大學生繪畫課心得體會（常用2篇）

　　當我們有一些感想時，就很有必要寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編為大家收集的大學生繪畫課心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

大學生繪畫課心得體會1

　　多年來，每當我站上美術課堂的講臺，心中就油然升起這樣一種神圣的使命感——“這里是繪畫藝苑的兒童天地，更是通向神圣藝術殿堂的成功之路……”。它，激勵著我不再滿足于一般性地去“完成”美術課的教學“任務”，而堅持不斷地深化對美術教育真諦的感悟；針對新時期少年兒童的心理動向和特點，以及家長對子女學習繪畫藝術的心理驅動力和需求心態，去審視、反思我們傳統美學教育思想和固有教學方法所存在的不適應性等問題，積極探索美術教學方法的創新，小有嘗試，喜獲良果，受到學生和家長的肯定和支持。在當前教師們普遍感到“學生難弄，教學難搞”的困惑局面下，我卻能不斷地享受著在我的美術教學方法下，來自于學生們“大有長進”、“大有出息”的正能量帶給我的喜悅之情。總的體會是，美術教學方法也要與時俱進，即必須要“變字當頭”，主動去適應學生和家長的心理變化，才能切實吸引學生的求知目光，激發起對繪畫藝術的興趣，提高課堂教學的時效，引導學生盡快地跨入美學藝術的“殿堂大門”，并為他們提升繪畫藝術能力打下牢固的基礎。

　　一、新時期學生“學畫”的動機和心理特點分析

　　當前，中小學生學習繪畫的動機較之過去已有了很大的不同，出現了一些值得我們加以重視和把握的負面性的'心理特點。一是被動性，即中小學生“學畫”的“興趣”往往被家長所左右，因為學生還處于懵懂期，并不了解諸如“自己是否具有繪畫的天分”和“自己是否適合學習和發展繪畫”等問題。由此導致學習態度是被動的服從，甚至是消極應付混時間。如果我們的教學方法和教學內容不設法加以改進和創新，仍固守于傳統的教學方法和手段，學生就難以適應教學節奏，會嚴重制約“學畫”的興趣發展和學習成效。二是多元性，即在家長主導下的“學畫”安排往往不是單一的選擇，可能有好幾樣，比如：還同時安排孩子學習音樂技藝、書法、舞蹈或其它體育項目。家長們的這種“貪多”、“貪全”思想直接導致的不良后果是讓孩子“分心”，總處在“疲于奔命”和“身心疲憊”之中。“多元性”學習項目的安排會導致“學畫”的不夠專注，而這正是“學畫”的大忌。三是功利性，即學生家長出于競爭、比較和攀比心理，過度期盼孩子能盡快“出成績”和“拿名次”，甚至還有急盼“早點能收回投資（指學習費用）”的想法，而此為當前學生家長的心理“通病”，不可漠視，需要給以正視。對于學生家長的這種“功利性”心理，不能一味簡單地給以“批”或“堵”，而要在一定程度上給予寬容和理解，有效的解決辦法還是在于美術教學思想和方法的創新性突破，營造一個好的、有效的學習氛圍，讓學生“學畫”的興趣高揚，幫助學生排除各種心理煩擾，并適度鼓勵他們參與社會的“競爭”（競賽），力爭獲得社會的認同，以回饋家長的急迫之心。只有讓家長做到心緒“凈”、心境“靜”，才能使學生得以“專注”地“學畫”。只有“專注”到位，“興趣”方可持久并得以升華。四是茫然性，即由于家長的攀比和急切之心而導致的“盲動”心理，給學生帶來的心理“茫然性”：抬頭看不到“興趣”專業的發展前景，低頭又難以靜心專注于“學畫”，或是完全體會不到所謂“興趣”的樂趣所在，只是沉浸于索然無味之中。試想，沒有趣味的“興趣”，“學畫”能夠持久么，又怎能盡快“出成績”呢？解決的出路，還是在于美術教學以變應變，嘗試教學方法的創新就是突破方向。

