就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖;有條件時拼命學，沒有條件時千方百計創造條件學，工作繁忙時擠出時間學，把別人用于唱歌、跳舞和釣魚的閑余，都用來學書法，這樣抓住空暇刻苦學，自覺地把學習書法作為生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事，不管生活條件多艱苦，也不管工作環境多險惡，從未間斷過認真學書法。

　　善練是方法。人間凡事，沒有學不會，只有不會學。“無巧不成書”，學習書法，既要有決心，更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時，堅持“帖學與碑學并重，古法和今法相濟;楷行習練交叉，常練榜書在先;首要把握重心，字形結構嚴謹;注重學習效率，練字習法共進;心中有字在胸，下筆方可有神”。從而，變苦練為善練，變死練為活練，變練一體為練多體，變單練書法為繪畫、雕刻(石、木、竹)、裝裱并舉。這樣，相互滲透，相互促進，相互融會，事半功倍。

　　苦研是恒守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展，必須刻苦鉆研、持之以恒地探清其脈絡，理清其源泉，把握其精髓，效法其規范，開掘其新境。據此，我進入大學后，就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論，既研習書法的歷史進程和演化，又研習書法的產生形成與風格;既研習各種書體自身的美學原則和技法規律，又研習各種書體的用筆技術與文化背景;既研習我國的書法和繪畫，又研習源遠流長的'中華文化原生態的基礎構筑，凡是有利于學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此，從創立自己超越傳統的握筆方法，到行之有效的“書法重心學”，從寫字的基本筆法到字體的和美結構，從帖學到碑學，從書寫形式到書寫內涵，從學會一體到學會多體，從學好一家到學會百家，從集百家之長到獨具個性特點，從書法的外形美到書法的內在美等等，都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學，不斷為自己的'書法創作，打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到：沒有凝練厚重的文化底蘊，領悟不了書法的真諦精華，充其量就只能做個寫字匠，而永遠、絕對當不成書法家。

　　妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民眾、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上小學二年級時，就給鄉親們寫春聯，后來從中學到大學，從機關到農村，辦板報墻報、布置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流，無所不用其極。辦展覽、出專集，刊發報紙、雜志，收進典籍、文庫，運用電視網絡，讓廣大民眾從中獲得美的享受。同時，教學生、發范本，為從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂，為抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品，只講付出，不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民，心曠神怡，樂在其中。

　　書法學習心得體會篇3

　　練習書法不但可以讓自己的字變漂亮起來;而且可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。學校開展寫規范漢字已經一個學期了，通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。第二，學習書法要勤于思考，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的`時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　有句話說得對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、聽音樂等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

　　書法學習心得體會篇4

　　我們通過這次學習，有了新的認識和思考。

　　胡崇煒先生認為學習行書：王羲之的行書與楷書都不是刻意的，是復歸自然的，有書寫性，是自然書寫，天然自然的。歐陽詢的行書感覺好，中宮緊結，勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外，陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書，它反映了中國文化的中庸和諧美。

　　我們對名帖都要有所取舍，可以選擇少字數的字帖來臨習，這樣就容易把帖子里的字寫好，因為字少，所以就能夠專心地學習和思考。

　　認為當學生難，在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中，我們對經典的`借鑒，要明確方向，我是從哪里來，又要到哪里去。只有建立法度是第一的觀念，我們的學習才有可操作性。

　　要想寫好行書，就要先研究楷書，有專業人士講過，有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的帖，只有你寫不好。要法度森嚴的經典，工夫到了就會有面目。

　　楊維楨用章草與行書結合，有想法。現在可考慮金石味寫章草。文征明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖，默寫。臨帖抓重點，抓細節。按創作去臨，臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作。靠住一家搞創作。這個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。

　　王厚祥講草書：臨帖要成為書家的一種生活，取法經典先期就是要像，“難寫精神挽結處”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像還能出精神這就有難度了。臨什么是很重要的，能找到自己想要的筆法很重要。比如:張旭懷素的草書，就是寫壁的方式，側筆寫的，側筆中鋒運用的筆法。各種經典里面的筆法形態都有不同，或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同，結字的姿態有瞬間性，以奇為美。

