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音樂課心得體會

時間：2024-08-28 14:32:54 音樂我要投稿

音樂課心得體會[優選]

　　從某件事情上得到收獲以后，馬上將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編精心整理的音樂課心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂課心得體會[優選]

音樂課心得體會1

　　此次活動跟之前幾屆稍有不同，根據本次活動的規定中學組所有選手在展示一周前抽取課題，這是對教師音樂專業基本功教學的檢閱與考證，中學組展示現場亮點頗多，讓我們來感受一下精彩瞬間。

　　來自xx的xx老師的《彩云追月》新穎、獨到之處是在拓展環節，巧妙地運用搖奏體鳴樂器，安格隆引導學生隨著音樂在搖奏中體驗到“皎潔明月動，彩云緊相隨”的美妙意境。來自四川的李冬穎老師的《讓世界充滿愛》，利用上課前的短短幾分鐘與孩子們互動，營造氛圍，李老師教態親切大方，將美育滲透到課堂教學的全過程，很富有感染力，向美而行，以美育人，用歌聲將這份深情大愛輕輕地傳遞出去。來自廣西的周穎老師的《櫻花》，為孩子們創造主動探索，積極實踐的機會，通過音樂感知藝術表現等途徑引導孩子們理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵，從而促進孩子們尊重和理解世界多元文化。來自重慶任榮憶老師的《長江之歌》滲透著濃濃的家國情懷歌唱，對長江的贊美，對祖國大好河山的熱愛，唱響生生不息的歌。來自江蘇仝童老師的'《時空交響》，教師教態親切，引導孩子們用心歌唱不息的歌。來自內蒙古王蕾老師的《拉德茨基進行曲》，通過對樂曲的反復聆聽以及律動體驗引導孩子們獲得情感共振與審美體驗。來自山東曲曉燕老師的《行進之歌》，教學設計環環相扣，課堂氛圍活躍，把孩子們分為兩個聲部，化身英姿颯爽的小戰士。山西李婷婷老師的《思鄉曲》將濃濃的鄉愁和化不開的思念寄托于如泣如訴的小提琴曲，讓學生們去體味愛國思鄉的共鳴。福建史夏洋老師曾把中國鼓樂帶到非洲課堂，今天又將妙趣橫生的非洲鼓樂帶到了東莞。

　　在這次展示課中教師的基本功尤為重要，展示的老師們的基本功都非常扎實，在他們的音樂課中，無論是教師的表演還是教師的語言教態都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課，在最后的專家點評中山西省西安市鐵一中的正高級教師羅琦說：我們在講音樂本體時，應該讓學生在音樂表現實踐中去發現，生成并提出，不能過于細致和瑣碎，那樣往往會忽略了音樂的整體性和完整性，教師所有的教學方法和手段要為本堂課的教學目標服務，不能生搬硬套。課堂中要多給學生時間，培養他們獨立思考、發現問題和解決問題。每節優質課中都能感受到每位授課教師的獨具匠心，周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點，供我學習借鑒，所以我會汲取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，同時一定要加強自身的專業訓練來逐步的提高和完善自己的音樂教學。

　　精彩的三天聽課結束了，但是學習的道路永遠沒有終點，就像王安國教授說的：中國的教育之路，不崇洋，不跟風，不迷信，要崇尚音樂教育規律，我們還有很長的路要走。

音樂課心得體會2

　　20xx年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街小學，指導老師范小峰老師帶我們到南街小學教務處安排、分配課及班級時，我心里無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神圣，充滿了辛勞與快樂。

　　經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了小學一年級的音樂老師，總共七個班，每周總共15節。工作量算是實習生里相對較多的一個了，但是，對于我來說，真正的考驗才剛剛開始。

　　第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們涌進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的小學指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。

　　經過兩天的親身體驗，我對自己的工作更有信心。在上課的過程中不斷運用聽課及學習鎖獲得的課堂知識，并再通過各個班的不同情況加以調整、修改。在不斷地學習、實踐、再學習的循環過程里，我對知識的理解更上一個層面，對于課堂氣氛得掌控及學習問題地解決有了自己較為完善的方法。例如我在上音樂課時，我調整了上課各個

