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音樂的評課稿

時間：2024-10-01 10:38:59 音樂我要投稿

音樂的評課稿[優選15篇]

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，常常需要準備評課稿，所謂評課，顧名思義，即評價課堂教學，是在聽課活動結束之后的教學延伸。那么優秀的評課稿是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的音樂的評課稿，歡迎閱讀與收藏。

音樂的評課稿[優選15篇]

音樂的評課稿1

　　這次的區級教研課是由姜老師展示的一年級歌唱教學《法國號》，這是一首三拍子的具有圓舞曲風格的歌曲，讓學生通過看、聽、動、唱等一系列的音樂活動來感受三拍子的強弱規律。

　　聽了姜老師的課，感受到姜老師用輕松愉快的語言帶領孩子們走完這次音樂的旅程。整個課程環節非常清晰，每個環節都對孩子有了音樂的引領。具體有以下過程：先是老師帶領孩子在音樂中律動，轉圓圈進入音樂課堂，營造了良好的學習氛圍；課程開始，讓孩子敲鼓感受音的強弱，以此引出三拍子強弱弱的節拍，并邊打節拍邊引出這首三拍子的歌曲《法國號》；然后就進入歌曲的學習，這首歌曲一共四句，老師用一三句音是相同的，二四句不同，來進行對比的教學，孩子們很快就學會了歌曲；接著進入音樂游戲環節，姜老師一共設計了兩個游戲。第一個是歌詞接龍，在紙條上把歌詞分四句，讓四組孩子分別演唱，在聽到相應的音樂時就唱出對應的那一句，這個環節也加強了對歌曲的練習；第二個是拍節奏的游戲，老師帶來了沙錘、鈴鼓、手鼓等打擊樂，讓孩子們敲出強弱弱的節奏，其余的孩子在小凳子上敲，孩子們積極地想辦法，在平時天天坐著的小凳子上也敲出了好聽的節奏，并為歌曲伴奏，這正符合了在生活中感受音樂的理念；最后一個環節是歌曲創編，老師用自己小手鼓咚咚咚的示范引出這個活動，讓孩子根據生活中的聲音來創編歌曲，孩子們有的唱小貓，有的唱小狗，大家都樂意參加創編活動。最后在《法國號》的音樂下，孩子們愉快地走出教室，結束活動。

　　整堂課姜老師都帶領孩子們在學習中感受到快樂，這也是音樂課堂帶來的魅力所在。

　　這節課仍然有一些值得思考的地方，首先，姜老師由于身體原因，嗓子受傷，不能很好的范唱，這樣的情況可以采取用錄音來代替范唱，讓孩子能體會到歌曲帶給大家的感情；在學習歌曲的'時候，這首歌曲本來就很簡單，可以不用把每一句進行分句教，并進行說明，強調某一句較難，破壞了歌曲的整體性；在游戲環節，歌詞接龍時孩子沒弄清哪里該自己那組唱，老師彈琴是所有孩子都是在進行齊唱，樂器打節拍的時候，打擊樂的運用也比較少，可以讓孩子自己探索，怎樣用這些樂器打出強弱弱的節奏。

　　這些都是我粗淺的看法，姜老師活潑親切的教態，以及輕松愉快的課堂氛圍，都是我要去學習的，一年級的孩子正是在培養良好的學習興趣的階段，姜老師的這種音樂素養，正是她在教學時的優點。

音樂的評課稿2

　　今天聽了姚老師上的一節音樂課《對花》，這是一首河北民歌，是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》，從中了解華北民間音樂的地域風格色彩，本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》，歌唱中上滑音的完整表達，則凸顯歌唱的地方風格。本課的教學難點在于體會歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教師在教學中采用了探究法、體驗法、識譜指導發、范唱法等。

　　對整個教學過程把握中，把教師把歌曲教學做為重點，細致的分析了歌曲中的一些簡單常見的音樂符號、節奏的表現方法，從而引入歌曲《對花》。歌曲欣賞時教師啟發學生說說用什么演唱形式表現整首歌曲，讓學生說出歌曲的演唱形式，進而導入表演唱和對唱。在本節課的設計中。學生們在跟著老師的引導循序漸進，逐步學習的過程也已經潛移默化的將整個樂曲的情緒、節奏、旋律了解到了。總的來說，這節課的教學目標和內容基本達到，歌唱時律動的參與性和積極性也都很高。提點小小的建議就是在課堂中對歌的形式很多樣但學生的.情緒卻不是很歡快活躍，是不是增加一些游戲趣味賽的方式學生的活動會更積極一些。還有在最后評價交流環節可以讓學生中可以加入同學們自我的創編一些舞蹈動作了，打擊節奏達到學生的自我創新作用。在打鼓環節可以更加多樣化，節奏也可以加大學生對于歌曲的印象。

