音樂培訓學習心得匯總【15篇】
當我們經過反思,對生活有了新的看法時,好好地寫一份心得體會,這樣能夠給人努力向前的動力。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會,下面是小編為大家整理的音樂培訓學習心得,僅供參考,大家一起來看看吧。
音樂培訓學習心得1
前半學期,我收獲很大。通過這一段時間的研究,我進一步了解了音樂的本質和發展趨勢,促進了自己的專業成長,為高效的課堂教學提供了養分。進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標,教學能力和水平得到了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下:
1、終身研究,我們不僅要提升自身的專業知識,還要研究更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。
2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的'課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的賴。
3.熱愛學生。真誠可以是一面鏡子,也可以是無敵的武器。我們在對待不同年齡段的學生和青少年時,只能用真誠打動他們,獲得學生的認可,和學生一起研究,一起成長。
4.不斷反思,通過不斷的反思和積累,獲得自己的經驗和方法,并將這種方法深化為一種理論。這是為人師表的最高境界。
在今后的教育教學工作中,我將繼續努力研究,不斷用知識來充實自己,做一名合格的音樂教師,為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵,絕不辜負黨和人民的期望!
音樂培訓學習心得2
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫,音樂是人類最古老最有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展,伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會,會使我們陶醉其中,觀看一場歌舞晚會,會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一、古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它健全了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲健全,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的.音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征:強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素加強(民間音調與舞蹈節奏利用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰,邏輯性強,旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但是由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二、浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,是繼承古典樂派,但內容上卻有較大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂培訓學習心得3
XX月30日,龍港區教師進修學校藝教部對全區音樂教師進行了音樂新課程標準的培訓。在培訓中,我不但認識了很多音樂教育的同行,也學到了很多的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。為我在以后的工作中更好的搞好音樂教學打下了堅實的基礎。
在這次培訓中,實驗中學的音樂教師劉丹老師進行了《回顧十年課改及新教材解讀》的講座。她針對音樂課程十年實驗的重要收獲、音樂課程十年實驗的偏差和問題、新教材解讀等幾個方面進行了詳實的解讀。同時,教師進修學校的楊月老師還對《音樂課程標準》(版)與舊版課標在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等幾個方面進行了細致的對比,對音樂教學存在的點滴問題進行了審視和反思。現就我個人對培訓后的感受簡單談幾點體會:
首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線教師來說是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念轉變上,從理論水平上,從方法技巧上都得到了較大的認識與提升,在教育教學方面有了質的進步。
其次,通過這次培訓,促使我在自身的音樂教學上有了深刻的反思。古語說:“吾日三省吾身。”借用這句話,我覺得對自身的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。通過培訓,我更加清楚了音樂課應該怎樣教。在今后的音樂教學中,我會按新的方法進行教學,貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創新,要重視對教學過程的精心設計、能放到學習者的視角,圍繞本課的.目標,設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律,教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動、學生積極參與、課堂學習向課外學習延伸發展的特征。同時重視了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚,從而使我的音樂教學上一個新的臺階。
“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。”這次培訓雖然結束了,但我對音樂課堂教學的追求不會結束,我會繼續為藝術教育作出自身應做的貢獻。
音樂培訓學習心得4
通過一天的培訓學習,我深受各位專家分享講座的啟發。作為一名音樂教師,我深刻認識到自己需要具備全面過硬的素質:熟練扎實的專業技能,廣博深厚的文化內涵,持續不斷的學習和專研精神,以及對教育事業和學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中,我進一步了解了音樂教育的發展方向和目標,并且反思了自己過去工作中的不足之處。下面是我對這次學習的一些心得體會:
一、音樂教師要有較強的教育教學能力
我個人認為音樂課堂教學是音樂教育工作的核心,也是我們工作的重中之重。音樂教育教學能力對于音樂課堂教學質量起著至關重要的保障作用。一個音樂教師是否適合從事教學工作,不僅體現了其音樂教學水平和能力,也是成為一名合格音樂教師的重要條件之一。這種能力主要包括音樂教學能力和課堂教學的調控能力。
1、音樂教學能力
音樂教學能力涵蓋多個方面,如了解和分析學生的學習狀況,理解教材內容,確定課程類型和教學目標,選擇適當的教學方法以及恰當地安排教學時間等。作為一名音樂教師,在精心設計每堂音樂課時時,需要綜合考慮課程類型、教學目標、教學方法的選擇和對學生學習狀況的了解與分析。不能將同一種教學方法應用于所有學生身上,而是要因材施教,因人而異。將學生的能力與教材緊密聯系起來,是一名合格音樂教師所具備的重要條件之一。
2、課堂教學的調控
