音樂評課稿（實用）

　　作為一位兢兢業業的人民教師，往往需要進行評課稿編寫工作，評課有利于信息的及時反饋、評價與調控，調動教師教育教學的積極性和主動性。那么你有了解過評課稿嗎？下面是小編為大家整理的音樂評課稿，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂評課稿1

　　聽了柳老師的《音樂中的強與弱》后，讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以律動為核心，以游戲動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就對該課進行簡單評議：

　　一、樂曲為主線，直擊重點

　　1、柳芳老師播放兩首歌曲《搖籃曲》《命運》，兩首樂曲形成鮮明的對比，讓學生找到樂曲的強弱，把學生的積極性高漲。

　　2、告訴學生：強F 弱P以及他們之間的關系。

　　3、做游戲“小蜜蜂采蜜”；自己選樂器演奏分辨強弱關系讓學生在快樂中學知識。

　　4、利用《山谷回音真好聽》來鞏固強弱關系

　　二、構思新穎，銜接巧妙、自如。

　　本課教學環節之間，銜接巧妙，課堂教學流利順暢。，使各環節自如地過渡，不流任何痕跡，課堂教學保持整體性。

　　本課教師“小蜜蜂”采蜜的游，打擊樂器的`演奏的戲為順序。構思新穎，銜接自然，使教學生動活潑，興趣盎然。

　　三、培養學生自己動手的能力

　　在音樂課中學生除了唱，學生自己動手體現音樂創造性，例如：在掌握強弱關系的時候，讓學生自己找一種喜歡的打擊樂器來表現聲音的強弱。體現了學生在探索中找到成就感。

　　然這節節課在構思上有其獨到之處，同時也體現了奧爾夫教學特點，但我提幾點個人的見解和看法，如：1、知識面可以多一點，在前一個游戲的時候學生已經掌握拉可以在擴張一下。2、游戲環節的時候同樣的游戲次數不要太多兩次就可以還要變些花樣更好，3、擊打樂器環節學生有點失去樂趣拉，兩邊后面一排的學生開始拉講話。

音樂評課稿2

　　春曉

　　周三，我們研修班進行了第一次培訓。陳青老師的這堂《春曉》，主要是欣賞不同版本的《春曉》，表演《春曉》和《小雨沙沙》這兩首歌曲。通過這次的學習，對我來說真是受益匪淺。有太多太多的感觸想抒發。因此，我想在這篇文章當中再次回味這一堂回味無窮的課。

　　首先，這堂課的亮點是，陳老師在平時教學當中就特別注重柯爾文手勢和合唱。在課前的發聲練習中，我便開始為之欽佩。在課中，陳老師又將合唱很好地運用起來，讓孩子們用自己的聲音去描繪和感受春天。聽到孩子們快樂輕松地描繪出美麗而又真實的春天，我也就沉醉了……醒來后，我感覺到自己是多么的遜色。

　　其次，教態及語言室給學生的第一印象，好的教態給給生以美感，同時也給學生創造了一個優美和諧的藝術教學氛圍，提高了學生對音樂課的興趣和審美意識的培養。陳請老師的“孩子們”和輕柔的聲調，不快不慢的語言節奏好像春天里面面的細雨滋潤這萬物，和諧、優美、和飽滿。

　　最后，陳青老師在課堂中彈的伴奏是清晰，不花哨的。可以邊彈鋼琴邊對學生提出演唱技術要求，這也是要一定的技術的。

　　針對陳老師這么樸實，真實的課堂。我開始了自己的反思：我的課堂從來都是固定的`導入，學唱和表演。若是公開課則會挖空心思加入許多花哨不真實的元素使課堂變得豐富。但真正成功的課堂并不是靠這些去落實的。正像陳青老師一樣即便是拿著教學光盤都能夠把課上得那么惟妙惟肖。其實學生需要的是像陳老師這樣，循序漸進地引導學生慢慢去了解和掌握音樂中的知識和技能。這樣的常規課才是成功的。

　　總之，像我這樣的新教師在這堂課中收獲許多。希望以后能有更多學習和進步的機會。

音樂評課稿3

　　聽了偉老師的三年級音樂課《捉迷藏》，感覺到王老師在課堂上為學生對音樂知識的掌握花了很多工夫。下面簡單談談自己對這堂課的幾點看法。

　　一、教師進行了成功的課前創設情境，營造學習氛圍

　　教師在熟悉音樂教材中，創造性的編排教材，面向全體學生，制定好切實可行的教學目標和教學步驟，注重音樂與自然，音樂與人文的'結合，為取得優良的教學效果打下了很好的基礎。

　　二、教師在教學中運用了節奏的訓練激發了學生的學習興趣

　　托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”。因此老師在技能練習中緊緊抓住學生的這一特點，通過有趣的節奏激發學生學習的興趣，在不同節奏中學生不知不覺就掌握了枯燥的樂理知識。同時我也能感受到教師認真鉆研了教材，了解學生，根據學生的心理特點制定了學生感興趣的教學方法。這種教學方式在新課改中有非常重要的作用和地位。在教學中調動了學生學習的積極性，激發了他們學習的興趣，又讓他們在輕松愉快的環境中得到美的熏陶，有利于學生綜合音樂能力的培養和提高。集中了學生的注意力，又充分發揮了音樂自身的魅力，讓學生自己自愿的投入到有趣的學習中去，比教師強制學生去接受效果大家可想而知。教師在教學時將難點分解，逐步解決，使學生即容易掌握，又有成就感。

