音樂教學反思

　　作為一名優秀的教師，我們的工作之一就是課堂教學，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，教學反思應該怎么寫才好呢？以下是小編收集整理的音樂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教學反思1

　　這是一首非常優美、具有濃厚侗族風格的歌曲，歌曲教學最大的難點是多處切分音以及二聲部的演唱，而且切分音還以兩種形式出現，所以在教學時，設計了兩個課時，而且把這兩個難點分開教學，期望達到好的教學效果。

　　首先我播放了多媒體課件，讓學生欣賞少數民族侗族的風光和三大特色，了解的侗族的生活以及侗族的風土人情，以激起學生對歌曲的濃厚興趣。然后順勢讓學生來聽聽侗族的歌曲《迷人的火塘》，播放范唱，讓學生對歌曲的各個部分有個整體的印象。然后教師在伴奏音帶的伴奏下，分別范唱第一段歌詞的兩個聲部，讓學生對每一個聲部有一個初步的感受。然后再分別學唱兩個聲部。由于是復調聲部，如果兩個聲部對自己的聲部都能流暢地唱好，合成時，只要能相互傾聽，一般來說是能唱好的.。

　　在歌曲處理的過程中，我采用了和學生一起分析歌曲，讓學生自己找出適合本課歌曲的演唱方法及演唱情緒。這樣學生在進行演唱時就會增強演唱的興趣。也可以在學生出現錯誤時使學生印象深刻，便于加強學生的音樂感。同時以學生為主體是讓學生更好的走進音樂課、走進音樂的一個有效手段。找出四個學生領唱，然后根據分好的高低聲部加上老師的伴奏共同表演唱這首歌曲。

　　也許是這首歌真的激起了學生的唱歌欲望，也許是我首次嘗試領唱的演唱方式吸引了學生，總之這節課上同學們非常的投入。雖然有學生的投入，老師的指導，不過合唱始終是難點，它是需要有一定的功底和時間的花費的，一節課40分鐘，真正花費在二聲部合唱的時間還是有限的，所以學生還是很容易串調，特別是低聲部，把握不住自己的旋律。如果僅靠課堂上的四十分鐘是遠遠不夠的，這對我們音樂老師的教學也是很大的難題。

音樂教學反思2

　　大班音樂《新年帶著幸福來》活動教學反思 本次的音樂活動目標是讓孩子們在感受音樂歡快旋律的基礎上學唱歌曲，能隨著音樂，大膽地用自己的肢體語言表達自己的愉快情緒。 在一接觸這首歌的時候，說實在的作為老師的我并不覺得這首歌好聽，所以活動前也想了很多，希望通過多一些的教學手段能提升孩子們對這首歌的學習興趣。不過，隨著對這首歌的不斷熟悉，我清晰了歌曲的旋律線，調性明快的樂曲，在極具民族風格的樂器伴奏下，顯得非常朗朗上口。看來，對一首歌的印象不是聽一遍就可以概論的。

　　對歌曲有了信心，在活動的`進行中，我也就張弛有度了。孩子們在我很有感染力的范唱中，學習的興趣大增，我也不失時機的請孩子們對歌詞進行動作上的創編。讓我高興的是，班中許多男孩子創編出來的動作很有張力，我及時推廣了這些動作，并將動作和歌詞進行了固定地匹配，這樣做，省去了老師過多的、重復的講解，給了孩子們更多熟悉音樂旋律的機會。短短的一堂課，全班孩子在歌詞記憶的達成度很高。從本堂課的效果上來看，我認為，對于中班的孩子來說，新教歌曲的歌詞記憶問題，完全可以嘗試用孩子們理解的肢體動作進行解析和提示，不需要過多的語言提示來破壞音樂活動的音樂氛圍。通過老師肢體動作的提示，孩子們眼口合一地進行演唱，符合了幼兒學習的直觀性原則，提升了幼兒學習的關注力。 在孩子們記住歌詞之后，我還是發現了一個問題，在幾個相同字的旋律音高上，孩子們唱不準，該是高音的唱低了，該是低音的唱高了。我提醒了許多遍，還是有很多小朋友唱不清。后來我試著用手勢的高低來代表旋律的高低對幼兒進行一定的提示。如歌曲中的第一句“新年帶著幸福，走來，走來！”中的最后一個“來”字是低音，我就將我的手放得低低的；相同的第二句的“來”是高音，我就將手提得高高的，孩子們看到我的提示，立即就能作出反應，犯錯的次數和