許多學生常常對音樂這門課持有小覷的態度,認為它是一門次要的科目,因此不愿意學習。這使得在音樂課堂上經常會有厭學的學生干擾教學秩序。面對這種情況,音樂教師需要具備良好的課堂管理能力來調控教學進程。有時候原本設計好的音樂課程會被調皮搗蛋的學生打亂,這時候教師應該運用靈活的教育機制和良好的心理素質來妥善處理突發事件。同時,教師還需要運用教育學和心理學的知識,根據學生在課堂上的表現以及音樂審美的需求來調整課堂內容,有效管理好整個課堂,確保音樂課程能夠順利進行。例如,可以通過提問學生、讓學生參與音樂實踐活動等方式來轉移那些調皮學生的注意力,重新吸引他們的關注并參與課堂學習。這樣,學生們會感受到音樂教師既有趣又可愛,又嚴肅有紀律。
二、音樂教師要有良好的音樂修養,這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是傳遞美的使者,也被視為擅長歌唱和舞蹈的代名詞。作為美的.傳播者,音樂教師不僅需要外表美,更需要內心之美。良好的審美修養對于音樂教師尤為重要。在音樂教育中,音樂教師通過培養學生的審美能力來傳播美。音樂教師良好的審美修養可以吸引學生的興趣,增加學生對音樂課的向往。如果一個音樂教師沒有音樂修養,那又如何能夠上好音樂課呢?如何能夠吸引學生并成為一位合格的教師呢?因此,對于音樂教師來說,良好的審美修養不僅體現在對美的理解和發現,還需要懂得創造美。只有在課堂中不斷創造和發展美的內涵,才能將音樂中的美帶給學生,讓他們為你這位合格的音樂教師而鼓掌。
總之,參與了這次培訓后,我更加深刻地認識到學習的重要性。只有持續不斷地學習,才能實現自身能力的不斷提升。
音樂培訓學習心得5
XX月12號至XX月17日,我在博興二中參加了博興縣中小學音樂教師暑期培訓,我學到很多課本上學不到的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。同時也親身接受了朱存建老師的豎笛培訓、馮慧卿老師的欣賞教學以及山藝唐慶老師的鋼琴即興教學培訓。通過此次培訓,我的感受頗深。
首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了較大的認識與提升,在某些方面有了質的進步。
其次,通過這次培訓,促使我在自身的音樂教學上有了深刻的反思,古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自身的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自身的音樂水平應該可以教好小學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的.學習勁頭,我看到了自身的不足之處。在今后的教學與學習中,我要改變自身以往不思進取的思想,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鉆研,敢于創新,對學生的藝術教育方面作出自身應做的貢獻。
第三:通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂教學中,我會按照老師的方法進行教學,貫徹好在這短暫的5天學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學又上一個新的臺階。
第四:在這次培訓中,遵守紀律,嚴格執行考勤制度,在今后的教學中,我更應該嚴于律己。
我相信,在聆聽了老師們的專業教學后,在向同行們學習后,我相信,在自身的努力工作下,自身在今后的音樂教學一定會更上一層樓。
音樂培訓學習心得6
20xx年10月26日到28日,筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室,各地優秀教師傾情執教,妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材,共聽賞了六節課,五位資深教師講析全本教材。培訓結束后,現整理感受如下:
首先,深深感受到小學音樂教學的基本走向:歌唱為主,欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲,或前或后。這次觀課集中體現了以往培訓的要求:引導開門見山,很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余,注意音樂知識的教育,如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步,調動孩子的肢體感官感受音樂,配上動作或打擊樂器伴奏。
其次,一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉,教學技巧、方法的運用,課堂環節的設計以及銜接,給歌曲配的動作,加的樂器伴奏,教師范唱以及相關才藝的展示,乃至于PPT的設計,這都需要教師本人付出課前的極大心血,也需要多次課堂上的錘煉,更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次,課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系,把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發展水平,采取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題,用故事串聯音樂,提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示,每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。
最后,課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中,為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動,恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情,為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢,驚艷全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述說的故事順暢有趣,配編的歌詞詼諧,動作細致標準,歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解,對教學重點以及相關的處理也有了可參考的'寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多,包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血,才給我們呈現了這么精彩的課堂和講析。
感受和學習之余,常喟嘆自己的專業知識不足,技能不夠,教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中,如何化繁為簡,又保持精要,這也是個大課題。另外,還要克服一些教學實際上的困難,如各種教學資源的缺乏,學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的,滴水猶能建功,相信駑劣如我,只要多學多實踐,就會有一天天的成長和提高。
音樂培訓學習心得7
讀一本好書,是與一個高尚的人談話;同樣的道理,聽一節好課就是與一個名師難得的交流。本周二,我和同事們在石家莊維明路小學參加了音樂教研活動,聽了田xx老師的講座,觀摩了王久平教師的示范課。對于我來說,這是一次寶貴的學習機會。在這短短的半天時間里,我能深切的感受到每位做課老師的用心和精心,使我在聽課活動中如沐春風,如飲甘露,充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。