　　一個舞蹈家，他總是從分解動作開始練習的，當每個動作都很熟練了，連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。

　　我們要做一本法書的專家，先堅守再突破，突破就是堅守。

　　我們還要重視身心的修養，眼高手低是常態，要解決心不靜的問題，能力才有所提升。

　　對于草書它不是實用的，我們要用藝術的眼光來對待，要比大眾的眼光高出很多才行。

　　王厚祥先生還說，草書要出奇，要變得出人預料。他早期寫漂亮的，后來就轉化為拙樸方面了，求自然天成之味，主張:“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都為我所用，通俗絕對不行，真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。

　　書法學習心得體會篇5

　　書法是我們中華民族文化中詩詞一顆璀璨的明珠，閃爍著燦爛的光芒。今天聽了書法家陳祥生老師的報告，讓我對書法又有了新的認識。書法是以漢字為基礎，用毛筆所寫，我們可以從它的性質、美學特征，獨特新穎的表現手法方面去探索理解，它體現了萬事萬物“對立統一”這個基本規律，又反應出人的主體精神、氣質和修養。

　　靳永教授所說：“書法是植根于中國傳統文化的深厚土壤中的。”這次我也體會到：要想急著真正寫好書法光是研究技法是遠遠不夠的，要去了解挖掘其相應的文化內涵。歐美書法的演變史：甲骨文——篆書——隸書(草書、楷書)——行書，細心研究它們的發展戰略規律，變化規則。

　　漢字書寫的結構應注意：橫平豎直、主筆突出、自然原則、變化原則、虛實原則、松緊原則，即“永”字八法。掌握了原則，我認為學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的'，字書都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定略為的天數之后才能有所成績，不要想著抑止切不可和一步登天。學習書法就要勤于思考，能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，是能有一個引導者。如果能找到一個書法家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以名家經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想盡辦法這也是我要到達的境界。

　　今后我會在平時的工作和學習中，注意養成較佳的習慣，在需要寫字的時候，認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，讓我的鋼筆字越來越好。

　　書法學習心得體會篇6

　　漢字，我國最美麗的藝術文化瑰寶之一，只要寫好它，它就像一幅畫一樣有著獨有的藝術氣息。而練書法，就是寫好它的方法。一個人的品質往往可以從這個人寫的字中體現出來，由此可見書法多么重要。

　　不得不說，我的字寫得并不怎么好。不過這個假期老師逼著我們寫書法卻讓我找到了寫書法的感覺，也找到了寫字的方法，盡管有點怪異。我認為書法主要的是要多寫，大量地寫，大量持久不斷地書寫讓我感受到了書法的樂趣。古代王羲之的兒子王獻之為了練好字，寫字用盡了18大缸水，最終達到了爐火純青的程度，成了一代名書法家，在書法史上與父親并稱為“二王”。

　　但光是多寫也是寫不好字的，還得掌握寫字的方法，專門教你練書法的.書中可以學到很多寫字方面的知識，這些書上可以讓你了解到漢字有哪些重要的結構，有哪些字體，里面最重要的是漢字的基本筆畫該如何去寫，漢字的筆畫并不多，練好這些應該是很簡單的。

　　還有，我討厭一筆一劃地寫，那樣寫起來又慢又累，不一會手就會酸得要命，最主要的是找到每一個字的主要筆畫，把那一筆寫好，其它的只要照上面把基本筆畫練好，這個字就可以寫得很好。這樣一大篇很快就寫完了，手也不怎么累，并且你會發現寫出來的效果還不錯。

　　許多人認為寫書法必須有個安靜的環境，這并不完全正確，當然，也不是讓你到吵吵鬧鬧的環境中去寫，寫書法真正要求安靜的是自己的內心，心靜自然清，寫著寫著就會忘我，完全投入到狀態中，那時寫出的字堪稱完美。

　　我的心得也許微不足道，但我相信它一定很實用。

　　書法學習心得體會篇7

　　實際上，我并不是在學書法。同書法學院博士聊天，發覺書法不是一般人能達到的，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎么結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計?其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼就能區分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。

