音樂課心得體會常用(15篇)

　　我們從一些事情上得到感悟后，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的音樂課心得體會，歡迎閱讀與收藏。

音樂課心得體會1

　　音樂是人類生活中不可或缺的一部分。它不僅僅是一種藝術形式，更是表達情感，傳遞思想的工具。音樂演講作為新課標中的一部分，不僅要求學生掌握音樂的基本知識，還要培養學生的表達能力和思維能力。在這次音樂演講課程中，我深深地體會到了音樂的魅力和演講的藝術。通過這次課程的學習，不僅提升了我的音樂素養，更激發了我對音樂的熱愛。

　　在音樂演講的學習過程中，我深深體會到了音樂的獨特魅力。在學習音樂的各個方面的知識時，我被音樂的多元化和豐富性所吸引。五線譜的學習讓我了解了音樂的格式和演奏規則。音樂的節奏、音調和音樂表達也給了我很大的啟發。我學會了如何通過音樂來表達自己的情感和思想，并通過演講的形式將這些情感和思想傳達給觀眾。通過音樂演講的學習，我發現音樂不僅僅是聽覺的享受，更是一種能夠觸動人心的力量。

　　除了音樂本身的魅力，學習音樂演講還讓我意識到了演講的藝術。在每一次演講準備和實施的過程中，我都學到了很多關于演講的技巧和思考方式。首先，我學會了如何通過聲音、肢體語言和表情來傳達自己的思想和情感。一個好的演講需要有清晰明了的'語言，有流暢自然的動作和肢體表達。其次，我也體會到了演講的重要性。在演講過程中，我不僅要關注自己的表達和效果，還要與觀眾建立聯系，讓他們理解并且接受我的觀點。最后，我還發現演講需要不斷地練習和完善。只有通過不斷地實踐，才能提升自己的演講水平。

　　在音樂演講的過程中，我還學到了很多關于音樂和人文藝術的知識。在學習音樂史和音樂欣賞的課程中，我了解了很多不同的音樂流派和音樂家。從古典音樂到現代流行音樂，每一種音樂都有它獨特的韻味和風格。通過學習不同的音樂作品和音樂家的生平事跡，我進一步加深了對音樂的理解和欣賞。此外，音樂演講的學習也拓寬了我的藝術視野。通過欣賞不同類型的音樂作品和參與音樂演講比賽，我對音樂的審美和表現力有了更深入的認識。

　　通過這次音樂演講的學習，我還意識到了音樂與人的情感之間的緊密聯系。音樂可以直接觸動人的內心，喚起人的情感共鳴。在準備和演講的過程中，我發現只有真實的情感和熱情才能讓觀眾感受到音樂的魅力。我深深體會到了音樂的力量，它可以激發人的情感、安撫人的心靈，在我們面對各種困難和挑戰時給予我們力量和支持。通過音樂演講的學習，我不僅培養了自己的情感表達能力，也更加珍惜和享受音樂給我們帶來的快樂和感動。

　　綜上所述，音樂演講課程的學習讓我深深地體會到了音樂的魅力和演講的藝術。通過學習音樂的基本知識和技巧，我不僅提升了自己的音樂素養，還培養了自己的表達能力和思維能力。通過欣賞和演講不同類型的音樂作品，我對音樂的理解和欣賞有了更深入的認識。通過情感表達和演講的實踐，我更加珍惜和享受音樂給我們帶來的快樂和感動。音樂演講課程不僅對我的成長有著重要的影響，也讓我更加熱愛音樂，并愿意繼續深入學習和探索音樂的世界。

音樂課心得體會2

　　近幾年，隨著英語的普及和全球化的推進，越來越多的人開始重視英語學習。而聽課是英語學習的重要環節之一，通過聽課，我們不僅可以提高自己的聽力水平，還能夠學習到豐富的語言知識和文化背景。在這篇文章中，我將分享我在英語聽課中的收獲與心得體會。

　　首先，在英語聽課中，我最大的收獲是對于詞匯的擴充。在正式的課堂上，老師經常會使用一些比較高級的單詞和短語，這給我們提供了一個學習新詞匯的機會。通過反復聽、閱讀和應用，我逐漸熟悉了這些單詞的用法和意義。在日常生活中，我也會嘗試使用這些新詞匯，以便更好地鞏固它們的記憶。

　　其次，通過聽課，我也收獲了更多的聽力技巧。在課堂上，老師往往會采用多種方式來講解知識和技巧。他們會使用豐富的語言表達技巧，例如強調重點內容、使用實例和比喻等等。通過觀察老師的講解方式，我學會了如何分辨關鍵詞和關鍵信息，并將它們與主題聯系起來。這對于提高聽力水平和理解能力非常有幫助。

　　第三，英語聽課也使我對英語文化有了更深入的了解。在課堂上，老師經常會運用一些帶有文化背景的'例子來講解課文或者探討某個話題。這些例子不僅可以幫助我們更好地了解英語的應用場景，還能夠讓我們更深入地了解英語國家的歷史、風俗和文化。通過與老師和同學的交流，我也逐漸了解到不同文化之間的差異和共同點。

　　此外，在英語聽課中，我也學會了如何提問和表達自己的觀點。在課堂上，老師鼓勵學生提問和參與討論，這為我們提供了一個展示自己的機會。通過積極參與課堂活動，我不僅能夠提高自己的口語表達能力，還能夠學會如何辯證地思考和分析問題。這對我在日后的學習和工作中也非常有幫助。

　　最后，英語聽課也給我帶來了對于學習的激情和動力。在課堂上，老師會不斷鼓勵我們努力學習和提高自己的能力。他們會分享一些成功的學習經驗和方法，讓我們明確自己的目標并尋找到實現目標的途徑。通過聽課，我意識到學習英語是一個艱辛但又有趣且有意義的過程，這激發了我繼續努力學習的動力。

