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音樂學習心得體會

時間：2024-11-16 12:55:58 音樂我要投稿

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(精品)音樂學習心得體會13篇

　　我們有一些啟發后，可以記錄在心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。那么要如何寫呢？以下是小編為大家整理的音樂學習心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

(精品)音樂學習心得體會13篇

　　音樂學習心得體會篇1

　　這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。

　　十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的.廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

　　總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

　　“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。

　　樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……

　　作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好!

　　音樂學習心得體會篇2

　　為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。

　　在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

　　我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利于我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！

　　xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

　　再說馬山鼓，我們老祖宗的`東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏！但是，老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

　　縱觀這次學習，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。

　　音樂學習心得體會篇3

　　這次，我有幸參加郴州市小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

　　首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。在培訓中我和老師們一起學習了怎樣聽課、評課，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。

　　其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　第三，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的`單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；

　　第四，其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

　　第五，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

　　音樂學習心得體會篇4

　　一、開設音樂表演專業的必要性

　　1、社會需求分析

　　隨著傳媒業的發展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業生就業呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發展的文化產業，電影、電視劇、廣告等事業為音樂表演專業的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業前景非常廣闊。與其它普通專業相比，就業起點較高，收入豐厚。

　　2、專業分析

　　專業簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。

　　音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現以后，很長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自

　　己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。

　　課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。

　　培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發展需要的、具備系統扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業知識和藝術素養，掌握音樂表演專業技能，能在專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。

　　就業前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。

　　高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間

　　二、開設音樂表演專業的可行性

　　1、實驗實訓設施

　　我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。

　　2、實踐教學基地

　　本專業現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業生就業廣開渠道。

　　三、專業建設發展規劃

　　1、招生總目標與階段性目標

　　第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規模，到20xx年達到全日制學生300人的規模。要求學生具有比較系統的文化修養和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業知識、具有創造能力和善于協同合作能力，能勝任專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。

　　2、專業發展前景

　　當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的`思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態和傳播方式之一。音樂的發展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。

　　在迅猛發展的影視、傳媒行業里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優勢建設音樂表演專業有著良好的發展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業建設。專業建設的內容是教學，目標是人才培養，檢驗標準是畢業生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規模的音樂表演類專業院校的現成經驗，因其體系完全以專業分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業建構、學科建設、科學研究、人才培養等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業設置相對比較粗線條，在專業規模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業設置顯出某種模糊性。提倡培養通用人才，鼓勵寬口徑的專業設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業往往采取寬口徑的培養方式，寬口徑容易擴大就業選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業創辦時間短，缺乏深入細致的專業教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發揮高校的自身優勢，結合行業需求建設有特色的專業是綜合大學音樂表演專業發展之本。

　　四、結論

　　我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業的建設，努力提高該專業的辦學水平，培養更多適合社會需求的專業人才。

　　音樂學習心得體會篇5

　　xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的流行歌曲教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感經濟風險沉重。三年極是低年段向中才高年段過度所致的年級，學生開始有了自己的骨氣，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，高中學生我了解到這些大學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些師生，并讓這些大學生們都能喜歡學生我？該用怎樣的漢語課堂語言去催生他們？該怎樣讓他們在快樂學習中學習舞蹈？這些弊端心頭一直縈繞在我心頭。

　　我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三（2）班，從其他老師的口中讓我去后了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計的教學流程上下來的：首先是或進行自我介紹；接著讓學生了解本冊書中要學習的內容；然后讓學生研讀新課；最后讓學生作出歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上為下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過旺盛，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可第二組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了終于我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在之前的課堂上，每個步驟前都設計了導語，還需要進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各六組主題相同或相近的內容。以后的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在公開課上露出的`看到甜美笑容，我的心里也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要工序注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與講求課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的情操里學習音樂。

　　通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到蘭契總漆永祥下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們學生的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