音樂的評課稿3

　　舞蹈是藝術美的一種表現形式，它是通過肢體動作和造型來表達生活內容、抒發人的思想感情的表演藝術。學習舞蹈藝術，有助于培養學生的節奏感、韻律感，能夠提高學生的審美能力，豐富學生情感。由于舞蹈具有藝術綜合功能，因此越來越受到學生的喜愛和藝術教育工作者的重視。《普通高中音樂課程標準》中就明確指出：音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。高中音樂課程中安排《音樂與舞蹈》的教學模塊，旨在滿足學生的不同興趣、愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高學生的綜合藝術表現力。

　　舞蹈是將音樂外化為一種可視形象的藝術，作為一門與音樂密切相關的表演藝術，舞蹈也以課內（音樂教學中的舞蹈）和課外（學校舞蹈隊）兩種形式一直參與于義務教育教學中，且發揮著重要的作用。綜觀義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習、學校舞蹈隊的訓練和高中音樂課程中新開設的《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈學習，三者之間在教學目標、內容、形式上都存在著較明顯的差異。中小學音樂教學中的舞蹈學習是指在音樂教學中融入舞蹈學習的內容，即將舞蹈學習與音樂學習有機結合，以拓展學生的藝術視野，發展學生的音樂感受力與表現力，提高學生的綜合藝術素質。學校舞蹈隊中的舞蹈訓練的內容較為專業且指向性明確，其學習的目的是加強一部分學生的舞蹈表演技能，要求能上臺表演舞蹈節目或有助于升學，所以其學習的內容傾向于技能技巧的訓練和排練完整的舞蹈節目。在高中音樂課程中開設的《音樂與舞蹈》模塊，是供有一定基礎或有舞蹈方面興趣愛好的同學選擇學習一門課程。在該模塊的.學習中，注重音樂與舞蹈學習的有機結合，在強調掌握舞蹈基礎知識與基本技能的同時，也非常重視舞蹈創編能力的培養和舞蹈審美素養的提高。“教學目標決定教學內容，教學內容制約教學方法”，所以，弄清中小學教學中三種舞蹈學習范疇之間存在的聯系與區別，是把握好高中《音樂與舞蹈》模塊的教學特色，很好地達成該模塊教學目標的關鍵所在。

　　市譚老師執教的高中《音樂與舞蹈》模塊的《藏族踢踏舞》一課，在參加由中國音樂教育協會舞蹈專業委員會舉辦的全國第一屆舞蹈錄像課評選活動中榮獲一等獎。該課從教學內容的安排與教學方式的選擇，都較好地把握了《音樂與舞蹈》模塊的教學重點，突出了《音樂與舞蹈》模塊舞蹈學習的特色，很好地實現了“藏族踢踏舞蹈”的教學目標，從譚老師的這一堂課的教學設計，可窺視出高中《音樂與舞蹈》模塊教學的特色，能帶給我們該模塊教學的啟示。

　　首先我們來看看該課教學目標的確定。根據課標中《音樂與舞蹈》模塊的教學要求，譚老師將該課的教學目標設定為三個方面：一是能初步掌握藏族踢踏舞的風格特點及了解藏族相關舞蹈文化；二是能初步學會藏族踢踏舞的基本動作；三是能用所學動作創編一個小組合。在一節課的教學中，集中體現了課標對《音樂與舞蹈》模塊教學的要求，即通過學習，學生要掌握基本動作，提高舞蹈的鑒賞能力，同時要培養學生的舞蹈創編能力。

　　其次我們來看看該課的教學內容的安排。《音樂與舞蹈》模塊的學習內容概括起來主要包括三個方面，即舞蹈鑒賞、舞蹈常識、舞蹈表演和舞蹈創編。筆者認為，這三方面內容也應該成為該模塊教學中的三個基本點，也是其區別于義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習以及學校舞蹈隊舞蹈訓練的主要特色。下面，我們逐一加以分析探討。

　　內容一：基本技能的學習。課標中明確指出：《音樂與舞蹈》模塊學習通過《音樂與舞蹈》的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動。所以，熟悉和掌握最基本的舞蹈語匯，是該模塊教學中比例相對偏重的學習內容。譚老師在選擇該課的舞蹈技能方面學習內容時，能夠根據學生的基礎和教學需求，強調了技能學習內容的基礎性、典型性和必要性。如，藏族舞蹈的基本體態的把握，藏族踢踏舞中最基本的踏法——“岡達”的了解，藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、擺步和搖步等基本步伐的學習，踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈組合的練習等等。同時，注重基本動作的學習與練習，不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度，并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。

