音樂學習心得體會精品（15篇）

　　當我們有一些感想時，可以尋思將其寫進心得體會中，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編收集整理的音樂學習心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂學習心得體會1

　　在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。

　　一， 學習篇

　　我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。

　　我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。

　　因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。

　　不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。

　　不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。

　　利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

　　藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。

　　二， 認識理解篇

　　通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:

　　1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。

　　1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求

　　2）．教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。

　　3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

　　4）．音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。

　　5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的`。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。

　　2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）

　　1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）

　　2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）

　　3）社會藝術實踐活動（展示和發展）

　　教學指導性建議

　　1．以學生發展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創

　　2．加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。

　　3．加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、采用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關系

　　4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優化。

　　5．學習訓練

　　基本原則：發展性原則、整體性原則

　　基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式

　　基本要求：在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。

　　三， 總結反思篇：

　　1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析

　　2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析

　　3，有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用

　　1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。

　　2） 潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研

　　3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向

　　四， 目前自己要去做的一些構思與想法

　�。ㄒ唬┖铣�教學的拓展型課程探究

　　拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。

　　通過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。

　�。ǘ�）器樂教學的課堂教學探究

　　樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一

　　（三）開發具有本土化的音樂校本課程

　　新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。

音樂學習心得體會2

　　音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分，是培育同學音樂愛好，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞力量以及進展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的力量不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素養水平的標志之一。音樂觀賞對同學的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的進展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時，觀賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解熟悉。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程，引導同學漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面進展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使同學理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知力量，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，由于音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的`敘述，由于假如敘述過多，必定把同學的留意力分散，同時也阻礙了同學的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把同學的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的爭論，聽賞等共同活動，使同學深化體會作品的思想內容。

　　三、音樂觀賞教學時充分調動同學的想象，聯想等力量

　　想象和聯想是音樂觀賞者必定產生的心理現象，是觀賞教學中帶有制造性的心理活動。在觀賞教學中要充分發揮同學的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們精確地體驗音樂情感。

　　在觀賞音樂的過程中，要求同學把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育同學的聯想、想象力量、制造性思維力量及藝術表現力量。采納這種方法，肯定要細心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要留意啟發同學的想象、聯想力量，又應留意老師的指導作用。由于同學的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異，這就需要老師的細心指導。

音樂學習心得體會3

　　20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束后，現整理感受如下：

　　首先，深深感受到小學音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或后。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。

　　其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉，教學技巧、方法的運用，課堂環節的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師范唱以及相關才藝的展示，乃至于PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘煉，更需要老師們觀課給予的諸多指導。

　　再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系，把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發展水平，采取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。

　　最后，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚艷全場。李婷老師為《維也納的'鐘聲》述說的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細致標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。

　　老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這么精彩的課堂和講析。

　　感受和學習之余，常喟嘆自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。

音樂學習心得體會4

　　近年來，音樂融合教育成為了教育界的熱門話題。音樂融合教育旨在通過將不同的音樂文化、風格和技巧融合在一起，培養學生的音樂素養和創造力。在我參與音樂融合教育的過程中，我深刻體會到了它的意義和價值。下面，我將從培養學生創造力、增強學生藝術修養、提高學生綜合能力、促進文化交流和培養學生國際視野五個方面來談一談我對音樂融合教育的心得體會。

　　首先，音樂融合教育能夠培養學生的創造力。音樂融合教育鼓勵學生結合自己的創造力和想象力來演繹音樂作品，使他們不再僅僅是音樂的接受者，而是成為音樂的創造者。在學習音樂時，學生可以嘗試將不同的音樂元素和風格進行融合，從而創作出獨具個性的作品。這樣的實踐不僅能夠提高學生的音樂表達能力，還能夠培養他們在思維和創作方面的獨立性和創新性。

　　其次，音樂融合教育能夠增強學生的'藝術修養。音樂融合教育不僅僅注重學生的音樂技藝，更注重學生對音樂的欣賞和理解。學生在學習各種不同的音樂文化和風格時，能夠從中感受到不同的情感和美學價值，增強藝術修養。通過演奏不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的內涵和意義，并通過表演來傳達自己對音樂的理解和感受。