　　人數明顯減少了！

　　歌唱教學中，運用肢體動作來提升幼兒對歌詞的記憶，我認為是一種很好的教學手段，只是，我在運用這一教學手段上，還需要不斷的摸索，總結。相信，不斷的學習和實踐會有好的收獲！

音樂教學反思3

　　在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊緊聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”， 無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師 我們有必要對教學進行認真的反思。

　　一、首先要激發學生對音樂的興趣

　　有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

　　高中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的

　　目的'是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上 在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。

　　二、創設情境 激發學生學習欲望

　　在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發創新意識,發展創造性思維,創造性操作能力,形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發學生的聯想和想象,發展他們創造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執著,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現的欲望了。

　　三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣

　　在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　四、聯系實際，積極實踐 讓學生更深的了解音樂

　　音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的東西和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質讓學生更深的了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱

　　就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。

　　音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才!

音樂教學反思4

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　反思一：

　　本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　反思二：

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的.教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

音樂教學反思5

　　音樂課的教學也不免存在著很多顧此失彼的現象，新教材的參透和領悟、新課改新課程在實踐過程中出現的問題，還有許多規律需要我們探索。因此，教學反思在實施新課程標準中被上升到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長＝經驗＋反思。經驗的重要性人人知道，而如果沒有反思，教師的教學也就僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品，千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以，創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中積累總結經驗，看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學能力和教學效果。

　　一、在備課過程中設計反思

　　音樂課的備課不同于語文數學，不需要把過多的注意力放在某些學生知識點或者技能技巧的掌握程度上，而是應該關注學生音樂素養的整體提高與持續發展上。如在設計“民族樂器”課的教學時，我們可以給自己設計這樣幾個問題來反思。例如：“學生對本課的民族樂器熟悉程度怎么樣”，“怎樣設計學習民族樂器的教學方式更容易引起學生的學習興趣”，“在認識每一種民族樂器音色特點的同時會出現哪些問題，如何解決這些問題”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，避免了備課形式主義。因為音樂課的一個重要的教學目標是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。例如，在教學《小紅帽》時，我們在備課時反復思考，怎樣才能在引入的時候就能吸引學生的注意力，讓他們對它充滿興趣而自己想去學學，達到學生自己想學的最佳效果，因此就準備了一些自制的`圖片，以簡明扼要的故事來吸引學生的眼球，還設計了這樣的語言“老師今天送你們一份禮物，這份禮物比較特殊，它既看不到，又摸不到，但卻……聽得到”來激發學生聽故事的興趣。如果在實施教學的過程中發現學生特別感興趣，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在今后的教學中嘗試運用不同的教學方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思

　　課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方法，幾十名學生可能有幾十種不同的反應和情緒狀態。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷思考，不斷地調整教學的方式方法，不斷修正在備課時設計的方案，對癥下藥。課堂教

音樂教學反思6

　　音樂活動中，經常看到的打擊樂教育模式是：孩子跟著老師帶給的節奏，一邊又一邊的模仿練習，直到孩子“學會”為止。如何改變傳統的“要我學”為幼兒用心主動參與式的“我要學”，從而使幼兒的主體地位得到真正的體現呢中班打擊樂《粉刷匠》就是一個成功的案例。

　　二、案例描述及分析

　　活動開始，只見王老師不慌不忙地出示一張沒有顏色的小豬的新房圖片，問小朋友：“你們覺得小豬的新房漂亮嗎”小朋友立刻七嘴八舌說出了自己的想法：“不漂亮”、“沒有顏色的”、“不好看，給它涂上顏色才好看”。這時王老師“好，那我們就來做小小粉刷匠，幫小豬來刷新房吧”，短短一句話就巧妙自然地引出了活動的資料“粉刷匠”。跟隨著音樂的節奏，孩子們情不自禁地刷起了房子。而老師此時則是靜靜地觀察孩子的動作，并不時地用鼓勵及贊同的眼神回應著孩子。

　　音樂一停，老師就已經將目光注視在孩子們身上，“誰來試試，你是怎樣刷房子的”孩子們爭先恐后舉起小手。一個男孩子上前，隨著音樂雙手做摸墻狀，快速地上下移動，表現八分節奏的動作，“哦，你是這樣快快刷的，真棒！請你來教教我們吧！”剛才還有點羞澀的男孩，儼然像個小老師似的教了起來，王老師卻像個渴求的孩子，在小朋友中間認真地學著。“哎呀，那你們明白哪個節奏在說這個快快刷的動作呢”大家學好這個動作安靜下來后，老師求助似地拿出三張節奏卡（四分節奏、八分節奏、帶休止符的八分節奏）。話音剛落，孩子們就紛紛發表起自己的看法：“X多的是快快刷的”、“X下面有橫線的.是要快快刷的”、“這張只有2個X，那張有4個X，是要快一點的”。“哦，是這樣嗎”老師用疑惑的眼神望著大家。“我們試試不就明白了嗎！”一個小朋友自告奮勇地提議。“你的辦法真好，我怎樣就沒想到呢”被老師這么一說，樂得這個小朋友呵呵直笑。在音樂聲中，老師和孩子共同驗證了結果。“對了，我們說對了”孩子們歡呼雀躍著。“我們的小粉刷匠真能干，那你們還能用其它動作來刷這個節奏嗎”“能夠，老師我能夠橫著刷”、“我會畫圓刷”……片刻，孩子們就鞏固掌握了八分節奏。