　　三、課中教師將教學內容從簡單到復雜，從易到難，層次分明，學生在課堂中也有很大的收獲。

　　學生先讀歌詞，再老師唱歌譜，然后學生一句一句學唱歌詞，接下來兩句兩句唱歌詞，最后，整個曲子連起來唱。這樣，每一句都能準確無誤。

音樂評課稿4

　　聆聽世界各地民族民間音樂，了解世界各地民族民間音樂的風格特征，是初中與高中音樂教學中都涉及到了的教學內容。以湘藝版課標實驗音樂教材為例，在初中音樂教材中，有“世界民族之聲”系列單元，如，八年級上冊的《世界民族之聲——亞洲音樂》，八年級下冊的《世界民族之聲——歐洲音樂》，九年級下冊的《世界民族之聲——非洲、美洲音樂》；高中《音樂鑒賞》模塊教材的第三單元主題是《音樂與民族》，教學內容包括亞細亞民間風情、走進非洲與美洲、歐洲民音音樂掠影三個板塊的民族民音樂欣賞。比較初中與高中音樂教材相同主題下教學內容的組織，高中《音樂鑒賞》模塊教材《音樂與民族》單元民族民間音樂的內容所涉及的國家更多、音樂種類更多，內容也更深入。以“亞細亞民間風情”板塊為例，該內容包括十三個國家六首歌曲、五首樂曲的聆聽與體驗，還包括對三種民音樂器的認識與相關音樂文化的了解。

　　思考同一主題下的音樂教學內容在不同學段的教學實施，除了體現教學的內容有差別之外，在教學目標的設定、教學方法的選擇以及教學層次的把握等方面，都應體現兩個學段教學的區別。初中學生是第一次以主題單元的方式集中了解世界各地的民族民間音樂，教學目標的定位，應該是能激發學生對世界民族民間音樂了解的興趣，讓學生樂于聆聽與體驗，能記住一些在各國具有符號意義的民族民間音樂作品的主題，并初步了解其音樂的風格特點。基于以上教學目標定位下的初中學段的世界民族民間音樂教學，在教學上應突顯如下特點：

　　一是選材要“精”。

　　“世界民族民間音樂”所涉及的地域太廣，內容太多，受初中音樂教學時間的限制，只能以“擷英”的方式，選取各地域最具代表性國家的最具代表性民族民間音樂聆聽體驗，了解其最需了解的相關音樂文化。如，黃老師在《亞洲音樂之旅》第一課時的教學中，選擇了亞洲的東亞、東南亞、南亞三個區域最具代表性的三個國家的民族民間音樂，即日本、印尼和印度。各國音樂的選擇也很具代表性，日本民歌《櫻花》素有“日本國歌”之美稱，且具有典型的日本音樂的風格特征；《星星索》也是一首在世界流傳較廣的印尼民歌；而“拉格”被稱為印度古典音樂的靈魂，是印度古典音樂的兩個基本因素之一。

　　二是方式要“新”。

　　包括組材的方式和教學的方式都要體現新穎、多樣，所呈現的資料和所采取的'教學方式，要能引起學生興趣，吸引學生的注意力，激發學生的表現熱情。教學中所呈現材料的形式不能僅是民歌與民曲，也不能僅是音響與文字介紹，教學的內容最好能涉及歌、舞、樂多方面藝術表現形式的作品，材料呈現方式也應多種多樣，如音響資料、文字資料、圖片資料、影視資料或教師與同學的現場表演等等。同時，教學時不能一味的聆聽或講解，要以學生喜歡的方式學習，可采取體驗和表現相結合，講解與探討相結合等方式展開教學。聆聽音樂時要關注對音樂風格的體驗與探討；演唱經典民歌或音樂主題，讓學生熟悉記憶經典的民族民間音樂旋律，既是很好的參與表現方式，也是該內容學習需達成的主要目標之一。在黃老師的教學設計中，教學內容涉及了歌、舞、樂三種藝術表現形式，在教學中也注意了學生的參與表現，如，重點學習演唱了《櫻花》，哼唱了《五木搖籃》曲的主題旋律，以伴唱和伴奏的形式參與表現了《星星索》，還體驗了印度舞的動作特點，黃老師的教學較好地體現了初中學段的教學特點，

　　三是容量要“豐”。

　　世界民族民間音樂內容的學習，初中和高中兩個學段中教學實施最主要區別應體現在教學的層次上。初中相關內容的教學應該讓學生更多的“知道”一些什么，記憶一些具有符號意義的民歌與民曲，而在高中學段相關內容的教學中，除了讓學生更多地“知道”一些什么，還應該更深入地思考與探討一些“為什么”，思考其音樂風格的形成，探討音樂與人文社會環境的關系等等。初中學段的教學應“淺而寬”，而高中學段的教學則應體現“窄而深”的特點。因此，在初中學段的教學中，盡可能增加單位課時的教學信息量，讓學生能更多的了解世界民族民間音樂，擴大學生的音樂視野。所以，在一課時學習和了解3-4個國家的最具代表性的民族民間音樂，應該是比較合適的教學容量。

　　黃老師設計的《亞洲音樂之旋》一課，應該是較好地體現了初中學段該部分內容教學的特點，也應該能達到較好的教學效果。另外，教學設計中還有幾個小問題，提出來與黃老師探討。

　　一是關于教學情境的創設。黃老師創設了去三國旅游的情境，教學中還特別強調用“乘飛機”方式到達哪國，如，“請同學們作好準備，飛機起飛了——”，“我們已經飛到了千島之國——印尼”等等。在小學中低年級的音樂教學中創設情竟，確實能將學生帶入情境，也能讓學生在情境中更好的感受與體驗音樂。但該課是八年級下冊的內容，學習的內容即有對音樂的感性體驗，還需對音樂文化有理性的認知，再采用創設情境教學的方式，難以將學生帶入情境，在情境中的教學也不利于學生理性的認識音樂。

