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學習書法心得體會

時間：2024-07-25 14:55:12 繪畫/書法我要投稿

學習書法心得體會（范例15篇）

　　當我們經過反思，對生活有了新的看法時，好好地寫一份心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編整理的學習書法心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

學習書法心得體會（范例15篇）

學習書法心得體會1

　　隸書是中國書法中的一種傳統字體，具有獨特的魅力和藝術價值。我對隸書產生了濃厚的興趣，并通過學習與練習，獲得了一些心得體會。下面將從學習隸書的動機、技法應用、審美體驗、精神修養和價值傳承等五個方面，談談我的隸書書法心得體會。

　　一、學習隸書的動機。

　　我對隸書產生濃厚的興趣，源于它獨特的藝術魅力和深厚的歷史文化底蘊。隸書字跡方正、秀美，具有濃郁的古韻，每一筆都流暢自然。它是中國傳統書法中的一種重要字體，具有悠遠的歷史淵源，對于了解中國文化和傳統藝術有著重要的意義。因此，我希望通過學習隸書，深入了解其文化內涵，提升自己的藝術修養。

　　學習隸書的過程中，我深刻體會到了學習書法的重要性。隸書書法要求線條方正有力、結構嚴謹，需要嚴格掌握橫、豎、撇、捺等基本筆畫的構造和運用。練習隸書時，我不斷強化筆畫的.正確性和連貫性，把握好筆畫的長度和粗細。同時，在練習中也要注意節奏感和韻律感的體現，使每一個字體都具有美感和藝術性。

　　三、審美體驗的感受。

　　通過學習隸書，我深刻感受到了書法的審美魅力。隸書書法具有獨特的美學特點，它的筆觸飽滿自然，韻味悠長，透露出一種古拙、厚重的氣質，給人以深深的觸動。隨著練習的不斷深入，我逐漸領會到了書法中“氣韻生動、意境深遠”的內涵，體驗到了通過筆畫的點、線、面運用展現出的獨特藝術表現力。

　　四、精神修養的提升。

　　練習隸書不僅僅是一種技能，更是一種心靈的修養。在練習的過程中，我需要放慢節奏，全身心地投入到練習之中，感受每一筆帶來的樂趣和滿足。練習隸書需保持專注和耐心，這不僅是對書法技巧的要求，更是對精神修養的提升。通過練習隸書，我學會了專注細致，培養了耐心和恒心，同時也增強了自我約束力和自律能力。

　　五、價值傳承的意義。

　　隸書作為中國書法中的一種重要字體，傳承著中華民族優秀的文化傳統。通過學習和練習隸書，我不僅僅是在提升自己的藝術修養，更是在承載和傳承中華文化的責任。隸書書法的傳承需要不斷的學習和實踐，需要我們將其傳遞給后人，讓更多的人欣賞和了解隸書的魅力，讓這種傳統藝術得到傳承和發展。

　　總之，學習隸書書法是一種豐富自我的過程，通過積極的學習和練習，我從中收獲了藝術鑒賞力和審美體驗的提升，更重要的是通過隸書書法的學習，我能夠更好地了解和傳承中國傳統文化，在提升自身藝術修養的同時，也為中華文化的傳承貢獻一份力量。

學習書法心得體會2

　　隸書是中國書法的一種經典字體，其氣勢磅礴，結構穩健，富有變化。我學習書法多年，對隸書的掌握也已逐漸深入，今天我想分享一下我的書法心得體會隸書。

　　隸書也稱為“秦漢隸”，是清秦漢魏晉時期流行的一種字體。其筆劃結構穩定，嚴謹有力，因此多用于書寫公文、文章等正式場合，并傳承至今。隸書有五韻，即“開、合、出、回、定”，五韻相間，構成了獨特的韻律美感。學習隸書時，首先要掌握好其基本筆形和結構，再次是調整好用筆姿勢，腕力，力度等，以保證書寫的`整齊美觀。

　　提高書寫隸書的技巧和水平，需要堅持不懈地練習。練習可以分為多方面，例如：學習經典名家的隸書書法，欣賞名家的作品，從中汲取靈感，不斷總結實踐中遇到的問題，從而糾正自己的缺點，在不斷摸索中提高自己的隸書水平。

　　隸書的五韻構成了專屬于隸書的韻律美感，其規矩嚴格且富有變化，讓隸書作品更加獨具特色。當我們書寫隸書時，要注意體現出隸書的韻律美感，在書寫時要注意起筆、落筆和收筆，使其流暢有序。

　　眾所周知，書法作為一種繪畫藝術，具有很高的審美價值。隸書以其剛健有力的筆畫，和獨特的韻律美感，使得隸書的審美價值更加突出。隸書作品多見于公文、石碑、詩畫等文獻藝術品，而其中的名篆、金石等隸書作品更是被廣泛收藏和研究，其文化價值和審美價值不僅僅局限于書法領域，同時也融入了廣泛的文化領域。