　　第三，音樂融合教育能夠提高學生的綜合能力。音樂融合教育注重培養學生的多元智能和綜合能力。學生在學習音樂的過程中，不僅僅需要掌握演奏技巧，還需要了解音樂的歷史、文化和背景知識。此外，學生還需要通過合作演奏和演唱來培養團隊合作精神和表現能力。通過參與各種音樂活動和比賽，學生能夠全面發展自己的能力，提高他們在音樂方面的綜合素養。

　　第四，音樂融合教育能夠促進文化交流。音樂是世界各國最為直觀、感性的文化表達形式之一。在音樂融合教育中，學生不僅能夠學習自己國家的音樂文化，還能夠接觸和學習其他國家的音樂文化。通過與不同國家的音樂家和學生的交流和合作，學生能夠了解不同文化背景下的音樂表達方式和美學觀念，拓寬自己的視野。這種跨文化的交流和學習，不僅能夠促進學生的文化多樣性，還能夠增強學生的國際視野和文化共享意識。

　　最后，音樂融合教育能夠培養學生的國際視野。隨著全球化的深入發展，跨文化的交流和合作已經成為了不可忽視的趨勢。音樂融合教育使學生在學習音樂的過程中能夠接觸和了解不同國家的音樂文化，增強自己的國際視野。通過與國際音樂家和學生的交流和合作，學生能夠體驗不同國家的音樂風格和技巧，感受音樂的普遍性和互聯性。這種國際化的學習經歷不僅能夠拓寬學生的人際網絡，還能夠為他們以后走向國際舞臺打下堅實的基礎。

　　總之，音樂融合教育是一種培養學生音樂素養和創造力的有效途徑。通過音樂融合教育，學生能夠培養創造力、增強藝術修養、提高綜合能力、促進文化交流和培養國際視野。正是通過這些方面的努力，學生在音樂融合教育中能夠實現真正的自我價值和全面發展。因此，我對音樂融合教育充滿了信心，并將繼續致力于推動它的發展。

音樂學習心得體會5

　　這次有機會去參加嘉興市聲樂教學觀摩非常慶幸，這是我從事小學音樂教學工作5年以來首次有機會聽真正意義上的音樂家常課，而且據我所知也是嘉興市第一次以聲樂歌唱課作為公開課來開，因為大家都知道這也是最體現教師真正的教學水平的一次活動。因為大家都知道歌唱課是最難上的好的。

　　這次總共聽了7課，有初中的三節和小學的4節。聽了兩天課，我有兩個問題的思考第一：對于教師自身的能力到底需要的是什么能力？

　　課程聽下來覺得大部分的老師上課都是按部就班的按照“氣息練習――聲音位置――發聲練習――歌曲練習”來進行，而且過度都比較的生硬直接，給人的感覺上課比較“專業”不過似乎聽的出來這些老師個人的聲樂基礎還可以。但是有一節課給我的印象很深刻，是我聽了這么多年課以來我個人認為最好的也是最實在的一節課，就是實驗小學的趙虹炫老師的《太陽出來喜洋洋》。樸實但是有內涵，課堂設計巧妙、自然，充分發揮了老師的主導性和學生的主動性�？梢哉f她是上課的7個老師中嗓子最差的一位，但是她的課卻是大家公認最好的課。為什么？給我的啟示：教師的作用是懂得如何指導學生發出美妙的聲音去自然的歌唱，而不是光只會自己唱。我個人認為如果一個老師個人的演唱水平再高但是不會教學生那等于白費功夫，但是反之如果一個老師個人的演唱水平一般但是她知道怎么去教學生用美妙自然的聲音歌唱那么她才是一個稱職的好老師。