　　還有一層，是書法需要知道字型構造的發展歷史，從甲骨到楷書，到更為寫意的行書和草書。所以無論從什么字體學起，專業的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣才能有一個對漢字造型結構發展的直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因為你看不到古人究竟怎么寫怎么運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，后世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的.碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關于一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鉤，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以說是歐陽詢的寫法，也可以說不是。

　　而且談到筆法，這就是個具體的細致活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規則和規律，變化并不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。

　　所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的。

　　那么我們學什么?學寫字，就要學字和怎么寫。字就要看學什么字，通常是楷書，但為什么是楷書?道理很簡單，因為我們日常用的就是楷書。而從審美上說，楷書是經典，是趨向成熟和穩定的漢字構型，不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字為什么會這樣寫，跟之前字形的比較，你會發現為什么會簡化為什么會繁化等等，這樣你更為深刻地理解了楷書，寫起來自然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。

　　至于怎么寫，普通人就不用那么較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。

　　認真學習楷書之后，可以學習行書，這才是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而為，所以你需要學習。

　　不要聽信外面人瞎說，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。

　　剛才突然領悟到一點，用筆要有閑，所謂閑就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，才能有余地輾轉騰挪，自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這么粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閑余空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。

　　所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕松，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠著點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。

　　書法學習心得體會篇8

　　學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

　　首先作為一名工作人員，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。作為一個喜歡的書法字的人員,寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這對我們辦公人員常稱之兩筆字。

　　從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

　　1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢？

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙,王羲之的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。

　　取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的`性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　書法學習心得體會篇9

　　在開學的前三周，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效并不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。

　　在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式后面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。

　　歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西于其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書里面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，盡量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。

　　結合歷代大家對不同人物書法的品鑒，用心比較和體會里面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。

　　用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合于自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。

　　寫唐楷有收獲，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。

　　學藝術的三個層次：一，技法上的學習;二，視覺形式的研究;三，精神層面的修養。

　　寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的.運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在里面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。

　　好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在里面。

　　臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善于找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，后面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在于善于找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關系，更加注意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。復雜多折畫的字，多數折要削弱。強調度，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關系，整體決定細節。

　　在這三周的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鉆研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。

　　書法學習心得體會篇10

　　時間像一位旅客，匆匆的來，又匆匆地走。轉眼間，又到了暑假，在暑假里有良多同學都去上補習班，我也不例外。

　　這學期我寫字竟得了個“第一名”。剎那間，我臭名遠揚，傳過每一個人的耳朵里，我為了今后不再得“第一”，我決定去學書法。

　　我去學書法的第一天，我準時到達老師家。這天，老師教我寫羊毫字，老師先教我如何握筆：大拇指、無名指、小拇指按作羊毫的一旁，食指和中指按住另一旁。寫字時羊毫要與紙垂直……老師細心的滔滔不絕地講給我聽。等老師講完了話，然后老師在紙上畫了一條很長很長的'橫線，接著老師讓我模仿他畫橫線。我心想：不就是畫橫線嗎，太簡樸了，就連三歲小孩也都會。可是說著收留易做著難，我畫第一條橫線時，剛下筆橫線就歪了，第一條畫好了，但簡直就不象一條橫線！我想：萬事開頭難，第一條畫不好，我畫第二條。誰知，第二條也畫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，老師走過來，他細心的指點我。他指點后，我再畫了一條橫線，我成功了！我終于成功的畫出了一條橫線了！我欣喜若狂。

　　寫字如同是干一件事！起筆如同一件事的開頭；行筆如同一件事的經由；收筆如同一件事的結尾！通過我的努力，我的寫字水平一定會像雨后春筍——節節高的！

　　書法學習心得體會篇11

　　前面文章有寫過，跪著學古人，站著寫自己！既表明對古人的敬畏，對學問的敬畏，又表明學習古人的前提下，讓中華民族的文化有所創新，有所創造，有所進步，從而無愧于古人，無愧于后來者。對待書法的繼承與創新問題，多年來一直是書法界普遍關心和爭論的熱點。