　　學習隸書，不僅僅是學習一種書法藝術，更是懂得了中國書法中的文化和精神，也更讓我了解到自己的缺點和不足，明確自己的修養和氣質，提高自己的審美追求。每天練習隸書，堅持不懈，一定會有所收獲。最后，我堅信，學習隸書不是短暫的追求，而是對藝術與人生持久堅守追求的哲學態度。

學習書法心得體會3

　　上小學一年級時，我就開始學習寫毛筆字。記得有一天，我用鉛筆寫字時，爺爺看了看，對我說：你寫的字太難看了！字就像人穿衣服一樣，字寫得好，人家看起來就感到舒心。于是，爺爺便帶我到書法班學習書法。

　　剛開始，我感到好奇，瞧！老師大筆一揮，寫下一個個瀟灑的字。我拿起筆也開始學起書法。可是，過了一段時間，我先是感到字要寫好很難，產生了畏難情緒，甚至感到厭倦，最后我便有了打退堂鼓的念頭。正在這時爺爺嚴肅地說：＂無論學什么東西都會遇到困難，寫字也一樣，一定要堅持下去才能寫好字，還有，一定不能半途而廢，不然以前的努力就白廢了！＂。聽了爺爺的話，我硬著頭皮，咬咬牙堅持下來了！堅持了兩年多，我的書法已有長進，今年春節，爺爺為了鼓勵我，便把我寫的對聯貼在家門口，鄰居看了都表揚我寫得不錯，使我深受鼓舞，此后，爺爺就親自輔導我繼續練習書法。

　　現在，我對學書法有一定的'體會：寫作要做到＂三心＂。

　　第一，要細心。漢字有點、橫、豎、撇、捺、橫折勾、豎彎勾，寫法都不同，還有，筆畫的粗細也不一樣．因此，寫字時要集中精力，細致地區分。

　　第二，要耐心。因為毛筆是軟筆，比較難掌握，而且漢字有左右結構、上下結構、撇捺交叉、方框縮格等不同的寫法。所以，寫字要有耐心，不能馬虎潦草。應先寫楷書，然后學行楷、行書，基礎打好了，最后才能學草書。

　　第三，要有恒心。要學好毛筆字，不是幾天、幾個月就能學好的，因此，學書法要經常練習，持之以恒，不能三天打魚，兩天曬網，更不能半途而廢。

　　書法是一門藝術，現在，我對書法有了一定的興趣，我決心堅持學下去，爭取成為一名小小的＂書法家＂。作文

學習書法心得體會4

　　書法是我們中華民族文化中詩詞一顆璀璨的明珠，閃爍著燦爛的光芒。今天聽了書法家陳祥生老師的報告，讓我對書法又有了新的認識。書法是以漢字為基礎，用毛筆所寫，我們可以從它的性質、美學特征，獨特新穎的表現手法方面去探索理解，它體現了萬事萬物“對立統一”這個基本規律，又反應出人的主體精神、氣質和修養。

　　靳永教授所說：“書法是植根于中國傳統文化的深厚土壤中的。”這次我也體會到：要想急著真正寫好書法光是研究技法是遠遠不夠的，要去了解挖掘其相應的'文化內涵。歐美書法的演變史：甲骨文——篆書——隸書(草書、楷書)——行書，細心研究它們的發展戰略規律，變化規則。

　　漢字書寫的結構應注意：橫平豎直、主筆突出、自然原則、變化原則、虛實原則、松緊原則，即“永”字八法。掌握了原則，我認為學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字書都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定略為的天數之后才能有所成績，不要想著抑止切不可和一步登天。學習書法就要勤于思考，能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，是能有一個引導者。如果能找到一個書法家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以名家經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想盡辦法這也是我要到達的境界。

　　今后我會在平時的工作和學習中，注意養成較佳的習慣，在需要寫字的時候，認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，讓我的鋼筆字越來越好。

學習書法心得體會5

　　實際上，我并不是在學書法。同書法學院博士聊天，發覺書法不是一般人能達到的，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎么結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計？其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼就能區分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。

　　還有一層，是書法需要知道字型構造的發展歷史，從甲骨到楷書，到更為寫意的行書和草書。所以無論從什么字體學起，專業的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣才能有一個對漢字造型結構發展的直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因為你看不到古人究竟怎么寫怎么運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，后世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關于一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鉤，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以說是歐陽詢的寫法，也可以說不是。

　　而且談到筆法，這就是個具體的細致活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規則和規律，變化并不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。

　　所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的。

　　那么我們學什么？學寫字，就要學字和怎么寫。字就要看學什么字，通常是楷書，但為什么是楷書？道理很簡單，因為我們日常用的就是楷書。而從審美上說，楷書是經典，是趨向成熟和穩定的漢字構型，不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字為什么會這樣寫，跟之前字形的'比較，你會發現為什么會簡化為什么會繁化等等，這樣你更為深刻地理解了楷書，寫起來自然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。

　　至于怎么寫，普通人就不用那么較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。

　　認真學習楷書之后，可以學習行書，這才是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而為，所以你需要學習。

　　不要聽信外面人瞎說，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。

　　剛才突然領悟到一點，用筆要有閑，所謂閑就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，才能有余地輾轉騰挪，自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這么粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閑余空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。