田老師的`講座使我受益匪淺,不僅使我懂得該怎樣上好音樂課,更重要的是讓我進一步了解了音樂課的優勢以及它在育人方面的重要性。音樂是美的藝術,音樂老師應該是美的化身;音樂是情感的藝術,音樂老師應該是愛的使者,要讓孩子們在音樂教學的全過程中感到快樂。
今天的公開課,改變了傳統課程所倡導的“教師只是既定課程的闡述者和傳遞者,學生只是既定課程的接受者和吸收者”的教學觀,體現了新課程所倡導的“體驗課程”的教學觀。廢棄了教學只是教與學兩方面機械相加的傳統教學模式,而代之以師生雙方交流、相互溝通、相互啟發的新的教學模式。真正實現了學生為主體,教師角色由教學中的主角轉向了“平等中的首席”的轉換。
音樂培訓學習心得8
20xx年11月25日下午五點,我們XX新區中小學音樂骨干教師培訓班的一行45人,在教研員Z5老師的帶領下,來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師范學院,我們在這里度過了為期一周的培訓學習。
我xx年畢業后就來到了深圳做音樂老師,到如今也工作滿七年,在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講臺的的第一節課開始,我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術,教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經驗,老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限于文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講臺上,沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課,沒有人教我們怎么去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”,即使在工作七年后,我也仍然覺得心中一片混沌,經常為此苦惱不已。
接到去廣州學習的通知,說實在的,剛開始我還不以為然,以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子,出個門,逛一逛,聊一聊,但從正式上課的第一節時,我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊,以至于沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中小學音樂教學中所有實用的內容,包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑒賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。
第一天上午舉行后簡單而又正式的開班儀式后,老師帶領我們去東風東路小學聽了兩節課(后來才知道這所小學是廣州最好的小學之一,其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者),下午是評課活動。我們先是分小組討論,大家各抒己見,在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長匯總組員意見后,做為代表進行發言。每個小組長的小結發言不斷又跳出新的觀點,讓現場的老師們個個興奮不已。最后程煜老師做了總結性發言,又對大家的觀點進行了升華,老師高屋建瓴的見解,讓我們仿佛撥開了心中的混濁,看到了自己認識上的淺薄,從心底里油然而升起對老師的敬佩。
第二天的課程是我最喜愛的,也是最受大家喜愛的,因為按原課表時間計劃,上午的“歌唱與表演課”結束時間是11:30,下午的“國際音樂教育動向與啟示課”結束時間是17:30。但到了下課的時間,老師講得興致勃勃,大家也聽得也是津津有味,大家都全無下課的意思,真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的,但怕錯過精彩,一直憋著熬到下課,下午吸取了經驗,怕要上廁所,我故意沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不愿離去,分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣,下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病,嗓子不舒服,但到下課時她居然神采奕奕,她說她的嗓子因為遇到了我們這樣一群熱情的學生,她一開心居然好了!那是什么樣的課讓大家如此迷戀呢?現在為大家來揭秘!
zz教授身著時髦青春的裝扮,面帶優雅的微笑,邁著輕盈的步履,像是帶著一股風似的走進了教室,大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞臺表演的內涵及專業的規范,教授了我們一些舞臺表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門,并親自示范了走臺步、表演時的眼神、手勢動作,甚至是腳的位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服,幾乎所有人都舉起了手機,記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時,小伙伴們都驚呆了!居然如此?!怎么可以?!我想,大家今后一定都會以紀教授為學習的榜樣,我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮,因為紀教授以她自身的美,這向我們充分的證明了,氣質、修養,足以讓人忘卻年齡!
接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”,還是由第一天帶領我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本,學習了先進的教學方法,為我們指引了當今音樂教育發展的方向和提倡的'教育理念,更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂體現,她讓我們在各種活動中收獲快樂,在潛移默化中感知音樂,讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的游戲融入到課堂中,一定讓我們的學生愛瘋了!哦,原來音樂課可以這樣上!課堂在大家開懷的笑聲中結束,大家都表現出一副躍躍欲試的感覺,我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法,讓課堂大放異彩!
合唱本是較為枯燥的項目,但在第二天上午的合唱課里,像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲,同時發音,居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕松而又純凈暢快的發出來;用古詩詞填唱練聲曲,如13 53|1—|,填詞“離離原上草”,如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲,還能訓練學生綜合的歌唱能力,如咬字及情感的處理;還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階,經過巧妙的設計,分成聲部,或是各種卡農形式,而形成非常精美的合唱小曲目。她新穎獨特的方法,將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式,如果我們都能像這樣來帶合唱隊,還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎?