　　一個人書法創作成就的高低以及藝術生命旺盛與否，取決于什么呢？

　　是用筆、用墨、結字、章法等“字內功”嗎？

　　馬

　　不是！而是取決于他的知識結構和文藝修養等“字外功”。書法之妙，在自出機杼。掌握書法技巧之后，書藝水平的高低，就要看學識的深厚與否和修養的深淺。

　　學習與模仿自己喜歡的古人書法大家的書法，是一個與眾不同的領悟的過程，名家有自己的風格，名著經典之所以成為經典，必然有其存在的道理，其中的道理不為外人道也。我也分享過假如想寫的一手成功的顏體楷書，必須做到：

　　一：揣摩點化的含義；

　　二：持之以恒的臨摹，不能急功近利，而要有鐵杵磨成針的毅力

　　三：在熟練臨摹的基礎上，學會變化，不要一成不變的照搬古人，而走到自己沒路可走。

　　古代書法作品浩如煙海，名家眾多，風格千秋。有些作品被尊為經典，既有共性，又有個性，如王羲之、歐陽詢、柳公權、顏真卿、米芾、鄧石如、王鐸、吳昌碩等人的作品，可以作為學習書法必須臨摹的作品。而像鄭板橋、張瑞圖、徐渭等人的作品，個性過于強，路子較窄，對初學者就不一定合適，不必人人都去臨習，弄不好，會走入偏道。

　　又比如，米芾、趙孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他們的篆書和隸書并不好，我們就不一定去臨習，因為篆隸不是他們的強項。鄧石如和吳讓之都是篆隸和篆刻大家，他們的行草書并不是最好，我們也不一定去臨習。因人的個體差異很大，同臨一個帖，每個人的感受、領悟出的含義都會有所不同，再加上時代、年齡、環境、世界觀、價值觀以及學書的歷程不同，必然會形成各自的特點，這種特點用傳統與審美高度，加以歸納、整合就會形成自己的風格。

　　鳳

　　要有理解和分析地繼承傳統，古代書法家的優秀作品精華，一定要認真地學習繼承，而且要發揚光大。但古代所有的書法作品并不一定都是優秀的、美的東西，我們決不能生搬硬套地去臨摹學習。事實上每個從事書法創作的人，都會在眾多的古代書法作品中進行很好的選擇，這種行為本身就是繼承中的分析和選擇。

　　有人說“古到深處便是新”，這話很有道理。如果說書法是傳統的藝術，以中國文字為載體的表現藝術，那么藝術的書法，包括兩個要素，即繼承傳統的同時，創新也離不開藝術審美性，二者尤為重要！

　　書法即使用毛筆書寫漢字，對漢字進行藝術創造的藝術。可以說漢字三千多年的發展史，本身就是一部獨具創造魅力的藝術發展史，是漢字本身所具有的藝術造型和藝術情趣，給古今中外書法家提供了創作和發揮的基礎和源泉。中國書法三千多年的發展史，本身也是一部很有價值的創新史，就是在繼承前期優秀傳統基礎上的開拓進取和創新，如果沒有開拓創新，也就失去了藝術創造的生命。

　　鶴

　　只有傳統，沒有藝術性或只有藝術性，沒有傳統，都不可謂之書法。

　　書法，在傳統上，首先要解決的是藝術表現的基本手段。比如，篆書是最古老的漢字字體，篆書中鋒用筆，也就是說中鋒用筆，可以使線條厚實、圓潤、生動、飽滿、雄渾壯美、韻味久遠。篆字的結構上緊下松，垂腳稍長，有居高臨下的儼然之態，當須仰視觀之，那種橫短豎高的造型特征產生了神秘的崇高感；有些字形能較為直觀地顯示出先民對自然和社會事物的認識，容易喚起人們對自然、對生活的聯想。篆書在章法上行列整齊，規矩和諧，形成了以挺拔俊秀之結體、圓潤勁利之用筆、婉通渾暢之線條和莊嚴雍容之布局為基本特征的藝術風貌。顯現出一派天真爛漫不加雕琢的自然美，以及樸質渾厚的美學特征。

　　正因為時代的繼承與發展，到東漢時代，篆書已逐漸被隸書所替代，雖然篆書雖然是早期的漢字字體，卻具有獨特的審美價值和書寫效果，所以后世仍有沿用，并在藝術上有所突破性發展。