　　所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕松，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠著點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。

學習書法心得體會6

　　我們是從第三周開始上課直到第十周，雖然只有七周的課程，卻讓我體會到中國書法的博大精深。漢字是中華兒女智慧的結晶。她隨著語言的發展的歷史的推進，越來越有意義，越來越豐富，越來越成熟。她由簡到繁。由偏到全地發展成了一種人們須臾不可或缺的珍珠。所以在這僅僅七周的書法課上，我認真學習著她其中的奧秘。

　　我感覺漢字是個神奇的產物。漢字有其自身的結體規律性，但同時又具有在規律性有限的范圍內的無限可為性和可塑性。人說“字如其人”，這就是人們根據事實作出的一個總結。不過的確，每個人寫的字都不一樣，正如每個人的面孔都不一樣一樣。想想我們每個人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因為有那么一點點的差異，每個人又構成一個獨特的個體，但也有美、有丑。漢字也是一樣，本字的結構是不能任意改變的，而我們所以看到的各種字，有的能臻于心手會歸、神融筆暢的高妙境界，而有的卻困頓疏陋、難于成形。這個事實就說明了漢字的可為性和可塑性。

　　在書法課上我體會很深，書法是一門關于書寫漢字的學問，但如果只把她局限在“寫字”上，就把這門學問限制在了“蒙童”小學階段了。我們應該認識到，要想把“字”寫好，需要注意許多方面的問題。首先，我們應該意識到所有漢字都是由最初如圖似畫般的形象、各具意態的筆畫、多種形式的穿插組合而成的。所以我們在寫漢字時要了解中國古代漢字的起源與發展。再者，要了解書寫的一般規律，就是在常態情況下，同一個書寫者不管使用什么樣的書寫工具，寫出來的字的基本面貌是統一的。所以，平時如果我們熟悉了一個人的字體后，不管他在用什么筆寫就很容易分辨出他的字體。然后寫字是學習的一種手法就是切入法。所謂切入法就是由左上向右下迅速落筆，然后運筆。切入法是寫粉筆字和鋼筆字的.最基本的起筆方法。總之，要寫好字就要了解寫字的基本規律與手法。

　　然后，在毛筆字課上，老師還教了我們一些寫毛筆字的寫字技巧。

　　一、面對筆畫少的字就有三種處理方法：

　　1、橫向筆畫比較多的就要橫向發展、要寫扁一點，如“二”。

　　2、縱向筆畫比較多的要寫瘦一點，如“月”、“日”。

　　3、像“白”、“日”要寫小一點。

　　二、上下結構的字要天覆地載，像“普”、“命”、“夫”“恐”。

　　意思是，上面大一點的要能遮住得下面，下面要能承載住上面。三、要記住：大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余。

　　這些技巧讓我的毛筆字一步步提高，雖然還不是太好，但較于以前已經提高很多很多。所以這短短的書法課程讓我學到很多，感謝老師你的教法讓我的毛筆字一步步提高。

學習書法心得體會7

　　x月x日至x日，我有幸被派遣參加了由xx市xxx中學舉辦的x屆xx市教育系統“書法名家進校園”首屆骨干書法教師培訓班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”，來自全市中小學的老師，聆聽了來自于xx書法家協會、硬筆書法家協會、xx市書法家協會的諸位名師的講座，他們就書法的歷史、與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。

　　三天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的了解，開闊了眼界，增長了見識，提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為一名年輕的美術教師，此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

　　在培訓中，指導老師的耐心講解，讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，平時也就是憑興趣寫寫畫畫，照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識，是非常好錯誤的認識。魯迅曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法是門藝術，書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用于紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績，首先得會觀察，觀察將直接影響到寫字的準確度，只有全身心的“進入”字帖才能進行細致的觀察。觀察做到了，要會讀貼，讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法，要讀出每一筆畫的特點，讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了，就可以臨帖了，當然，這里的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”，而是盡量準確地還原古人的用筆，臨帖的時候要入貼、入骨，這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之后進行仿作，仿到一定程度之后，便可進行加進自己的風格進行創作。

　　書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。我覺得學習書法有很多益處，它可以培養我們的藝術修養，陶冶高尚的情操，提高文化素質；可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣，同時還有益于意志的鍛煉；可以學到文字、文學、歷史等各種知識；可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶。所以，作為中國人，我們有責任繼承書法這一傳統，我們有責任將它向全世界傳播，讓大家都了解這門優秀的藝術。通過學習我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　一、以臨為先

　　會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的`象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢?個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

　　二、以勤為徑

　　學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。

　　清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

　　三、以情為基

　　對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。

　　對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。我從開始練字一直看的是褚遂良貼覺得喜歡他的字所以百寫不厭，只有自己喜歡才有耐心，心靜坐下來仔細寫，由于我學的時間短字體不太好，以后我多加練習希望更進一步。

　　而目前隨著電腦、手機的日益普及，傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰，漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中，人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值，也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力，對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”，教育部發布通知，要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力，三年級開始，過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中，每周安排一課時的書法課，普通高中設置書法選修課程。根據頒布的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