　　內容二：相關文化的滲透。《普通高中音樂課程標準》中將“提高學生的舞蹈鑒賞水平和激發學習興趣”放在《音樂與舞蹈》模塊教學目標的首位。舞蹈鑒賞也是學生進行審美體驗的有效途徑，能讓學生初步了解民族民間的舞蹈文化，激發學生舞蹈學習的興趣，提高舞蹈審美能力。所以，在高中《音樂與舞蹈》模塊的學習過程中，舞蹈技能技巧的學習固然重要，而在學習中提高學生舞蹈鑒賞能力也應得到高度的重視。在譚老師的這堂課中，緊緊圍繞該教學目標來設計教學內容，教學中進行相關文化滲透，以提高學生舞蹈鑒賞能力。如在課題的導入中，首先就是對藏族舞基本體態及動律成因的探究，如，藏族舞蹈為什么上身松馳、前傾？為什么膝部有連續不斷的顫？為什么常用舞袖？等等。這既有助于學生更好地把握基本動作的要領，同時能讓學生了解該舞蹈的本質特點，讓學生知其然還知其所以然。另外，在該課結束時，又通過視頻欣賞，讓學生進一步了解藏族的其它兩個重要舞種弦子和鍋莊，以拓展學生的藝術視野，積累藏族舞蹈的欣賞經驗，提高其舞蹈審美水平。

　　內容三：動作組合的創編。《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈創編，主要是根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂或根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。譚老師教學中舞蹈創編的體現主要在利用已學習的藏族踢踏舞的基本動作，根據音樂創編出相適應的舞蹈動作和隊形。創編環節的設計，是讓學生學以致用，充分發展學生的創新思維，提高學生的綜合能力，凸顯高中學生舞蹈學習的特點，同時也體現了課標的教學要求。

　　最后我們來看看教學方法的運用。譚老師在教學中，能夠根據《音樂與舞蹈》模塊的學習要求和學生學習基礎，大膽地運用“自主探究”與“合作學習”等學習方式，充分調動了學生的學習主動性，同時在教學中注重舞蹈與音樂的有機結合，充分突出了《音樂與舞蹈》模塊在教學上的特色。

　　其一，教學體現以學生為主體。日本教育專家佐藤正夫在《教學原理》一書中明確提出：是被動接受，還是讓學生成為學習的主體，是現代教學中的焦點，也是培養人的核心問題。這也就是說教育必須“以人的發展為本”。譚老師的教學較好地體現了這一核心教學理念，教學中充分發揮學生主體意識，激發學生創新思維，讓學生始終處于積極地合作與探究學習活動中。在大多數常規的舞蹈學習中，老師們主要采取“模仿”學習的方式，即老師示范動作，學生模仿學習。而譚老師的教學基本上是采取“探究”與“合作”的學習方式。在“基本技能”的學習中，許多基本動作的學習都是在師生的共同探討中完成。如在學習“退踏步”與“抬踏步”時，老師要求學生用先前所學的一些基本踏法來組合一個舞步，踏出“XX X”這個節奏型，并且要求它的強弱規律為“弱—強—很強”，然后老師再從學生設計的動作中，提取出退踏步和抬踏步進行教學。在最后的“創編”環節，學生以小組為單位根據老師的要求進行合作創編，最后又將各小組創編的動作組合起來，形成較為完整的舞蹈組合表演。充分調動了學生的創新思維，培訓了學生的創新意識，學生的綜合實踐能力也得到了提高，在課堂上的相互交流研討，更增強了學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析理解能力。

　　其二，教學中強調舞蹈與音樂的有機融合。課標在教學建議中提出：要處理好音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系，即音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在時間與空間中展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。譚老師在教學中，很好地踐行了課標中的教學建議。在踢踏舞基本舞步的學習時，教師就是從舞步的節奏“XX XX”、“XX X”切入教學，先讓學生觀察老師的踏法，聽辨舞步的節奏及強弱規律，教師再分析舞步的強弱規律并導入基本舞步的學習。另外，在教學中，譚老師極少用“一、二、三、四，五、六、七、八”機械數拍的方式進行舞步的練習，而是充分發揮音樂的作用，《我的家鄉日喀則》的音樂貫穿課堂的始終。特別是在創編舞蹈的環節，更是讓音樂循環播放，讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步，創編舞蹈，反復感受音樂，也有助于理解舞蹈的內涵，更好地表現出舞蹈的風格與情感。

　　《音樂與舞蹈》模塊是一門嶄新的課程，在教學方式上無現成的模式可循，又由于其課程目標定位和學習人群的特殊性，此門課程的教學更需要老師們在認真學習課標，深刻領會課標要義的基礎上，在教學實踐中積極探索。教學中如何體現舞蹈藝術的基本特征，如何把握音樂與舞蹈之間的關系，如何將舞蹈鑒賞、表演、編創有機結合，如何激發學生學習興趣，如何解決好師資問題等等，都還有待于廣大音樂教育工作者為之共同努力。

音樂的評課稿4

　　今天由新老師為大家展示了一個打擊樂活動《調皮的小鬧鐘》。這是一首管弦樂，由美國作曲家、指揮家安德森在1945年的時候創作的。樂曲為C大調、4/4，中庸的快板，采用ABA形式寫成。樂曲開始用木魚聲模仿鐘擺的走動聲，非常清脆而且有節奏，之后出現了裝飾音和切分音，使得音樂形象更加活潑，生動、鮮明。第二部分音樂形象變得舒緩，與第一部分音樂形象有著明顯對比。最后一部分重復第一段的音樂。