　　“哦，快快刷的累了吧”老師關切地說。“那你能夠怎樣刷讓自己放松一下呢”“慢慢刷”一個孩子迫不及待地喊了出來。“太好了，你來教教大家吧……”隨著音樂的節奏，大家又樂此不彼地學了起來，并且同樣地找出了慢慢刷的四分節奏卡。就這樣在不知不覺中，孩子們又掌握了四分節奏。

　　高潮過后，老師提出那張有八分休止符的八分節奏卡（休止符用紅筆畫），這是只聽見孩子開始竊竊私語：“哦，這么難的！”。這讓我們幾個下面聽課的老師也一陣心揪：“這個節奏這么難，讓中班上學期的孩子學習，老師要如何解決呢”。只見王老師神態自若地將節奏卡貼到剛才的八分節奏卡下面，用挑戰的語氣問：“你會這個節奏嗎它與前面的節奏有什么不同呢”室內一片寂靜后，又立刻沸騰起來：“老師我明白，那里有空的”、“0表示要休息”、“有紅燈”、“下面有橫線”，孩子們的思維一下子又活躍起來，活動也相當投入。“有線的有紅圈的這個節奏要怎樣刷”老師追隨著孩子的回答緊之后問。站起了一個小男孩，他鎮定地說：“刷房子的時候有一個裝顏料的桶，那個0（指休止符）像桶一樣，刷的時候先把刷子在桶里蘸一下，再刷一下。”“太好了！你來快來做小老師教教我們怎樣刷！”伴隨著音樂，師生開心地玩著、學著。一個具有挑戰性的節奏就這樣簡單地解決了。

　　最后，老師請小朋友完整欣賞音樂，回憶音樂的那里是快快刷哪里是蘸一下、刷一下哪里是慢慢刷經過完整的動作練習后，用上樂器進行伴奏。整個活動在歡快、愉悅的氣氛中簡單地完成。

音樂教學反思7

　　《春天》是一首活潑富有童趣的歌曲，幼兒都很喜歡學習音樂，而且也很喜歡游戲。游戲在幼兒學習中起著重要的動力作用，幼兒可以在學中玩，在玩中學，這樣才不會使幼兒在活動中感到枯燥無味，同時還可以讓幼兒感受到集體活動中的樂趣。所以如果在《春天》的活動中加入游戲，他們就跟能感受活動帶來的快樂，學習歌曲也就更快，也能吸引幼兒的注意力，提高幼兒的主動性和積極性。所以我設計了一個游戲活動，用肢體動作表現歌曲中的內容。首先，我讓孩子知道今天要學習唱歌。只是簡單的出示了幾張圖片（楊柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花），讓孩子認識，并讓孩子用肢體動作表現出來，我對孩子的動作進行總結（運用歌曲中的語詞）。看見孩子的積極性，我說：“孩子們的動作真美啊，這么美的動作需要每秒音樂來伴奏哦。”就這樣引出了歌曲。

　　在教學活動過程中，我運用游戲的方式直接進入教學內容。緊接著我又引導幼兒結合自己已有的社會經驗，在想一想、說一說、做一做中理解歌曲中歌詞的內容。在后面每個環節的教學活動中再不斷地反復，加深幼兒對歌曲的印象，讓幼兒熟悉歌詞，記住歌詞，為后面的學唱整首歌曲做好了鋪墊。活動中，我還帶領幼兒邊唱邊做相應的'動作。在表演歌曲中，我積極引導幼兒通過自己的理解來表現歌曲的歡快情緒，同時也讓幼兒積極參與，提供給他們自我表現的機會。通過表演歌唱使幼兒感受音樂，產生聯想和想象，進而初步學會欣賞和審美音樂。由于托班的幼兒年齡還小，身心發展還不全面，常常以自我為中心。在音樂活動《春天》中，通過運用表情、動作來表現歌曲，并在表演中能有意識的與同伴幼兒之間進行相互交流與合作，這對托班的幼兒來說稍難了些。所以，這節活動之前我要幫助幼兒建立一些初步的社會經驗，活動中我還要適時的引導和指導幼兒參與活動。