　　對中小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，市教育局充分利用社會資源，聯合x省書法協會開辦了xx市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。

　　總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。

學習書法心得體會8

　　時間像一位旅客，匆匆的來，又匆匆地走。轉眼間，又到了暑假，在暑假里有很多同學都去上補習班，我也不例外。

　　這學期我寫字竟得了個“第一名”。剎那間，我臭名遠揚，傳過每一個人的耳朵里，我為了今后不再得“第一”，我決定去學書法。

　　我去學書法的第一天，我準時到達老師家。這天，老師教我寫毛筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、無名指、小拇指按作毛筆的一旁，食指和中指按住另一旁。寫字時毛筆要與紙垂直……老師細心的滔滔不絕地講給我聽。等老師講完了話，然后老師在紙上畫了一條很長很長的橫線，接著老師讓我模仿他畫橫線。我心想：不就是畫橫線嗎，太簡單了，就連三歲小孩也都會。可是說著容易做著難，我畫第一條橫線時，剛下筆橫線就歪了，第一條畫好了，但簡直就不象一條橫線！我想：萬事開頭難，第一條畫不好，我畫第二條。誰知，第二條也畫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，老師走過來，他細心的指點我。他指點后，我再畫了一條橫線，我成功了！我終于成功的畫出了一條橫線了！我欣喜若狂。

　　寫字猶如是干一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的'結尾！通過我的努力，我的寫字水平一定會像雨后春筍——節節高的！

學習書法心得體會9

　　我從衛夫人給王羲之上課的方法體會到，學習寫字并非是師范生摹。因為每個字都是有生命的，王羲之學書法，不是一直看老師寫字，而是和老師一塊從自然萬象中去感悟它的氣勢和美，進而與哲學生命相聯系。

　　此時的師生交流是一種對神奇自然力的認識，這樣會對人有意想不到的觸動，讓學習者震撼而經久不忘，在學習中能感受到自己和自然萬物息息相關，這也是認識自然的一種方式。學生肯定喜歡，也更上心。

　　這種方式也讓我想到了《易經》中的“天行健，君子以自強不息”、“地勢坤，君子以厚德載物”。正是古人有對天地自然萬物觀察學習的好習慣，才能體悟到“自強不息”“厚德載物”的生活理念和態度，也是“人法地，地法天，天法道，道法自然”的源頭。只要符合自然規律的都是正確的，違背自然規律的一定是錯誤的。

　　平時的教育教學中，我們老師寫些內容，讓學生練習；我們說教，讓學生聽記……這其中有些是不合自然事物發展規律的，因此，教師與學生彼此不能進行心的交流，自然，教學的'效果令師生都不滿意。

　　對現在的我們來說，回歸自然是一種奢侈。我們自己做了許多把簡單事情復雜化了的事，生活學習反而不方便了。

　　我也聽說有書法家到山林、水邊去觀察樹、石、云等的姿態，畫家經常到野外寫生，這都是學習自然，從自然獲得靈感的方法。“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”這神奇的大自然，是我們永遠的老師！

學習書法心得體會10

　　前面文章有寫過，跪著學古人，站著寫自己！既表明對古人的敬畏，對學問的敬畏，又表明學習古人的前提下，讓中華民族的文化有所創新，有所創造，有所進步，從而無愧于古人，無愧于后來者。對待書法的繼承與創新問題，多年來一直是書法界普遍關心和爭論的熱點。

　　一個人書法創作成就的高低以及藝術生命旺盛與否，取決于什么呢？

　　是用筆、用墨、結字、章法等“字內功”嗎？

　　馬

　　不是！而是取決于他的知識結構和文藝修養等“字外功”。書法之妙，在自出機杼。掌握書法技巧之后，書藝水平的高低，就要看學識的深厚與否和修養的深淺。

　　學習與模仿自己喜歡的古人書法大家的書法，是一個與眾不同的領悟的過程，名家有自己的風格，名著經典之所以成為經典，必然有其存在的道理，其中的道理不為外人道也。我也分享過假如想寫的一手成功的顏體楷書，必須做到：

　　一：揣摩點化的含義；

　　二：持之以恒的臨摹，不能急功近利，而要有鐵杵磨成針的毅力

　　三：在熟練臨摹的基礎上，學會變化，不要一成不變的照搬古人，而走到自己沒路可走。

　　古代書法作品浩如煙海，名家眾多，風格千秋。有些作品被尊為經典，既有共性，又有個性，如王羲之、歐陽詢、柳公權、顏真卿、米芾、鄧石如、王鐸、吳昌碩等人的作品，可以作為學習書法必須臨摹的作品。而像鄭板橋、張瑞圖、徐渭等人的作品，個性過于強，路子較窄，對初學者就不一定合適，不必人人都去臨習，弄不好，會走入偏道。

　　又比如，米芾、趙孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他們的篆書和隸書并不好，我們就不一定去臨習，因為篆隸不是他們的強項。鄧石如和吳讓之都是篆隸和篆刻大家，他們的行草書并不是最好，我們也不一定去臨習。因人的個體差異很大，同臨一個帖，每個人的感受、領悟出的含義都會有所不同，再加上時代、年齡、環境、世界觀、價值觀以及學書的歷程不同，必然會形成各自的特點，這種特點用傳統與審美高度，加以歸納、整合就會形成自己的風格。