　　環節所占用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在小學里算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜羅列到黑板一側，并每節、每班均通用，然后在各個班級上課時，采用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示范開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。

　　前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節“復習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用夸張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的.復習效果會達到一個較為滿意的程度。

　　上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。

　　首先是讀歌詞，由于一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，盡量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然后才能唱、讀清楚。

　　接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。

　　然后是唱歌，由于之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，并由錄音機范唱或者教師范唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。

　　如果課程要求有舞蹈加入課堂，我在備課時會在網上瀏覽一些相對應的舞蹈教程。作為一個年輕老師，學習能力肯定不會太差，所以在學習舞蹈的時候雖然有些不太協調，但是舞蹈的動作還是比較標準，當然，我還會在以后的教與學過程中，不斷完善自己，不斷提高自己。

　　最后一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由于本節課中不僅有復習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋范圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。

　　除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善于指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由于長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的小學生，其余的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手里則舉著注明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：“何老師，你什么時候還來啊？下周嗎？”“何老師，你不給我們上課嗎？”“何老師，我會想你的……”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不舍與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。

　　現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能盡可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。

　　最后，我要感謝我校帶隊教室范小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街小學里我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示范、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以后的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，并不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！

音樂課心得體會3

　　大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在。我們初中和高中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，并不能真正了解到什么，領悟到什么。記得有一次高中老師在多媒體教室給我們放歌劇魅影，我當時就被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，但是由于時間有限，還沒看多少就下課了，便因此落下一個遺憾。想不到我竟在大學的課堂上遇到了這部經典，我當時竟激動的流淚了，或許是因為圓了我高中的一個夢吧。

　　我還記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過，當你累的時候，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放松方式。我想這就是她把《音樂基礎與名曲賞析》這門課定在星期五晚上的原因吧！世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，世界上還有什么比這更愜意的事情呢？

　　“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。” 門德爾松如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”因此我們從《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？

　　以前我一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。俞伯牙和鐘子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫；更有黃河大合唱那振奮人心的旋律和歌詞，仿佛說出了那一代人的不服輸保衛家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北保衛全中國。多么帶有民族氣息的`吶喊啊，民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課里，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會。

　　正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!當然，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那么你欣賞的目的也就達到了。

　　每個時代、每個地區都不曾缺乏好的音樂，音樂所表達的感情也非常之多，有催人奮進的、有歌頌愛情或友情的，當然也有沉悶消極的。所以，在最后一節課上，老師讓我們自己推薦音樂給大家，因為大家來自不同地區，閱歷也不同，我們才能有次機會欣賞不同風格，不同感情的優秀音樂。

　　能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的?

音樂課心得體會4

　　隨著信息技術的迅猛發展，信息化已經成為了現代教育的必然趨勢。信息化探究式教學借助于現代信息技術手段，注重學生的參與和實踐，促進了學生自主學習和創新思維的培養。在我的教學實踐中，我深刻體會到了信息化探究式教學的重要性和優勢。以下是我的心得體會。

　　首先，信息化探究式教學能夠激發學生的學習興趣和參與度。傳統的教學模式通常是教師在課堂上講授知識，而學生被動接受。然而，在信息化探究式教學中，學生通過自主探究和實踐活動，可以更加主動地參與到學習過程中。他們利用網絡、軟件等信息技術手段，獲取更廣泛的知識，并能夠充分發揮自己的想象力和創造力。在我的課堂上，我常常通過設計問題或活動讓學生主動去尋找答案，這樣不僅可以培養他們的主動學習意識，還能夠激發他們的學習興趣和動力。

　　其次，信息化探究式教學有助于培養學生的創新思維和解決問題的能力。在信息社會中，創新能力已經變得越來越重要。信息化探究式教學倡導學生積極探究和解決問題的過程，強調學生主動思考和合作探究。通過進行項目式學習或團隊合作活動，學生需要運用所學知識去解決實際問題，這不僅培養了他們解決問題的能力，還鍛煉了他們的創新思維。在我的課堂上，我常常給學生設計一些開放性的問題和任務，鼓勵他們進行深入思考和創造性的解決方案。這樣的教學方式讓學生能夠自主思考，培養了他們的創新思維能力。