　　二、新時期美術教學方法的創新思路和嘗試

　　近年來，我對美術教學方法的探索，主要有以下幾方面。首先，確立全新的美術“教學目標”和富有感染力的美術“教學文化”，“引領生動創意，培育豐富想象，激發繪畫激情，錘煉藝術功力”是我自定的教學目標，而“梵高視界·童畫夢”則是富有感染力和時代氣息的“教學文化”。我要求學生們把美術課課堂定位于“妙筆神繪工作室”。我以“妙筆神繪”繪畫課程為平臺，以創意藝術與知識性融為一體，為學生提供持續的、極具吸引力的創作激情體驗，引領孩童在不斷的驚喜和歡樂中，迅速跨入繪畫藝術科學大門。我憑借自己的繪畫藝術功底、創意激情活力和豐富的藝術構想能力，結合運用獨創的充盈童趣的教學模具和課件，走進孩子的內心世界，保護孩子的天性，尊重其思維的外在表現，形成了具有一定的科學性、藝術性、生動性和創意性的教學方法。第二，以游戲開路，引導和培育學生“用畫表意”的能力。通過設計形式豐富的游戲，結合繪畫知識，引導孩子進行涂鴉、色彩等啟蒙教學，來達到啟迪心智、細致觀察和豐富想象的目的。此游戲課程的設計宗旨，是在充滿童趣的活動氛圍中去悄然開啟學生們的繪畫樂趣和繪畫激情的視界和心窗，以實現對繪畫藝術教育的啟蒙，并引領學生養成并喜歡大膽而自然地運用繪畫來表現個人想法，即“用畫說話”、“用畫表意”的能力。實踐表明，這種教學方法頗見奇效。第三，堅持創意繪畫之路，釋放學生們的藝術智慧天賦。當學生們接受了“學畫”的體驗式的學習后，為進一步提高孩子的想象力、表達力和繪畫藝術的表現力，尤其需重點培育起創新想象的思維能力，以利于開發學生的潛能和盡可能釋放天賦的藝術智慧，就需要適時地去引導和激發每個學生都要和都能夠表現出自己最為童真、無拘無束、無窮遐想的真實想法。我以為，在繪畫的藝術世界里，沒有對錯，只要孩子基于對事物的細致觀察，有自己的創意想法，并具有符合繪畫科學要求的表現力，就是最好的兒童繪畫作品。美術教育的精髓并非僅僅在于繪畫本身，更重要的在于豐富孩子的想象力、培養其獨特的審美意識、思考能力以及自我表達的能力。第四，采用專業繪畫教授方式，引導“尖子”學生逐步進入正規的繪畫道路。采用美術專業學院繪畫教授方式，引導“尖子”學生循序漸進地進入正規的繪畫道路，為有志于深入學習和掌握更高級的專業繪畫知識和技能的學生夯實基礎。通過采用觀察法、理論知識、作品臨摹、寫生等教學環節和手段，來著重培養學生們的繪畫藝術修養和提升藝術境界，適時地可以鼓勵學生通過參加社會考級來檢驗和提升全面能力，并為進入繪畫專業的特色學校做好準備。

大學生繪畫課心得體會2

　　一、農村初中美術教育的現狀

　　（一）繪畫學習的社會氛圍改變

　　進入初中學習之前，學校與家庭都很重視學生的全面發展，繪畫成為了學生的一個學習重要科目。進入初中后，更多的農村學校和家庭直接以學習成績來衡量學生的好壞。久而久之，文化課成了衡量學生是否有出息的唯一標準，學繪畫成了不務正業的表現，極大地打擊了教師開展美術教學、培養學生繪畫能力的積極性。

　　（二）農村美術教師的匱乏

　　農村初中一般只有1~2名專職美術教師。教師的日常工作除了開展課堂教學，還有興趣小組輔導、校園文化建設、市級各項美術比賽及展示活動的組織和策劃、教育科研的展開等。而城區學校通常有3~6名專職美術教師，并依據美術教師的特長，分工合作形成美術教師的特色團隊。這對形成良好的學科教學氛圍、培養教師專業素養和學生繪畫能力都有不可估量的作用。例如，義烏市上溪中學、赤岸中學等農村初中都只有一位專職美術教師。據這些教師反映：每位教師一周大概在15~18節課之間，每個班有學生50個左右，教師一星期要批改700~900本作業；教師平時的上課、輔導、比賽、展示、科研等基本都是個人思想的呈現。因此，繪畫作業的布置也就流于形式，批改也是一掃而過，僅滿足于學生交了作業即可，對于學生畫得好與不好、繪畫能力有沒有得到培養等問題，教師則主要持漠視態度。幾年下來，這些教師的上課激情消退了，自身專業發展也滯后了，而且普遍已有3年以上沒有自己動筆作畫了。