　　鳳

　　要有理解和分析地繼承傳統，古代書法家的優秀作品精華，一定要認真地學習繼承，而且要發揚光大。但古代所有的書法作品并不一定都是優秀的、美的東西，我們決不能生搬硬套地去臨摹學習。事實上每個從事書法創作的人，都會在眾多的古代書法作品中進行很好的選擇，這種行為本身就是繼承中的分析和選擇。

　　有人說“古到深處便是新”，這話很有道理。如果說書法是傳統的藝術，以中國文字為載體的表現藝術，那么藝術的書法，包括兩個要素，即繼承傳統的同時，創新也離不開藝術審美性，二者尤為重要！

　　書法即使用毛筆書寫漢字，對漢字進行藝術創造的藝術。可以說漢字三千多年的發展史，本身就是一部獨具創造魅力的藝術發展史，是漢字本身所具有的藝術造型和藝術情趣，給古今中外書法家提供了創作和發揮的基礎和源泉。中國書法三千多年的發展史，本身也是一部很有價值的創新史，就是在繼承前期優秀傳統基礎上的開拓進取和創新，如果沒有開拓創新，也就失去了藝術創造的生命。

　　鶴

　　只有傳統，沒有藝術性或只有藝術性，沒有傳統，都不可謂之書法。

　　書法，在傳統上，首先要解決的是藝術表現的基本手段。比如，篆書是最古老的漢字字體，篆書中鋒用筆，也就是說中鋒用筆，可以使線條厚實、圓潤、生動、飽滿、雄渾壯美、韻味久遠。篆字的結構上緊下松，垂腳稍長，有居高臨下的'儼然之態，當須仰視觀之，那種橫短豎高的造型特征產生了神秘的崇高感；有些字形能較為直觀地顯示出先民對自然和社會事物的認識，容易喚起人們對自然、對生活的聯想。篆書在章法上行列整齊，規矩和諧，形成了以挺拔俊秀之結體、圓潤勁利之用筆、婉通渾暢之線條和莊嚴雍容之布局為基本特征的藝術風貌。顯現出一派天真爛漫不加雕琢的自然美，以及樸質渾厚的美學特征。

　　正因為時代的繼承與發展，到東漢時代，篆書已逐漸被隸書所替代，雖然篆書雖然是早期的漢字字體，卻具有獨特的審美價值和書寫效果，所以后世仍有沿用，并在藝術上有所突破性發展。

　　鵬

　　俗話說：功夫在功夫之外。此話怎么講呢？書法，是一個人綜合素質的體現。書寫者是滿腹才華，還是僅限于技巧本身，則在書法作品上均有體現。缺乏書卷氣的作品乍看驚艷，但不過是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本沒有認真研習古代碑帖，就在玩什么線條、技巧、墨象、圖形等，胡涂亂抹，基本功太差，談不上什么文化品位。這種所謂創新作品，開始看還頗有點新鮮感，再看時，就會覺得過于膚淺乏味，毫無根基，難登大雅之堂。猶如很會說話的人，一定會是文學家嗎？不一定是。書法同理，傳統功夫再好，如果其書沒有藝術性，字字一樣，篇篇雷同，那只能說明他是字寫得好的寫字匠，具有匠氣的墨寶寶而已，不能稱其為書法家。

　　眾人皆知，好的書法的創新離不開深厚的文化修養。文化修養指書藝以外的其他修養，諸如書者的思想品德修養、學識和藝術修養以及生活經歷等等。一幅成功的書藝作品，應該是書法家思想境界、生活閱歷、知識結構和藝術修養的總和。書法是通過綜合各種知識和修養，并用毛筆這一特殊的書寫工具，將漢字經過高度藝術處理，從而表達書者思想感情的一種抽象藝術。鑒于此，書法家須具有多種文化藝術造詣和修養，須通書理，精詩詞，善繪畫，諳文章。

　　書理可以啟其靈性，詩詞可以發其情致，繪畫可以舒其章法，文章可以養其氣韻，書法家必須使自己具有高尚的風格、廣泛的藝術修養、豐富的知識積累、寬廣的眼界和胸懷。只有在這個意義上的創新，才能使自己的書藝作品具有更美的意境、氣勢、韻味和節奏，意態揮灑，情馳神縱，獨抒性靈，妙然超群。

　　創新不但要刻苦臨池，精于臨摹，練好“字內功”；更要研究書理，博通書史，加強思想修養和文化藝術修養，修好“字外功”，努力做到“積學以儲寶，酌理以富才”，提高文化修養是一個人終生奮斗的目標，是一個循序漸進的追求過程，是一個人的生活閱歷、思想境界、創作環境、時間精力和興趣特長相聯系的，雖終生追求，卻因人而異。