　　為了使音樂性質更顯性地呈現給幼兒，老師做了圖譜，同樣是三段，教師把鬧鐘左右擺動作為圖譜的第一部分，用波浪線里表現第二部分舒緩的節奏，第三部分的圖譜與第一部分相同。作為音樂活動，老師把音樂貫穿始終這是值得肯定的。建議在以下幾個方面進行適當調整的話，可能整個效果會更好。首先教師在請幼兒為音樂選擇樂器的時候，建議把所有樂器呈現給幼兒，并且在此之前，幼兒已經對所有樂器的音色和使用方法有經驗。當一個幼兒選擇一種樂器以后，教師試著讓他聽音樂打擊一個樂句，這時教師要重點強調樂曲中音樂的形象是怎么樣的，跟幼兒商討“你所選取的樂器打擊出來的聲音是怎么樣的”，通過討論，教師為幼兒建立樂器與音樂形象的內在聯系，從而引導幼兒選擇正確的`樂器。其次教師在分樂器的時候最好把一種樂器分在同一個地方，不建議分散擺放，如把樂器分四類，分別放在每組幼兒的腳下，在徒手練習的時候，幼兒要根據自己腳下的樂器進行徒手練習。這樣做方便幼兒去向同伴學習，同時為下一個環節—合奏，做好準備。

　　最后在合奏的環節建議教師把重點放在讓幼兒聽音樂上面，讓幼兒邊聽音樂邊嘗試演奏，第一次演奏不好沒有關系，我相信，只要幼兒認真去聽了，效果也不會差到哪里。

音樂的評課稿5

　　聽了林老師《櫻花》這節音樂課后，受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

　　本堂課情景創設恰當，導入自然。導入時，先從日本的衣、食、住、行、文化等幾個方面，讓學生從各方面了解日本這個國家，進而引出日本的國花——櫻花。對教材挖掘得深入到位，林老師能充分汲取教材的“精華”，如：讓學生朗讀歌詞，領悟歌詞大意。她在教授教材時深入淺出，不拘泥于教材，引導學生感受音樂節拍，讓學生用日本舞蹈手勢打節拍唱歌，引起學生的思想共鳴，增進學生的學習興趣。

　　林老師的`語言大方、教態得體，肢體語言相當有張力，教學活動的目標導向性明確。教學目標的變化體現了新課改最大的價值取向。在這節音樂課中，孫老師改變以往單一的教學模式，讓學生在音樂的快樂體驗中參與學習。雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。

音樂的評課稿6

　　《田野在召喚》是節奏歡快活潑的一首意大利民歌。它以天真活潑的語氣表現了孩子們出發去郊游的歡快心情。歌曲采用的是大調式，旋律前半部分寬松，后半部分緊湊。

　　朱老師執教的《田野在召喚》一課的設計，比較充分地考慮了五年級學生的認識水平、審美能力和興趣愛好。這節課有以下特點：

　　一、注重情境創設，聆聽感知

　　在新課導入階段，朱老師先播放了一組意大利田野風光的圖片，自然地把學生引入《田野在召喚》的情境中。然后出示了兩條不同的旋律，突出第二條旋律中有附點八分音符，讓學生通過聆聽，發現有附點八分音符的那條旋律聽起來有跳躍感，比較活潑。接著讓學生踩著腳印，步伐整齊地走向田野。在反復地一邊走一邊唱的體驗和用“bong”唱中，為后面二聲部的演唱做了充分的鋪墊。這也使歌曲二聲部演唱大大降低了難度。

　　二、注重難點突破，體驗實踐

　　在新歌的教唱階段，老師先讓學生聆聽新歌，然后，讓學生說說對這首歌有什么不理解的地方？歌譜上有什么值得注意到地方？從而在學生的提問中，很好地解決了八分休止，重音記號，反復記號等問題。在開始聽音樂的聆聽感知模式下，老師首先讓學生學唱歌譜。再引導學生進行想象——模唱——邊走邊唱的`教學過程。首先讓孩子們感受到音樂表情達意又不可具象性的功能，在音樂中發揮想象，熟悉旋律，注重對學生進行演唱情緒的指導。培養學生的音樂想象能力，表達和表現能力。

　　三、注重創造拓展，突出重點

　　由于這首歌是二聲部的合唱歌曲，而且二聲部占有極其重要的節奏和聲調作用，所以一開始，朱老師就強調了二聲部旋律的體驗，并且根據此年齡段學生演唱發生和嗓音特點進行了聲音的模唱，意在發聲訓練給學生一個二聲部的潛在熟練的鋪墊過程。歌曲學會后，老師并不急于將一聲部主旋律進行反復練習，而是繼續熟練二聲部，同時，為兩個聲部的對位進行鋪墊，這使得歌曲二聲部合唱大大降低了難度。而在單獨演唱一聲部的環節又解決了兩段聲部銜接的問題，對于知識難點和音樂表情記號，老師雖然只是點到為止，但學生卻是心領神會，整堂課氣氛活躍，一氣呵成。