在中小學的音樂教學中,唱歌教學是其中最為重要的組成部分,學生通過演唱來體驗感受音樂,表達情感,享受學習音樂的快樂。而如果老師的伴奏能力超強,就能為學生的演唱起到很好的襯托作用,激發學生演唱的愿望,達到我們的教學目標。而現實往往是,很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業,并不是鋼琴專業的,自然鋼琴演奏水平一般,不能很好的為學生伴奏,不能很好的渲染學生的聲音和情感,課堂氣氛拉動不起來,因此很苦惱,我就是如此!我曾經也苦練過彈伴奏,只可惜沒有掌握彈伴奏的方法,再加之鋼琴演奏水平有限,練來練去也覺得色彩不鮮艷,和聲不動人,后來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就說了這樣一句話:“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴基礎,只要有599的水平,你就能彈出很好的即興伴奏。”真的假的?599?初級水平而已?這樣都行?心中裝著這樣的半信半疑,開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料,先是分析音樂元素,最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎?雖然這是最簡單的方法,但大家一彈,聽起來還真不錯哦!好像真的不是很難,大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體,用分解和弦試試,歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇跡的時刻,石璐老師在主三和弦的基礎上,再在結尾部分加上一個K46, 再將一些主和弦用合適的副三和弦替代,隨著音樂的進行,根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏,樂曲立馬就變成了一副被涂上了色彩的工筆畫一樣,聽起來好像跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來,我似乎找到了一點信心,以前我都不敢彈,一般都是直接放電腦里的伴奏音樂了。但經過這節課,我改變了看法。演奏小學階段大多數的兒童歌曲,就算是由于演奏技術有限,就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進行,也能很好的為學生彈出伴奏。我,試試!
本來我是聲樂專業的,“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課,只可惜我嗓子發炎了,不能與大家相互切磋,失去了請老師點評指正的機會。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢?畢業七年來,幾乎從來沒有過像這樣,大家聚在一起,用專業的精神來歌唱,聽著大家唱著那熟悉又似快忘卻的歌,我雖然嗓子啞了,也情不自禁的跟著一起唱,仿佛又回到了無憂無慮的大學時代!多么純真的年代,我們曾有過的那樣執著的追求!
11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的**老師,她并不是廣東省第二師范學院的大學老師,她是我們第一天去聽課學校——東風東路小學的校長。不要以為我記住她,是因為她是校長、是官,而是因為她不僅是校長,也是一名音樂老師,并且做了校長后,現在仍然堅持在音樂教學的第一。說起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚,她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師,告訴我們那天我們聽到的兩節公開課,她們并沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校里,因為有了強勁有力的領頭羊,像這樣的公開課,她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己,并且全程都錄像下來,仔細對比觀看,從而取得質的突破,才能做到隨便拿來一節課就是一節好課,才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣,才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。
我上的最后一節課是“奧爾夫教學法”。(其實最后一節是“舞蹈創編”,但因為每天的課程安排得很滿,根本騰不出時間去購買教學光盤,加之考慮到我自身形體素養的局限性,只能忍痛割愛了。)是個男老師,聽說是87年的,哦買噶,長得好高大帥氣,直接完全把我給“秒殺”了,整節課我的眼睛都沒有離開過他(注:沒有半點不敬)。他用年輕人的方式,給我們帶來了好玩的“土豆”,有趣的“ζηθικλμ”,還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣,他用他的才華,他的淡定,他的獨特,征服了我們所有人,讓我們忘記了他的年齡,真是“有才不在年高”。
總之,廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦,卻又充實快樂的。在這短短一周的學習中,我收獲很多。我不能說經過這次培訓,我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高,但至少我更新了教學理念,找到教學的方法,重新拾得了信心,我愿意去試著用我的所學,讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我愿意,等我!
音樂培訓學習心得9
這次,我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了很多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺、
首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提升,在某些方面有了質的進步。
其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自身的音樂教學。古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自身的不足之處。在今后的教學與學習中,我會對自身每節課的的教學進行反思,做一名反思型的.教師。我要用新的教學理念進行教學,多鉆研,敢創新,在藝術教育方面作出自身應做的貢獻。
第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂唱歌教學中,我會結合實際,利用這幾天學習中學到的寶貴知識,盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂培訓學習心得10
由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展,平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一,在第四實驗小學舉行啟動儀式!
平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨干志愿者組成。他們將通過志愿服務、送教上門、連續培養的方式,對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能,采用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。
我作為一名小學音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓,走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了,培訓專家團隊8次送教,每次我都積極參加,認真學習,每次都讓我收獲滿滿,受益匪淺。
第一次送教,唐偉老師給我們先上了一堂示范課---《自繞行云飛——淺談音樂之美》,接著又給全體音樂教師進行講座:《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。
唐偉老師告訴我們,真正的互動不僅僅是肢體參與,更是思想的參與,“潤物細無聲”帶著問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升,理念需轉變,講述了音樂之美,帶來了最先進最前沿的理念。
下午一點,省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學,陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。
第二次送教是分模塊學習,從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師,胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識,帶我們體驗和弦的魅力和創作之美。胡艷芝老師專題講座《因學生而行走的路》。
第四次送教活動分模塊學習,從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第五次送教邀請來了曲阜師范大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課,讓對于合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮并不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃,真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。
第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持,邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!