　　音樂是幼兒的天性，幼兒園的音樂教育史促進幼兒全面發展的重要教育手段。現在，倡導“讓幼兒主動學習，讓幼兒成為學習的主人”已經為教育工作者的共識。然而，如何在音樂活動中發揮幼兒的主體性，使枯燥平淡的唱歌教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是我們教師常常遇到的一個問題。在教學活動中，我遵循了幼兒學習的規律和幼兒的年齡特點，在新理念的指導下，整個活動始終以幼兒為主體，變過去的“要我學”為現在的“我要學”。遵循由淺入深的教學原則，幼兒在唱唱、聽聽、看看、想想、動動的輕松氣氛中掌握教學活動中的重點、難點。

音樂教學反思8

　　音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。

　　根據我班幼兒的特點，我選擇了《一只小老鼠》這個音樂教學活動。本活動是以歌唱為重點，游戲為輔。本活動共分四個環節：引出主題—學唱歌曲—師幼游戲—結束。

　　活動一開始，是由一罐白米而引起幼兒興趣的；請幼兒說說白米是用來干什么的，由什么作用，從而引出主題。教師講述“小老鼠偷吃白米”的故事，邊演示邊講述。在這一環節中，孩子們聽的特別認真；在平時的教學中，我發現孩子們特別喜歡聽故事，對故事由很大的興趣，這也是我為什么選擇這個活動的原因。

　　然后，引出本活動的重點—學唱歌曲，也是本活動的`第二環節。在這一環節演示中，目的是想讓幼兒記住歌詞，為歌唱部分作鋪墊以便達到更好的教學效果。接著，進行游戲表演環節，播放音樂，邊唱邊表演。根據歌詞的內容教師帶領一部分幼兒扮演小貓，請另一名教師帶領其他幼兒扮演小老鼠，幼兒可根據此自己的喜好自由選擇角色進行表演。最后，以貓捉老鼠的形式去外面游戲。

　　整個活動下來，對托班幼兒來說，表現得已很出色。特別是在第一環節中出事白米后，我提出的問題幼兒都能很積極地回答。教師對問題提的有點啰嗦，所以在這一環節中浪費了時間。在第二環節我邊演示邊講故事，大部分幼兒都能記住其中的內容，因此在在第三環節歌唱活動中基本上都能唱出歌詞，只是還不夠大膽、自信；為了讓他們跟自信，我分別分男生女生歌唱，請個別幼兒上前面歌唱，有點效果。在游戲環節中，幼兒表現得有點生，對剛學完歌曲而沒有完全熟悉歌曲的情況下，幼兒能基本了解游戲的過程，已經很棒了。游戲也可延伸至下一課時。最后就以去外面游戲結束。

　　通過本次音樂活動，我又有了一個新的發現，孩子們對角色游戲很感興趣。因此在日后的教學活動中，多給幼兒創造一些表演游戲的機會，從而也能更好地促進幼兒與同伴間的合作與交流。雖然在本活動中，幼兒在常規方面有些混亂，但讓幼兒處于一個平等、輕松、愉快的氛圍中學習，在玩兒中學，在學中玩兒，也許，這才是最重要的。

音樂教學反思9

　　幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，是顯露孩子個性、愛好、潛力的最好途徑。所以，我在音樂教學中運用講故事做游戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：

　　一、大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的.，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

　　二、創設意境，提高歌曲表達力。

　　三、通過欣賞，提高鑒賞潛力。孩子用動作表現出了樂曲中個別動物的動作

　　這時我鼓勵幼兒隨著樂曲中動物主角的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂總之，對于大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。

音樂教學反思10

　　《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》（告別）和《第九十四交響曲》（驚愕）為線索，講述了兩首首作品命名的由來，并根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關于力度表現力的第一印象，為學生今后學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

　　由于孩子們對于“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我采取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

　　在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。于是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音后再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。并事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事后告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

　　《第四十五交響曲》為什么叫《告別》？孩子們用語言簡述后，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽后的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現后，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

　　隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什么叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的'不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什么記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”干活搜力度加號的變化后，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。