　　但如果時間允許的話，在學會兩聲部的合唱之后，老師如果能讓學生加上一些動作進行表演就更好了。

音樂的評課稿7

　　3月23日，我們xx學區社群組織音樂新教師培訓活動在城北小學開展，通過本次活動，讓我感受到現在的新教師了不得，后生可畏，真是音樂教育界的大喜事。下面是我對吳寧寧老師的一堂《我是小小音樂家》音樂課進行的點評及對自己今后教學的一點探討。

　　整堂課中，吳老師運用手中小巧的尤克里里來吸引學生的注意力，為學生的演唱加以伴奏，抓住學生的情緒來開展教學。有了歌曲歡快、活潑的'情緒引領，學生找到學習的方向，學習興趣濃厚。吳老師優點很多，說我印象深的幾點：

　　1.吳老師的基本功很扎實，能唱能奏能跳，人又漂亮，很受學生關注。

　　2.歌曲處理很細膩，在聆聽第二段第三段歌詞時，運用填表格信息，加注學生注意力。

　　3.吳老師注重習慣的培養，而且處處尊重孩子，從兒童的視角、用兒童的思維，尋找教育的途徑。

　　4.對孩子音樂課上的表現，吳老師的評價多元有特色，細致不籠統。

　　5.難點突破層層深入，多遍重復，徹底到位。

　　6.在演唱各類樂器的歌詞時，如果利用電子琴的音色來伴奏，輔助孩子演唱，更加熟悉吉他、小提琴和法國號樂器音色。

　　7.在拓展創作歌詞中，要是利用我們民族地域來填唱歌詞：比如新疆的手鼓、蒙古的馬頭琴，云南的葫蘆絲等，既了解祖國的地大物博，多民族特色，又激發學生的愛國之情。

　　聽了吳老師的課我也有一點對自己的反思：新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質。在我以后設計的音樂活動中，很多地方都要提供學生的創造空間，比如：創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己知道的地方少數民族的心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。復習鞏固歌曲時，可以開音樂會的形式開展，激發學生的積極性。

　　總而言之，這樣的音樂課不是單純的學唱歌，而是感受音樂的美好。由于對音樂課的了解有限，說得不到之處，請指教。謝謝！

音樂的評課稿8

　　如何在音樂課課中讓學生喜歡音樂，在快樂中學習知識、掌握技能，形成良好的情感、態度、價值觀是體現一個音樂老師專業素養和教學技能高低的體現。聽了張娜老師上的《恰利利，恰利》這節音樂課后，我感受頗深。這節課以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，充分滲透了新課改的教學理念。該課面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。教學形式多樣化,充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就對該課進行簡單評議：

　　一、教學設計巧妙，過程精確，以旅游為主線，體現其音樂性。

　　音樂課標中明確指出要“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的教學理念。

　　張老師上課的過程充分體現了這一點。教學中她利用音樂語言去引導學生，啟發學生，運用分散難點、創設情境、激發興趣等教學方法增長學生的音樂素養。例：張娜老師以情境教學模式吸引學生，通過了解印尼——歡迎問候——學習印尼語言——游覽印尼農莊為主線，帶領全班同學游覽印尼為情境貫穿始終，巧妙的將教學重難點設計到游戲之中，運用直觀形象的旋律圖形譜，讓學生更容易掌握時值、音高等音樂要素，音樂知識教學恰到好處。同時通過引導學生說、唱、賞、演等教學步驟，讓學生在唱唱動動中充分感受美妙的音樂，體驗其中的快樂。這樣既使課堂更加完整活躍，又增強了音樂性。

　　二、學生自主創編綜合表現，其樂無窮。

　　一節課是否精彩，除了看教師的教，還得看學生的學。

　　在本節課中，張老師用非洲鼓為樂曲伴奏，同時引導學生尋找身邊的物品替代樂器非洲鼓，學生很快利用板凳或是拍手的方法拍打節奏為樂器伴奏。在激發學生用動作表現歌曲時教師也沒有限制學生思維，而是用兩幅簡單的簡筆畫表現歌曲場景，激發學生開動腦筋想像各種動作，鼓勵學生表現自己的創造力與靈感,即興創作。課堂上同學們想象力豐富，創造出了許許多多不同的動作。同時張老師設計了由學生自制自己組成表演隊、合唱隊來表演唱這首歌曲，充分體現了學生的'主體地位，讓學生乘著想象的翅膀，自由翱翔于音樂世界。