　　第二：對于小學生到底要不要這么“專業”？

　　我記得我是在上大學的時候老師給我上課的時候講到唱歌要高位置，要眉開眼笑要注意腰部力量等等等等，注意這注意那的，那時候我是藝術系音樂專業的學生，可是今天在小學生的課堂上我也聽到了這么多的對于演唱的諸多高要求，而且有些老師自己也不是很正確（居然有老師連最基本的.呼吸方法都講錯）我在想那些小娃娃能理解嗎？或者說還能做到嗎？我記得就是我自己剛接觸那會一時半會也不能去理解這些東西的然而現在卻在小學的聲樂課堂上出現了。同時我發現越是老師去這么直接的要求學生做的時候學生反而就是做不到，因為這些要求對于學生來說是很遙遠很空洞的。這個時候我覺得趙老師的課就比較自然，而且學生也一下子就找到感覺了，她的課歌曲體裁是山歌，她通過很形象的比喻，沒有過多的語言（向著遠處的人說話的狀態）很自然的就引導學生發出了比較“專業”的高位置的聲音。其實有時候不需要太多的話來解釋這些要求，只要你找到適合學生的方法就可以了。另外我個人認為小學生的歌唱聲音只要不是大喊大叫，只要他們歌唱的時候聲音的情緒正確自然這才是最主要的。

　　最后我覺得要上好一節公開展示課最關鍵的是要有新意同時又要在平時的課中有可操作性，那就需要老師花心思去好好備課，不光要備教材更關鍵的是要備學生，而且要用心去備課。當然對于小學的歌唱教學目前公開的觀摩課還太少，交流相對來說也很少，還在一個探索階段，但是我想只要我們努力去做肯定會有比較好的方案的。我深信！

音樂學習心得體會6

　　在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化潛移默化的沖擊著我們的心靈。平時聽聽我也只是聽聽音樂但并不是全然的了解音樂，電子音樂所以我想借此機會更多的去了解古典音樂。

　　第一堂課上老師給我們講述上時了外國的流行歌曲，首先引用的就是交響樂.交響樂給我的感覺覺得就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容極其深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術四塊的音樂體裁。內容絕大部分反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的至今依然能夠讓聽者為之振奮，千變萬化仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著尤為愈發豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出更了人民的心聲。讓我們在聽此刻交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者古典主義貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

　　之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的探知，同時的也認識到了音樂的艱澀。一個簡單的樂器，雖然能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出來地域文化，民族風情的不同。

　　然后老師引領我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并叫做大點世界三大樂器，而口琴又被稱為樂器.它優良全面的性能和廣泛的用途都其他任何笛子與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是有時候優雅，清脆的�；蛴茡P，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人因不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而神韻下。今天上午的'音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的獨奏彈奏下節奏突出。每一個音符都在跳躍，讓人則不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

　　接著給我們介紹的是我們的民族音樂。民謠是民族文化民族音樂的組成部分。具有鮮明的獨創性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在緊接著我們欣賞了《梁�！愤@首曲子講述動人的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投身于突然爆開墳墓中拋下自盡，音樂同時推向潮。樂曲的如若部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下讓，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

　　一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我一天天的有了一些了解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活滿大街充滿了音樂，不同的音樂音樂影響著我們的極度，也讓我們在酸痛時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的字詞有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無盡，音樂的魅力是無限的。

音樂學習心得體會7

　　近年來，音樂與美術融合成為一種新的藝術表現形式，展現出了前所未有的魅力。在我個人的體驗中，音樂與美術的融合不僅具有獨特美感，還有益于情感的表達和心靈的升華。以下將從音樂和美術各自的特點，融合的表現形式，以及融合中的心得與感悟等方面，探討音樂與美術的融合帶來的影響。

　　首先，音樂和美術在表現形式和特點上存在顯著差異，但正是這種差異構成了兩者融合的精髓。音樂以聲音為媒介，通過音符和節奏傳遞情感與意境；而美術則通過線條、色彩、形狀等形式元素來表達藝術家的思想和感受。音樂以其獨特的旋律和和諧的和聲引導著聽眾的情感，而美術則以畫布上的圖像及設計構圖來引發觀者的共鳴。

　　其次，音樂與美術的融合可以采取多種表現形式，比如音樂配圖、藝術演出等。音樂配圖就是將音樂作品與美術圖像相結合，以獨特的方式展現作品的情感和氛圍。例如，一幅畫中的色彩和線條可以通過音樂的節奏和旋律得到進一步的呼應，使觀眾更好地感受到作品所要表達的內涵。而藝術演出中，音樂可以作為背景音效，增強觀眾對作品的感受與理解。無論采取何種方式，音樂與美術的融合都能夠在視覺和聽覺上給觀眾帶來全新的體驗。