　　音樂學習心得體會篇6

　　音樂是一門充滿著藝術與美的學科，它有著無盡的魅力。眾所周知，音樂事業需要耐心和熱情，對于學習音樂的人來說，這一點更是至關重要。而我剛接觸音樂時，是剛剛進入小學的一個天真無邪的孩子。如今，多年過去了，回首往事，雖然曲折而艱辛，但是，每一次拿起樂器，那種暖暖的感覺讓我不得不感慨，音樂真的是一個神奇的東西，它給了我無盡的力量與動力。

　　第一段：熱愛音樂，深感音樂給生活帶來的發現與美感。

　　我深深的熱愛音樂，它為我送來了無限美好的感受。曾經，我嘗試過彈奏許多種類的樂器，并常常感到音樂給我帶來的生命與活力，從而也讓我發現自己潛在的音樂細胞，它們渴望進入樂曲中，融入旋律中，配合每一個音符，達到完美的調和。在我門抽屜里的那把吉他，常常忽然間被我拿出來，我手中的指尖隨著我心血來潮的節奏而不停地彈奏著最喜歡的一首曲目。

　　第二段：音樂的學習需要艱辛和耐心，但最終會有收獲。

　　但學習音樂，確實是個漫長而困難的過程，各種樂器獨特的音質，手指的配合訓練，雙手的協調轉換，對節奏與旋律的理解，需要持之以恒的耐性和堅持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在學習的.過程中遇到了各種各樣的困難和難以逾越的阻礙，最終失去了繼續深入學習的信心。但在這里我要深深地告訴大家，這樣的困難并不足以讓你打退堂鼓，因為每一次的掌握與發現都會讓你心有所得，每一筆筆努力都值得你為自己加油鼓勵。

　　第三段：堅持練習，換來的是精神層面的提升。

　　音樂的學習需要付出心血和時間，只有堅持不懈，才能獲得成功的喜悅。對我而言，練習是一種自我提升的過程。樂曲需要一遍遍反復彈奏，蓄積頻率，成為一種精神修養。而對于學習者來說，練習音樂有助于陶冶情操，將我們從常人之中拔尖，身心得以完美結合，手指的協調與節奏的掌握，頓時讓我覺得肆意揮灑的手指有了生機，我的意志也變得更加堅定。

　　第四段：通過音樂，我有了更多的收獲和提升。

　　每一次，彈奏或是演唱，無所謂好與壞，這已經成了我一種習慣與動力。它已經成為我生活中的一部分，是我渴望與學習的對象。這一趟音樂的學習之路上，我不僅學到了如何演唱，彈樂，學會了做一名合格的音樂人，更重要的是，通過音樂，讓自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡堅不可摧的大門，它為我的人生旅途增添了無限的興趣和美感。

　　第五段：音樂學習使我更為自律和堅定。

　　總之，我在學習音樂的道路上，得到了非常多的收獲，學習與習慣任何一樣事物，并非一朝一夕的過程，需要略帶遠見與堅定的毅力，我深刻體會到，若不堅持不懈，便無法達到最高境界。我也信仰著自己的能力，相信自己的彈唱，在音塔樓的路徑上，永不停歇，永不放棄，珍惜每一個時刻，美好音樂永遠伴隨著自己。學習音樂不僅讓我能夠找尋生命中更多的美感，更讓我懂得了從容、堅定與自律。這份感覺，無法用言語描述，惟有通過實踐體現。

　　音樂學習心得體會篇7

　　音樂是一種普遍存在于人類生活中的藝術形式，不同的音樂風格和文化背景在交流中相互融合，創作出了豐富多樣的音樂作品。在教育領域，通過音樂融合教育，我們可以將不同的音樂風格、文化、藝術形式等元素融入到音樂教育中，使學生們接觸到更加開闊的音樂視野和豐富的文化積淀。在我從事音樂融合教育的過程中，我深深體會到了它的重要性和意義。

　　首先，音樂融合教育能夠培養學生的審美能力。在傳統的音樂教育中，我們常常只注重教授學生們某一種音樂風格或作品的演奏技巧，而忽略了對其他音樂形式的了解和欣賞。然而，現實生活中音樂的形式和風格極其多樣，我們不可能對每一種樂器、每一種音樂風格都進行深入研究和學習。通過音樂融合教育，我們可以將不同風格的音樂元素進行混搭和融合，培養學生對各種音樂形式的欣賞能力，使他們能夠敏銳地捕捉到音樂中的美感。