　　三、教師基本功扎實的重要性。

　　作為一個音樂教師，音樂基本功是很重要的因素。

　　在課堂上無論是老師的教態，還是彈唱表演都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。俗話說：“教學是一門遺憾的藝術。”雖然這節課有很多閃光點，但也有一些不足的地方值得去探討。例如：1、教師在評價學生的時候應注重有效性，同時分清評價的是個人還是集體。例如教師在課堂中評價學生時讓小組代表上臺自選塑料水果作為獎勵未能達到有效評價學生的效果。2、在演唱教學中有兩個樂句學生容易混淆，教師用跟唱的方式試圖解決，但效果一般。

音樂的評課稿9

　　前幾天，教師發展中心開展了音樂觀摩教學，有幸參加了這次聽課，真是受益匪淺。邵老師執教的是人教版四年級的《小螺號》一課。在這節課上，我們看到邵老師有了一個全方位的提升。

　　邵老師這節課以新課程理念為指導，以培養學生音樂審美能力為核心，以激發學生興趣愛好為動力，關注全體學生，注重個性發展，注重學生創新能力培養，整節課在互動、探究的愉快氛圍中進行。

　　1、創設情境，激趣導入。

　　采用情境教學的方法，依學生的年齡特性，以帶學生去一個美麗的地方游玩引入新課，并以此為情境線索，貫穿始終。師播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海邊沙灘的美麗圖片的同時，以故事的`形式創設懸念，激起學生的學習興趣，自主走進音樂去感受體會音樂之美，整節課都在《小螺號》輕松、優美、愉悅的音樂中完成。

　　2、轉承順暢，銜接自然。

　　邵老師的這節課教學環節銜接自然巧妙，如行云流水，于無痕處漸入佳境。學生隨教師的引導不知不覺地一步步進入音樂，興味盎然地感受音樂之美，循序漸進地體會音樂之美。整節課渾然一體，完整流暢，從情境的創設到學生自主學唱再到小組合作表現歌曲，從新課引入到知識技能訓練再到重難點的突破，環環相扣，自然恰切。每個環節既自成一節，又相互溝連，體現了春風化雨式的教育方式。

　　3、設問富于情趣，點撥恰到好處，突顯教師主體性

　　在自主學習歌曲階段，邵老師抓住歌曲的重點、難點，以富于情趣的問題，讓學生去發現，去嘗試，去感受。對學生的發現和體驗及時點撥引導糾正，并適時地進行示范，很好地解決了歌曲中的重點、難點。侯老師在引導學生自主學唱歌曲的過程中，采用了先聽后唱，先感受后模仿的方式，先后運用聽歌曲識節奏、學歌曲找感覺等方法，帶領學生在模唱、填詞唱、跟唱、示范唱、重點指導唱等多種演唱形式中感受樂曲的音樂美，形式美，旋律美，從而真正讓學生體驗到歌曲的內涵，為下一環節的創編表現歌曲做了良好的鋪墊。

　　4、分組創編表演，培養創新能力，突顯學生主體性

　　邵老師充分給學生自由發揮的空間，讓學生采用自己喜歡的方式以小組的形式自主表現歌曲。同學們利用平時所學，每組都選取了不同的方式來表現歌曲。小組內小組長帶領大家，商量表現形式，分配角色，一起討論如何創編動作，每一個同學都有任務，每一個都能自我表現，活動有序而生動，每個學生都得到了不同程度的發展，使得這個環節成為本節課的“高潮”。

　　通過本次的觀摩學習，我感受到了授課教師的獨具匠心、周密細致，她的每堂課都有自己的閃光點供我借鑒，也有許多教學環節上的教學方法值得我去學習。有了這次的觀摩聽課，我對今后音樂課的教學設計有了更加明確地認識和理解。在今后的教學中我會吸取其中的精華，在一次次的學習、實踐、體悟中，逐步地提高和完善自己的音樂教學，使自己不斷地去完善教學，爭取出色的完成好每一節音樂課！

音樂的評課稿10

　　林**老師的教學活動基本圍繞歌曲《青春舞曲》的學唱與表現展開了，并且在教學中采用了多種表現形式來表現歌曲，如固定節奏參與伴奏、打擊樂器參表現、舞蹈動作參與表現。教學中較注重相關文化的滲透，盡量豐富了教學內容，如，***風土人情的介紹，傣族、藏族音樂與舞蹈風格的辨別，增大了課堂的信息量，也拓展了學生的藝術視野。

　　雖然林老師這節課始終圍繞《青春舞曲》展開教學，但還是給人以“主題不突出”之感。教學的重點應在學生對歌曲的表現，并且采用學生喜聞樂見的一種演唱形式“組合演唱”表現，林老師的課顯然沒有突出這個主題，也沒有達成此方面的教學目標，只是采用了該單元中一首歌曲，并將其置于“***文化背景”下來學習，讓學生學習歌曲，感受***音樂的風格特點，了解***相關文化，而教學又過于集中于對一首歌曲的`學習與表現，不利于學生對一類音樂風格特點的了解與把握。