　　總之，英語聽課對于我來說是一次寶貴的學習經歷。通過聽課，我不僅學習到了新的詞匯和知識，還提高了自己的聽力技巧和表達能力，拓寬了對英語文化的認識，并且激發了我持續學習的激情。我相信，在今后的學習和工作生涯中，這些收獲和心得將會對我產生重要的影響。

音樂課心得體會3

　　在新一輪音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。小學音樂教學應如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式發揮學生的主體作用，從而調動學生自主學習的熱情呢？我在教學實踐中，有下列一些心得體會和感悟：

　　一、改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。

　　那么，學生的心理需求是什么呢？根據多年的教學經驗，我認為學生喜歡活動性、趣味性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級的學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己的想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等等。高年級的學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己的才華。因此，音樂教學就應根據學生的心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的'王國，領悟音樂藝術的美。

　　二、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

　　對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然

　　我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理（比如以什么情緒來唱好他）等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。三、調動學生情感。

　　小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.

　　四、培養學生的豐富的想象力。

　　課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想象力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受.

　　音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。

音樂課心得體會4

　　音樂，是一種能夠打動人心、流淌情感的藝術形式。它不僅能夠為我們帶來甜蜜的悅耳旋律，還能夠深深觸動我們的情感內核。然而，音樂并不只是屬于個體的領域，它更應該是集體共享、相互溝通的媒介。在我多年的音樂分享經歷中，我深刻體會到了音樂分享對于個人成長和人際關系的積極影響。

　　首先，音樂的分享能夠豐富我們的審美情趣。世界上有數不清的音樂作品，從古典到現代、從東方到西方，每一種風格都有其獨特的魅力。當我們開始將自己喜歡的音樂作品分享給身邊的朋友時，也往往獲得了他們推薦的作品。這樣一來，我們不僅可以拓寬自己的音樂視野，也能夠借助他人的眼界欣賞到更多不同風格和文化的音樂作品。通過多元化的音樂分享，我們的音樂審美趣味得以提升，同時也能夠更好地理解和欣賞不同文化背景的音樂作品。

　　其次，音樂的分享能夠促進人際關系的發展。音樂是一種極有感染力的`藝術形式，能夠激起人們的共鳴和情感共振。當我們分享自己喜歡的音樂作品時，能夠更好地了解他人的興趣愛好和情感傾向，也能夠建立起相互理解和共鳴的橋梁。我曾經與一位陌生人在一次音樂分享會上分享了自己喜歡的古典音樂，意外地發現對方也熱愛這種音樂風格。我們聊了很久很多關于古典音樂的話題，逐漸建立了深厚的友誼。通過音樂的分享，我們不僅找到了共同的愛好，還從中得到了情感的滋養和人際關系的提升。

　　再次，音樂的分享能夠增強個人成長和自信心。在音樂分享的過程中，我們需要表達自己對音樂作品的理解和感受，需要向他人介紹并評價音樂作品。這種分享的經歷，使我們培養了良好的表達能力和批判思維，提高了我們的溝通和交流能力。同時，當我們看到別人對我們分享的音樂產生共鳴，表達贊賞或認同的時候，也會增強我們的自信心和滿足感。對于我個人而言，經常與朋友分享音樂幫助我更好地展現自己對音樂的理解和感悟，同時也提高了我在別人面前的自信心和表達能力。

　　最后，音樂的分享能夠促進文化交流與融合。音樂不分國界，是一種通用的語言。通過音樂的分享，我們可以了解并接觸到不同國家和地區的音樂作品，借此開拓我們對不同文化的認知和理解。我曾經在一次音樂交流活動中聽到了一首來自非洲的民族音樂，那種充滿原始力量的鼓點和激昂的唱詞瞬間打動了我。我隨后向我的朋友們分享了這首音樂，引發了一場對非洲音樂和文化的熱烈討論。通過音樂的分享，我們不僅能夠打破文化界限，還能夠促進不同文化之間的交流與融合。

　　總之，音樂的分享不僅豐富了我們的審美情趣，促進人際關系的發展，增強了個人成長和自信心，還有助于文化交流與融合。在分享的過程中，我們能夠從他人那里收獲更多的音樂作品和文化視野。因此，我鼓勵每個人都多分享自己喜愛的音樂作品，將音樂的美妙傳遞給更多的人，共同享受音樂帶來的快樂和積極影響。

音樂課心得體會5

　　在我讀初中的時候，音樂這門課是我最喜歡的科目之一。每次上音樂課，我都期待著老師能帶給我們更多的知識和愉悅。這篇文章將分享我在音樂課上聽課的體驗和收獲。

　　首先，聽課讓我明白了音樂作為一種藝術形式是多樣的。在音樂課上，老師會向我們介紹不同種類的音樂作品，從古典音樂到流行音樂，包括不同地域的音樂。我曾經以為所有的音樂都是通用的，但是當我聽到從未聽過的非洲鼓和吉他，我完全領略了與我的文化并不相同的音樂形式。這讓我認識到，音樂可以很有趣。

　　其次，音樂課讓我了解了音樂的歷史。從古典音樂到現代音樂，從巴洛克到浪漫主義，老師會向我們介紹不同時期的音樂，每種音樂風格和作曲家的風格。我喜歡了解時至今日，有多少歌曲是受歷史事件的影響而產生的。例如，反戰歌曲在20世紀60年代流行，而在20xx年9月11日之后，早期的抗議音樂再次流行起來。

　　第三，我還從音樂課中了解到了一些簡單的音樂理論。雖然我不是一個音樂專業的學生，但學習一些音樂理論可以幫助我更好地理解和欣賞音樂。我們學習了音樂的基本元素，例如旋律，和弦，節奏和音色。此外，還有其他一些理論可以幫助我分析和評估音樂，例如音高和節拍。在我們的聽覺感知中，當我們對音樂的美有一些理解和認識時，整個世界都會變得更美好。