　　其次，音樂融合教育能夠提高學生的創造力和創新能力。音樂融合教育的核心是將不同音樂元素進行混搭、融合和創新，這要求學生具備創造性的思維和創新性的能力。通過對不同音樂元素的分析和整合，學生可以培養自己的創造力和創新能力，學會在音樂創作中突破常規，為音樂創作注入新的元素和新的鮮活感。在我的教學實踐中，我經常引導學生進行音樂創作，讓他們自由組合不同的音樂元素，培養他們獨立思考和創作的能力。

　　再次，音樂融合教育能夠拓寬學生的視野和思維方式。音樂是一種高度藝術化的形式，每一種音樂形式都承載著特定的文化和價值觀。通過音樂融合教育，學生可以接觸到來自不同國家、不同社會群體的音樂作品，了解到不同地區的音樂風格和文化背景。這種跨文化的交流可以幫助學生打開心靈的窗戶，拓寬他們的視野，培養他們對不同文化的尊重和理解。

　　最后，音樂融合教育能夠提高學生的團隊合作精神。音樂是一種團隊合作的藝術形式，演奏一首復雜的樂曲需要樂團中每個人的配合和默契。在音樂融合教育中，學生需要與不同的學科背景、音樂背景和文化背景的同學們進行合作，共同創作和演奏音樂作品。這樣的合作過程可以培養學生的.團隊合作精神和溝通能力，使他們成為具備合作能力的現代職業人才。

　　總之，音樂融合教育是一種富有創新性和開放性的教育方式，它能夠培養學生的審美能力、創造力和創新能力，拓寬學生的視野和思維方式，提高學生的團隊合作能力。在我的教學實踐中，通過音樂融合教育，我看到了學生們在音樂創作和演奏中展現出的獨特才能和創造力，也看到了他們在團隊合作中相互支持和互相激勵的場景。相信通過不斷探索和實踐，音樂融合教育將在未來的教育領域中發揮越來越重要的作用。

　　音樂學習心得體會篇8

　　對于這次國家頒布的“雙減”政策，我是從朋友圈里各種圖文結合的政策解讀以及一些家長朋友和教師同行們對于這一政策的各種討論開始了解的。結合去年十月份頒發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》以及隨后網絡上相繼出現的一些有關于“藝術學科將納入中考”等討論，我感覺我小時候便聽聞的“素質教育”，真的要來了！全面美育工作的好時節就是現在！所以，這次“雙減政策”的出現，作為音樂老師，我是非常開心的！因為這或許意味著：作為“非學科類”教育的音樂將會受到學校與社會越來越高的重視程度，學生可以投入到音樂學習的時間將會越來越多，我們音樂教師的價值變得越來越大……

　　但開心歸開心，作為美育工作的具體實施者和推進者，我知道伴隨著“雙減”政策的出現，我們音樂老師肩上的責任會變得更加重大！所以，接下來，到底該怎么做才能對得起國家下如此大的力度來做出這些變化呢？我們又該如何才能真正做到“立德樹人”“以美育人”呢？我個人是這樣看待的：

　　1、每位音樂教師都應從思想上明確責任、從能力上完善自身

　　這次的“雙減政策”，看似是減少了學生的一些不必要的學習負擔和家長的焦慮，但我們老師卻絲毫不能放松，可以說是肩上的擔子變重了。隨著政策的實施，隨著音樂教育的比重越來越大，我們音樂教師應該響應黨和國家對素質教育和美育工作大力度推進的號召，做好思想準備去奉獻和追求，迎接接下來相對更具挑戰性的工作。

　　另外，音樂教師必須還要從能力上完善自身。“雙減”之后的音樂教育需求數量增大、質量增高，且真正的音樂美育實際上至少需要有美學、教育學和音樂學三類學科的協同合作才能真正得以實施，所以，“雙減政策”實施的同時，我們音樂老師的視角應該也隨之變寬、變遠，加強自身能力的完善，多從課堂教學的角度去探索真正的“以美育人”。