　　這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今后的感受和鑒賞積累了一定的經驗。

音樂教學反思11

　　【活動目標】

　　1、通過觀看木偶表演，欣賞樂曲《賽馬》，根據音樂形象和情緒，用筷子隨節拍較投入地進行表演。

　　2、幼兒根據已有經驗和提供的材料，積極探索嘗試用筷子不同的敲擊方式，并探討其他樂器如何進行合理的匹配。創造性的表現自身對音樂的感知。

　　3、培養幼兒對欣賞樂曲的興趣及對民族音樂的喜愛。

　　【活動準備】

　　四種顏色（紅、黃、白、黑）的木偶馬飾，二胡曲《賽馬》，共四組幼兒人手兩把筷子，串鈴，圓舞板，小鈴，實物二胡。

　　【活動過程】

　　一、情景導入

　　老師：在一片美麗的大草原上奔跑著四匹駿馬，一匹紅馬、一匹黃馬、一匹白馬、還有一匹黑馬（相繼出現馬飾），看————它們來啦！（兩位老師手持馬飾，隨樂進行木偶操作）幼兒邊聽樂曲，邊欣賞木偶表演。

　　二、分析音樂，將音樂情境化。

　　（1）師幼討論：剛才的音樂聽了有什么感覺？你們看到它們在干什么？幼兒回憶剛才的情景表演，討論音樂情節。

　　在此基礎上教師小結：對，剛才小朋友看得很仔細，聽得很認真。這首音樂聽上去很歡快、奔放，表現了一望無際的大草原上群馬飛奔，你追我該的動人場面。

　　（2）再次欣賞音樂根據特定的音樂形象，創編、記憶動作順序。老師：四匹馬是如何你追我趕的？幼兒討論。

　　教師小結：樂曲開始，四匹馬一同快速奔跑→慢跑→紅馬首次領先→黃馬又次領先→白馬又跑到黃馬的前面→黑馬又超過了白馬→紅馬、白馬兩兩領先→黃馬、黑馬又共同領先→一起奔跑沖刺→反復一次→到達終點，拉住韁繩“吁——”（全曲結束）

　　三、幼兒根據音樂情節大膽表現音樂。

　　（1）教師示范隨樂用筷子敲奏。

　　（2）幼兒根據顏色分組用身體動作表現音樂。

　　①教師：你應該表演什么顏色的馬？為什么？

　　幼兒：我坐的是紅色的椅子，就扮演紅色的馬。

　　②教師：你怎樣表演馬在奔跑？

　　幼兒1：我可以象騎馬的叔叔那樣揮鞭；

　　幼兒2：我可以喊“駕——”

　　（3）幼兒聽音樂，分組用筷子演奏。

　　①看指揮演奏：一起走（敲）→紅馬敲→黃馬敲→白馬敲→黑馬敲→兩匹兩匹輪流走（兩組輪流敲奏）→一起奔向終點沖刺（四組齊奏）→拉住疆繩，樂曲結束（幼兒筷子上舉，作歡呼狀）

　　②教師：怎樣使你的筷子敲得好聽？

　　幼兒1：要合著節拍敲；

　　幼兒2：帶上手腕敲得好聽！

　　③教師：剛才我們是使用兩把筷子對敲，還可以怎么敲？

　　幼兒1：我可以將筷子在椅背上敲；幼兒2：我可以在椅子的兩側敲；

　　幼兒3：我可以在地板上敲。

　　④根據筷子不同的敲擊點幼兒再次分組演奏。

　　⑤教師：你還想扮演什么顏色的馬？（交換位置演奏），提出要求：老師指揮重拍時，你要把重拍敲出！

　　（4）探討其他樂器的匹配。

　　①教師出示小樂器：圓舞板、小鈴、串鈴。手持木偶馬飾：剛才四匹馬奔跑時，哪里發出聲音？哪種樂器最象馬鈴聲？。（串鈴）加在單獨演奏，還是集體演奏的地方？（集體）；哪種樂器最象馬蹄聲？（圓舞板）加在單獨演奏，還是集體演奏的地方？（單獨）

　　②各請兩位幼兒分別加奏串鈴和圓舞板，全體幼兒共同演奏。

　　四、小結：

　　今天我們大家共同欣賞了我國著名的民樂樂曲《賽馬》，它是由弦樂器二胡演奏的，好聽嗎？下次老師再次帶領你們欣賞優美的二胡曲！（出示二胡實物，讓幼兒摸一摸，看一看，聽一聽）。

　　活動反思：

　　在欣賞課《賽馬》的教學過程中，我采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣，感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些需要推敲的地方。