　　二是關于教學內容的組織。在欣賞與了解日本音樂時，黃教師談到了日本音樂的三個種類，且強調《櫻花》為宮庭雅樂，還探討了日本流行音樂的風格特點，教學內容是否涉及過廣過深。而在“印尼”音樂介紹部分，只簡要介紹了甘美蘭音樂，沒有提供音樂或視頻的欣賞，這種方式比較“文化”而不夠“音樂”。

　　三是關于教學設計的表述。在“教學過程”的表述只分為三個大標題，即導入、亞洲音樂之旅、總結。建議多分幾個板塊表述：導入課題、日本音樂欣賞、印尼音樂欣賞、印度音樂欣賞、小結全課。

　　借黃老師的課談了自己對“世界民族民間音樂”內容教學的一些粗淺思考，供老師們交流探討，在此也感謝黃老師提供的課例。

音樂評課稿5

　　針對本節課的教學，我感覺在以下幾個方面有所突破：

　　1、以激發學生的興趣為主線。

　　俗話說：興趣是最好的老師。根據二年級學生的注意力集中時間短，活潑好動的生理、年齡特征，本節課，教師著重把激發他們的.學習興趣當作主線，讓他們主動來學習。

　　（1）教師以猜謎語的形式導入本課，通過說故事導入小烏鴉的出現，揭示本課內容；

　　（2）在學唱后，給孩子們講烏鴉反哺的故事，對學生進行思想教育；

　　（3）器樂教學的加入，再一次激發了學生學習的興趣，使他們更好的演唱歌曲。可以說，本節課環環緊扣，動靜交替，學生們一直興趣高漲，其樂融融參與其中，輕輕松松的完成教學任務。也切實體現了“教師為主導，學生為主體”的教學理念。

　　2、注重科學知識的有機滲透。

　　我個人一直認為，一節音樂課，不應該僅僅滿足于歌曲的學習，也應該重視學科整合與相關科學知識的傳授。讓學生在潛移默化中得到知識的積累。比如：在學會歌曲后，給學生們講解了著名的“烏鴉反哺”的故事，學生們睜大眼睛，靜靜的聽著，這種講解，不僅激發了學生的探究興趣，也加深了學生們對歌曲的理解，也進一步深化了本節課小烏鴉愛媽媽的歌曲主題，達到從思想上讓學生重視孝順父母的德育滲透目的。

音樂評課稿6

　　舞蹈是藝術美的一種表現形式，它是通過肢體動作和造型來表達生活內容、抒發人的思想感情的表演藝術。學習舞蹈藝術，有助于培養學生的節奏感、韻律感，能夠提高學生的審美能力，豐富學生情感。由于舞蹈具有藝術綜合功能，因此越來越受到學生的喜愛和藝術教育工作者的重視。《普通高中音樂課程標準》中就明確指出：音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。高中音樂課程中安排《音樂與舞蹈》的教學模塊，旨在滿足學生的不同興趣、愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高學生的綜合藝術表現力。

　　舞蹈是將音樂外化為一種可視形象的藝術，作為一門與音樂密切相關的表演藝術，舞蹈也以課內（音樂教學中的舞蹈）和課外（學校舞蹈隊）兩種形式一直參與于義務教育教學中，且發揮著重要的作用。綜觀義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習、學校舞蹈隊的訓練和高中音樂課程中新開設的《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈學習，三者之間在教學目標、內容、形式上都存在著較明顯的差異。中小學音樂教學中的舞蹈學習是指在音樂教學中融入舞蹈學習的內容，即將舞蹈學習與音樂學習有機結合，以拓展學生的藝術視野，發展學生的音樂感受力與表現力，提高學生的綜合藝術素質。學校舞蹈隊中的舞蹈訓練的內容較為專業且指向性明確，其學習的目的是加強一部分學生的舞蹈表演技能，要求能上臺表演舞蹈節目或有助于升學，所以其學習的內容傾向于技能技巧的訓練和排練完整的舞蹈節目。在高中音樂課程中開設的《音樂與舞蹈》模塊，是供有一定基礎或有舞蹈方面興趣愛好的同學選擇學習一門課程。在該模塊的學習中，注重音樂與舞蹈學習的有機結合，在強調掌握舞蹈基礎知識與基本技能的同時，也非常重視舞蹈創編能力的培養和舞蹈審美素養的提高。“教學目標決定教學內容，教學內容制約教學方法”，所以，弄清中小學教學中三種舞蹈學習范疇之間存在的聯系與區別，是把握好高中《音樂與舞蹈》模塊的教學特色，很好地達成該模塊教學目標的關鍵所在。

　　市譚老師執教的高中《音樂與舞蹈》模塊的《藏族踢踏舞》一課，在參加由中國音樂教育協會舞蹈專業委員會舉辦的全國第一屆舞蹈錄像課評選活動中榮獲一等獎。該課從教學內容的安排與教學方式的選擇，都較好地把握了《音樂與舞蹈》模塊的教學重點，突出了《音樂與舞蹈》模塊舞蹈學習的特色，很好地實現了“藏族踢踏舞蹈”的教學目標，從譚老師的這一堂課的教學設計，可窺視出高中《音樂與舞蹈》模塊教學的特色，能帶給我們該模塊教學的啟示。