　　社會氛圍與教師的態度直接影響了學生的繪畫學習。學校與家長對學生美術學習的認同度不足，教師對學生的審美、繪畫水平發展沒有階段性的明確目標。長此以往，學生對繪畫的熱情也將逐漸消退，更別提繪畫能力的培養了。

　　（三）農村初中生繪畫能力的現狀

　　學生繪畫能力的培養，是學校和家庭對待美術教育態度轉變的關鍵。農村地處偏僻，學生在日常生活中感受美、發現美、創造美的途徑較狹隘：家長受教育程度較低；校園文化氛圍建設不足；信息交流不便，各種繪畫書籍、報刊的購買也較困難。這些都導致學生在繪畫中，停留在“習慣”上，經常局限在老師推薦的材料、工具、形式上，而沒有“我想要畫出什么效果”的意識。可見，良好的環境對培養學生的繪畫能力非常重要。

　　1.初一與初三學生的繪畫能力差距過小

　　初中生繪畫能力的培養是其美術學習的結果，關系到教師是否落實教學質量、能否完成教學任務。當前，由于教師害怕陷入課改前的專攻技能技巧誤區，大部分初中學生的繪畫能力經過三年的美術學習并沒有獲得顯著發展。

　　作品A 出自一名初一學生之手。我們可以明顯看出該生的造型能力較低，兩側房子的透視感沒有得到表現，他對整體畫面的把握也很困難。該生說：“我實在不知該怎么畫，我想自己多畫畫，到初三會畫好起來的吧！”

　　作品B 出自初三學生之手。我們可以發現該生的'繪畫能力并沒有隨其年齡增長而進步；透視感的表現雖然隨著年齡的增長有了基本概念，但對細節的塑造、畫面造型語言的選擇顯得猶豫不定（有線、有明暗）。該生說：“太難了，我肯定畫不好，沒天分，沒興趣！”

　　從這兩幅作品中，我們可以看到：初一與初三學生都處于兒童繪畫學習的發展階段的擬寫初期，學生對“畫得像”有迫切需求。初一學生雖然知道自己畫得不好，但還是對自己的繪畫能力提升有很高的期望。為什么到了初三后，學生會用“沒天分”“沒興趣”來自嘲自己的繪畫能力呢？這是因為學生在一定時期內自身動手能力和對美術的認識水平沒有提高、達不到一定層次時，就不能堅持美術學習，更談不上繪畫中的創新思維和能力養成了。

　　2.特長生與普通生的繪畫能力差距過大

　　由于各校繪畫興趣小組的學生是各級各類美術比賽的主力軍，教師自然會把繪畫能力的發展重點放在他們身上，以致這類學生與普通生的差距越拉越大（在初一年段就已非常明顯）。特長生對自身繪畫能力的提升有迫切需求，普通生對自身繪畫能力的提升需求則較為隨意，而且教師也沒有有意識地創設“生幫生”模式。

　　作品A來自一名繪畫特長生，造型元素和畫面組織原理運用得非常嫻熟。雖然用的都是常見工具和材料，但其畫面氛圍營造充分，老建筑感也表現到位。和普通學生的繪畫水平相比，無疑更優秀。該生說：“我自己畫可以，但要讓我教其他同學，真不知道怎么教。”

　　作品B來自一名普通生，與繪畫特長生的作品比較，雖然用了相同的工具和材料，但是兩者在造型元素和畫面組織原理運用的差距很明顯，而且畫面基本組織不起來。

　　從這兩件作品中，我們可以了解到普通生和特長生的繪畫能力差距明顯。針對這一現狀，我們需要提高美術課堂教學的有效性，加強繪畫基本知識和技能的學習，需要給予充分的作業時間，對作品進行有效評價；同時，還應開展有效的“生幫生”活動，發揮榜樣的作用，以提高學生的美術學習興趣，提升其整體繪畫能力。