　　再次，音樂與美術的融合可以幫助人們更好地表達情感與思想。音樂作為一種語言，能夠直接觸動人們的內心。而美術則通過形式和符號來傳達藝術家的觀點和情感。二者的融合意味著更多的交流和表達的可能性。通過音樂與美術的結合，一個作品可以同時通過聽覺和視覺的方式來打動觀眾的情感，讓人們更加深入地理解和感受藝術家想要傳達的.信息。

　　最后，融合中的心得與感悟，使我對音樂與美術的融合有了更深刻的認識。這種融合不僅僅是兩者的簡單疊加，更是對兩個藝術形式的創造性應用。在我創作的過程中，我發現音樂與美術的融合能夠給作品帶來更多的層次和可能性。通過音樂的節奏感和美術的色彩形式，我能夠更好地表達作品的情緒和意境。我也發現，音樂與美術融合的作品更容易引起觀眾的共鳴，并且在情感上更加深入人心。因此，在未來的創作中，我將更加積極地探索音樂與美術的融合，為觀眾帶來更豐富、更具表現力的作品。

　　綜上所述，音樂與美術的融合具有獨特的魅力和美感，能夠帶來更廣泛的表現空間和更深入的情感體驗。通過音樂與美術的融合，我們能夠拓展藝術的邊界，將不同藝術形式結合起來創造出新的藝術形式。這種融合不僅對藝術家來說是一種探索與嘗試，也使觀眾能夠從中獲得更多的藝術享受和思考的空間。我相信，隨著時間的推移，音樂與美術的融合將會呈現出更加精彩和獨特的藝術風景。

音樂學習心得體會8

　　xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的流行歌曲教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感經濟風險沉重。三年極是低年段向中才高年段過度所致的年級，學生開始有了自己的骨氣，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，高中學生我了解到這些大學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些師生，并讓這些大學生們都能喜歡學生我？該用怎樣的漢語課堂語言去催生他們？該怎樣讓他們在快樂學習中學習舞蹈？這些弊端心頭一直縈繞在我心頭。

　　我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三（2）班，從其他老師的口中讓我去后了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計的教學流程上下來的：首先是或進行自我介紹；接著讓學生了解本冊書中要學習的內容；然后讓學生研讀新課；最后讓學生作出歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上為下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過旺盛，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可第二組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了終于我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在之前的課堂上，每個步驟前都設計了導語，還需要進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各六組主題相同或相近的內容。以后的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀�？吹綄W生在公開課上露出的.看到甜美笑容，我的心里也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要工序注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與講求課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的情操里學習音樂。

　　通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到蘭契總漆永祥下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們學生的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

音樂學習心得體會9

　　音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。

　　一、創設情景引發學生的學習興趣

　　“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。

　　興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。

　　在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。

　　二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍

　　著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調�！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。

　　所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的`無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。

　　三、運用語言藝術的魅力

　　教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。

　　1、音樂教學氣氛渲染

　　好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。

　　2、音樂教學肢體語言

　　音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。

　　音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。

　　教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。

　　當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

　　首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

　　其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

　　最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

　　總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

音樂學習心得體會10

　　在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對流行樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天看看我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和體會。

　　我認為在所有的藝術里，流行歌曲是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著圣潔的，和其他藝術的表現手法都都不一樣，而且它和任何藝術之間即便都有著“通感”。這就是音樂的美術魅力所在，音樂是擁有靈性的。一個真正聽得懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們立體感的美感判斷力，培養出更優雅的品性正直和高尚的氣質。

　　我想音樂作為第一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很討厭聽音樂，主要是哼一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次尾端，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對電子音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我產生的價值美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對意念音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它催生了，它讓我再次感受到搖滾音樂的風采魅力。在課堂上老師體育老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂仍然視頻的講解，通過這些視頻中均一些很出名的音樂大師的講解，給非常介紹了好多經典的樂曲和一些我們有特色的民族樂器及不同地域的民樂文化。這不但使使我們了解一些聲樂，也而使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂演算法的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多古典音樂的了解，舞蹈讓我了解到了當更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了所在古典音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的不斷提高。