　　首先我們來看看該課教學目標的確定。根據課標中《音樂與舞蹈》模塊的教學要求，譚老師將該課的教學目標設定為三個方面：一是能初步掌握藏族踢踏舞的風格特點及了解藏族相關舞蹈文化；二是能初步學會藏族踢踏舞的基本動作；三是能用所學動作創編一個小組合。在一節課的教學中，集中體現了課標對《音樂與舞蹈》模塊教學的要求，即通過學習，學生要掌握基本動作，提高舞蹈的鑒賞能力，同時要培養學生的舞蹈創編能力。

　　其次我們來看看該課的教學內容的安排。《音樂與舞蹈》模塊的學習內容概括起來主要包括三個方面，即舞蹈鑒賞、舞蹈常識、舞蹈表演和舞蹈創編。筆者認為，這三方面內容也應該成為該模塊教學中的三個基本點，也是其區別于義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習以及學校舞蹈隊舞蹈訓練的主要特色。下面，我們逐一加以分析探討。

　　內容一：基本技能的學習。課標中明確指出：《音樂與舞蹈》模塊學習通過《音樂與舞蹈》的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動。所以，熟悉和掌握最基本的舞蹈語匯，是該模塊教學中比例相對偏重的學習內容。譚老師在選擇該課的舞蹈技能方面學習內容時，能夠根據學生的基礎和教學需求，強調了技能學習內容的基礎性、典型性和必要性。如，藏族舞蹈的基本體態的'把握，藏族踢踏舞中最基本的踏法——“岡達”的了解，藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、擺步和搖步等基本步伐的學習，踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈組合的練習等等。同時，注重基本動作的學習與練習，不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度，并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。

　　內容二：相關文化的滲透。《普通高中音樂課程標準》中將“提高學生的舞蹈鑒賞水平和激發學習興趣”放在《音樂與舞蹈》模塊教學目標的首位。舞蹈鑒賞也是學生進行審美體驗的有效途徑，能讓學生初步了解民族民間的舞蹈文化，激發學生舞蹈學習的興趣，提高舞蹈審美能力。所以，在高中《音樂與舞蹈》模塊的學習過程中，舞蹈技能技巧的學習固然重要，而在學習中提高學生舞蹈鑒賞能力也應得到高度的重視。在譚老師的這堂課中，緊緊圍繞該教學目標來設計教學內容，教學中進行相關文化滲透，以提高學生舞蹈鑒賞能力。如在課題的導入中，首先就是對藏族舞基本體態及動律成因的探究，如，藏族舞蹈為什么上身松馳、前傾？為什么膝部有連續不斷的顫？為什么常用舞袖？等等。這既有助于學生更好地把握基本動作的要領，同時能讓學生了解該舞蹈的本質特點，讓學生知其然還知其所以然。另外，在該課結束時，又通過視頻欣賞，讓學生進一步了解藏族的其它兩個重要舞種弦子和鍋莊，以拓展學生的藝術視野，積累藏族舞蹈的欣賞經驗，提高其舞蹈審美水平。

　　內容三：動作組合的創編。《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈創編，主要是根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂或根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。譚老師教學中舞蹈創編的體現主要在利用已學習的藏族踢踏舞的基本動作，根據音樂創編出相適應的舞蹈動作和隊形。創編環節的設計，是讓學生學以致用，充分發展學生的創新思維，提高學生的綜合能力，凸顯高中學生舞蹈學習的特點，同時也體現了課標的教學要求。

　　最后我們來看看教學方法的運用。譚老師在教學中，能夠根據《音樂與舞蹈》模塊的學習要求和學生學習基礎，大膽地運用“自主探究”與“合作學習”等學習方式，充分調動了學生的學習主動性，同時在教學中注重舞蹈與音樂的有機結合，充分突出了《音樂與舞蹈》模塊在教學上的特色。

　　其一，教學體現以學生為主體。日本教育專家佐藤正夫在《教學原理》一書中明確提出：是被動接受，還是讓學生成為學習的主體，是現代教學中的焦點，也是培養人的核心問題。這也就是說教育必須“以人的發展為本”。譚老師的教學較好地體現了這一核心教學理念，教學中充分發揮學生主體意識，激發學生創新思維，讓學生始終處于積極地合作與探究學習活動中。在大多數常規的舞蹈學習中，老師們主要采取“模仿”學習的方式，即老師示范動作，學生模仿學習。而譚老師的教學基本上是采取“探究”與“合作”的學習方式。在“基本技能”的學習中，許多基本動作的學習都是在師生的共同探討中完成。如在學習“退踏步”與“抬踏步”時，老師要求學生用先前所學的一些基本踏法來組合一個舞步，踏出“XX X”這個節奏型，并且要求它的強弱規律為“弱—強—很強”，然后老師再從學生設計的動作中，提取出退踏步和抬踏步進行教學。在最后的“創編”環節，學生以小組為單位根據老師的要求進行合作創編，最后又將各小組創編的動作組合起來，形成較為完整的舞蹈組合表演。充分調動了學生的創新思維，培訓了學生的創新意識，學生的綜合實踐能力也得到了提高，在課堂上的相互交流研討，更增強了學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析理解能力。

　　其二，教學中強調舞蹈與音樂的有機融合。課標在教學建議中提出：要處理好音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系，即音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在時間與空間中展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。譚老師在教學中，很好地踐行了課標中的教學建議。在踢踏舞基本舞步的學習時，教師就是從舞步的節奏“XX XX”、“XX X”切入教學，先讓學生觀察老師的踏法，聽辨舞步的節奏及強弱規律，教師再分析舞步的強弱規律并導入基本舞步的學習。另外，在教學中，譚老師極少用“一、二、三、四，五、六、七、八”機械數拍的方式進行舞步的練習，而是充分發揮音樂的作用，《我的家鄉日喀則》的音樂貫穿課堂的始終。特別是在創編舞蹈的環節，更是讓音樂循環播放，讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步，創編舞蹈，反復感受音樂，也有助于理解舞蹈的內涵，更好地表現出舞蹈的風格與情感。