　　另外，如果林老師此節課的教學目標僅定位于《青春舞曲》學唱與表現，本人認為該課在“學唱”與“表現”這兩個重要環節教學設計上還需下功夫，要有創新。

音樂的評課稿11

各位評委老師好：

　　今天我說課的課題是《十送紅軍》。我從四個方面進行闡述，首先我對本節教材進行分析。

　　一、說教材：本課選自人音版七年級教材第十四冊第三單元《長江兩岸》，本單元主要是學習長江兩岸的民歌，這是第一課時唱歌課。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格《課程標準》從音樂學習的角度入手，將課程內容劃分為四個領域，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。表現是實踐性很強的音樂，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。表現包括演奏和演唱兩方面，其中對于演唱的的要求是：能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌。能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，并對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格也是我們音樂探求的目的'。七年級學生已經具有初步的音樂審美感知能力，他們特別喜歡唱歌，愿意合作交流，能夠大聲的演唱歌曲。

　　基于對教材的理解和分析以及對學生的了解，本人將該節課的教學目標定為：認知、能力目標：能夠用深情懷念的情緒演唱《十送紅軍》；情感態度價值觀：喜歡我國江南地區的民歌級民間音樂，樂于主動了解江南地區的音樂文化。

音樂的評課稿12

　　現在小學音樂課堂教學是一個很復雜的時間段，新的教學方法還剛剛起步，老的教學思想已經根深蒂固，如何上好一堂讓學生喜歡的音樂課，尤其是對工作不久的音樂教師來說，確實是一件不容易的事。

　　今天徐煒老師上的課是四年級的一節音樂課——《牧童》。這節課一開始，徐老師采用情景教學的方法。無論老師，還是學生，都在輕松的`音樂活動情境中合作，共同完成本課的學習。學生學得較輕松，學得愉快。今天的教學效果很好。

　　一、老師在熟悉音樂教材中，創造性地編排教材，面向全體學生，制定好切實可行的教學目標和教學步驟，注重音樂與自然，音樂與人文的結合，為取得優良的教學效果打下了基礎。

　　二、教學中，老師把握住每一個教學環節，注意挖掘教材的旋律美、快樂美。在教師循序漸進的引導中，通過“聽一聽”環節充分地感受到了歌曲的旋律美；“唱一唱”環節充分地感受到快樂美。

　　三、教師動情的演唱，生動、有趣的講解，豐富多采的圖片，為啟發學生感受歌曲的情緒，以達到培養學生樹立正確審美趣味，積極進行審美體驗，提高學生音樂鑒賞力發揮了主導作用。

　　四、“態度決定成敗，細節鑄就成功，創新意味輝煌。”這三句話，是我們教育者應該牢記的。對新工作不久的音樂教師來說，郭老師這節課能取得了較好的教學效果，已體現出郭老師的不懈努力和優良的音樂基本功。相信她今后會更加出色。

　　另外，教學中還應注意幾點：

　　1、歌詞小黑板應抄大一點。

　　2、在教學中，應注意音樂性。如：教學歌曲的唱法還可以再形式多樣些，會取得更好的教學效果。

　　3、教唱歌曲難點時應注意聽歌曲的前奏與間奏掌握節拍。

　　總體來說在聽完這節音樂課后，讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

音樂的評課稿13

　　聽了《小烏鴉愛媽媽》這節錄像音樂課后，讓我獲益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍，下面我就對該課進行簡單評議：

　　一、以故事為主線，體現其音樂性。

　　教師上課的過程充分利用了音樂語言去引導學生，啟發學生，讓學生在音樂引導中自然地進行學習。例如：1、在引入音樂活動前，用音樂進行師生問好。2、活動中，律動音樂、游戲音樂、創編活動的背景音樂等，都以音樂為主。3、活動后，以《世上只有媽媽好》等音樂作為結尾，結束新課。讓學生充分感受了不同情緒的音樂，讓學生在教師語言和音樂中得到充分的音樂情境體驗。這樣就將歌曲的教學和模仿、律動、游戲結合成一個整體，這樣既使課堂更加完整活躍，又增強了音樂性。讓學生在唱唱動動中充分感受美妙的音樂，體驗其中的快樂。

　　二、構思新穎，銜接巧妙、自如。

　　本課教學環節之間，銜接巧妙，課堂教學流利順暢。教師仔細分析教材，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，不流任何痕跡，課堂教學保持整體性。

　　本課教師將烏鴉媽媽出去為小烏鴉們找蟲吃，到烏鴉媽媽老了飛不動了，小烏鴉們找蟲子喂媽媽的故事情節先后順序貫穿始終。構思新穎，銜接自然，使教學生動活潑，興趣盎然。

　　三、學生自主創編，其樂無窮。

　　一節課是否精彩，除了看教師的教，還得看學生的學。本課充分體現了學生的主體地位，讓學生乘著想象的翅膀，自由翱翔于音樂世界。例如：本課的'高潮就在創編活動這一環節。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中，興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻。教師就充分利用這一有利時機，多一點自由給學生，分組創編并展示，讓學生自主探索，自由發揮，教師只稍加點撥、指導而已。