　　2、“音樂課堂”抓落實，提高學校音樂教育的效果這次“雙減政策”一出來，很快就有三位合唱團的家長發來信息，和我探討。其中有一位家長說：“這個對課外培訓機構的影響很大，周末不能上語數英有關的課程，如果要上只能周中。但周中，孩子們要上三點半們還要回家做作業，如果再上課外班，時間會很緊張的。但如果在校內就學好了的話，我們就沒有必要再在外面報課外班了”。可見，這個政策促使我們的.家長對我們課堂教學的效果產生了更高的期望。我們老師，不能讓家長們失望。對于音樂課堂來講，我們更應該注重落實，從學生特點、學生興趣、教學方法手段入手，抓好學生的演唱、演奏等基本技能，否則就是耗費學生的時間、家長的金錢。

　　3、建立能與“音樂課堂”相呼應的“音樂學科課后服務”

　　從昨天學校公布的本學期“課后服務”時間安排來看，我們音樂學科將會得到更多的時間與空間。時間就是“課后服務”加一節課，空間就是各個班級的教室都可以成為我們的音樂教學空間。學生在音樂課堂上積累了演唱、演奏等基本技能的前期學習經驗之后，再由我們音樂老師在課后服務的時間進行鞏固，同時進行音樂與相關文化、音樂的風格流派等方面的探究與培養，以此，來促進學生音樂能力的提高與音樂興趣的擴大。

　　同時，分年級進行的“紅綠藍”課程，則可以將音樂團隊的力量依次集中到各個年級，進行相當于語數英學科的“培優”，為合唱團、樂團、舞蹈團等校隊做好人才儲備。然后，校級團隊則可以進行混合性的集訓，甚至可以在周末的時間將家長也號召進來，參與各個隊伍的排練工作，使其感受到“雙減政策”之下素質教育的真實發生，從而緩解家長不必要的內卷與焦慮。

　　音樂學習心得體會篇9

　　音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生現代舞興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的迫切需要吳幼英與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是科學素養水平穩定度的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩先生黃自認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展戰略。這樣既符合心理反映整個過程，也有利于欣賞教學。

　　二、欣賞教學時精講多聽

　　首先鐘愛是通過聽覺來感受的。要或使學生理解音樂作品，首先對音樂表現要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能舍棄音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去教誨。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都趕往趕去有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的記敘，因為如果講述過多，必然把學生的注意力重新配置，同時也阻礙了學生的獨立思考。正當理由的.作品分析和知識介紹應該應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生之間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會佳作的思想學生內容。

　　三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

　　想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞夸贊教學活動中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發楊牧他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確音樂創作地體驗音樂情感。

　　在欣賞音樂的處理過程中，督促學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫作圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、智力創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應留神教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

　　所云，我只能在心里默默地嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許心智有一定差異性的心理意識，反正我就是一直即便有這種想法，而且也從來沒有去試過那種音樂的感受。

　　再選本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次浪漫氣息感受到音樂的氣息。課堂以便老師不但教給我們一些基礎樂理知識上我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和優秀一些優秀男高音的作品。記起讓我遇過周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩歌詩人用人間的語法述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以不致于此患，天國反正俗人脫口天國的語言。”從另一個角度來認知其最后一句，也就是每個人對于同八首三首音樂作品，會有各種不同的見識和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下所，對于同一首作品的理解畫作和感悟，也可能會發生相當程度的差異。

　　適當的了解作品產生的探知時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解流行樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你迷惘。再退一步講，也就是能不能讓我們想想所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該南管也沒有什么高深的樂理理論知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中會當中扮演著越來越重要的角色，有望成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂創作音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的白銀時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會當更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在我區提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上用。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的白銀時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過全球定位系統各種科學有效的技術手段，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

　　社會大學教育中強調素質教育是我國當代經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類情意的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和一類表達方式，藝術教育為同時實現素質教育教學改革的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

　　美的事物總讓女孩子回味，音樂欣賞課先是如此!