　　3.學生繪畫的創新思維發展有限

　　到了初三，學生的心智發展更加成熟，自身對美的理解也更加透徹，有了一定的個人色彩的繪畫能力體現。然而，相較于城市學生，農村學生的繪畫作品在體現對美術創新思維的解讀、自身對“美的追求”需求等方面都比較弱。

　　作品A 出自農村中學初三學生之手。該生說：“我創作的這件繪畫作品是一個香水瓶。它是女性使用的，瓶蓋就畫成了一個女性的頭像，并用油畫棒上了色。”教研員點評：“這件作品雖然局部進行了一些繪畫創新改變，但整體效果不是很突出，既然是女性使用的物品，瓶身可以作一些曲線處理；而且顏色的處理太厚重，沒有香水的飄逸感；油畫棒也過于粗糙了。”

　　作品B 出自城區中學初三學生之手。該生說：“我創作的這件繪畫作品是一個新式臺燈，它有漂亮的擬人化外形——一個有著明亮雙眸的扎辮子少女。繪畫時為了表現出細節的微妙變化，我用了油性彩色鉛筆。”教研員點評該作品：“比例得當、造型美觀、細節表現到位，最突出的是進行了擬人化的處理，顯示出該生創作思維活躍，很有個性。”

　　從這兩件作品中，我們可以看到：農村學生繪畫創新能力較低，工具材料選擇、美術造型語言的運用等都處于弱勢。這不利于他們展現自己獨特的繪畫創意思維，也不利于發展美術學習的興趣和繪畫能力。

　　由農村學生繪畫能力的現狀可見，目前學生繪畫能力的培養存在著很大問題：繪畫興趣缺失、分層教學未深入開展、創新意識培養流于形式、探究和評價無力等，都已成為了學生繪畫能力培養的嚴重障礙。培養學生的繪畫能力，是客觀現實的需要，也是教學改革和素質教育的需要，增強美術學習興趣，探索繪畫能力提升的方式、方法已到了刻不容緩的地步。

　　二、農村初中生繪畫能力培養的意義

　　（一）增強美術學科的社會與學校認同，促進有效教學

　　新課改提出美術課堂教學“一切以審美為核心的原則”的觀念，有不少教師也進行了有關培養學生繪畫能力的研究，并取得了一定的成效。如孫國輝在《繪畫美與點、線、面》一文中提出：“通過點、線、面描繪美的造型時，學生的繪畫作品因事物的結構、方向特征等不同各有不同的表現，學生在展示美的同時，可以發現美的規律。”［1］歐陽白粉在《初中美術教學中加強學習策略指導和訓練的研究》一文中提到：“傳統的美術課堂教學采用以教為中心的教學方法，導致學生被動地接受教師傳授的知識，限制了學生在美術學習中的創造性、想象力的發展；我們在美術教學中應加強學生學習策略的指導和訓練，以期達到全面提高教學質量的效果。”［2］張惠芬在《“學會發現”美術創作教學模式的構建及應用》一文中提出：“通過激情導入、引導發現、反饋激蕩、創造表現、交流拓展五個基本教學環節的設計，使學生主動學習，并在發現知識的過程中，逐漸培養自己的美術創作能力。”［3］

　　對于美術教師來說，最大的成功就是看到學生對美術學習的興趣；看到一件生動、活潑作品的誕生；給予學生幸福人生的指引，成就學生終身美術學習能力的養成和幸福感。這些也是對一個教師的教育教學有效性和自身素質的最大肯定。本課題研究著眼于新課程改革要求：教師在教學實踐中，必須充分尊重學生美術學習的需求，幫助學生改變單一、被動的學習方式，利用多種手段擴大學生的生活視野，激發他們的創作興趣，促使學生在教師指導下主動、富有個性、創造性地學習。我們可以在校園里舉辦各類繪畫比賽，美化校園的每個角落，使每一位進入校園的人感受到一種氛圍、精神和享受。通過良好的校園文化氛圍形成，促進社會和學校對美術教育、學生繪畫能力培養的認同。