　　（一）成功之處：

　　學生處于活潑好動的'年齡階段，一般情況下很難要求他們非常靜心的投入地來完整欣賞一首音樂，那么，就需要教師來引導他們一步一步地被音樂吸引。因此在教學中，我采用多種教學手段來引導學生積極參與音樂體驗，從而發展他們的感受力、表現力和創造力。但如何保證學生的學習對象始終是音樂，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都是為音樂服務的。

　　在整個教學過程中，我緊緊抓住以音樂審美為核心，讓學生充分地感受音樂情境。教學伊始，一段那達慕大會的視頻將學生帶進遼闊的大草原，帶進緊張激烈的比賽現場，為學生感受音樂情緒、聯想情境做鋪墊，生動形象地引導學生打開視野。在完整初聽音樂中模仿賽馬激發學生的學習熱情和興趣，調動了學生學習的積極性。我結合樂曲三樂段不同的音樂特點在分段細聽時，我根據A樂段的旋律緊湊密集音樂情緒緊張的特點設計了蒙古舞揚馬鞭的動作，將學生帶進緊張激烈的賽馬場。學生們有的小拳頭握得緊緊的，有的興奮地揮動著馬鞭，進入到音樂的意境中。在細聽B樂段時我以主題的三次變奏用了二胡連弓、頓弓、撥弦三種演奏方法為切入點，讓學生視唱音樂主題，聆聽主題出現幾次，每次音樂情緒的變化。最后我揭示答案：演奏方法的不同。學生在音樂中興高采烈的模仿二胡三種不同的演奏方法，對音樂知識，音樂情緒理解更為深刻。在細聽A1樂段設計了學生模仿賽馬沖刺，體驗音樂。

　　當學生臉上洋溢出緊張的神情時，我知道學生已與音樂融為了一體。在模仿馬嘶鳴的動作時，學生更表現出極大的興趣和熱情，現在想到那一匹匹小駿馬可愛的模樣，我的心就會隨著興奮起來，這說明我的教學是成功的。他們已在律動與模仿中感受到了《賽馬》所表現的意境和情趣。

　　（二）有待提高之處：

　　針對學生音樂視野窄，對民族音樂的體驗感受不足的弱點。如果教師能現場用二胡演奏一曲賽馬，會讓學生更為深刻的感受到二胡這種民族樂器的極大藝術魅力。

音樂教學反思12

　　關鍵詞：創編思維能力

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。即興創編是音樂課堂教學的一個重要部分，是驗證音樂思維水平的方法之一。它既能夠調動學生學習音樂的積極性，發揮學生主動學習的熱情，也可以發揮學生的想象力和思維潛能，而且是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的重要過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

　　音樂教師在音樂教學中，如何利用生動活潑的創編活動來激活學生的表現欲望，讓音樂課堂煥發新的生命力呢？下面我就以湘教版初中音樂教材為例，以我個人的教學經驗淺略分析一下創編教學在音樂教學中的運用。

　　一、引導學生用動作、樂器或其他音源材料表現情景

　　在音樂課中，生動活潑的表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現學生的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。在唱歌教學和欣賞教學中，在學生唱會歌曲或聽賞音樂的時候，引導學生依據歌曲的主題、情緒、意境即興創編適當的表演動作，以律動、集體舞等形式表現歌曲，既活躍課堂氣氛，又能增強歌曲的藝術表現力。如八年級第一單元“舉杯祝福”，這首歌曲旋律歡快、簡潔，民族風味十足。唱會歌曲后，教師將學生分組，一組演唱、一組用聳肩或自己設計的動作隨樂舞蹈、一組用手鼓或擊掌打XXX XX 節奏伴奏，這樣讓學生把創編的動作、樂器伴奏、手語等形式用歌曲表現上來，既可以使學生體會到烏孜別克族載歌載舞的生活場面，又可以提升課堂氣氛與效果。又如，七年級第五單元在聽賞“澧水船夫號子”時，為了讓學生更深刻地感受號子的特點，可以讓學生創編一領眾和的劃船動作及口號，邊唱邊拍手跺腳等。聽賞器樂曲時還可以引導學生模仿器樂演奏的動作等，引導學生體驗音樂，從而也培養了學生對藝術的審美感受。

　　二、啟發學生根據身邊的音源創編音樂場景

　　中學音樂課程中的音樂創編，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。如果在教學中運用人聲、樂器聲或其他音源模仿或表現自然界和生活中的聲音，如風雨聲、交通工具的開動與鳴笛聲；雞、鴨、牛、羊等家禽家畜的走跑和鳴叫聲等，組織在一起創編一些生動有趣的生活場景，即可發展學生的想象力，又可增強學生的創造意識。如2003版八年級音樂下冊第二單元“實驗音樂―陽春三月”，教師可以讓學生搜集或制作有關表現春節氣氛的音響材料，設計表演。下面是我在教學中引導學生設計的'“集鎮的春節”。