　　此外，信息化探究式教學能夠提高學生的信息素養和科技能力。在信息化探究式教學中，學生需要運用信息技術去收集、整理和利用各種信息資源。他們需要學會利用搜索引擎、在線資料庫等工具，獲取所需的'信息，并進行判斷和篩選。同時，他們還需要學會利用各種軟件和工具進行信息處理和表達。通過信息化探究式教學，學生能夠提升自己的信息素養，掌握一定的科技能力。在我的課堂上，我常常引導學生運用信息技術工具進行調研和報告撰寫，這樣不僅能夠展示他們的學習成果，還能夠培養他們的信息素養和科技能力。

　　最后，信息化探究式教學能夠提高教師的教學效果和更新教育理念。在信息化時代，教師需要不斷學習和更新自己的教育理念和教學方法。傳統的教學模式通常是教師為主，學生為客。然而，在信息化探究式教學中，教師更多扮演的是指導者和輔助者的角色，引導學生進行自主學習和探究。通過信息化探究式教學，教師可以更好地了解和把握學生的學習狀況，在教學過程中及時調整和優化教學內容和方法。在我的教學實踐中，我常常利用網絡工具和教學管理平臺來收集學生的學習反饋和數據，這樣可以及時了解學生的學習情況，并根據需要進行針對性教學。

　　綜上所述，信息化探究式教學不僅能夠激發學生的學習興趣和參與度，培養他們的創新思維和解決問題的能力，還有助于提高學生的信息素養和科技能力。同時，信息化探究式教學也提升了教師的教學效果和更新教育理念。在信息化時代，教育工作者需要積極探索和應用信息化探究式教學，以適應并引領教育的發展。

音樂課心得體會5

　　很快樂這學期開設了音樂欣賞課，在陳老師耐心、滿腹熱情地指導下，我深感受益匪淺。正所謂，師傅領進門，造化在個人，在短短8次課的學習中，我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑒賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：

　　首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講臺，就來句“上課〞，班長接上“起立〞，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌驚訝。在后來的課堂交流中，越覺察得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑒賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動著對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不管在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。

　　再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比方日本民歌的演唱方法很獨特，采用獨特的.顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲———咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的向往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特征，如銅管樂器〔圓號、小號、長號、大號〕音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。弦樂器〔小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴〕音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

　　最后談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利于老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講〞學生“記〞，不利于學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

　　總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。

音樂課心得體會6

　　信息化教學是指運用計算機與網絡技術，將信息技術與教育教學相結合，為教師和學生提供更加便利的教學和學習環境。信息化教學在近年來得到了廣泛應用，大大提高了教學效果和學生的學習興趣。作為一名教育工作者，我在長期的教學實踐中探索總結了一些信息化教學的小妙招，現將心得體會分享如下。

　　首先，充分利用多媒體資源豐富教學內容。多媒體教學資源包括圖片、音頻、視頻等形式，可以更直觀地展示教學內容，激發學生的學習興趣。例如，在教授地理課時，我會搜集一些精美的地理圖片，并搭配描述性語言，以圖文并茂的方式呈現給學生。這樣不僅能夠提供一種視覺上的愉悅，還能夠加深學生對地理知識的理解和記憶。

　　其次，通過網絡資源擴展學生的知識面。在信息化時代，互聯網成為了獲取信息最方便的渠道之一。因此，教師可以通過網絡資源豐富教學內容，讓學生能夠更加全面地了解知識。比如，在講解文學作品時，我會引導學生通過搜索引擎查找相關的背景資料、作者介紹、作品鑒賞等，從而打開學生的視野，增強學習的深度。

　　此外，利用教育軟件和在線學習平臺提高教學效果。技術日新月異，各類教育軟件和在線學習平臺層出不窮。我會根據課程需求，選擇合適的軟件和平臺，組織學生進行在線學習和交流。例如，通過在線討論區，學生可以自主發表觀點，與同學進行交流和互動，極大地激發了學生的思維和創造力。

　　同時，信息化教學也可以提高教師的教學效率和便捷性。通過使用電子課件和互聯網平臺，教師可以輕松地準備教案和教學材料，高效地進行課堂管理和評估。我曾經嘗試過使用電子課件來組織課堂教學，將學習目標、重點內容、教學方法等清晰地呈現給學生。這樣不僅能夠提高學習的效果，還能夠幫助我更好地展示教學內容，提高教學的條理性和邏輯性。