　　（二）讓學生體驗繪畫能力的發展，增強其美術學習的自信心

　　對于美術課來講，學生最喜歡的就是畫畫，只有首先學會了如何畫，才能獲得學習的興趣、滿足感和成就感，形成繼續學習的動力。在繪畫教學中要尊重學生，不要急于對學生作出或好或壞的評判，要給予他們充分的學習和實踐時間，加強教師與學生、學生與學生之間的交流，形成學生互幫互學、取長補短的學習風氣。農村初中生繪畫能力的培養要著眼于學生美術學習的實踐性，根據學生在初中階段繪畫學習的心理特征、素質和能力的發展，尋找到適合不同美術學習內容的繪畫表現形式和方式方法，提升其美術學習的興趣，培養學生用繪畫表達情感的能力。通過大量的審美感知和體驗的交互活動，培養、強化學生的感知能力和思維能力，增強其自信，提高美術素養。

　　三、農村初中生繪畫能力培養策略

　　為了培養學生的繪畫能力，提高其美術學習的有效性，我們不斷進行了探索和嘗試。在教學實踐中，筆者深刻地感受到：繪畫能力的培養可以使學生獲得知識與情感體驗，有助于提高學生的多種能力，并形成其對美術學習長久、持續的興趣，對人的成功和成才都有重要作用。培養學生的繪畫能力應從學生的生活實際出發，遵循多種原則，以多種工具材料、美術語言、表現形式為內容呈現繪畫作業。

　　（一）提高美術課堂教學效率，改進教學方法

　　我們可以根據教學內容和學生的實際，開展分層教學，營造良好、向上的美術學習氛圍；以學生主動學習為主，強調有效互動，建立生幫生有效模式。問題的提出應有針對性和提升性；作業的布置應體現差異性原則；給予學生更多的繪畫實踐時間。

　　（二）精選、精制并靈活運用教具

　　教具的精選、精制，給學生以直觀的視覺感受，我們要直面經典，從優秀作品與藝術家的個性風格中吸收和借鑒自身繪畫能力提升的養分。直觀性教具與自制教具要相結合：對直觀性教具如大師的繪畫作品，我們要學習并了解大師觀察、認識、表現事物的方式、方法；對自制教具，我們要學習和掌握美術造型元素、組織語言在具體畫面中的運用等。

　　（三）對學生繪畫興趣、愛好的重塑

　　興趣是人的重要個性心理特征之一。心理學認為：興趣是一種積極地了解、探索某事物的認識傾向和活動傾向。興趣能使學習任務變得積極主動，從而使學生獲得良好的學習效果。我們通過對學生繪畫興趣與愛好的重塑，培養學生對生活、社會、自然等的獨特觀察及感受能力，從而使學生學會選擇獨特的構圖角度、多樣的藝術表現手法。

　　（四）正確評價學生創作的繪畫作品

　　對學生的繪畫作品評價，我們應關注是否表現了不同年齡學生的想象力和創造力，以及他們的生活的體驗和技能技巧。我們評價學生的作品時，應采用多種評價方式相結合。通過評價，關注學生個性差異和發展，幫助學生正確認識自己的繪畫能力、發展潛力和方向。

　　（五）課內外相結合

　　除了課堂教學，我們還應有計劃地安排美術社會考察等活動，讓學生了解身邊的藝術，拓寬繪畫表現的材料和形式，促進學生與時代氣息的融合；舉辦校園文化藝術節，給予學生展示自我的平臺；加強學校、家庭和學生自身對繪畫能力培養的認同，創設良好的美術學習氛圍。

　　這些策略將促進教師自身的有效教學，從而為學生的終身發展奠定基礎；同時，對整個校園營造藝術文化氣氛能起到積極的推動作用。

【大學生繪畫課心得體會】相關文章：

大學生繪畫課心得體會07-05

大學生繪畫課心得體會【經典3篇】09-03

我的繪畫課作文07-11

中班繪畫課教案11-22

繪畫課教學計劃01-06

我的繪畫課作文（精）07-11

【必備】我的繪畫課作文07-25

兒童繪畫課教案設計12-17

卡通畫工具繪畫課02-21