　　道

　　書法是所有藝術門類中傳承度最高的，如果只是“任筆為體，聚墨成形”，沒有深厚的傳統文化的基礎和廣博的學識和審美高度，怎么創新呢？往哪方面創新？創新是每個學書者的目標，但創新從來沒有捷徑，也不可刻意而為，為創新而創新，創新是功到自然成的事情。

　　反之，只是任憑個人的想法，以怪異取悅于眾人，以隨意夸張變形冒充當代藝術，就是歪曲創新，就是對藝術的褻瀆。外行看不懂，業內人一眼便知其書法的技巧水平的優劣程度。不必再上演皇帝的新裝的表演了。

　　只有傳統沒有藝術性或只有藝術性沒有傳統都不可謂之書法。

　　禪

　　關于藝術性。書法的藝術元素很多，但其中有兩個重要的特點，抒情性和不可重復性。

　　好的書法作品是形式和內容的高度統一，表達書者思想感情的一種抽象藝術！如《蘭亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重復性。相傳王羲之寫天下第一行書《蘭亭序》時是微醺之后即興作文作書，因有修改和漏字處，之后，王羲之重新寫了十幾遍怎么也超越不了第一張。天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是懷著一種悲憤之情寫下的悼念文章，純屬文字草稿，添加修改處甚多，若過了此時此境，顏真卿也不可能寫得出第二篇一模一樣的祭侄稿。

　　作為書發發燒友的墨寶寶們，第一階段期要深入領悟傳統各大派系的結字章法與特征，用心訓練技法，夯實基本功，這是一個持續的漫長的過程，也是考驗人的意志與毅力的過程，然后，多看多寫多交流，脫俗是第一位的，其次是風格，其三是藝術性。做到第一條超凡脫俗已屬十分不易，做到前兩條便可縱橫書壇，三者皆備便是當然大家。這既要靠孜孜不倦的勤奮，還要靠天資的靈氣。

學習書法心得體會11

　　作為一名中學的語文教師，11月12日至16日，我有幸被派遣參加了由山東省中學教研室在濱州市濱城區第一中學舉辦的首屆中學書法教研培訓學習。此次培訓旨在促進“書法進課堂”，來自全省六百多名中學的老師，聆聽了省教研室中學部副主任李家棟做的《中中學書法教育指導綱要》解讀和濱城區第一中學劉國輝校長關于《中學書法教育經驗的匯報》及名師講座，他們就書法與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。

　　兩天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業知識有了系統的了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

　　在培訓中，各位老師都耐心的講解。尤其是臨沂市蘭山中學王效宗老師“皿”字底的教學讓我記憶猶新。課堂上他通過“皿”字底的書寫，反復讓學生細致觀察“皿”字底在不同字的下面的形狀、寫法和作用。從而讓學生對字的結構、布局、書寫有了新的認識。通過多媒體展示歐陽詢和顏真卿的碑帖，更進一步提高了學生對書法課的興趣。我過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，僅僅停留在興趣和愛好層面。而現在才知道那是狹隘的認識，是單

　　一、片面的認識。

　　濱州第二實驗中學陳曉昀老師在指導學生寫字時，用象形法娓娓動聽的講到了“燕”字的由來。上為頭，左右為翅，下為尾。通過多媒體演示展現了中國漢字的博大精深。他引用了印度前總理對中國漢字的贊頌：“世界上有一個偉大的國家，他的每個字，都是一首優美的詩，一幅美麗的畫，這個國家就是中國。”書法是中國的瑰寶，課堂上老師要教育學生寫端端正正的中國字。做堂堂正正的中國人。

　　書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是中學愛好書法的教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。

　　而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的`書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代時尚生活中，人們開始越來越淡化古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。

　　針對“漢字危機”，教育部曾發布通知,要求中學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。20xx版的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

　　對廣大中學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅是提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，山東省中學教研室充分利用濱城區第一中學的教學經驗，舉辦了山東省中學書法研討培訓。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓的根源所在。

　　同時，此次培訓得到了濱州市教育局和濱城區第一中學的大力支持，也得到了參加培訓的老師的充分肯定。在培訓的兩天里，一位附近中學的老師放棄自己休息的時間到培訓會旁聽，并不時用筆認真記錄，用相機拍下一個個精彩的鏡頭。最近幾年，我所在的冠縣武訓希望中學在王校長的領導下對書法常抓不懈。并專門成立了書法興趣小組。通過每周兩節課的學習，大大提高了學生對書法的愛好。并在縣里組織的多次書法大賽中獲得了優異成績。

　　總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。

學習書法心得體會12

　　隸書是漢字書法中最具有歷史意義和代表性的字體之一。它不僅是中國古代政治、文化、藝術的重要組成部分，也是書法藝術中的重要流派之一。在我的書法學習過程中，隸書是我最感興趣的字體之一。下面我將分享我學習隸書的心得體會。

　　在我開始學習書法之前，我對隸書并不了解。但是，在了解到隸書的歷史和特點后，我對它產生了濃厚的興趣。隸書在歷史上曾被稱為“官方字”，是中國古代官員書寫文件所使用的正式字體。隨著時間的推移，隸書逐漸發展成為了一種獨特的'書體，其使用范圍也逐漸擴大到了文學、藝術和文化領域。我想通過學習隸書，更好地了解和傳承中國的文化藝術。