　　最后，音樂課還帶給了我一些實踐技能，例如唱歌和樂器演奏。在音樂課上，我們不僅僅是聽音樂，我們還要大聲地唱歌，做準備演奏的'小組，用鋼琴和薩克斯管演奏簡單曲目。這些實踐技能讓我更感受到音樂的真正魅力。通過學習吉他課，我收獲了自己彈奏音樂的快樂；通過學習唱歌，我可以將自己的思想和情感表達出來。

　　綜上所述，音樂課的體驗是多方面的。它教給了我理解不同音樂形式的眼光和欣賞音樂的雅興。此外，它傳授了我一些的音樂理論技能和音樂技能，讓我更好地轉化和表達自己的思想和情感。在我的心里，音樂不只是一種聲音，而是一種美學和內涵的體現。感謝老師們在音樂課上給我們分享這些奇妙的音樂知識。

音樂課心得體會6

　　音樂是人類最古老、最普遍的藝術形式之一，擁有著獨特的魅力和美。為了推動音樂教育的發展，我國制定了音樂義務課程標準，以培養學生的音樂藝術素養和審美能力。在研讀音樂義務課程標準的過程中，我深刻體會到了音樂對于學生全面發展的重要性，并獲得了一些心得和體會。

　　第一段：音樂對于學生全面發展的意義。

　　音樂藝術是人類獨有的表達方式，不僅可以培養學生的情感表達能力，還可以促進學生的智力發展和身心健康。學習音樂可以使學生通過聲音和樂器的運用表達內心的情感，培養他們的想象力和創造力。此外，音樂也需要學生在演唱、演奏、創作等方面表達自己，這鍛煉了學生的思維和邏輯能力。而且，音樂還可以幫助學生緩解壓力，舒緩情緒。綜上所述，音樂對于學生全面發展具有重要的.意義。

　　音樂義務課程標準是國家對于音樂課程設置和實施進行規范的依據，它以培養學生的音樂藝術素養和審美能力為核心目標。這一標準不僅明確了音樂課程的教學內容和教學方法，還規定了學生的學業要求和評價標準。同時，音樂義務課程標準還要求音樂教學要注重培養學生的音樂欣賞能力和創造能力，并通過多種方式開展音樂教育，提供豐富多樣的音樂素材和資源。這一標準的制定，有利于促進學校音樂教育的有序發展，提高學生的音樂素質。

　　研讀音樂義務課程標準讓我更全面地認識到了音樂課程的重要性和內容。在學習過程中，我深感音樂課程的學習不能僅僅局限于樂理知識的學習和樂曲的演奏，更應該注重培養學生對音樂的感受與理解能力。音樂作為一門藝術，需要學生通過欣賞和鑒賞去感受其中的美和情感。因此，在音樂教學中，我們應該注重培養學生的音樂欣賞能力，引導他們通過音樂感悟生活，發現美的存在。

　　第四段：音樂課程和其他學科的融合。

　　音樂課程與其他學科的融合是音樂義務課程標準的重要內容之一。在研讀標準的過程中，我發現音樂課程與其他學科能夠有機結合，相輔相成。例如，在語文課程中，我們可以通過學習音樂來培養學生的語言表達能力和修養；在美術課程中，借助音樂可以增強作品的觀賞效果和表現力；在歷史課程中，音樂可以作為一種載體，讓學生更好地了解歷史背景和文化風貌。因此，我們應該在教學中將音樂與其他學科融合起來，豐富學生的知識和學習體驗。

　　第五段：提高教師的專業素養和創新能力。

　　音樂義務課程標準的實施需要有高水平的音樂教師來指導和教授。因此，提高教師的專業素養和創新能力是一個重要的任務。教師應通過學習和研究，不斷提高自己的音樂藝術水平和教學能力，應用先進的教育理念和新技術來指導教學。此外，教師還應積極參與音樂教研活動，與同行交流經驗和心得，共同推動音樂教育的發展。只有如此，才能更好地貫徹落實音樂義務課程標準，為學生提供優質的音樂教育。

　　總結：音樂義務課程標準的制定對于推動音樂教育的發展具有重要的意義。通過研讀這一標準，我深刻認識到音樂對于學生全面發展的重要性，同時也汲取了豐富的教學經驗和啟發。在未來的教學實踐中，我將根據標準的要求，注重培養學生的音樂欣賞能力和創造能力，推動音樂課程與其他學科的融合，并努力提高自己的教學水平，為學生提供更好的音樂教育。

音樂課心得體會7

　　第一段：引入心理音樂的概念以及作用。

　　心理音樂是指那些通過特殊的音效和音樂創造出的獨特的音樂作品，它有著獨特的音樂元素和音效組合，能夠產生特殊的情緒和共鳴。心理音樂不僅僅是一種娛樂形式，更是一種能夠影響人們情緒和心理狀態的藝術作品。它能幫助人們放松身心，改善情緒，甚至有利于調節生理功能和提高工作效率。

　　第二段：介紹個人對心理音樂的體會和分享。

　　在我有限的心理音樂體驗中，我發現心理音樂對情緒和心理狀態的影響確實非常明顯。在一天疲憊而壓抑的工作后，我會選擇一些輕柔而安靜的音樂來幫助我放松身心。當我閉上眼睛，傾聽那些優美的音符時，我逐漸感受到一種深層次的平靜和放松。我的心情逐漸變得愉悅起來，似乎所有的煩惱和壓力都被拋在腦后。