　　在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解音樂創作分析，讓我對我們國民族音樂古典音樂也有了更深的認識。以前呀我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽完一些流行音樂，很少大多去了解我們國家的古典文學。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣，我們總喜歡聽完一些流行音樂，不懂得去民族樂器欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂常識的了解實在是太少，甚至中文翻譯說不出三種民族樂器的名稱、叫不出幾位不著中國民族演唱家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂多多少少吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民謠深切文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上，不斷加強強化對于民族音樂文化的認識和了解，強化我們對民族音樂進一步增強的.鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若轉輸，有呼倫貝爾民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各色彩民族的風俗體察民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂所在區域文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也可說是我國民族音樂文化工業部門豐富多彩，博大精深的原因。

　　其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進現代舞，沒有融入到音樂中回去，沒有從欣賞的角度去體悟音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的迅速發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著重要的角色，成為人們生活日常生活中不可分割的一部分。生活中總是夾雜電子音樂著各種各樣的音樂節奏，如同生命猶如里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的四海。對于大多數人當然，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一大部分，可以更好的幫助我們緩解中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活存留中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時柴可夫斯基適合聽激情澎湃的音樂如貝多芬與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭市場的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種政治理念，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是成為音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。

　　談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國藝術歌曲的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁�！�。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美的民間傳說：講述再婚了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的一只愛情故事。整首曲子有遠見豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁�！芬酝�，我們也通過看視頻欣賞了其他的，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。

　　對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的觀點和基本原理欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更舞蹈高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走近音樂，融入音樂的靈魂中去好好感受音樂，意識形態去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

　　我認為音樂它不僅是一個有靈魂的玩意，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反襯。前些年的我對音樂不理解，只知道聽一些音樂創作，而中亞國家忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂太差聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度觀察去展現融入音樂，去感受古典音樂所要表達藝術歌曲的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了心情舒心心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們的美妙。

　　當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的激賞時候，我們才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能或者說的從心里感受它所帶給你的美感�？偟膩碇v，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。

　　同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是立體感，更重要的是一種精神。

　　《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了電子音樂我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到很大了很大的不斷提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直甚至在我們身邊，需要我們去感受和體會。

音樂學習心得體會11

　　前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。

　　一、“先生的責任不在教，而在教學生學。”

　　教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。

　　二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。

　　陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用__|__||節奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了_ __|___||、__ _|_ __||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。

　　我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。

　　我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。

　　農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。

　　新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器�！皠撛熘畜w驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的'喜悅。

　　那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?

　　一、啟發想象，喚起學生創新能力。

　　長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好�，F在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進�！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。

　　比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。

　　二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

　　傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

　　三、音樂教學的多元化

　　以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。

　　總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。

總結一下。

　　這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。在這幾天的聽課中我發現他們都有幾個共同特點：

　　1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。

　　2、老師們的普通話標準，教學語言準確規范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。

　　3、教師教態親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向�？偨Y下來，主要有以下幾點：

　　1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。

　　2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。 3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環節，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。

　　4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《do re mi》這節課就做的很好。這節課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。

　　總之，在每節優質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。

音樂學習心得體會12

　　非常有幸，能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點，不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的，而且也是一堂音樂課教學效率的體現。

　　音樂教育要突出審美教育本質，實現審美育人的目標，音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，棱角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成為學生審美和欣賞的對象，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，凈化學生的審美趣味，給學生以熏陶感染的教育作用。

　　吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的，而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何為“有效”教學？有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律，以盡少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果。例如：在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂后給了你什么感受？”學生總是會在音樂表面回答：節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對于孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇，這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用，此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。

　　要想讓學生唱好歌，教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的'唱歌時只抓住了歌詞所表達的意思，從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的手法。”他指出，音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時，應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度，通過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲，從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中，將知識和技能融入到歌曲教學中”。

　　吳先生認為“任何音樂學習的環節，都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式�！皩嵺`”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點，需要教師每一堂課不懈的努力；需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點，抓住學生在課堂上的音樂體驗，運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。

　　最后，吳先生也為我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要通過作品達到的目標（態度與價值觀、認知以及認知策略的完善），三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作為教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用（比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、搜集）。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點后進行教學設計：如何導入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。