　　學習隸書需要掌握一定的基礎技巧，如書寫筆畫、書寫順序和書寫節奏。在我初學隸書時，曾經遇到過揮毫不靈、結構不穩定的問題。但是，通過不斷地練習，我逐漸掌握了隸書的基本技巧。在書寫隸書時，我會先通過模仿大師的作品來加深對隸書的認識，然后逐漸發展出自己的風格，以便更好地表達出自己的想法和情感。

　　學習隸書不僅可以增加藝術修養，還可以提高自身的文化素養。通過學習隸書，我認識到書法除了技巧和美感之外，還有一種內在的境界，即“心靜手穩”。只有在沉淀思考中，才能體會到隸書的魅力。因此，隸書的修煉更注重的是修身養性，倡導的是深入人心的境界。這樣的修煉不僅有利于提高個人綜合素質，還可以培養自我修養和自我約束。

　　學習隸書給我帶來的最大的樂趣就是創造。在書寫隸書時，我可以根據自己的想法創作出美麗的作品。看到自己的作品慢慢地形成，而且越來越美麗，就會讓我感到十分興奮和滿足。同時，隸書對于精神的凈化也是極具益處的。在書寫隸書的過程中，我可以遠離紛擾的外界，靜下心來，享受沉靜和平靜的感覺。這也是書法藝術的魅力所在。

　　學習隸書不僅需要藝術天賦，還需要持之以恒的精神和恒心。每一個學習古典主義藝術的人都應該耐心地學習，用心去練習，爭取能夠將自己的理解和創造力轉化為具有個性和精神的作品。當我們看到自己的作品在進步時，我們的自信和自豪感也會隨之增加。學習隸書還可以讓我們不斷發掘自己的潛力，開啟心靈之窗，體會到生命的美好和多樣性。因此，學習隸書是一件充滿個性、創造和愉悅的事情。

　　總之，學習隸書不僅是為了掌握這一藝術技能，更是為了感受其中蘊含的商量和文化內涵。在學習的過程中，我們不僅能夠感悟到藝術的魅力，還可以培養自己的專注和耐性。學習隸書需要堅持不懈的努力和創造性的思維，只有這樣，才能在隸書中找到趣味和感覺。隨著時間的推移，我會繼續學習隸書，不斷提高自己的藝術修養和審美水平。

學習書法心得體會13

　　隨著年齡的增長覺得自己越發喜歡附庸風雅，好似這般就能養出出塵古典的氣質來。好像聽人說過每個男孩都有一個武俠夢，那每個女孩是不是也都有一個仕女夢呢？當然真正的仕女做不來，但是卻很喜歡那種書香氣和文靜的感覺。上大學開始想著讓自己去學個古箏古琴什么的，可惜沒能去練，后來看到一妹妹高考報藝術報的是書法這一門，不禁想練書法的確也是一個很能提高藝術修養、磨練意志、修身養性的方式。

　　想到即去做，第二天就跑到校門口的一家文具店去買了毛筆、墨汁和紙。可是怎么練呢？東西拿回去之后，我又犯難了。沒關系，不會練就先在報紙上畫。在這幾天內，我畫了一大摞的報紙，沒有技巧，就是感覺拿著毛筆，寫著連筆字，很瀟灑的感覺，覺得自己很快就能揮斥方遒了。但是沒過幾天，我們老師催著寫論文交論文，我就又把我的練書法大計丟之腦后了。就這樣一直忙著畢業，忙著找工作，忙著考試過了一年多。到了新的崗位，我們開始全體老師練書法了，學校還給我們每個辦公室發了臨摹的字帖，從今年開始，我又開始練起毛筆字。但是這次的'練習給我的感覺跟上次完全不同，我們就是認認真真的在練楷書，一筆一劃，起筆頓筆，一點一點的練習、一遍一遍的練習，我從對書法完全不了解到有了一些的認識。雖然我感覺自己仍然沒有真正入門，但是看著自己一次比一次寫得像樣，就感覺自己收獲很大。

　　我們中心校的書法練習，提升了老師的綜合素質，也圓了我想要學習書法的心愿。

學習書法心得體會14

　　軟筆書法是一門古老而優美的藝術形式，它以書寫漢字為基礎，通過筆觸的輕重變化來表現字體的韻律優美和內涵的深厚。我是一個軟筆書法愛好者，在長期的學習和實踐中，我深深體會到軟筆書法的獨特魅力和藝術價值。在此，我將分享我對軟筆書法的心得體會。

　　首先，軟筆書法注重觸感和厚重感。軟筆書法使用的是軟毛筆，相比于硬毛筆，它更具有靈活性和彈性。在書寫中，通過調整筆尖的力度，可以使筆觸變得輕重自如。這種特殊的觸感和厚重感能夠很好地表現字體的優美和內涵的深厚。而硬毛筆的書法來說，力度的變化不如軟毛筆靈活，無法達到相同的效果。