　　第三段：探討不同類型的心理音樂對情緒的不同影響。

　　不同類型的心理音樂對情緒的影響是多種多樣的。某些舒緩的音樂可以幫助人們放松，并減輕焦慮和壓力。例如，大自然的聲音，如鳥兒的鳴叫和樹葉的沙沙聲，常常被用來制作專注和冥想的音樂。這些音樂不僅能夠帶來平靜和寧靜的感覺，還能使人們集中注意力，提高工作和學習效率。相反，一些激情四溢的音樂，如搖滾樂和流行歌曲，能夠激發人們的激情和活力，增強自信心和積極性。

　　第四段：詳細闡述心理音樂對心理療愈的作用。

　　除了對情緒的積極影響外，心理音樂還被廣泛應用于心理療愈領域。通過恰當的音樂選擇和使用，心理音樂可以幫助人們舒緩壓抑和焦慮的情緒，減輕疼痛和情緒痛苦。此外，心理音樂還能夠促進大腦的神經連接，改善記憶和學習能力。有研究表明，通過聽心理音樂，一些心理疾病患者的治療效果得到了顯著改善。因此，心理音樂被視為一種有效的'輔助治療手段，對于提高患者的心理健康水平具有重要意義。

　　第五段：總結個人體會并展望心理音樂的未來發展。

　　通過個人對心理音樂的體會和分享，我深刻地認識到心理音樂對情緒和心理狀態的積極影響，并意識到心理音樂在心理療愈領域的重要作用。我相信，隨著科技的進步和人們對心理健康的重視，心理音樂將會得到更廣泛的應用和發展。未來，心理音樂可能不僅僅是一種娛樂形式，更可能成為一種被廣泛接受和推崇的療法。我們可以期待心理音樂將為人們帶來更多的快樂和幸福，并對心理健康產生持久而積極的影響。

音樂課心得體會8

　　音樂培訓心得我在小學音樂教師培訓中進行學習，我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。

　　我在小學音樂教師培訓中進行學習，我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的個人魅力與修養，還有知識構造豐富。通過此次培訓，我的感受頗深。

　　首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在整體上有了質的進步。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。〞是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識缺乏，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的缺乏之處。在今后的'教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的奉獻。

　　第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的珍貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。

　　我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音樂教學一定會更加成熟沉穩，靈巧多樣，豐富多彩，更加駕馭有方。

音樂課心得體會9

　　佛法音樂作為一種特殊的音樂形式，它融合佛教哲學和音樂藝術，能夠給人一種寧靜與平和的感受。我曾經在一次佛法音樂分享會上親身體驗到了佛法音樂的魅力，這次經歷讓我感受到了音樂傳遞的力量，啟發我對佛法的更深思考。

　　首先，在佛法音樂的分享會上，我被音樂所包圍，沉浸在它的美妙之中。與普通音樂不同的是，佛法音樂并不追求節奏的快慢和旋律的華麗，它更注重音樂的內涵和靈性的傳達。演奏者用悠揚的音符表達著對佛法的理解和對生命的感悟，讓人感受到一種超越塵世的美好。尤其是在那一刻，時間仿佛停止了，我仿佛融入了音樂之中，與演奏者和其他聽眾共同沉浸在這美妙的氛圍中。

　　其次，佛法音樂與傳統音樂不同的另一個重要特點就是它的教化作用。佛法音樂并不只是為了娛樂，更重要的是要通過音樂傳遞佛法的教育和啟示。在分享會上，演奏者常常會用他們的音樂表達佛法中的智慧和教誨，使人們產生共鳴。例如，他們用安靜平和的旋律傳遞著對生活的感悟，告訴我們如何放下塵世的紛擾，獲得內心的平靜。通過這種方式，我仿佛在演奏者的音樂旋律中感受到了佛法的真諦和智慧。

　　另外，佛法音樂還能夠凈化人的心靈，使人們獲得內心的寧靜與安寧。在分享會上，我看到了許多與我一樣尋求心靈凈化的人。無論他們是否與佛教有著深厚的信仰，他們都帶著一顆渴望得到片刻寧靜的心來參加這次音樂會。當音樂響起時，一種神奇的力量滲透到我的內心，將我從現實的紛擾中解脫出來。我沉醉在音樂的世界中，感受到了內心的寧靜與平和。這種感受讓我意識到，佛法音樂是一種能夠凈化人心的力量，它能夠幫助人們擺脫生活的煩惱和困惑，使人們心靈更加純凈與寧靜。

　　而佛法音樂還能夠激發人們去探索內心的世界，深入思考人生的意義。在分享會上，我留意到演奏者在介紹他們的音樂時常常會解釋背后的意義和寓意。比如，他們會用柔和的旋律表達人生的起伏和無常，用美妙的和聲表達平等和慈悲。這種解說引發了我對佛法和佛教的思考。我開始思考人生的意義，思考人與人之間的關系，思考如何能夠成為一個更有智慧的人。佛法音樂激發了我去發現內心無限的潛力，通過修行來實現更高的境界。它成為了我對生活有更深層次思考的催化劑，讓我在人生的道路上有了新的`方向。

　　最后，在佛法音樂的分享會上，我也看到了人與人之間的和諧與團結。在這里，人們用音樂語言溝通，無需任何言語的障礙。無論是演奏者還是聽眾，我們都親身感受到了音樂所帶來的美好和力量。在音樂的感召下，我們彼此交流和分享，共同體驗音樂所帶來的快樂和寧靜。這種團結和和諧的氛圍讓我感受到佛法音樂的真正力量，它不僅僅是音樂本身，更是一種能夠讓人們相互連接和理解的媒介。

　　總結一下，在佛法音樂的分享會上，我不僅僅是欣賞到了美妙的音樂，更加深入地體驗到了它所傳達的佛法思想和人生哲理。佛法音樂不僅能夠給人帶來美妙的感受，還能夠激發我們對生活和自我的思考，讓我們通過音樂實現心靈的凈化與升華。與此同時，佛法音樂也讓人們相互連接和理解，創造了一種和諧與團結的氛圍。因此，我相信佛法音樂是一種具有獨特魅力和深遠意義的音樂形式，它能夠給人帶來真正的內心的平和和快樂。