　　然而，信息化教學也存在著一些挑戰和問題，需要我們加以解決。首先是教師需要具備信息技術的應用能力。信息化教學需要教師掌握相應的技術和應用方法，才能夠順利地開展教學工作。其次是教育資源的獲取和更新。教育資源的.質量和數量直接關系到信息化教學的效果，而這需要教育部門和學校提供更加完善的資源支持。最后是信息技術設備的配備和維護。信息化教學需要依賴計算機、網絡等設備，而這些設備的使用和維護也需要一定的成本和人力投入。

　　總結起來，信息化教學為教師和學生提供了更廣闊的教學和學習空間，豐富了教學內容，提高了學生的學習興趣和效果。通過利用多媒體資源、網絡資源、教育軟件和在線學習平臺，教師可以更好地組織和管理教學，提高教學效率。然而，信息化教學也面臨一些挑戰和問題，教師需要具備相應的技術能力，教育資源需要得到更好的支持，設備的配備和維護也需要加強。只有積極應對挑戰，解決問題，我們才能更好地推進信息化教學的進程，為學生提供更好的教育教學環境。

音樂課心得體會7

　　20xx年9月24日，我校舉行青年教師信息化課堂教學與說課大賽，37周歲以下的青年教師參加了此次活動，他們的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在短短幾天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：

　　一。真正實現音樂新課程標準的三維目標

　　如今的音樂課堂，越來越多的`教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

　　二。獨具匠心的個性課堂

　　本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學二年級湘版合唱課《大鐘和小鐘》來自。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的不同時針、分針、秒針的節奏展開教學，接著用動作引導加深感覺，整個課程十分用心。她打破了傳統教學方法，而是讓學生自己去體驗參與感受，后以不同的形式和方法去體會和聲的和諧及生動。

　　三。教師專業素質是關鍵

　　顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。

　　我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。

音樂課心得體會8

　　音樂是人類文明發展的重要組成部分，也是我們生活中必不可少的一部分。而音樂教育作為培養學生藝術修養和自我情感表達的一種方式，應該在學校教育中占據重要地位。新課標的出臺，對于音樂教育提出了新的要求和挑戰。在參加音樂新課標培訓的過程中，我受益良多，深感新課標的理念和方法給我們的音樂教育帶來了巨大的變革和提升。

　　首先，培訓中讓我深感音樂教育的多元性和綜合性。傳統的音樂教育注重技巧的訓練，而新課標強調的是培養學生的音樂審美能力和創造力。在培訓中，我們學習了多種音樂教學法和藝術表現手段，如合唱、合奏、舞蹈等，以及音樂作品的演繹和創造。這不僅拓寬了我們對音樂的認識和理解，也為我們的教學提供了更多的可能性。我們可以根據學生的特點和需求創設豐富多樣的學習環境，培養他們的創造性思維和想象力。

　　其次，在培訓中我深感新課標注重學生主體性和實踐性。學生在音樂教育中應該成為學習的主體和創造的主導者。在培訓中，我們學習了許多讓學生參與的音樂教學方法和教學設計。例如，學生可以通過合唱或合奏的形式，與老師一起演繹音樂作品，或者根據自己的理解和感受創作自己的音樂作品。這樣的教學方式不僅能夠激發學生的學習興趣，增強他們的參與與表達能力，還能夠培養他們的團隊合作精神和自我發展能力。

　　再次，培訓中的實踐教學讓我深感新課標注重音樂教育的實用性和情感教育。音樂是情感的表達和情緒的宣泄，良好的音樂教育應該在培養學生音樂素養的同時，培養他們的情感態度和審美品味。培訓中，我們參與了許多實踐教學的活動，例如臨摹音樂作品、演繹音樂作品等。這些活動引導我們用心感受音樂的美，理解作品背后的情感，通過演繹和表達來體驗音樂的魅力。這些實踐活動不僅增強了我們對音樂的理解和感悟，也給我們的教學提供了寶貴的經驗。