第七次送教又是分模塊學習,從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第八次送教暨暑期集訓在第四實驗小學拉開了帷幕。四天的集訓中,印象深刻的是李蓓蓓老師的示范課《體驗合唱》,讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的'理解,課后山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師范大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累并快樂著,覺得累的值。
總之,通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高,我要把這半年來的學習收獲內化為自己的東西,不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平,為成為一名優秀的音樂教師而努力奮斗。
音樂培訓學習心得11
讀師范的時候,就對兒童聲樂十分感興趣,時差看一些理論的書籍。但對于兒童聲樂卻觸及不到。畢業之后,陰差陽錯當上了語文老師。之后對兒童聲音的指導,僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到后來,邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市里藝術節獲得第一等獎!這讓我又驚喜又意外,因為當時憑的僅僅是作為一個業余音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執著。后來又因為一點意外,重新回歸了音樂專職教師的道路。所以,這一次能參加培訓,也是因為和音樂的緣分,和"快樂陽光的"緣分。
對于有些老師來說,也許他的期待在于聲樂的學習,特別是兒童聲樂教育的學習。而我,在一年多的學校音樂課堂中,僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上,基本沒有出去培訓過,因為之前的學分已被語文學科占滿。因此,這一次愿意自費來參加學習,所期待的不僅僅是聲樂,也有令人沉醉的奧爾夫教學,還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待,在這次學習中,我都實現了!
我先談一談賀冰新老師的聲樂可,是她的教學,讓我從傳統的聲樂教學中跳出來,看見了一套新的律動式聲樂教學,心中對兒童聲樂的那層如"神秘面紗"般的認知終于被揭開了。賀老師的方法,我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出,概括為五點:
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的:氣息和聲音的律動。
以前我以為,氣息是往下走,聲音往上走,氣要深,位置要高。但賀老師的方法,我認為更加形象、簡單。因為,吸氣時小腹鼓起,整個胸腔部肌肉處于放松狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走,就和唇齒,口腔和鼻腔的位置發生了關系。這一方法,非常簡單實用,完全不用顧及腰部力量和氣從哪里進怎么出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然后在發生的時候,老師的手掌虎口托住下巴,手指往上托笑肌,抬上口蓋的方法,也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是:低音向下靠前,口型寬的,高音向上中間,從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是:聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什么有些學生在舞臺上表現力不強,聲音直直的,毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板,一做動作不僅不自然,而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中,沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那里,我找到了簡單實用的方法,就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂,從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發,用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬,更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課,雖然因為人數太多,沒能一個個輪到唱和指導,但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課,我也是有收獲的。因為龔老師的方法對于老師們個人的聲樂技巧來說,非常正統,如果能長期跟老師學習下去,每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課,真想回到學院學生時代,立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課,對我來說,真的十分重要。因為在來之前,我們市里的骨干教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會,是關于全世界音樂教育三大體系的內容,回來的老師對我說的一句話,讓我困惑不已。她說:"現在的音樂課,不用鋼琴,一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課,學生都很感興趣,也很有樂趣。沒有鋼琴,音準怎么定?又怎么帶學生唱好歌,培養音準呢?帶著種種的.疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中,示范演奏體驗中,視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中,我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、游戲、歌唱和故事情節,他強調的是"種子精神".的設計理念,不是外在的形式和結果,而是過程的體驗。先感知后認知,是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背后,要體現音樂元素,要注重過程的設計,體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是:音樂、體驗和動作。用王灼老師的話說,不管用那種教學模式,都不是看外在的形式或者千篇一律的,而是選擇適用自己課堂的教學,用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導,我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的,我們需要對得起學生,對得起課堂。
總之,這次學習收獲還是不少的,感謝主辦方,感謝中央音樂學院的老師,從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度,十分感動!