音樂課心得體會10

　　優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動！因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景，更是讓人感動的情懷！兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，和成長，努力做好以下方面：

　　1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。

　　2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的'優點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。

　　3、加強音樂教師專業技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業，更精彩。

　　4、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積極解決，勇于在“艱苦”的環境中“創業”，不斷學習，反思和積累，逐步形成個人特色教學風格。

音樂課心得體會11

　　一、研究目的

　　經過“九五”幼兒園音樂教育的課題研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音樂教法，研究了如何選材、教與學的方法之后，我們繼續探究在幼兒的音樂活動中如何落實《綱要》“促進幼兒富有個性的發展”精神，經過深入的對幼兒在音樂區自發的歌唱活動和教師組織的歌唱活動中的觀察，發現處于不同發展階段、生活環境、個性品質及知覺能力和思維水平的個體幼兒，有大膽的個性張揚，也有在歌唱過程中表現出種種發展需要和發展中的困難，特別是因為幼兒語言表達能力的不足或因羞怯、膽小等原因不能把內心世界很好地傳達給教師或家長，而他們的表情、動作或其它外在的行為表現以及歌唱行為等，表明他們需要教師的關注和一些具體的幫助與引導。

　　二、研究方法

　　本研究主要采用經驗總結法：將教師已有的經驗總結出來，并進行概括、歸類，并要在研究的過程中繼續發現、收集有關經驗，形成教育策略。觀察法，包括對幼兒歌唱過程中各種表情、言語、行為的觀察，以及對教育者教育行為的觀察。

　　三、研究的主要內容

　　根據《綱要》精神，幼兒園藝術教育是培養幼兒熱愛美、感受美、表現美的情趣和能力。為了更好的達到教育效果，實現教育目標，特將多年在幼兒園音樂教育中所采用的方法作研究并總結。

　　四、對教師教育策略的研究

　　策略一：圖譜法

　　所謂圖譜法我個人簡單地理解即為：在音樂教學中采用一些音樂圖示、符號、圖片等，借以幫助幼兒理解歌曲內容，包括歌詞、節奏節拍、感情色彩等，從而讓幼兒更好地掌握歌曲唱好歌，同時也讓我們教學者更好地達到教學效果，實現教育目標。記得，我們小時候唱歌是老師教一句，我們學一句，直到學會為止，純粹的灌輸法，而且在歌唱時很少表現感情色彩。后來自己為人師了，教孩子唱歌就是彈著琴，幼兒一句一句機械、被動地跟著琴聲唱。整個教學結束，幼兒雖然學會了完整地歌唱，可是對于歌曲的內容、感情色彩的理解，掌握的卻微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古詩、念三字經一樣。再后來，學會了在教學中利用圖譜滲透其中，并結合歌曲內容將圖譜設計的形象、規律、準確，幼兒掌握效果真的是天壤之別。比如在新授中班音樂《拉拉鉤》時，我根據歌詞以及歌曲中一些難掌握的節拍，制作、匯編圖片圖譜并滲透于教學之中。這樣不但易于豐富幼兒對歌曲內容的真實感受，使幼兒產生相應的形象思維，幫助其理解、記憶歌詞，還能讓幼兒很好地掌握歌曲前后兩段不同的情緒變化，以及歌曲中的重點、難點。從而引發幼兒的情感共鳴，使幼兒能用相應力度、速度的歌聲和動作表達對音樂的感受。最終達到教學效果，實現教育目標。

　　策略二：故事引題法

　　故事引題法即以故事引路，將歌曲內容（歌詞）改編成動聽的故事，作為教授新歌的導語，引領幼兒迅速走進音樂的世界。幼兒最喜歡聽故事，教師以符合音樂風格、生動形象的故事描述音樂，不僅可以有效調動幼兒的興趣，還可以提供給幼兒感受音樂的線索，引領幼兒走進音樂的世界，提供感受與表現音樂主題的熱情。如在教授大班歌曲《小狗抬轎》時，我就是在將歌詞改編成動聽的.故事后再生動、形象地講述給孩子們聽，讓孩子通過故事了解歌曲內容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地對歌曲產生濃厚的興趣，從而調動幼兒學習的興趣和積極性。

　　策略三：將歌曲內容變換成游戲的形式開展

　　游戲是幫助幼兒感受音樂的媒介。游戲也是幼兒最喜愛的活動，幼兒在游戲中能盡情、忘我、快樂的玩耍，學習。以游戲的形式開展音樂教學不僅增強了歌曲的趣味性，也讓孩子們學的更主動更輕松更投入。比如在學習歌曲《春天在哪里》時，我就將歌曲變換成尋找春天的游戲，讓幼兒在四處尋找歌曲中體現春天一系列的特征的游戲中感受跳躍的動感，學會歡快地歌唱。因為這些游戲來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此很好開展，而幼兒也很容易理解接受。

　　策略四：利用多媒體的方法

　　幼兒對有圖像和聲音的東西向來具有濃厚的興趣。多媒體具有形象直觀、內容豐富、動態呈現等多重特點。在音樂教學中采用多媒體的方法將音樂動態化、情景化、戲劇化，有利于幼兒對歌曲內容聲形并茂的情境體驗。如幼兒大班的歌曲《小雞出殼》，我將第一節音樂課件制作出三個卡通問號，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一個圓圓的鉆出小雞腦袋的雞蛋，表示“圓圓的蛋殼里鉆出個小腦袋”。第二節音樂課件制作出一只出了殼的、可愛的小雞，表示“可愛可愛，真可愛”，再制作出一只在張嘴唱歌的小雞，附加上跳躍的音符，表示“小雞呀一出殼就嘰嘰嘰嘰唱起來”。在這圖譜的基礎上再配以動聽的旋律……這樣，幼兒就能在興趣的帶動下，在快樂的氛圍中較好地理解歌曲前后兩節焦急與驚訝的心情，從而輕松地理解、掌握歌詞，唱好歌曲。