　　《音樂與舞蹈》模塊是一門嶄新的課程，在教學方式上無現成的模式可循，又由于其課程目標定位和學習人群的特殊性，此門課程的教學更需要老師們在認真學習課標，深刻領會課標要義的基礎上，在教學實踐中積極探索。教學中如何體現舞蹈藝術的基本特征，如何把握音樂與舞蹈之間的關系，如何將舞蹈鑒賞、表演、編創有機結合，如何激發學生學習興趣，如何解決好師資問題等等，都還有待于廣大音樂教育工作者為之共同努力。

音樂評課稿7

　　聽了王老師的《劃船比賽》這節音樂課，我感受到年輕人的朝氣與活力，令我羨慕不以。王老師在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的.良好的學習情境和氛圍。

　　本節課給我的整體感覺是：導入巧妙，教學方法靈活多變，教學材料運用得當，教態自然，語態親切，教學基本功扎實，活動組織得當有效等。尤其是在節奏教學方面。

　　節奏教學是音樂教學的靈魂，既培養了學生專注聆聽音樂的能力，又培養了學生穩定的節奏感。

　　（1）本課伊始，教師就讓學生聆聽歌曲范唱，并且在聆聽的過程中聽出口號是什么？這樣培養了學生專注聆聽音樂的能力，也初步解決了歌曲的難點節奏。

　　（2）在學生掌握難點節奏的基礎上，讓學生隨音樂讀節奏，并做劃船動作，激發了學生學習音樂的興趣。

　　（3）教師又通過小游戲的方式，教師敲擊黑板，學生填上缺少的節奏，讓學生掌握了2/4拍的強弱規律。這個地方如果教師用大鼓敲擊，最后作為賽龍舟的領頭人，就更加有興趣了。

　　（4）在學習歌曲的過程中，教師分樂段讓學生逐步掌握歌曲的各種節奏，在不知不覺中解決歌曲難點，為學好歌曲做鋪墊。

音樂評課稿8

　　吳老師的《小星星變奏曲》一課是一節集歌唱、表演、知識、娛樂于一體的音樂課。教學過程中教師以興趣愛好為動力，鼓勵全體學生進行音樂表演，并通過有趣的音樂活動激發和培養學生的學習興趣，從而達到了讓學生自主參與音樂活動的目的。

　　這一課我認為最大的成功之處就是教師做到了以學生為主體，學生能夠積極的學習。教師創設情景，啟發學生運用不同的參與表現形式來體驗音樂情感，比如說：“給星星找房子，”、“以不同的方法來唱”、“模仿動作”等等這些活動都符合了學生的興趣愛好，讓學生在快樂中感知了音樂。在導入時，教師用星星引入，讓學生在游戲中學習音符，讓學生的.小腦筋來參與音樂活動，抓住了小學生活潑好動的特點，使抽象的內容變得具體形象化，自然而然地集中了學生的注意力，我們可以看到這個效果還是比較明顯的，大部分學生都掌握了各個音符。

　　吳老師通過學情分析，了解到小朋友們在大班曾學過這一首的一部分，因此在教這首歌時，吳老師先用學生熟知的歌曲來引入，并引導學生運用“害羞，調皮”的方法來演唱，然后再使用簡筆畫來教授第二段，讓學生通過較熟知的知識來學習新知識。在教學過程中，吳老師的語言非常生動，此時此刻她就是孩子們的好朋友，孩子們也自然而然被她所吸引，愿意去聽去唱，效果很不錯。

　　對于學生來說，他們正處于活潑好動的年齡，一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂，而吳老師這點做的很好，在教學中她能夠引導學生一步一步地被音樂吸引，幫助他們處理好聽覺和聯想的關系，讓學生展開音樂想象的翅膀，從而豐富了他們的音樂感受力和想象力，并合理地利用了教學資源來吸引小朋友，使他們的興趣高漲？

　　作為一個音樂教師，音樂基本功是很重要的因素，沒有扎實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。在這堂音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地上好這堂音樂課。

　　雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。例如：

　　1、本課的教學重點是學唱《閃爍的小星》，但在復習導入花的時間過去長。

　　2、在課堂教學中應多關注學生個性的發展，例如可以讓學生個別展示表演等。這樣，這節音樂課就能顯得更加完美了。

音樂評課稿9

　　周四，葉慧老師的這堂《春曉》，主要是欣賞不同版本的《春曉》，表演《春曉》和《小雨沙沙》這兩首歌曲。通過這次的學習，對我來說真是受益匪淺。有太多太多的感觸想抒發。因此，我想在這篇文章當中再次回味這一堂回味無窮的課。

　　首先，這堂課最大的亮點是，葉老師在平時教學當中就特別注重柯爾文手勢和合唱。在課前的發聲練習中，我便開始為之欽佩。在課中，葉老師又將合唱很好地運用起來，讓孩子們用自己的聲音去描繪和感受春天。聽到孩子們快樂輕松地描繪出美麗而又真實的春天，我也就沉醉了醒來后，我感覺到自己是多么的遜色。