　　以上吳先生的觀點為我們每個音樂教師指明了不斷去為之努力、為之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作為一名音樂教師，在教學中我們不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。

音樂學習心得體會13

　　本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。

　　在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將游戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的`常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行游戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透游戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。

　　總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

　　鄭州市二七區馬寨鎮中心幼兒園曹樂雨

　　20xx年11月

音樂學習心得體會14

　　一、困惑

　　人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐�！笨晌覀兊膶W生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品�！�

　　“每堂音樂課都是先基本練習(節奏或練聲)，接著教唱新歌，老師范唱后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最后填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創作這首歌(樂)曲時的意圖……”

　　“中國剛剛申奧成功、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯系起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

　　二、思考

　　面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現了什么問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”“音樂教育必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視�！�

　　反思傳統的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基于這樣的現狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創音樂教育的新局面。

　　三、設想

　音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明了方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。

　　1.依據

　　系統論認為：課堂教學與其他系統一樣既是一個特定的系統，又是處于社會這個大系統之中，并與其他系統發生著千絲萬縷的聯系，教師必須對課堂教學進行充分的系統分析，以網絡型知識結構實現開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生。

　　信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。

　　2.概念

　　開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態地設計教學專題，并鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。

　　3.目標

　　通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發、再造，創造性地展開教學，使學生學習更輕松、更主動、更有興趣，培養學生感知音樂、體驗音樂、表現音樂的能力，從而實現音樂課堂的生活化、專題化。

　　4.思路

　　依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。

　　四、策略

　　建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。

　　在實施過程中，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題后要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依托。

　　1.教學內容的開放

　　隨著現代技術的發展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現實，開放課堂教學內容已成為教學發展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。

　　(1)鏈接學生生活

　　學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的范圍�！兑魳氛n程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯系。”教師在重組教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。

　　①關注音樂動態，緊跟時代步伐

　　在快節奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的`影視金曲、電腦音樂等內容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。

　�、陉P注重大事件，增強人文內涵

　　生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利于學生人文素養的提高。例如當中國申奧成功后，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。

　　(2)整合學科資源

　　音樂是人類情感和精神生活的創造表現，他緊密聯系人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創作技能、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”的概念，然后，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。

　�、僖魳放c姊妹藝術的綜合

　　音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。教學中要善于抓住貫穿各類藝術的主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節奏、用表演動作表現音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。

　�、谝魳放c藝術以外的其他學科綜合

　　音樂同藝術之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。

　　例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰的歷史背景，以及有關冼星海的生平事跡、創作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

　　(3)挖掘地方資源

　　地方資源是指在本地區范圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區的資源為學生提供盡可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現課程資源的開放性。

　�、僖魳肺幕�資源

　　在曲藝專題教學中，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區樓塔鎮農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。

　�、谏鐣�文化資源

　　教師可以結合地方人文地理環境和民族文化傳統，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰時期作品時，向學生介紹革命烈士葛云飛、李成虎等事跡，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養學生對民族英雄的崇敬之情�？傊�，教師要善于將本地區、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。

　　2.教學方法的開放

　　系統的動態性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態的發展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發學生的主動性，任何方法都是好的。”因此，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善于因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。

　　(1)讓音樂回歸自然

　　音樂創作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面聯系，讓音樂回歸生活、回歸自然。

　　如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯系，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節奏)片段，讓學生聽著音樂和著節奏自由表演，通過身體的運動、表現，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創作表演過程中讓學生感受雨中“玩�！钡臉啡�。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

　　(2)讓音樂融入活動

　　臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優化音樂活動的設計，來激發學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。

　　如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環節，學生在活動中充分發揮自己的創造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關系，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現音樂教學特有的審美愉悅性。

　　(3)讓音樂走出課堂

　　隨著社會不斷進步、科學不斷地發展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯系在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。

　　如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解，我們與實驗學校聯系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。

　　開放式課堂強調發揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環境。

　　五、成果

　　經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現，主要表現在以下幾個方面。

　　1.重構課堂結構，煥發生命活力

　　教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，創建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。