　　最后，培訓中的反思與分享讓我深感新課標注重教師的專業素養和終身學習。音樂教育需要不斷更新的.教育理念和專業知識，而作為教師，我們更需要積極主動地學習和反思自己的教學方式和方法。培訓中，我們除了學習新課標的相關內容和教學技巧，還有許多討論和分享的機會。我們分享自己的教學經驗和教學心得，互相學習和啟發。這種反思與分享的氛圍讓我們不僅有機會糾正自己的不足，也有機會從別人的經驗中獲益。

　　總而言之，培訓音樂新課標給我帶來了很多啟示和思考。新課標的理念和方法激發了我們教育的激情和創造力，注重學生主體性和實踐性，培養學生的創造性思維和情感審美能力，更加注重教師的專業素養和終身學習。這一切都為音樂教育帶來了更多的可能性和發展空間。未來，我將繼續努力學習，不斷提升自己的教育水平，為培養更多的音樂人才做出自己的貢獻。

音樂課心得體會9

　　音樂無疑是人類文明中最重要的一部分，它不僅是一種藝術形式，更是一種情感的表達和交流方式。對于喜愛音樂的人來說，音樂不僅僅是一種聽覺的享受，更是一種精神的滋養。在我個人的音樂探索過程中，我深深體會到了音樂的力量和魅力。通過閱讀理論書籍、參與音樂活動以及親自演奏樂器，我逐漸領悟到了音樂的真諦，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。

　　首先，讀音樂使我能更深層次地理解和欣賞音樂作品。音樂是一門藝術，其中蘊含著豐富的情感和意境。通過學習音樂理論，我了解到作曲家在音樂作品中所追求的和聲、旋律以及結構等要素。我開始能夠分析其中的樂曲結構，理解作曲家試圖表達的情感。例如，在聽貝多芬的《命運交響曲》時，我能夠感受到其中激情四溢的力量，以及作曲家對命運的探索和思考。讀音樂使我從一個普通的聽眾轉化為一個能更深入欣賞和理解音樂作品的觀眾。

　　其次，讀音樂拓展了我的音樂視野和品味。音樂的風格和流派繁多，世界各地的音樂文化千差萬別。通過學習不同歷史時期和不同地區的音樂，我開始對不同風格的音樂產生興趣。我嘗試了聽古典音樂、爵士樂、搖滾樂以及世界音樂等多種風格的音樂，從而豐富了我的音樂品味。例如，在聽巴赫的器樂作品時，我能夠感受到其中的莊嚴和凝重；而在聽拉丁樂曲時，我能夠感受到其中的活力和熱情。讀音樂拓寬了我的音樂視野，讓我能夠欣賞各種不同風格的音樂。

　　再次，讀音樂讓我更加了解音樂的創作過程。音樂創作是一種有序的過程，它需要作曲家的靈感、技巧和毅力。通過學習音樂理論和作曲技巧，我開始懂得如何構思和創作音樂。我了解到作曲家通常是如何選擇和發展主題，并通過和聲、節奏和曲式等元素來組織樂曲結構。我還嘗試自己創作了一些簡單的'音樂作品，雖然還遠遠達不到大師的水平，但這個過程讓我更加意識到音樂創作的艱辛和神奇。讀音樂不僅讓我理解了音樂的創作過程，更讓我受益匪淺。

　　最后，讀音樂讓我更加享受和沉浸于音樂之中。音樂是一種能夠觸動人心的語言，它能夠喚起內心深處的情感和回憶。在學習音樂過程中，我明白了如何專注地去聆聽音樂，沉浸其中。當我打開音響，放上一首我喜愛的音樂時，我不再只是隨意地聽，而是用心去品味音樂中的每個旋律、每個節奏。這樣，我可以更好地感受到音樂所帶來的愉悅和能量，讓自己的心靈得到凈化和滋養。讀音樂不僅讓我從中學到了知識，更讓我享受到了音樂帶來的快樂。