音樂培訓學習心得12
音樂欣賞課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情,為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。
視聽結合,加深對作品的理解,欣賞課不像唱歌課、游戲課那么有趣。但同樣的音樂往往可以讓不同的學生產生不同的聯想。“一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。”不同的教學方法就能產生不同的效果、激發不同人的欣賞力。
投影儀與欣賞結合,誘發形式的想象在欣賞《漁舟唱晚》如果只是聽音樂和教師分析,就不能激發個更多學生的欣賞興趣。我利用投影儀展示夕陽西照,漁夫們揚著點點白帆,喜悅而歸的動人場面,通過音樂和語言的敘述,與眼前的景象聯系在一起,視聽結合,在不知不覺中優美的樂曲把他們帶到大自然美麗的景色中。視聽結合,不僅激發學生的想象力,同時也加深了對樂曲的理解。
錄像片與欣賞相結合,加深對作品的理解和感受,在欣賞《中華人民共和國國歌》時。由于學生沒有當時的時代感受,雖然對作品有大體的了解,但對作品表達的意境和內容情緒理解得不深。我利用錄像片,播放解放軍沖鋒及天安門國旗班出旗、護旗的'錄像,讓五星紅旗在眼前冉冉升起,學生置身情景之中,體會音樂表現的那種莊嚴、催人奮進、永不停息的力量和中華民族的偉大形象。
磁力板與欣賞結合,增強音樂的形象性在欣賞《彼得與狼》時,我讓學生根據自己畫的各種動物形象的卡通片,放在磁力板上隨音樂活動。學生們感受到管弦樂器描繪動物的形象和表現力,動靜結合,喚起學生的想象,從而把音樂形象化。
錄音、錄像與欣賞相結合,激發學生的欣賞興趣人因自我悅而納心里,孩子更亦如此。我經常利用給他們錄音、錄像的方法配合欣賞教學。當學生們欣賞自己的演唱錄音和在屏幕上的“光輝”形象時,喜悅的神情興奮不己。這樣不僅激發了學生對作品的興趣,更激發了他們的表演能力,同時加深了對音樂作品的理解。
多媒體與欣賞結合,增加欣賞效果音樂理論家修海林曾說過:“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中,又存在于音樂的再現中。”在欣賞過程中,充分而又適當的運用多媒體,利用多媒體具有聲音、圖像、色彩、動畫諸多特點這一優勢,能夠激發學生學習音樂的強烈興趣,讓學生在愉快的氛圍中輕松的掌握知識,受到藝術美的熏染,提高音樂素質、提高活動質量。
多角度選材拓寬學生的知識面,教育學生欣賞不同風格的樂曲,可以開拓他們的知識視野,提高音樂表現力,陶冶情操,激發他們對音樂的興趣。
欣賞民族音樂,弘揚民族文化祖國傳統文化博大精深,民族音樂更是中國文化的瑰寶。在欣賞民族音樂時,我把學生帶入民族音樂的廣闊天地,讓他們了解那鐘磐之聲是如此美妙動聽;二胡機能表現空山幽谷的鳥叫聲,也能表現二泉月下的嘆息;那一首《十面埋伏》竟能描繪出古代楚漢相爭、骸下之戰的全過程。通過多角度欣賞,激發學生產生熱愛班民族鑒賞、表現音樂,教師在授課時,應當盡量讓學生參與,置身于具體情景之中。
一、轉變學習方式。
在教育變革時期,音樂教育工作者應以學生為本,站在小學生的角度,了解學生的心理需求,改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課,創造性地、靈活地使用教材,由知識的傳授者,灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者,引導學生關注社會、關注生活,關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習,建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習,強調學生在教學活動中的主體地位,創設便于師生交流的教學環境,建立平等互助的師生關系。這一切,旨在改變過去單向灌輸式的教學模式,啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中,懷著探究的興趣,主動學習。
二、轉變教學重心。
1、豐富情感體驗、培養表現能力
比如,以唱歌為主的課,不光是教師教一句,學生唱一句,學生還可以自主地選唱歌曲,并有當眾表演的機會,有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的選擇則要為學生提供多聽、反復聽、對比聽的可能。還有,新教材中出現了一種新穎的教學活動形式——綜合表演,為學生提供了歌舞、情景劇等活動形式,教師則在具體環節上給以指導。教學中要注意培養學生演唱、演奏能力及綜合藝術表演能力。
2、強調創造探索精神
新教材還有一個特點是開放式,給教師和學生很大的創造空間。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力,是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中,生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,能夠激活學生的表現欲望和創造沖動,在主動參與中展現他們的個性和創造才能,使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。在呈現方式上,教科書只提供了適合學生興趣愛好的內容和活動領域,附以啟發性、提示性文字及插圖,給學生和教師留出足夠的自由表達和靈活發揮的空間,教師要很好地把握,力求在創設新的教學環境和思維空間上有所突破。除了教材,教師還可以因時、因地制宜,結合本民族、本地區的特點挖掘同類教材,以充實教學容量,擴大學生視野。
3、體現音樂教育的人文內涵
新教材的另一個特點是,充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,注意了音樂與相關文化的聯系,力求做到歌、舞、樂、戲、畫的結合,激發和培養學生的學習興趣。教學中,教師要注意多種藝術的綜合。比如,教材中《愛勞動》,選擇了動畫片《三個和尚》,學生在觀看動畫的同時欣賞了我們本民族特色的音樂,促進了學生對音樂的體驗與感受,提高了學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。還有在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神,增強學生音樂表現的自信心,在具體的藝術實踐活動中陶冶這種情操。
四、改變知識傳授,定位藝術熏陶
我國的音樂教育,長期以來過分強調了它的知識性,而忽視了它的藝術性。顯然,這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式,已不適應現代教學理念,與新課程標準也是背道而馳的。因此,在音樂教學中,更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮,以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,長此以往,學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶,從而用他們的“愛”去感染身邊的人,最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發,多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂培訓學習心得13