　　其次，教態及語言室給學生的第一印象，好的教態給給生以美感，同時也給學生創造了一個優美和諧的藝術教學氛圍，提高了學生對音樂課的興趣和審美意識的培養。陳請老師的“孩子們”和輕柔的聲調，不快不慢的語言節奏好像春天里面面的細雨滋潤這萬物，和諧、優美、和飽滿。

　　最后，葉老師在課堂中彈的伴奏是清晰，不花哨的'。可以邊彈鋼琴邊對學生提出演唱技術要求，這也是要一定的技術的。

　　針對葉老師這么樸實，真實的課堂。我開始了自己的反思：我的課堂從來都是固定的導入，學唱和表演。若是公開課則會挖空心思加入許多花哨不真實的元素使課堂變得豐富。但真正成功的課堂并不是靠這些去落實的。正像葉老師一樣即便是拿著教學光盤都能夠把課上得那么惟妙惟肖。其實學生需要的是像葉老師這樣，循序漸進地引導學生慢慢去了解和掌握音樂中的知識和技能。這樣的常規課才是成功的。

　　總之，像我這樣的新教師在這堂課中收獲許多。希望以后能有更多學習和進步的機會。

音樂評課稿10

　　我聽了劉老師上的一節音樂課《彩云追月》，十分精彩。劉老師對整個課堂的把握，對音樂本質的充分挖掘，以及和學生的密切配合都讓人感受到劉老師扎實的音樂基本功和較高的教學機智。

　　這節課有三個地方的處理尤其讓我感到新穎獨到，有示范啟示意義。

　　1、導入部分情感的激發、情緒的調動充分合理。

　　《彩云追月》是以越劇音樂為素材，作曲家任光于1935年創作的民族管弦樂曲。樂曲旋律優美，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人情景。怎樣讓全體學生很快溶入樂曲的'意境，積極主動地參與到欣賞活動中？劉老師很用心地選擇了一幅“夜晚海邊望月”圖，配著淡淡的《彩云追月》音樂，問：“你們看到了什么？”這種意境營造的相當好。點出“月亮”之后再問：“有沒有有關“月亮”的詩詞、歌曲？”這時學生參與的積極性很高，為后面“帶著問題欣賞音樂”，真正走進民族管弦樂曲《彩云追月》做了很好的情感鋪墊。

　　2、層層深入，不著痕跡，解決“切分節奏”難點巧妙。

　　根據任光的《彩云追月》填詞創作的歌曲，寧靜、深情，表達了作者對遠在臺灣親人的思念。歌曲中多次運用了切分音以及波音、倚音，使得曲調委婉細膩，風格獨特。但是大量的切分節奏學生不易掌握，如果生硬地練習和講解極易破壞課堂營造出的寧靜、深情的氛圍。劉老師將歌曲創作背景介紹之后點題——彩云追月，就是用切分節奏讀出來的，很是簡潔、自然，學生也自然地用這一節奏讀歌名，了解了“切分節奏”。接著陳老師將歌曲主要的兩個樂句單獨列出：“616535”和“353215”，用歌名來唱，讀好歌名和唱好歌名，實際上就是基本解決好了這首歌曲的難點。之后的老師范唱、感受歌曲情緒、分析數數幾個切分節奏、配樂朗誦歌詞等每個環節，劉老師都很注意傾聽，及時發現問題并有效地解決問題。正因為此，這些借班上課的孩子最后都能深情地準確唱出歌曲。

　　3、拓展環節抓住學生心理，用流行音樂表現形式新穎、和本節課結合恰當。

　　這節課是五年級的音樂課，高年級孩子已開始喜歡追逐“流行”，大多有自己崇拜的偶像，特別是影視歌唱明星。這節課的拓展陳老師精心選擇了李宇春的獨唱《彩云追月》和黑鴨子合唱組的《彩云追月》，注入了學生喜愛的流行元素，并讓學生感受、實踐用流行音樂的表現形式在課堂展現這節課學唱的歌曲，這一做法實際是一種實踐創造，同時也將課堂氣氛推上高潮。而在這種愉快、喜愛的情緒下進行的實踐、創造，讓學生自然而然體驗出“許多流行音樂的主要元素來源于像這樣的一些名曲”，“同樣素材的音樂，不同的表現手法會產生不同的內心體驗”。

　　這節音樂課還有不少給人以啟示的好的地方，也有一些如果換種方式會不會更好的值得商榷的地方，但是像劉老師這樣的一節課，總是會給上課的老師、聽課的老師、參與的學生不少滿足。正如樂曲中表現的、課堂中體現的和我們聽課老師體驗到的“皎潔明月動，彩云緊相隨”。

音樂評課稿11

　　七年級下冊《音樂巨人貝多芬》

　　1、聽交響樂錄音《命運》，導出新課

　　2、模擬情景，學生表演

　　情景一：各大報社相聚一堂，討論貝多芬及其音樂

　　黑色地帶組：分析貝多芬音樂《致愛麗絲》

　　評：專業術語太多，不知其他同學是否聽懂。

　　清風組：介紹貝多芬生平，著重介紹貝多芬的童年

　　銀河組：欣賞貝多芬音樂《歡樂頌》

　　千里馬組：欣賞《G大調小步舞曲》，談感受

　　評：沒有深入交流，流于形式。

　　四人組：朗讀一段話抒發對貝多芬的感受

　　百分百組：用PPT展示有關貝多芬的圖片，介紹貝多芬創作的主要作品，重點介紹《第九交響曲》

　　情景二：各大報社記者到貝多芬家中拜訪貝多芬(小品表演)

　　評：小品形象生動地表現了貝多芬的生活狀態，而且走進了貝多芬的內心世界。演員很好!