　　總而言之，讀音樂是一種對音樂的探索和領悟的過程，它讓我更加深入地理解和欣賞音樂作品，拓展了我的音樂視野和品味，使我更了解音樂的創作過程，并且讓我更加享受和沉浸于音樂之中。音樂像一股清流，在我生命的每個角落留下了美好的痕跡。讀音樂不僅是一種學術的追求，更是一種心靈的寄托。通過不懈地努力和探索，我希望能夠更好地理解和傳播音樂的魅力，與更多的人分享音樂帶來的快樂和震撼。

音樂課心得體會10

　　近年來，音樂作為一種重要的文化形式，其流行趨勢日新月異。在這樣一個變化迅速的時代，了解音樂趨勢不僅僅是滿足我們的好奇心，更是了解當代文化的一種方式。本文將從五個方面探討音樂趨勢帶給我們的心得體會。

　　第一，多元化是當前音樂的主流趨勢。在不同的文化、歷史背景下，音樂作品的風格、藝術價值都有所不同。隨著全球化的推廣，音樂文化逐漸融合，這種融合是多元化的體現。比如，歐美傳統音樂和當代流行音樂的結合，即將傳統音樂元素置于流行音樂中，這種混搭的處理方式正是多元化的表現。同時，不同國家、民族樂器的融合，比如中國傳統樂器與西方現代音樂的結合，也形成了全新的音樂形式。

　　第二，公益性音樂正逐漸成為音樂的趨勢。公益性音樂不單純是為了迎合市場、為藝術家帶來商業利潤，更重要的是借助音樂傳遞一份力量、帶來一份善意。比如，一些大型慈善演唱會，將眾多藝術家拉攏在一起，集中展示他們的`表演才華，號召更多的人關注公益事業。公益性音樂正逐漸成為一股正能量，使得音樂在文化交流中扮演者更加積極的角色。

　　第三，音樂視頻已經成為音樂趨勢的重要形式。隨著手機、社交平臺的普及，音樂視頻記錄和分享的場景越來越多。音樂視頻形式的多樣化，如現場表演視頻、MV（音樂錄影帶）、歌詞視頻等，均為音樂的推廣和傳播增加了更多的選擇。比如，韓國流行音樂中的舞蹈視頻誕生，不僅是其音樂的推廣形式，也成為其文化輸出的一部分。

　　第四，網絡音樂時代已經到來。隨著網絡科技的飛速發展，網絡音樂的發展也越來越受到關注。網絡音樂不僅是一種新的音樂傳播方式，它還將音樂與數字技術融合，為音樂界帶來了更多的便利。比如，網絡音樂平臺已成為了音樂人才和創作的的發源地，很多新興的音樂藝術家都藉助網絡平臺廣泛推廣自己的作品。

　　第五，環保音樂正在成為一種趨勢。人們對于環境問題的重視逐漸提高，藝術家們也開始關注環保音樂的創作和表演。環保音樂不僅對音樂本身在內容上提出要求，而且對音樂場所的舉辦也提出的更高的要求，比如用環保材料搭建音樂場館，減少噪音污染等等。

　　總結來說，音樂趨勢是一個很寬泛的話題，但是這也正是因為音樂所涉及到的方面過于復雜。隨著社會的發展，音樂也在實現自身的變革和進化。對于普通的音樂愛好者來說，了解音樂趨勢不單單是為了迎合一個潮流，更是一種文化素質的體現。希望藝術家們要更加注重創作，在這個音樂時代，不斷引領音樂新的發展趨勢，讓音樂給更多的人帶來歡樂和溫暖。

音樂課心得體會11

　　優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動！因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景，更是讓人感動的情懷！兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，和成長，努力做好以下方面：

　　1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。

　　2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優點長處不斷改進自己的'教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。

　　3、加強音樂教師專業技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業，更精彩。

　　4、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積極解決，勇于在“艱苦”的環境中“創業”，不斷學習，反思和積累，逐步形成個人特色教學風格。

音樂課心得體會12

　　音樂是一種全球通用的語言，可以打破國界，超越文化差異，讓人們用最直接的方式觸及靈魂，溝通情感。音樂也是一種交流的媒介，通過音樂分享，我們可以讓更多的人了解和享受到優秀的音樂作品。在這篇文章中，我將分享自己在音樂分享方面的一些心得和體會。