　　2.重塑教學理念，提升教學水平

　　經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發生了根本性的轉變，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發”，“音樂教學是培養生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習愿望的激發，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念，進一步提升了教學水平。

　　3.重開智慧大門，促進個性發展

　　《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智�！遍_放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。

　　有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉曲》時，大家共同朗誦《鄉愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課�！�

　　六、感想

　　本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

　　1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現難度過大、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;

　　2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養還有許多培訓工作要做;

　　3.教學評價有導向和規范作用，對這種創新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;

　　4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。

音樂學習心得體會15

　　作為一位小學音樂科教師，我一直在思考如何將教學知識與實際生活聯系起來，使學生在音樂學習中獲得更多的知識和體驗。在過去一年的教學中，我總結了一些適應性強、趣味性強的教學經驗和方法，將音樂科教融合于其他學科之中。

　　第一段：結合社會實際，融入音樂元素。

　　我們常常會面臨著如何將充滿抽象、理論性的音樂知識與現實社會產生聯系的問題。例如，在教授音樂樂理時，我們可以讓學生結合周圍環境，比如自然界中的聲響，從而讓他們意識到音樂的深刻內涵；在教授音樂歷史時，我們可以與時代背景聯接，追溯音樂發展史，加深學生對歷史的理解和認知。

　　在課程中，我曾經演示過國內外民間音樂的風格，讓學生通過舞蹈、搏擊等活動，感受多樣的音樂節奏和音調，從而理解不同民族與地域的文化習俗。通過這種方法，不僅可以提高學生對音樂的欣賞能力和文化素質，同時也能為其他學科提供幫助。

　　第二段：多種教學手法務實運用。

　　在音樂學習中，我們傳統的方式是讓學生歌唱或演奏曲目，而我們也可以試著結合其他學科知識使用多種方法豐富教學手法。例如，在教授斯卡曲時，我們可以將樂曲各個部分與數學元素相對應，讓學生結合節奏與拍子計算；在教授繪畫時，我們可以引導學生畫出印象派音樂所啟發的場景和意境，創造藝術方面的發揮空間。

　　針對不同學生的'學習能力，我們還可以將Lego玩具、畫板、各類音樂教具等多樣化的教學工具逐一加入課堂教學，激發學生的興趣和學習想象力，提高學習效率。

　　第三段：開設跨學科課程，互相融合。

　　音樂科教和其他學科間的互動和聯系是教學融合的一個重要方面。當我們將音樂元素運用到其他學科中時，我們在提高學生音樂素養的同時，也讓他們更好的掌握其他學科的課程。如，在生命科學教學中，我們可以加入音樂科教多種形式，比如通過歌曲的形式，教學生掌握植物與動物的生命循環。

　　當我們將音樂科教融入到其他學科教學中時，我們除了需要尋找共性和差異之外，還需要特別重視跨學科的融合。因此，在實施跨學科的課程設計時，我們需要嚴密的制定教學方案和教學教材，保證教學融合的有效性和教學效果。

　　第四段：小組合作，培養團隊精神。

　　音樂科教融合并不是一個人的事情，它需要所有教師和學生的大力支持。學生的學習表現不僅需要在音樂教學能力上得到提升，還需在團隊合作的能力上得到提高。因此，在音樂科教融合的過程中，我們始終牢記培養學生的合作能力，運用小組合作的方式進行演奏、作曲、說唱、行動藝術表演等活動。

　　通過小組合作學習，可以緩解學生的壓力和緊張感，更好的調動個人的學習興趣和積極性，同時也讓學生更加有利于學習其他課程。

　　第五段：結合人文關懷，帶領學生內外融合。

　　在音樂科教融合中，我們不僅可以加強學生的學習能力和團隊協作能力，還可以引導學生關注人文因素，如心理、學習態度等。通過組織多樣化的活動和教學方法，我們可以讓學生在學習過程中感受到教育的人文情懷，更好地發揮個人能力和潛力。

　　總之，音樂科教融合是一種高效的教學方式，它在加強學生音樂素養的同時，又能提高學生的跨學科能力、團隊協作能力和人文情懷，是一種通過多元化教學方式讓學生內外融合，發揮潛能的優秀教學方法。

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