　　策略五：將音樂教育適時地滲透在幼兒一日生活的各個環節中

　　幼兒時期的音樂活動對于幼兒身心健康有著不可替代的作用。法國偉大文學家雨果曾說：“開啟幼兒智慧的鑰匙有三把：一把是數學，一把是文學，還有一把是音樂。”所以幼兒園的音樂教育，不僅可以在集中活動時進行，同時也可以在幼兒一日生活的各個環節中滲透著進行，使幼兒生活在美妙、輕松的音樂環境中。所以在幼兒午休、進餐、游戲等等時間都可以適時地播放各種不同風格的音樂，使幼兒潛移默化地受到熏陶。比如：幼兒午休時可以讓幼兒欣賞柔美的《搖籃曲》，讓幼兒在優美、舒緩的歌聲中靜靜入睡……

　　策略六：視聽結合

　　各種輔助教具的發展、多變，為家庭教育及學校教育創造了便利條件。在音樂教學活動中，利用視覺圖像、視聽器材來進行教學能喚起幼兒的生活經驗，激發幼兒的聯想與想象，有利于幫助幼兒直觀理解音樂作品，使幼兒更快地進入音樂的意境中。《小海軍》這首歌我就是利用讓幼兒觀看碟片上小海軍們威武斗敵的英姿，以及伴隨著的雄壯歌聲來進行教學的。結果效果非常棒，連幾個平時對唱歌不感興趣的孩子也情不自禁地動起來唱起來了。后來他們只要興趣一來就哼起來動起來，這就充分說明在幼兒形成視覺形象和聽覺形象的基礎上再次讓幼兒欣賞歌唱的方法，是利用直觀教具通過視覺觀察所得到的具體形象，與通過視覺所感知的形象緊密結合起來，從而獲得比較清晰的音樂形象，幫助幼兒更確切地理解和記憶歌詞，唱好歌曲。

　　策略七：為幼兒創設良好的音樂氛圍

　　在幼兒園音樂教育中為幼兒創設良好的音樂氛圍是其音樂教育的一個重要環節。音樂比語言更加抽象，幼兒難以直接感知，因此音樂意境的渲染就顯得尤為重要，教師需要用心創設情境，以喚醒幼兒的音樂情感。比如：在中班韻律活動《小老鼠和泡泡糖》中，我在活動進行前就在活動室播放音樂，讓幼兒在聽的過程中無形中熟悉音樂，感受歌曲中A、B兩段音樂的不同。在活動中我再請幼兒說說A、B兩段音樂的不同。從而更進一步引導幼兒感受A段音樂節奏由慢到快（學習小老鼠走的動作），B段音樂體現小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音樂輕、重、緩、慢的多重變化。這樣幼兒就能根據A段音樂的弦律合拍地做老鼠走、左右張望的動作。根據B段音樂較好地用夸張的表情和動作表現小老鼠拉泡泡糖動作重、力度大的情景，最終讓幼兒體驗活動帶來的愉悅。

　　策略八：充分發揮音樂角的作用

　　音樂角是幼兒個性、能力得以充分發揮體現的最佳場所。所以我們要在音樂角投放與教學進度相適應的各種音樂材料、器具，比如：小鼓、手鈴、三角鐵等。通過幼兒自選材料、自由表達、使幼兒充分表達自己的感悟、想象和情感的宣泄，張揚自己的個性。

　　綜上所述，是我多年在幼兒園開展音樂教育中的幾點體會、總結，在幼兒園音樂教育中效果明顯。總之，音樂教育的改革和創新離不開扎實的理論基礎以及觀念的轉變。所以，任何時候我們都必須努力提高自己的音樂素養，并以幼兒為本，尊重幼兒身心發展的規律，讓孩子在感受成長幸福的同時，感受藝術的美妙、快樂！

音樂課心得體會12

　　隨著音樂有效教學的深入學習，我深有體會，覺得什么是有效地音樂教學，怎樣實施有效教學，還真是我們需要認真思考的問題。

　　就音樂有效教學而言，如果賦予它更寬的外延那就要從三個層面去理解，首先，對教學目來講，它是有效果的，能實現預期目標的，是有效率的。其次，從教學的意義來講，能提高學生的音樂素養、音樂的表現能力。其三，從主體發展的層面來講，它是有效益的，符合音樂學科藝術性和人文性統一的特征。關注全體學生，以學生為本，是音樂教師追求有效性課堂教學的前提，實現有效課堂教學是音樂教師追求的目標。

　　那么如何實施有效教學呢？有效教學的含義又是什么呢？我做一下簡單分析。“有效教學”是新課改背景下催生的一種教學理念，其內涵就是在正確的教育教學思想的指導下，通過教師的有效行為，取得最佳的教學效果，促進學生有效的發展；它的`外延涵蓋有效的課前準備（解讀課標、背景分析、資源整合，有效預案等）、有效的教學實施（即有效的課堂教學）和有效的教學評價。我認為“有效教學”并不是難懂的新概念，教師以樸實、扎實、平實的教風使教學有效果、有效率，學生學習有效益的課堂教學，就是有效教學。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極