　　音樂分享不僅是為了讓更多人聽到好聽的音樂，更是一種價值觀的分享。音樂是一種文化遺產，每一首歌曲都記錄了某種人類情感或經歷。在音樂分享的過程中，我們不僅僅是單純地推薦一首歌，也在分享自己的情感體驗，傳遞自己的價值觀。這也使得音樂分享具有了社交的意義，可以促進社區內成員之間情感的溝通和交流。

　　第三段：如何分享音樂。

　　分享音樂有多種方式，比如通過社交媒體，在個人博客上推薦歌曲，或是向身邊的朋友推薦。我通常會選擇在社交媒體上分享，通過發表自己的文章或微博，上傳歌單，分享自己的聽歌心得。同時，我也會參與各種音樂分享活動，比如推薦優秀歌曲、評選音樂榜單等活動。通過這些方式，我能夠更好地分享自己的音樂和聽歌體驗。

　　音樂分享的過程中，不僅可以讓更多人了解和欣賞到優秀的音樂作品，更可以促進自我成長。分享音樂可以讓我們更深刻地理解自己的情感體驗，幫助我們打開心扉，表達內在的情感。同時，在分享的過程中，也可以遇到和自己理解一樣的朋友，共同探討音樂，分享經驗，豐富自己的知識和體驗。這些都對自己的成長和發展有著積極的促進作用。

　　第五段：總結。

　　音樂分享不僅僅是推薦一首好聽的.歌曲，更是一種情感和價值的分享，可以促進社交和個人成長。在音樂分享的過程中，我們需要用心去理解不同的音樂文化、不同的音樂類型，從而豐富自己的知識和經驗。同時，我們也需要保持謙虛、開放的態度，因為每個人的音樂情感和經歷都是獨特的，需要相互尊重、傾聽和理解。只有這樣，我們才能在音樂分享中獲得更多的樂趣和收獲。

音樂課心得體會13

　　短短三天的20xx年山東省中小學音樂課程標準學科骨干教師培訓班已圓滿結束。在這三天里，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研制組、中國音樂教育雜志社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀；山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思；山東省中小學師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓；教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。

　　回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念；也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀，心里有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：

　　一、了解了音樂課改十年來取得的豐碩成果

　　1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。

　　2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。

　　3、教學內容實現了更新，以學生發展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的`實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。

　　4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。

　　5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。

　　6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。

　　二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。

　　原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的興趣，通過聆聽金教授對課標的解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕松愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。

　　三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。

　　20xx版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持“以音樂審美為核心的”教育理念；把“強調音樂實踐”理念提升到了第二；把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合；把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”，并且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別；知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素，更加注重了對音樂的表現與感悟；在課程內容的設置上，“感受與鑒賞”修改為“感受與欣賞”，“創造”改為“編創”，更加適合了小學孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求；更加注重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今后的教學實踐中好好去體會、把握。

　　三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今后的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，并充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。

音樂課心得體會14

　　音樂船，作為一種獨特的音樂體驗方式，一直以來都備受矚目和喜愛。我有幸參加了一次音樂船的演出，讓我切身體驗到了音樂在海洋中的神奇力量。以下是我對音樂船演出的一些體會和感悟。

　　首先，音樂船給我帶來了別樣的舒心體驗。當音樂船駛出碼頭，悠揚的音樂從音箱中傳出，和著海風輕輕飄蕩在耳邊，仿佛置身于童話世界中。船上的乘客們或跳舞，或歡笑，音樂的歡快氛圍渲染了整個船體，讓每個人都感到無比的輕松和愉快。我也不禁跟隨著音樂的節奏，舞動著自己的身體，享受著自由自在的感覺。音樂船的獨特的環境讓我完全釋放了自我，感受到音樂帶來的快樂和放松。

　　其次，音樂船演出讓我感受到了音樂的獨特魅力。音樂家們在音樂船上演奏出高超的技巧和激情四溢的演奏，完美地詮釋了音樂的獨特魅力。他們的表演不僅僅是簡單的演奏，更是一種對音樂藝術的真摯和熱愛。我沉醉在音樂的洪流之中，仿佛聽到了音樂家們的靈魂呼喊，他們用音樂真誠地與觀眾們交流和溝通，讓每一個人都感受到了音樂的魅力和力量。這種獨特的體驗讓我對音樂有了更深刻的認識和理解。