　　其次，軟筆書法強調點畫和結構的.準確性。書法中的點畫是構成字體的基本要素，而軟筆書法對點畫的要求更高。因為軟毛筆相對較粗，書法者需要更加細致地掌控筆尖，通過點畫的精準來表現字體的結構和形態。這種準確性不僅需要手眼協調的訓練，還需要經過反復的練習和磨煉。但是，正是這種準確性，才能使軟筆書法作品更加細膩而生動，給人以美的享受。

　　另外，軟筆書法重視韻律和流暢度。軟毛筆的靈活性使得書法者可以更好地表現字體的韻律和流暢度。在書寫中，通過調整筆尖的力度和角度，可以創造出不同的節奏和節拍，使字體更加優美動人。而且，軟毛筆的筆觸更為柔和，可以營造出連貫流暢的書法線條，使整個作品看起來更加和諧。

　　說到軟筆書法，也不能忽視它的工具和材料。軟毛筆的選擇和墨的運用對于軟筆書法來說至關重要。軟毛筆分為絹毛、羊毫和鼠須毛等，每一種毛筆都有其獨特的特點和適用范圍。在書法練習中，正確選擇好適用的筆毛可以幫助書法者更好地表現字體的韻律和結構。而墨汁的運用也是軟筆書法中的一個重要方面，適當的墨汁濃度可以讓字體的線條更加流暢且有層次感。因此，在軟筆書法的實踐中，我們不僅要熟悉不同筆毛的特性，還要靈活運用墨汁。

　　在軟筆書法的學習和實踐中，我們不僅要掌握技巧和方法，還要培養良好的修養和積極的心態。軟筆書法需要耐心和專注，需要細致的觀察和靈活的動作。在書寫的過程中，我們要集中注意力，全身心投入其中，才能準確地表達出我們想要展示的意境和內涵。同時，書法也是一門修身養性的藝術，通過書法的練習，我們能夠培養出良好的耐心、專注和堅持的品質。

　　綜上所述，軟筆書法是一門獨特而優美的藝術形式。它以觸感和厚重感為特色，注重點畫和結構的準確性，強調韻律和流暢度，同時要注意工具和材料的選擇和運用。在學習和實踐中，我們需要培養耐心和專注，注重修身養性。通過軟筆書法的學習和實踐，我們可以在書寫的過程中感受到內心的寧靜與舒適，體會到字體的韻律之美。

學習書法心得體會15

　　最近，市教育局組織了教師書法作品培訓，在這緊張的五天學習中會，我深深感到在博大精深的書法殿堂，下面就將自己的幾天的培訓談談一下感受：

　　一、通過聽xxx老師的講座，兩位我深深認識到做為一位書法老師，不但要有扎實的基本功，而且確實還需要更多的文學知識才能更好的引導學生學習書法，學習書法不但刻苦鉆研可以培養學生的生活常規，而且可以使學生了解我國的當前經典文學，讓學生從小研究會做人，學會做事，同時童汝嘉老師，他所編寫的《誦經典學書法》也更好的把中國的優秀經典文化與書法，傳承了中國文化，陶冶了人的情操，提高了學生的美感能力，增進他們對祖國語言文字的熱愛，加深了對傳統文化的理解，加強了學生的學識修養。

　　二、通過聽xxx老師的示范課，我畫畫感覺到練字的過程首先培養提高孩子的學習品質，同時又是打探我國的經典文學的過程，而做好一件事情是不容易的，要堅持不懈，持之以恒，沒有就算就成功的。其次，培養孩子的`耐性和目光，從開始時的兩分鐘、到現在的三十分鐘甚至四十分鐘。

　　再者，臨摹的過程，也鍛煉孩子的觀察自主性。因為他必須仔細觀察，才能見到字元這個字的結構特點，才能蘇醒的字和字帖的醒過來字的差異，該怎樣改進。還有，我覺得，練字還能讓孩子體驗取得成功，在學習中已經形成良性循環。我相信，受到贊揚，孩子的學習勁頭就大，學業成績也會不錯，也會激勵他更加刻苦練字，好好學習!我相信練字與學習是相互促進的關系，會形成良性循環。

　　三、在聽xxx和xx老師的講座，讓我認識了書法的發展及怎樣進行書法教學和教研寫好楷書方法。在楷書教學中教師必須從學生的習慣、執筆、坐姿等嚴格要求。字的結構，字的筆順，落筆的輕重變化，結構的安排，筆畫的長短不一，原來都是有實用的。

　　學習時，臨練結合，摸索規律。臨帖是學習書法的不二法則。斷斷續續臨了幾十遍，受益匪淺。在臨帖時，先讀帖，掌握帖的神采特點，運筆特點，臨帖時不求數量，注重質量。勤學苦練，便會逐步寫出一手自己滿意的字來。

　　總之，我感到遺憾通過這次學習，作為一名教師必須對學生嚴格要求，減低教師的課堂教學組織，加大自身修養，基于這種認識，確定楷書為我的主攻方向。在主攻楷書的同時，不斷加強了對草書和隸書的臨帖和練習，結果大大增強了藝術感染力，使書法教師篆刻把中國的傳統文化更好的傳播給學生。

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