　　音樂學習心得體會篇10

　　音樂欣賞是音樂教學的極為重要重要組成部分，是培養學生音樂天分，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展戰略想象力，豐富感情、陶冶的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何英語教學手段所音樂演奏不能替代的。下面就三句話針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自黃自先生認為音樂欣賞時，攝影者反應要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智贊美方面發展。這樣既符合心理反映關鍵步驟，也有利于欣賞教學。

　　二、欣賞教學之時精講多聽

　　首先欣賞是通過感官來感受的。要并使學生理解音樂作品，首先對音樂展現出手段要有靈敏顯露出的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替古典音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從各不相同高度、側面和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力重新配置，同時也阻礙了獨立思考師生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的進行討論，聽賞等共同活動，使學生深入見識并使作品的思想內容。

　　三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

　　想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，批判性是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，內心世界引導他們準確地體驗音樂情感。

　　在觀賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等型式表現出來。這種方法有利于人才培養有利于學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及寫生繪畫表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且也須有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的也許、聯想能力，又應特別注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、高雅經驗等的限制，他們的聯想

　　子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很晦澀、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的流行音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得音樂創作自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直幾乎有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的舞蹈感受。

　　本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩方才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過驟然地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教學內容教給我們一些基礎樂理基礎知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能講解樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我料想周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來思考其最后一句，也就是每個人對于同一首作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的氛圍和不同心境下，對于同理解一首作品的理解和感懷，也可能會會發生很大的差異。

　　適當歷史背景了解作品產生的時候作曲家所處的的和作曲家當時的.處境，對理解音樂也許有一定理解的協助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽到的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中所高山流水的意境。所以，我覺得，樂理地理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

　　圍繞著社會的發展與進步，電子音樂在關鍵人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，有望成為生活的調和劑。在所在區域日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯不太好的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭市場的世界，在這個信息化的時代角落里，音樂，作為一類意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，國立大學國際上大學一直在提倡素質教育，其實現代性是在理想主義自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭市場的世界，在這個信息化的時代角落里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學行之有效有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向大學發展的同時，尤其書畫藝術注意了藝術教育的發展。

　　當代大學教育中所發展強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，藝術而藝術教育的關注正是大自然感情的關注，作為第二種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動總體目標的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育工作形式

　　美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

　　音樂學習心得體會篇11

　　20xx年10月10日，我有幸參加了在上海舉辦的“體、樂、美骨干教師高級培訓班”。在五天的時間里，我們研究了七位專家的講座和三位名師的課堂教學。這次研究不僅開闊了我的眼界，也讓我領略到了名師的風采，學到了寶貴的教學經驗。并通過導師、點評專家、觀摩老師互動、現場答疑等多種形式的研究，為以后的教學工作起到了撥云見霧的作用。以下是我的感受：

　　此次我們聽課、交流和研究了三所學校，我們參觀和研究的第一所學校是上海外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓，以“學校，讓生命陽光般燦爛”為主旨,旨在通過承傳民族文化，拓展國際視野，培育現代風尚，引領學生爭做“外語特長和諧發展”的現代風尚少年。著力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風，培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學，充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍，在輕松愉悅的心境下研究。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。

　　我們參觀研究的第二所學校是上海市黃浦區盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數學教研課和著名校長培訓工程導師程華的講座。程校長指出，教師專業素質是指從事教育教學工作所必須具備的素質。它主要由職業道德、專業知識和特殊技能三部分組成。上述三個要素是教師專業發展的標準和目標體系。它們不是簡單的并列關系，而是相互作用、相互影響、共同構成教師專業發展系統的復雜結構，它們是不斷變化和發展的。每一位教師都要根據自身的不足制定相應的發展目標和改進措施，在專家的指導下進行診斷，不斷改進，從而促進每一位教師有針對性的專業發展。