　　第三，音樂船演出讓我感受到了音樂與自然的完美結合。音樂船演出通常在海上進行，這使得音樂和大自然緊密相連。當船行駛在浩渺的大海上，我感受到了大自然的無窮力量和寬廣遼闊。音樂船演出的音樂也仿佛是大自然的聲音，與海浪的跌蕩聲相互和諧地交織在一起。在這樣的環境里，音樂船演出如同一場與自然合二為一的盛宴，讓我能夠更加深入地感受到大自然與音樂的奇妙融合，為心靈帶來無盡的寧靜和舒適。

　　接下來，音樂船演出讓我感受到了音樂的普世語言。在音樂船上，我遇到了來自不同國家和文化的人們，他們和我一樣，因為對音樂的熱愛聚集在一起，成為了一片獨特的音樂海洋。盡管我們來自不同的地方，有不同的語言和文化背景，但是當音樂響起，我們都能夠用音樂交流和溝通。音樂的普世性讓我們忘記了彼此之間的差異，將我們聚集到了一起，成為了一家人。在音樂的陪伴下，我們相互欣賞，互相激勵，創造了一種無語的'情感連接。

　　最后，音樂船演出讓我感受到了音樂的力量和魔力。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種可以感染人心的力量。在音樂船上，當音樂響起，我看到了人們熱情的微笑和眼神。他們不再區分年齡、性別或身份，只因為音樂而快樂。音樂的魔力讓人們忘卻煩惱和壓力，拋開生活的紛擾，重新找回內心的寄托和追求。接觸到音樂的人，無論是觀看演出的觀眾，還是演奏的音樂家，都能夠感受到音樂的力量，遠離塵囂和喧囂，沉浸在音樂的海洋中。

　　總之，音樂船演出給我帶來了難以忘懷的體驗和感悟。通過音樂船的演出，我感受到了音樂的舒心體驗，音樂和大自然的完美結合，音樂的普世語言，以及音樂的力量和魔力。音樂船讓我更加深入地理解和感受到音樂的魅力和力量，也讓我知道音樂能夠給人們帶來的快樂和幸福是無與倫比的。希望未來還有更多的人能夠有機會參加音樂船的演出，體驗這獨特的音樂之旅，享受音樂帶來的美好和快樂。

音樂課心得體會15

　　一、課標與大綱的區別

　　大綱是依據學科的內容來確定的，要知道教什么，照學科的體系設計，是教學的依據；而課程標準卻側重于按學生所要達到的程度來定，是指學生學什么，是對學生知識、技術、能力、文化等諸方面應達到的程度的要求。

　　二、課程標準拓展了音樂教育的使命

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。教師要敢于培養自信的學生。不要把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術，我們不是在培養音樂專業人才，是要面向全體學生，每一個學生都參與進來關注自己，讓學生通過音樂學科的學習，能夠在德育、智育、體育、美育方面全面發展，從中體會快樂，提高他們的生活質量。

　　三、關于學科的綜合

　　綜合不等于綜合課，它是一種教育觀念。從單一的發展到人的全面和諧發展這叫綜合，使人格的發展能夠完整。音樂的綜合以后不是專業體系而是學生需要的學習領域。

　　1、是以音樂為本的綜合，在使用綜合時不能偏離音樂體驗。

　　2、音樂各個內容的綜合，連音樂課中的音響都有教學的價值。

　　3、藝術各門類的綜合：即音美的綜合及與其它學科的綜合，如地理、歷史、社會等學科。

　　四、樹立以審美體驗為核心的教學思想

　　以美育為基本屬性的音樂學科，在藝術教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別。那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，相互吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。那么應如何進行審美教育呢？

　　1、注意揭示音樂作品的表現力。

　　2、音樂學習的主要內容是揭示音樂要素在音樂教育中的作用，不能用死記硬背的方式進行。

　　3、要強調概念和音響的統一，不要通過文字做記憶。

　　4、情感體驗貫穿于教學之中，人類所有情感都會在音樂中體現。

　　通過讀書我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。

　　另外，不論從事哪一科的'教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。

　　聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；

　　說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；

　　唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

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