20xx年10月10日,我有幸參加了在上海舉辦的“體、樂、美骨干教師高級培訓班”。在五天的時間里,我們研究了七位專家的講座和三位名師的課堂教學。這次研究不僅開闊了我的眼界,也讓我領略到了名師的風采,學到了寶貴的教學經驗。并通過導師、點評專家、觀摩老師互動、現場答疑等多種形式的研究,為以后的教學工作起到了撥云見霧的作用。以下是我的感受:
此次我們聽課、交流和研究了三所學校,我們參觀和研究的第一所學校是上海外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓,以“學校,讓生命陽光般燦爛”為主旨,旨在通過承傳民族文化,拓展國際視野,培育現代風尚,引領學生爭做“外語特長和諧發展”的現代風尚少年。著力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風,培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學,充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍,在輕松愉悅的心境下研究。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。
我們參觀研究的第二所學校是上海市黃浦區盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數學教研課和著名校長培訓工程導師程華的講座。程校長指出,教師專業素質是指從事教育教學工作所必須具備的素質。它主要由職業道德、專業知識和特殊技能三部分組成。上述三個要素是教師專業發展的標準和目標體系。它們不是簡單的并列關系,而是相互作用、相互影響、共同構成教師專業發展系統的復雜結構,它們是不斷變化和發展的。每一位教師都要根據自身的不足制定相應的發展目標和改進措施,在專家的指導下進行診斷,不斷改進,從而促進每一位教師有針對性的專業發展。
我們參觀和研究的第三所學校是上海市曹楊第二中學附屬學校。學校以“人性向善,求真,快樂,研究陽光成長”為辦學目標。以“負責任的品質”為核心,以“高品質”為追求,形成了一整套核心價值體系。學校培養了一支強大的干部和教師隊伍。給我印象最深的是學校利用“九年一貫制學校”的`優勢,開發了以“人生漫游”、ja、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的一批特色項目。特別是學校樂隊曾經在奧地利維也納金色大廳演出。豐富的課程體系全面提升了學生的研究生活質量,符合時代和家長的教育要求。
回顧授課內容,老師展現的不僅僅是對教材的分析,更是自己的人格魅力。如果沒有又苦又累的脾氣,怎么會有這么耀眼的表現!成績的背后是他們的努力和收獲。名師講課,沒有晦澀難懂的理論,也沒有華麗復雜的表述,而是用最平實的語言,最容易被接受的方式,把最直接的息傳達給我們,讓我們有一個系統的認識,讓我們在以后的教學中少走彎路,更容易掌握知識要點。
通過這次講座,我開闊了眼界,也看到了自己的不足。同時提出了很多問題來思考我的教學:如何讓我的課堂更完美?如何讓學生喜歡上自己的課?如何形成一套自己的教學特色?這次去上海華東師范大學參加培訓。除了研究和吸收知識,更多的是自我反省。反思自己的教學、課堂和專業成長。我覺得這次研究引起的反思,可以成為我繼續走下去的動力,成為我堅定航向的路標。
相通過以后的不斷努力,我們一定能更加接近這些優秀的老師,不斷進步!
音樂培訓學習心得14
10月10日——16日,我有幸到xx參加了“體音美骨干教師高級研修班”的學習。在五天時間里,我們一共學習了七位專家的講座,三位名師的課堂教學。這次學習不僅開拓了我的視野,而且讓我領略到了名師的風采,學到了寶貴的教學經驗。并且通過執教者、點評專家與觀摩教師互動、現場答疑等多種形式的學習為以后的教學工作起到了點云撥霧的作用。下面談談我的感受體會:
此次我們聽課、交流和學習了三所學校,我們參觀和學習的第一所學校是xx外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓,以“學校,讓生命陽光般燦爛”為主旨,旨在通過承傳民族文化,拓展國際視野,培育現代風尚,引領學生爭做“外語特長、和諧發展”的現代風尚少年。著力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風,培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學,充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍,在輕松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。
我們參觀和學習的第二所學校是xx市黃浦區盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數學教研課和名校長培養工程導師程華的講座。程校長指出教師專業素養是指從事教育教學工作所必須具備的特質。主要由三個部分構成:即職業道德、專門知識和特別技能。上述三種要素是教師專業發展的標準和目標體系,它們并不是簡單的并列關系,而是相互作用、影響、共同構成教師專業發展系統的復雜結構,且是不斷變化發展的動態。每一位教師應針對自身不足制定相應的發展目標和改進措施,在專家引領下實施診斷,并不斷加以改進,以此促進每一位教師取得有針對性的專業發展。
我們參觀和學習的第三所學校是xx市曹楊二中附屬學校。該校以“人文求善、科學求真、快樂學習、陽光成長”的育人目標。以“責任質量”為核心,以“精品優質”為追求,形成了一整套核心價值體系。學校培育了一支強有力的干部教師隊伍。令我印象最深刻的是該學校利用其“九年一貫制學校”辦學優勢,開發了一批以“人生漫游”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的特色項目,尤其是學校管樂隊曾赴奧地利維也納金色大廳作專場演出。豐富的課程體系全面提升了學生學習生活品質,滿足了時代和家長對教育的.要求。
回首聽課的內容,老師們所展現的不僅僅是對教材的分析,同時也展現了他們的人格魅力。如果沒有苦和累的磨礪,怎會有這么奪目的表現呢!成果的背后更承載著她們的努力與收獲。在各位名師的報告講學中,沒有難懂生澀的理論,沒有華麗繁復的表述,而是用最平實的語言,最容易讓我們接受的方式向我們傳達了最直接的信息,讓我們有了一個系統的認識,讓我們在今后的教學中少走彎路,更易于把握住知識的要點。
通過這次聽課,我開闊了眼界,看到了自己的不足,同時對自己的教學也提出了許多問題去思考:怎樣讓自己的課堂更完美?怎樣讓學生喜歡上自己的課?怎樣形成一套自己的教學特色?…本次去xx華東師范大學參加培訓除去對知識的學習和吸收,更多的是自我的反思。反思自己的教學,反思自己的課堂,反思自己的專業成長。我想這次學習所引發的反思能成為我不斷前進的動力和堅定航向的指路標。
相信通過今后的不斷努力,一定能拉近與這些優秀名師的距離,不斷進步!