　　廣播聲：鄉親們，小滿鎮的秧歌隊來了，大家歡迎！

　　販賣吆喝聲（方言）高調：鼓掌聲 、狂叫聲、口哨聲；賣年糕、油糕了、冰糖葫蘆

　　低調：瓜子花生涼粉

　　秧歌隊：強進淡出秧歌鑼鼓（錄制或學生用敲擊桌子鉛筆盒等）

　　節奏：2/4XXX0|X.X XX X0|

　　背景音樂：張掖小曲子（錄制）

　　三、根據音樂即興描述意境或為旋律創編歌詞

　　音樂是有組織的、流動的樂音和音響。它的內涵是需要通過聽賞時的聯想活動來品味的。如果聽賞音樂時，教師能用詩歌、散文或恰當的詞語描述音樂的意境，這樣既可以讓學生理解音樂藝術與語言藝術的密切關系，又可以鍛煉和發展學生的創造思維與潛能。如在學習2003版八年級下冊第三單元“音樂與意境”時，教師可以讓學生聽賞音樂后用散文、詩歌或恰當的詞語描述音樂中描繪的意境。教學時結合感受鑒賞和表現，讓學生聆聽一段音樂或學唱一首歌曲以后即興為其編詞或填詞，促進學生的音樂記憶能力、感受能力、即興創編能力和表現能力的提高。通過歌詞創編活動，還能培養學生對音樂活動的興趣，激發他們參與表演的熱情。因此，學生通過活動將得到全面的音樂素養的提升。

　　四、創編節奏為音樂伴奏

　　音樂課是實踐性和操作性很強的學科，我們根據中學生的認知水平及音樂素質，通過節奏即興創編，讓學生在課堂里“動起來”“活起來”，不僅身體動，還有心動、腦動，讓每個學生都積極參與學習和游戲。在教學中可以使用一些打擊樂器或者用手掌拍擊為歌曲或樂曲伴奏。例如，學習“青春舞曲”可以引導學生利用身邊的音源（如拍手、跺腳、拍桌子、捻指、打擊樂器等）根據歌曲特點設計節奏型為歌曲伴奏。又如，學習“八音和鳴”時，教師組織學生先練習鑼鼓演奏，不同的樂器，對應不同的聲勢動作。如擊打“大鑼”用“雙手拍擊大腿外側”的動作模仿；擊“鈸”用“手掌平開合擊”的動作模仿；敲“鼓”用“雙手或左右手交替拍擊大腿”的動作模仿；休止符用“雙手握拳平方”表示。學生掌握了各種樂器的聲勢動作后，即可按樂器分組，先獨立練習，然后合奏，最后組織學生用設計好的打擊樂為“歡欣的日子”引子部分伴奏。這種做法，即可活躍課堂氣氛，又可以讓學生通過體驗感受音樂的氣氛。

　　五、引導學生獨立地或與他人合作創編旋律

　　把即興創造視為一個新的音樂學習領域，是音樂新課程的一個重要特點。教師要鼓勵學生發現和搜集周圍的聲音，模仿出來，先寫成節奏型，再編成旋律。音樂教學中可采用 “旋律唱答”“補充樂句”“即興模仿”等形式進行。例如，教師唱出旋律上句，由學生接唱下句；教師唱出一個不完整的樂句，然后由學生補充完成；教師唱出一個樂句后，學生即興進行同向或反向的模仿等。七年級音樂第一冊第五單元創作實踐“魚咬尾”就是一個很好的培養學生創作旋律的途徑和方法，教師可以在創編之前讓學生玩成語接龍的游戲，這樣讓學生更好地理解和掌握“魚咬尾”的創作特點，然后告訴學生，旋律創編只不過是用音符代替詞語而已，鼓勵學生大膽實踐，以調動學生創編旋律的積極性。

　　總之，音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現。在具體的教學中，教師不必過于拘泥于形式和看重結果，主要目標應放在培養和鍛煉學生的創造意識方面，讓他們唱一唱自己創作的歌，演一演自己創編的劇，增強學生成功的愉悅感和自豪感，通過即興創編提高學生對音樂的感受力、反應能力和創造力，最終達到自由表現音樂的目的。

　　參考文獻：

　　[1]音樂課程標準.