　　的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。

　　一、教學目標有效——科學簡明

　　教學目標是教師考慮的首要問題，比如教學目標高、多、空，顯然是難以完成的，只有明確、具體、科學簡明、切實的教學目標，課堂教學才會收到良好的效果。

　　二、教學容量有效——適量適度

　　教師要遵循教育規律和教學原則，科學地安排與搭配教材內容，合理地組織各環節的學習，不能“貪多忽效”，也不能“求少圖便”。

　　比如：對教學內容的把握，練唱次數，時限的控制，書上哪些內容要重點講，哪些內容可以不講，但所講的一切都要為教學目標服務，教者不能隨心所欲。

　　三、訓練定點有效——突出重點

　　教學中，先講什么，后講什么，重點講解、示范什么，要解決什么問題，教師應心中有數。分清主次，層次清楚，才能突破教學難點，突出重點，達到預期的效果。

　　四、教學方式有效——選擇恰當

　　教師要根據教材特點，歌曲的難異程度及學生的個別差異等情況，科學、切實、靈活有效地開展課堂教學。

　　如：教唱簡單歌曲時，采用模唱法，學生聽了范唱后，直接跟著音樂唱；教有難度歌曲，可采用分句教唱。

　　五、教學過程有效——充分展開

　　有效教學目標是基礎，關鍵還看怎樣有效實施教學效果來源于教學過程。

　　1、要進行有效講授

　　重點、難點、易混淆點要講清、講細。

　　有效知識點要進行有教學專業性的有效講授，精心設計相關知識點之間的導入和導出。

　　引導學生去追蹤懸念，形成求知氛圍。

　　通過對知識點的有效講授，逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。

　　2、要進行有效提問

　　一節課只有40分鐘，時間多么珍貴，提問要做到避免“是”、“非”的簡單回答，體現問題的層次性和針對性，步步設問，提問和解答相結合。通過有效提問，收集學生的有效反饋信息，及時總結分析問題，順利完成教學任務。

　　3、要做到有效傾聽

　　在教學情境中，教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的“首席”，教師要善于同學生進行情景轉化和情境共存，注重情感交流。

　　六、教學時間有效——恰到好處

　　多媒體輔助教學，可以節省大量時間，提高教學效率。

　　總之，真正實施有效教學，還需要我們積極研究和探討，只有我們有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。音樂課堂教學的有效性將是我不懈追求的目標

音樂課心得體會13

　　《藝術課程標準》20xx版明確指出：藝術課程所培養的藝術能力，不僅包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類藝術的基本知識和技能，還包括適應當今社會發展和學生終身發展所需要的基本能力。大家通過對義務教育藝術課程標準的深入解讀，對課程的目標，課程的性質等有了一些新的認識和理解。

　　一、要有感知與體驗的能力

　　藝術課中的體驗學習，就是讓學生在熟悉的生活情境中，特定的游戲中，增強他們對藝術學習的興趣，綜合發展學生多方面的藝術能力，通過不同形式的藝術表現，逐步培養學生的整合創新，跨越，轉換等多種能力，從而更好地促進人全面的發展。

　　二、增強課程中的互動體驗活動

　　音樂課中，我們可以采取以下的教學方式：一通過活動化的教學形式，為學生創設體驗的空間，培養學生的表現欲望，盡可能的多設計一些具有創造性，探索性的能夠提升學生藝術素養的.活動，在教學中體現出人文性，綜合性，創造性和娛樂性。

　　三、以藝術學科為主體，加強與其他學科的融合

　　注重與其他學科的聯系，關注藝術與生活，自然，社會等關聯，傳遞人與自然和諧共生的理念，充分的融合姊妹藝術。在課堂中可以指導學生利用其他學科的知識、技能，促進音樂與姊妹藝術其他學科的聯系和融合。引導學生關注各類藝術活動，積極參加舞蹈，曲藝等節目的排演。

　　四、引導學生發現身邊的音樂

　　教師在教學中要引導學生關注身邊的聲音和音樂，激發他們對音樂的探究愿望，關注更多的聲音和音樂相關的現象，體會音樂與社會生活的關系，主動參與音樂活動，引導學生對聲音和音樂的探究。

　　這次新課標的學習，每位教師對學科本質與教學把握有了更深的體會。讓每位學生在課堂上都能夠對藝術能力得到提升，讓教學過程成為一種愉悅的，積極的情感體驗，從而培養學生的藝術情感，引導學生學會表達創造獲得基本的藝術修養和藝術能力，把學生培養成為適應未來社會所需要的德智體美勞全面發展的人。

音樂課心得體會14

　　音樂是一門藝術形式，自古以來就伴隨著人類的生活，隨著時代的不斷發展，音樂也經歷了許多變化和發展。現在，隨著科技和社會文化的不斷進步，音樂也步入了全新的時代，充滿了不斷變化和趨勢。在這樣的情況下，探討音樂趨勢的重要性也逐漸展現出來。本文將從音樂產業、流行趨勢、電子音樂、古典音樂以及后搖滾的五個方面，探討當今的音樂趨勢和心得體會。

　　一、音樂產業的發展趨勢。

　　隨著信息化和互聯網技術的不斷發展，音樂產業的商業模式也在不斷變化。從唱片時代轉型到數字時代，唱片銷售的形式從實體店面轉向了在線銷售平臺，如今，音樂產業又迎來了全新的發展階段——流媒體時代。

　　流媒體服務不僅實現了音樂的精準傳播，更滿足了年輕人多樣化的消費需求。通過數字平臺，消費者能夠獲取到更多的信息和更為精準的推薦。因此，音樂產業必須積極適應這一趨勢，借助流媒體服務來提高音樂作品的傳播度和商業價值，同時也為消費者帶來更便捷的音樂體驗。

　　二、流行趨勢的變化。

　　隨著時代的不斷變化，流行趨勢也不斷發生著變化。隨著年輕人美學和消費理念的逐漸影響人們審美的變化，觀眾們對音樂的需求也有了很大的變化。

　　例如，在過去一段時間里，嘻哈音樂在全球范圍內掀起了一股熱潮。但現如今，它的熱度已經逐漸降溫，被一些新的流行趨勢所取代。目前，K—Pop的流行趨勢正逐漸上升。除此之外，流行音樂中，電子音樂、民謠和搖滾等元素也有著很多的延續，這表明了音樂趨勢不僅是一個簡單的變化，更是一個五花八門的混合體，需要時刻跟進。