音樂培訓學習心得15
音樂欣賞課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情,為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。
視聽結合,加深對作品的理解, 欣賞課不像唱歌課、游戲課那有趣。但同樣的音樂往往可以讓不同的學生產生不同的聯想。“一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。”不同的教學方法就能產生不同的效果、激發不同人的欣賞力。
投影儀與欣賞結合,誘發形式的想象在欣賞《漁舟唱晚》如果只是聽音樂和教師分析,就不能激發個更多學生的欣賞興趣。我利用投影儀展示夕陽西照,漁夫們揚著點點白帆,磁力板與欣賞結合,加強音樂的形象性在欣賞《彼得與狼》時,我讓學生根據自身畫的各種動物形象的卡通片,放到磁力板上隨音樂活動。學生們感受到管弦樂器描繪動物的形象和表現力,動靜結合,喚起學生的想象,從而把音樂形象化。
錄音、錄像與欣賞相結合,激發學生的欣賞興趣人因自我悅而納心里,孩子更亦如此。我經常利用給他們錄音、錄像的方法配合欣賞教學。當學生們欣賞自身的演唱錄音和在屏幕上的“光輝”形象時,喜悅的神情興奮不己。這樣不但激發了學生對作品的興趣,更激發了他們的表演能力,同時加深了對音樂作品的理解。
多媒體與欣賞結合,增多欣賞效果音樂理論家修海林曾說過:“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中,又存在于音樂的再現中。”在欣賞過程中,充分而又適當的利用多媒體,利用多媒體有聲音、圖像、色彩、動畫諸多特點這一優勢,能激發學生學習音樂的強烈興趣,讓學生在愉快的氛圍中輕松的掌握知識,受到藝術美的熏染,提升音樂素質、提升活動質量。
多角度選材拓寬學生的知識面,,教育學生欣賞不同風格的樂曲,可以開拓他們的知識視野,提升音樂表現力,陶冶情操,激發他們對音樂的興趣。
欣賞民族音樂,弘揚民族文化祖國傳統文化博大精深,民族音樂更是中國文化的瑰寶。在欣賞民族音樂時,我把學生帶入民族音樂的`廣闊天地,讓他們了解那鐘磐之聲是如此美妙動聽;二胡機能表現空山幽谷的鳥叫聲,也能表現二泉月下的嘆息;那一首《十面埋伏》竟能描繪出古代楚漢相爭、骸下之戰的全過程。通過多角度欣賞,激發學生產生熱愛班民族文化的情感,從而接近它、學習它、理解它、迷戀它。誘發想象,激發興趣欣賞西洋樂曲欣賞外國樂曲,學生無感性認識,無形象依據,因此缺乏興趣。我常常選擇設置情景讓學生親自參與,激發他們的興趣。在欣賞《土耳其進行曲》時,讓學生手持樂器隨樂曲的節奏模仿進行;在欣賞《挪威舞曲》時,啟發學生用動作對比來體現音樂的力度;在欣賞《夢幻曲》時,讓學生邊唱邊畫線條,波浪式的旋律線,迂回曲折,讓人想到自身睡在床上,隨著夢境,不時的向各個幻影伸展開去、、、、、、學生們在樂曲聲中如醉如癡,十分投入,興趣高漲。樂曲聲中,他們忘卻了國界,在大天鵝欺凌的舞姿中,在月光溫柔的手臂上,在波爾卡舞曲的腳步里,想象的翅膀帶著他們自由的飛翔。就這樣,逐步培養他們感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力,同時也激發了欣賞的興趣、開闊了視野。
在不斷的教學探索中,我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺,即感受音樂似乎并不費力,在輕松愉快的玩樂中,頃刻之間即可產生美妙的感覺。音樂欣賞是讓學生感受、體驗和理解藝術的一項實踐活動,而興趣是學習動機最現實、最活躍的成分,只有讓學生廣泛、深入的接觸音樂、理解音樂,提升他們對音樂的鑒賞力、表現力,就能激發他們的欣賞興趣,產生自主學習的動力。
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