音樂教學反思13

　　節奏是音樂生命力的源泉，是構成音樂的三大要素之一。因此在音樂課堂教學中，只有培養學生的節奏感知能力，才能提高學生對節奏的理解、表現和樂感水平。在以往的節奏訓練過程中，幾乎每節課都要讓學生讀出或者拍打出歌曲中的節奏，尤其是那首歌曲中的典型節奏型，于是使學生厭倦了枯燥單一的節奏訓練，以至于喪失了對節奏訓練的興趣，甚至延伸到厭倦上音樂課，致使很多教學環節遭遇了冷淡。

　　自從研讀了《音樂課程標準》關于“節奏訓練”的新的理念之后，我深有感悟。

　　為了使學生在節奏訓練的`過程中不再感覺枯燥乏味，在課堂教學過程中，我嘗試了“在生活中間找節奏”、“生活語言節奏訓練”等新的方式進行節奏訓練，讓學生在生活化的語言中不知不覺地進行節奏的探索、發現、創作與表現，從而培養學生的節奏感知能力與創編能力，并讓學生感到：“其實節奏也不是那么難以對付的，節奏在生活中無所不在。”

　　比如：我在一年級上冊第三單元的歌曲《你早》之后的這節節奏訓練時，我就這樣嘗試了對學生進行分步、分層的練習，結果真的感覺到了事半功倍的效果。

　　1、提取語言：

　　在課的一開始，我從問好入手，首先讀出：

　　XXXX︱XXX‖，

　　小朋友呀大家好！

　　再讓學生回答出：XXXX︱XXX‖，

　　黃老師呀您也好！

　　讓他們在實際對話環境中感受節奏的存在。

　　2、探索節奏：讓學生認真朗讀這句話，從中發現包含在內的不同節奏：X、XX。

　　3、表現節奏：鼓勵學生用這兩種節奏進行任意組合，邊拍邊讀自己組合的節奏。

　　4、即興創作：

　　要求學生根據自己創作的節奏組合任意創編一句話，以鞏固所需掌握的節奏。結果發現學生通過創編與嘗試，很快就掌握了“X、XX”這兩種節奏。

　　比如：2/4XXXX︱XXX‖

　　動物園里真好玩。

　　3/4XXXXX︱XXXXX‖

　　我們愛唱歌，我們愛跳舞。

　　這樣的練習不僅激發和調動了學生學習節奏的濃厚興趣和積極性、主動性，使學生樂于接受和進行節奏的練習，同時又幫助學生將節奏牢固地掌握于心，

音樂教學反思14

　　一、初中音樂課堂教學的不足

　　1.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？

　　2.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少……因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

　　3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。現如今，一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

　　一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育，而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶；一邊是排練廳、音樂會、MTV盡情享受，而另一邊還在我唱一句你跟一句、先認譜再唱歌、剩余時間聽錄音…… 如此強烈的對比、反差，足以把我們的課堂音樂教學擠進被人遺忘的`角落。

　　二、初中音樂課堂教學的思考及對策

　　而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。

　　1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。

　　2.活動性。活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優劣的主要標志是學生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高。活動是未來社會的必需，也是學會學習的必需。

　　活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。

音樂教學反思15

　　前幾天，我讓寶寶們玩了音樂游戲《大拇指》。為了激發寶寶們的興趣，我故意將手神秘地藏在背后問寶寶們：“哎呦，老師的小手不見了，寶寶們的小手有沒有不見啊？”聽我這么一說，小家伙們全都非常自然的將自己的手也藏在了背后：“不見了！”我馬上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪里？我在這里，我在這里，你好不好？”邊唱邊將兩個大拇指逐一伸出來，并且彎了彎大拇指，感覺像是在點頭。小家伙們可高興了，也全都拿出大拇指跟我學起來。我如此反復了幾遍，小家伙們全都跟著我做了幾遍，漸漸地，他們開始跟著我一起哼起歌來，有一句，沒一句的，但是聽得出來，他們的確在唱。我們一直如此反復，每次，小家伙們都會跟我一樣做動作，但是卻有些寶貝沒有和我們一起唱歌。于是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，并說：“大拇指喜歡跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一來，每個孩子都張開了嘴，雖然有的歌詞并沒有記清，但是他們的的確確跟著老師在唱，而且還十分愉快呢！

　　從中，我得出兩點結論：

　　一、動作可以激發幼兒學習的'興趣。因為孩子是好動的，動是他們的天性，不是嗎？

　　二、教師肢體語言的引導同樣重要。孩子還小，語言的引導對于他們來說還有點可望而不可及，他們會聽不懂，而肢體語言卻是可以感受到的，而且，孩子非常喜歡老師的撫觸，老師的撫觸會讓他們覺得安心，舒適，他們非常渴望得到老師的撫觸。

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