　　四、教師基本功扎實，課堂效率高。

　　作為一個音樂教師，音樂基本功是很重要的因素，沒有扎實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。在這堂音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱;無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課。

音樂的評課稿14

　　肖老師的《音樂能告訴我們什么》一課的雖然選自湘藝版高中《音樂鑒賞》模塊第一單元的第一課，但基本跳出教材內容組材，由此也能證明肖老師是很有自己教學思想的一老師。通過教學設計中一些教學環節的設計和與學生的對話，也體現了肖老師教學中的風趣、幽默和很具個性特點的教學藝術風格。在我的想象中，肖老師的教學是瀟灑自如的，而學生在肖老師的課堂中既感受了音樂美，表現了音樂的美，探討了關于音樂的話題，對音樂有了更深一層的體驗和解，同時，整個音樂學習的過程又是輕松、愉快的。

　　再回到肖老師本課的設計探討。肖老師本課的主要教學目標之一是“了解音樂是什么，領悟音樂藝術的非語義性、非具象性、不確定性的內涵與特征，理解音樂不能明確告訴我們什么。”肖老師設定的教學目標，也與湘藝版高中《音樂鑒賞》模塊第一單元的第一課《音樂能告訴我們什么》編者所設定的教學目標是一致的。但綜觀肖老師的教學設計，雖然教學是按照這幾個問題層次展開的，但在教學過程中并沒有強調對這些問題的探討，或在組織材料、欣賞引導時，沒有緊緊圍繞這些問題展開。

　　“什么是音樂”問題的探討。肖老師借用了《辭海》中的定義：音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。這個定義對于高中學生來說，過于抽象，對學生理解“什么是音樂”幫助不會太大。而肖老師自己給音樂下的定義“我覺得音樂是一種流動的生活音響（旋律、節奏、和聲等）”，也讓人感覺概念較模糊，何為“流動”，生活音響又包括哪些？都不太好說清楚。我曾看過日本著名音樂教育家高萩保治的一本書，里面他提出了許多專家對“什么是音樂”各自的理解，他自己也提出了自己的理解，如，音樂是按時間組織起來的音響和沉默；是音樂就是通過人組織起來的音響，等等。建議肖老師在教學中能參考一些相關方面的資料，在分析專家們對“什么是音樂”不同的理解的過程中，讓學生較全面地了解“什么是音樂”，以及“音樂”這個概念的`發展與變化。

　　“音樂能告訴我們什么？”問題探討。重點欣賞了馬迪老師創作并演奏的笛子獨奏作品《遠韻》。這是一首很優秀的樂曲，確實值得一聽。以聆聽體驗一首樂曲為切入點，再探討“音樂能告訴我們什么”的話題，也是很好的一種教學方式。且這首樂曲較為典型，也很能說明一些問題。但肖老師的教學指向，好象不在于“音樂能告訴我們什么？”問題的探討，而重在對樂曲的欣賞與分析（當然，讓學生充分體現音樂的美，分析音樂的藝術表現特點，也是欣賞教學必須的），但又在該教學環節的最后，在沒有教學鋪墊的情況下提出了兩個問題讓學生思考：你認為音樂有涵義嗎？你能用語言把這種涵義說清楚嗎？當然也很難有探討的結論。其實，肖老師選取的樂曲《遠韻》是很好說明此問題。教學時，第一遍聆聽欣賞時，可以正不給學生任何介紹，讓學生聆聽音樂，談談音樂帶給自己的情感體驗，問音樂表現的意境。因沒有創作背景的介紹，學生對音樂情緒和意境的理解是多樣的。接著，老師再介紹樂曲創作的背景，讓學生了解的樂曲各段的小標題：引子茫茫草原、望月思鄉、寒風瑟瑟、仰天長嘯。在此標題“向導”的指引下，學生再次聆聽音樂，感受音樂，再談自己對音樂的意境的理解，應該又有不同的感受。教師也正好以此切入探討音樂不確定性的內涵與特征，分析各小標題音樂要素的不同特點，引導學生了解音樂表現的特性。該教學環節是該課的教學重點，在充分聆聽與感受音樂的同時，應該融入對音樂表現特點的分析，深入探討一些話題，引導學生了解音樂表現的特性，才能較好達成該課的教學目標。

　　“用節奏表現音樂形象”的參與表現環節，建議放到該課的開始，既能活躍課堂氣氛，又能很好地導入教學，從感性經驗切入，再來探討較為理性的問題，也更能體現教學的層層深入。另外，針對于“音樂能告訴我們什么”主題的教學，在組材方面還可豐富一些，用很多的材料來探討關于音樂表現特性的問題，教學效果會更好。