　　三、電子音樂的崛起。

　　在當今的音樂領域中，電子音樂的崛起也成為了一個不容忽視的趨勢。眾所周知，電子音樂是通過電子設備和數字工具進行曲藝演出的.音樂形式，這種音樂因其獨特的節奏和鼓點，而受到了現代青年們的喜愛。

　　如今，在世界范圍內，許多年輕音樂家和電子音樂制作人已經開始探索電子音樂的可能性。同時，他們也開始嘗試將電子音樂與其他音樂元素進行結合，創作出更為多樣化和獨具個性的音樂作品。

　　四、古典音樂的繼承與發展。

　　隨著現代文化的發展，很多人認為古典音樂在音樂領域中的角色已經不再占據重要的地位。但事實上，古典音樂在很多方面，仍是一種非常重要的聲音—很多傳統的音樂作品和器樂經典都是源自古典音樂。

　　如今，一些藝術家開始探究如何將古典音樂與現代音樂進行結合，以達到新穎、獨具特色的效果。同時，很多青年音樂家也開始學習古典音樂，從而將其傳承下去。

　　五、后搖滾在當代音樂中的地位。

　　后搖滾是一種流行音樂的現代形式，它通常包含強烈的鼓點和吉他聲，致力于將古典搖滾和其他音樂元素進行結合。后搖滾因其獨特的音樂風格和聲音傳遞效果而逐漸成為了音樂領域中的一種趨勢。

　　事實上，在當今的音樂產業中，后搖滾仍是了很多青年音樂家的備選方案，他們認為后搖滾音樂風格獨特，同時又能與其他元素進行結合，創作出更加新穎和獨特的效果。

　　總之，從音樂產業、流行趨勢、電子音樂、古典音樂以及后搖滾等多個方面探討音樂趨勢的發展變化，可以感受到時代的變遷影響著音樂本身的內在變化，同時也提示著我們，音樂的發展是一個永無止境的過程，我們需要時刻關注和學習，以把握音樂發展的趨勢，并探索出更多創新和獨特的音樂元素與風格。

音樂課心得體會15

　　20xx年4月21日，《國家義務教育課程方案》和義務教育階段各學科《課程標準》正式發布。當我懷著激動的心情去搜索《音樂課程標準》時，卻落了個空。原來，音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等融為了一本《藝術課程標準》，毫無疑問，變化是巨大的。如何把握《藝術課程標準》中的先進理念？如何真正理解課標并有效落實到教學實踐中？……

　　正當我一頭霧水之時，十分有幸聆聽了浙江省教研員杜宏斌老師關于《藝術課程標準》中音樂部分的解讀講座。杜老師從20xx版《音樂課程標準》的實踐情況開始分析，帶領我們探究了新版修訂內容變化的原因以及內容中的創新和突破。每一個完善的目標，每一個優化的細節，每一個細化的要求，都讓我感到新課標的邏輯性、科學性和前瞻性。也深深地體會到《藝術課程標準》在出版前專家們嘔心瀝血地付出。通過研讀，探索未來的教學之路，以下是我對課標中“課程內容”的幾點思考：

　　關鍵詞一：變

　　1、在變化中發現不變的共性

　　新版課標中的課程內容非常的豐富，描述的篇幅是原來的4倍。從音樂課程內容上來比較，4類藝術實踐和14類具體學習內容與舊版大致相同，但在描述上選用了更精準的詞匯。例如：“感受與欣賞”變成“欣賞”，“音樂與相關文化”變成“聯系”等。說明在音樂教學中，學生需要掌握并有效運用的.知識和技能是基本不變的，音樂課堂依舊圍繞著這些內容開展教學。

　　2、在變化中激發全新的探索

　　新版課標中課程內容最大的變化是：，根據不同的年齡段特點，設置了不同的學習任務。，“學習任務是藝術實踐的具體化，是學生在現實生活或特定情境中綜合運用所學知識、技能等完成的項目、解決的問題等”。在未來的教學中，學生不僅僅在課堂上學習基本知識與技能，更多的是在不同任務的情境中遷移、運用自己掌握的知識和技能，將其內化成音樂能力，真正提升學生的音樂素養。教師根據不同的任務，應該如何設計以學生為主導，發揮他們主觀能動性的教學成為了我將要探索的目標。

　　關鍵詞二：辨

　　1、辨教學思路

　　教學內容的任務闡述中還增加了對教師的教學提示，這無疑是幫助了我在未來更好地辨明教學思路。在任務式引領的課堂之中，除了深度解讀教材，更需要創造性的使用教材。例如，歌唱課《我是少年的阿凡提》，在進行教學設計時，應從它所在的學段開始思考，根據學段的任務，我選擇其中的：獨唱與合作演唱，小型歌舞劇表演，創編與展示，3個任務進入到這節教唱課，在深入解讀教材后，將設置的教學目標與任務內容進行聯系，設計與之相符的教學內容，在課堂中不斷以任務引領，學生自主探究、運用自己的知識、技能，培養學生的音樂思維。

　　2、辨自我提升

　　對新版課程內容解讀的同時也是對自我教學的一次“思辨”。我總是在接受到新的信息時會產生些許抗拒，是因為自己將要跳出原本的“舒適圈”。新課標的出現，對老師的專業性提出了更高點的要求，只有不斷地思辨才能繼續前行。未來的音樂課不僅僅只有知識與技能，而是一節全面的，具有深度和廣度的美育課。

　　學而有涯而生無涯，如何在學生的學習生涯中持續推動學生的核心素養不斷前行，新課標的出現成為了最好的推動器，與時俱進的音樂課堂需要我們不斷思索和冒險，但若不思“變”，何來明“辨”？慶幸自己在和美樂者這個優秀的集體中，不懼未來，向美而行！

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