　　情景三：各大報社爭相報道貝多芬

　　鶴立雞群報：《我看貝多芬》

　　不愿意跟別人接觸

　　不愛干凈

　　不耐煩

　　清風日報：《多愁善感的貝多芬》

　　黑色地帶報：《自強不息的貝多芬》

　　百分百報社：《把健康的'耳朵還給貝多芬吧》

　　終點在望報社總編：《意志與理想》

　　夢想藍天報：《對貝多芬的感想》

　　執著

　　熱愛音樂

　　偉大、堅強

　　奉獻

　　頭號種子報社：《敞開心扉，融入世界》

　　千里馬報社：《過于沉迷音樂的貝多芬》

　　3、小組討論：通過這次活動收獲到什么?

　　4、師生交流：這種綜合性活動對學生是否有好處?

　　這是一節非常成功的綜合性學習示范課。

　　《音樂巨人貝多芬》是一篇自讀課文，教師采用綜合實踐活動的形式，讓學生進行小組合作學習，有利于自主、合作、探究學習方式的形成。

　　學生分成若干組，組員之間合作收集有關貝多芬的資料，制成課件，在班上展示，組與組之間交流學習成果。這堂課就是各小組展示學習成果的過程。

　　整個課堂設計很巧妙。模擬各大報社采訪貝多芬的情景，以話劇表演的形式陸續展開各小組的匯報，現場氣氛非常活躍。學生表演欲很強，和積極參與課堂。

音樂評課稿12

　　聽了林老師《櫻花》這節音樂課后，受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

　　本堂課情景創設恰當，導入自然。導入時，先從日本的衣、食、住、行、文化等幾個方面，讓學生從各方面了解日本這個國家，進而引出日本的.國花——櫻花。對教材挖掘得深入到位，林老師能充分汲取教材的“精華”，如：讓學生朗讀歌詞，領悟歌詞大意。她在教授教材時深入淺出，不拘泥于教材，引導學生感受音樂節拍，讓學生用日本舞蹈手勢打節拍唱歌，引起學生的思想共鳴，增進學生的學習興趣。

　　林老師的語言大方、教態得體，肢體語言相當有張力，教學活動的目標導向性明確。教學目標的變化體現了新課改最大的價值取向。在這節音樂課中，孫老師改變以往單一的教學模式，讓學生在音樂的快樂體驗中參與學習。雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。

音樂評課稿13

　　《五月的夜晚》這課，兩個老師上出了各自的風格，姚老師給我們一種柔美的感覺，而袁老師的是活潑的感覺。下面就談談我的一點想法與建議：

　　姚老師這課的開始導入時間偏長，并且讓學生說歌名的`時候，學生說的是《春天在哪里》，而歌曲的名字應該叫《嘀哩嘀哩》，可能語言上要更嚴謹一些。讀歌詞環節過于冗長與繁瑣，環節設計可更清晰一些。聽歌曲找旋律相同的地方，這個問題可能過于抽象了一些，可在唱譜中發現旋律相同的地方，了解“重復”這一手法。另外唱譜可由兩小節一次改為一小節一次。在唱譜后，又用“LU”唱一唱這個環節可省略。填詞演唱時，應避免無目的地一遍又一遍地唱，每次唱之前都應給予明確的要求。后面的輪唱環節過于倉促，應將前面的時間把握得再好一些。總體來說，本節課還是很好地完成了教學目標，呈現出的意境還是很美的。

　　袁老師這課給我印象最深刻的地方，就是輪唱環節中，學生與音樂之間的合作。既可讓學生了解旋律音高，同時又能讓學生感受輪唱這一演唱形式，操作性也強，值得我學習。我覺得在演唱過程中，假設再注意一下學生演唱的聲音，那樣可能會更好。

音樂評課稿14

　　前幾天，教師發展中心開展了音樂觀摩教學，有幸參加了這次聽課，真是受益匪淺。邵xx老師執教的是人教版四年級的《小螺號》一課。在這節課上，我們看到邵xx老師有了一個全方位的提升。

　　邵xx老師這節課以新課程理念為指導，以培養學生音樂審美能力為核心，以激發學生興趣愛好為動力，關注全體學生，注重個性發展，注重學生創新能力培養，整節課在互動、探究的愉快氛圍中進行。

　　1、創設情境，激趣導入。

　　采用情境教學的方法，依學生的年齡特性，以帶學生去一個美麗的地方游玩引入新課，并以此為情境線索，貫穿始終。師播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海邊沙灘的美麗圖片的同時，以故事的形式創設懸念，激起學生的學習興趣，自主走進音樂去感受體會音樂之美，整節課都在《小螺號》輕松、優美、愉悅的音樂中完成。

　　2、轉承順暢，銜接自然。

　　邵xx老師的這節課教學環節銜接自然巧妙，如行云流水，于無痕處漸入佳境。學生隨教師的引導不知不覺地一步步進入音樂，興味盎然地感受音樂之美，循序漸進地體會音樂之美。整節課渾然一體，完整流暢，從情境的創設到學生自主學唱再到小組合作表現歌曲，從新課引入到知識技能訓練再到重難點的突破，環環相扣，自然恰切。每個環節既自成一節，又相互溝連，體現了春風化雨式的教育方式。