　　鵬

　　俗話說：功夫在功夫之外。此話怎么講呢？書法，是一個人綜合素質的體現。書寫者是滿腹才華，還是僅限于技巧本身，則在書法作品上均有體現。缺乏書卷氣的作品乍看驚艷，但不過是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的`人根本沒有認真研習古代碑帖，就在玩什么線條、技巧、墨象、圖形等，胡涂亂抹，基本功太差，談不上什么文化品位。這種所謂創新作品，開始看還頗有點新鮮感，再看時，就會覺得過于膚淺乏味，毫無根基，難登大雅之堂。猶如很會說話的人，一定會是文學家嗎？不一定是。書法同理，傳統功夫再好，如果其書沒有藝術性，字字一樣，篇篇雷同，那只能說明他是字寫得好的寫字匠，具有匠氣的墨寶寶而已，不能稱其為書法家。

　　眾人皆知，好的書法的創新離不開深厚的文化修養。文化修養指書藝以外的其他修養，諸如書者的思想品德修養、學識和藝術修養以及生活經歷等等。一幅成功的書藝作品，應該是書法家思想境界、生活閱歷、知識結構和藝術修養的總和。書法是通過綜合各種知識和修養，并用毛筆這一特殊的書寫工具，將漢字經過高度藝術處理，從而表達書者思想感情的一種抽象藝術。鑒于此，書法家須具有多種文化藝術造詣和修養，須通書理，精詩詞，善繪畫，諳文章。

　　書理可以啟其靈性，詩詞可以發其情致，繪畫可以舒其章法，文章可以養其氣韻，書法家必須使自己具有高尚的風格、廣泛的藝術修養、豐富的知識積累、寬廣的眼界和胸懷。只有在這個意義上的創新，才能使自己的書藝作品具有更美的意境、氣勢、韻味和節奏，意態揮灑，情馳神縱，獨抒性靈，妙然超群。

　　創新不但要刻苦臨池，精于臨摹，練好“字內功”；更要研究書理，博通書史，加強思想修養和文化藝術修養，修好“字外功”，努力做到“積學以儲寶，酌理以富才”，提高文化修養是一個人終生奮斗的目標，是一個循序漸進的追求過程，是一個人的生活閱歷、思想境界、創作環境、時間精力和興趣特長相聯系的，雖終生追求，卻因人而異。

　　道

　　書法是所有藝術門類中傳承度最高的，如果只是“任筆為體，聚墨成形”，沒有深厚的傳統文化的基礎和廣博的學識和審美高度，怎么創新呢？往哪方面創新？創新是每個學書者的目標，但創新從來沒有捷徑，也不可刻意而為，為創新而創新，創新是功到自然成的事情。

　　反之，只是任憑個人的想法，以怪異取悅于眾人，以隨意夸張變形冒充當代藝術，就是歪曲創新，就是對藝術的褻瀆。外行看不懂，業內人一眼便知其書法的技巧水平的優劣程度。不必再上演皇帝的新裝的表演了。

　　只有傳統沒有藝術性或只有藝術性沒有傳統都不可謂之書法。

　　禪

　　關于藝術性。書法的藝術元素很多，但其中有兩個重要的特點，抒情性和不可重復性。

　　好的書法作品是形式和內容的高度統一，表達書者思想感情的一種抽象藝術！如《蘭亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重復性。相傳王羲之寫天下第一行書《蘭亭序》時是微醺之后即興作文作書，因有修改和漏字處，之后，王羲之重新寫了十幾遍怎么也超越不了第一張。天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是懷著一種悲憤之情寫下的悼念文章，純屬文字草稿，添加修改處甚多，若過了此時此境，顏真卿也不可能寫得出第二篇一模一樣的祭侄稿。

　　作為書發發燒友的墨寶寶們，第一階段期要深入領悟傳統各大派系的結字章法與特征，用心訓練技法，夯實基本功，這是一個持續的漫長的過程，也是考驗人的意志與毅力的過程，然后，多看多寫多交流，脫俗是第一位的，其次是風格，其三是藝術性。做到第一條超凡脫俗已屬十分不易，做到前兩條便可縱橫書壇，三者皆備便是當然大家。這既要靠孜孜不倦的勤奮，還要靠天資的靈氣。