　　3、設問富于情趣，點撥恰到好處，突顯教師主體性

　　在自主學習歌曲階段，邵xx老師抓住歌曲的重點、難點，以富于情趣的問題，讓學生去發現，去嘗試，去感受。對學生的發現和體驗及時點撥引導糾正，并適時地進行示范，很好地解決了歌曲中的重點、難點。侯老師在引導學生自主學唱歌曲的過程中，采用了先聽后唱，先感受后模仿的方式，先后運用聽歌曲識節奏、學歌曲找感覺等方法，帶領學生在模唱、填詞唱、跟唱、示范唱、重點指導唱等多種演唱形式中感受樂曲的音樂美，形式美，旋律美，從而真正讓學生體驗到歌曲的內涵，為下一環節的創編表現歌曲做了良好的鋪墊。

　　4、分組創編表演，培養創新能力，突顯學生主體性

　　邵xx老師充分給學生自由發揮的空間，讓學生采用自己喜歡的方式以小組的形式自主表現歌曲。同學們利用平時所學，每組都選取了不同的方式來表現歌曲。小組內小組長帶領大家，商量表現形式，分配角色，一起討論如何創編動作，每一個同學都有任務，每一個都能自我表現，活動有序而生動，每個學生都得到了不同程度的'發展，使得這個環節成為本節課的“高潮”。

　　通過本次的觀摩學習，我感受到了授課教師的獨具匠心、周密細致，她的每堂課都有自己的閃光點供我借鑒，也有許多教學環節上的教學方法值得我去學習。有了這次的觀摩聽課，我對今后音樂課的教學設計有了更加明確地認識和理解。在今后的教學中我會吸取其中的精華，在一次次的學習、實踐、體悟中，逐步地提高和完善自己的音樂教學，使自己不斷地去完善教學，爭取出色的完成好每一節音樂課！

音樂評課稿15

　　老師執教的《小茶壺》，是中班的一節音樂活動。這節課姜老師在活動設計上充分展示了全新的教育理念，把活動的知識點巧妙的融入到各個環節中，以教唱歌曲為主，注重了音準、節奏、力度、速度等音樂知識的滲透。整個活動教師的思路非常清楚，環環相扣，老師的語言豐富生動，活動中能面向全體幼兒，采用了豐富多彩的教學方法和手段, 使幼兒始終沉浸在成功的喜悅之中。充分營造了和諧、互動、探究的良好學習情緒和氛圍, 提高了幼兒學習音樂的積極性。下面我就對該課談幾點自己的`看法：

　　1、教師基本功過硬、活動效果好。

　　要上好一堂音樂課，音樂基本功是很重要的因素，沒有扎實的基本功，就不能為幼兒上好音樂課。在本次活動中，姜老師以自然親切的教態，傳神的表情和富有感染力的兒童語言深深感染著孩子、影響著孩子。從問題的設計到提問，從知識的講解到歌曲的范唱都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正因為有了過硬的基本功，才能使幼兒很快進入狀態，使幼兒在整個活動過程中都處于興奮狀態，活動氣氛活躍，效果較好。

　　2、新課導入設計巧妙，銜接自如。

　　在活動導入時，姜老師首先利用《變變變》的游戲將幼兒的注意力吸引過來，很好地激發了幼兒的興趣，調動了幼兒的情緒。然后把本次活動的主角放在游戲中自然地引出來。語言形象生動，富有童趣，導入非常自然，瞬間就抓住了幼兒的好奇心。

　　3、活動目標合理，準備充分：

　　（1）充分體現“以幼兒發展為本”的理念，目標方向明確、全面；目標內容關注“情感、技能、知識”。活動過程緊緊圍繞目標展開，環環相扣，能基本完成目標。

　　（2）教師自身準備：活動中教師態度溫和，聲音輕柔，非常得有親和力，這就使整個活動氛圍輕松，孩子在活動中沒有一絲緊張感，孩子都能大膽地表達自己的想法；教師為活動創編了手的情境表演，雖然很簡單，卻能深深地吸引孩子的注意力，而且又能很好地幫助幼兒理解歌詞，增加了活動的趣味性。

　　（3）物質準備：教師在活動中準備了小茶壺、圖譜，這些材料是隨手可得的，但卻都體現了教師的用心。

　　4、面向全體幼兒, 以“動”為主。

　　姜老師在整個活動過程中, 始終能面向全體幼兒, 讓所有的幼兒都能參與到音樂活動中，很好地體現了以“幼兒為主體”的新理念，教師能真正扮演好參與者、支持者的角色。從有認識茶壺，突破難點樂句到演唱歌曲，從個別演唱到集體練唱，從師幼互動到幼兒間的互動、幼兒與聽課老師間的互動，都充分體現了全體參與的設計理念，簡言之，幼兒在活動中都“動”起來了。隨著鋼琴彈奏和歌曲的流動，調動了幼兒聽覺的動、思維的動、手動、腳動、全身動，孩子們在動中感受到音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心，提高了幼兒學習的積極性。

　　雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些值得探討的地方。例如：

　　1、《小茶壺》這個題材來自于生活，但又離幼兒的生活太遠，現在人們的生活都是快節奏的，喝水都是簡單的茶杯，幾乎無人會悠閑地用茶壺去泡茶喝，所以幼兒對茶壺的認識很少，教師應該做一些前期的鋪墊，讓幼兒對茶壺的一個充分的認識，在此基礎上，再進行這個活動效果會更好一些。

　　2、在活動的最后，教師讓幼兒展開想像進行自由的創造，但是由于教師在前幫助幼兒認識茶壺的時候做了太多的動作，已經框住了幼兒的思維，所以在主個環節中幼兒沒能很好地打開思路進行創造。

　　3、在幫助幼兒理解歌詞的時候，教師出示了幾幅圖譜，意圖很好，但是沒能很好地發揮圖譜的作用，使這圖譜成了可有可無的東西。

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