　　書法學習心得體會篇12

　　我自七歲開始練習書法，到現在快三年了。

　　至于我學書法的初衷，說來可笑，僅僅是由于我頑皮好動，年齡又小，上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法，練練定性，說不定心會靜下來。

　　于是，我便從此接觸毛筆。第一次學書法，心里充滿了好奇，覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師，據說他是市里書法協會的會長。

　　第一節課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的，先練筆畫。看似簡單無比的一橫，對于年幼的我而言，是多么的難寫啊!再者，毛筆的筆頭軟軟的，一按下去就是—個又圓又胖的點，再把這點向右延長，一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線，這是橫嗎?怎么我寫出來是如何得丑陋，反觀老師的修長而又挺拔，果然是鐵劃銀勾，兩者一比，天壤之別。幼小的我握著粗大的筆桿不知所措，一橫、兩橫怎么都這么丑陋。這時張老師過來了，握住我的手，手把手地教我怎么寫，讓我感覺一下各個動作和行筆過程，并告訴我不要急，慢慢來。可是之后我一連寫了幾個，但還是老樣子。快下課了，張老師走過來對我說，只要回家下功夫多練習，一定可以寫好的.。

　　回到家，媽媽就幫我把紙鋪好，看著我繼續練習。不好意思的說一句，在寫的不好時，媽媽還在一旁打我呢。在以后的每天放學回家，第一件事就是練習書法。真是功夫不負有心人，到第二次學書法，我的橫終于寫的好多了，還得到了張老師的夸獎呢!

　　通過學習書法，我體會到，學習任何知識都要有恒心，勤學苦練，一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧!

　　書法學習心得體會篇13

　　我此次參加xx省小學書法骨干教師培訓，自始自終嚴格遵守培訓紀律和規章，認真聽完了每位專家學者的講課，做了數以千計的學習筆記，同時也認真仔細地觀摩了金海實驗小學教師的書法課，我收獲很豐富，不虛此行，達到了我的加息預期目的。我深感收獲的`是：

　　首先，對書法課堂有了新的認識。我的組織工作地懷化溆浦，離省文化中遠，原來佛教文化表現對人文認識也離得遠，認為進不進課堂無所謂。培訓后，認識上有改變，認為很有必要，書法學習民俗文化是在拯救我們的民族文化，應該從小孩子抓起，直至中學大學。

　　其次，豐富了書法理論知識。我雖然懂點書法，但長期忙生計和組織工作，對理論上的東西只知道點皮毛。通過培訓，豁然開朗，書法理論多了。并知道何滿宗、李再湘、夏時、熊瑛、謝建明這些專家學者和老師們是怎樣刻苦學理論的，怎樣理論踐行書法藝術活動的。自己將來也要在一邊實踐書法，一邊下苦功夫學習書法藝術，做到理論引路，不迷失方向，做一個合格的書法和地方小書家。

　　再者，此次技術培訓讓我更加學會了施教的方法方法。原想自己學書覺得枯燥，還去教孩童學枯燥，豈不枉哉?由于思想認識的錯判，導致教法陳舊過時還不當成一回事。以致學習效果沒有大幅度的提高。其實現在看來，我教書法是可以的，但在調動學生工作效率，激發學生學習書法興趣方面還需下功夫。回去后，我將重新適當調整狀態，改良教法，讓孩子們單調的學習書法不覺得枯燥，更加輕松愉快。

　　另外，通過培訓讓我解放了思想，我覺得有必要把自己教學方面總結諸方面的教法經驗貢獻出來，供大家討論，讓大家在教學中會少走彎路。首先是教學理念上，我認為剛讀一、二、三年級的學生認知能力低，不必授業名家的教材，只要用1—3年級語文課本便可。讓師生取得成就感有了自信心，價值觀念能力提高后再學習名家法帖，效果會更好，否則，我們學生的寫配線的能力、水平得不到馬上提高。培養寫字能手是必然的，培養書法家是偶然的。

　　再就是怎樣用最簡方法，最容易讓分析方法學生接受的方法教學生?我認為應多用朗朗上口的口訣。我編了些并供大家參考指正，互相提高。

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