　　我們參觀和研究的第三所學校是上海市曹楊第二中學附屬學校。學校以“人性向善，求真，快樂，研究陽光成長”為辦學目標。以“負責任的品質”為核心，以“高品質”為追求，形成了一整套核心價值體系。學校培養了一支強大的干部和教師隊伍。給我印象最深的是學校利用“九年一貫制學校”的優勢，開發了以“人生漫游”、ja、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的一批特色項目。特別是學校樂隊曾經在奧地利維也納金色大廳演出。豐富的課程體系全面提升了學生的研究生活質量，符合時代和家長的教育要求。

　　回顧授課內容，老師展現的不僅僅是對教材的分析，更是自己的人格魅力。如果沒有又苦又累的'脾氣，怎么會有這么耀眼的表現！成績的背后是他們的努力和收獲。名師講課，沒有晦澀難懂的理論，也沒有華麗復雜的表述，而是用最平實的語言，最容易被接受的方式，把最直接的息傳達給我們，讓我們有一個系統的認識，讓我們在以后的教學中少走彎路，更容易掌握知識要點。

　　通過這次講座，我開闊了眼界，也看到了自己的不足。同時提出了很多問題來思考我的教學：如何讓我的課堂更完美？如何讓學生喜歡上自己的課？如何形成一套自己的教學特色？這次去上海華東師范大學參加培訓。除了研究和吸收知識，更多的是自我反省。反思自己的教學、課堂和專業成長。我覺得這次研究引起的反思，可以成為我繼續走下去的動力，成為我堅定航向的路標。

　　相通過以后的不斷努力，我們一定能更加接近這些優秀的老師，不斷進步！

　　音樂學習心得體會篇12

　　音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分，是培育同學音樂愛好，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞力量以及進展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的力量不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素養水平的標志之一。音樂觀賞對同學的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的進展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時，觀賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解熟悉。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程，引導同學漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面進展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使同學理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知力量，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的.，由于音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的敘述，由于假如敘述過多，必定把同學的留意力分散，同時也阻礙了同學的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把同學的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的爭論，聽賞等共同活動，使同學深化體會作品的思想內容。

　　三、音樂觀賞教學時充分調動同學的想象，聯想等力量

　　想象和聯想是音樂觀賞者必定產生的心理現象，是觀賞教學中帶有制造性的心理活動。在觀賞教學中要充分發揮同學的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們精確地體驗音樂情感。

　　在觀賞音樂的過程中，要求同學把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育同學的聯想、想象力量、制造性思維力量及藝術表現力量。采納這種方法，肯定要細心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要留意啟發同學的想象、聯想力量，又應留意老師的指導作用。由于同學的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異，這就需要老師的細心指導。

　　音樂學習心得體會篇13

　　音樂教師更加清楚的認識到音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。新課標主要在五個方面進行了創新和改變，明確課程性質，綜合課程理念，突出音樂特點，設計思路清晰。這次培訓，讓我又一次感受到了新課標的實踐中教師應如何提問、如何講解、如何激勵、如何組織學生合作學習，下面談一下自己的感悟：

　　一、更新觀念，與課改同行

　　1、音樂教學應該在師生平等對話的過程中進行，要充分發揮學生的主動性和創造性，讓他們在民主和諧的氛圍中進行自主、合作、探究式學習。因此，我認為，新課標下教師既不能自己在前面引導著學生，學生在后面亦步亦趨，也不能自己站在一旁指揮他們如何走，而應該成為學生并肩前行的同路人，與學生一起商量著決定前行的方向和共同解決路途中的疑難，與學生一道成長。

　　2、學生是學習和發展的主體，教師應積極倡導自主、合作、探究的學習方式。轉變學生的學習方式是課程改革的核心，因此，我們理應深刻領會課改的精神實質，變講堂為學堂，把主要精力放在指導學生“學”上來，不能再本末倒置。

　　3、讓學生去體驗，去探究，從而充分享受到獲取知識的樂趣，在引導學生學習的過程中，我們應自覺地讓自己對學生的能力與情感、態度、價值觀的關注成為一種內在的教學品質和教學行為。其實，知識的、技能的`東西是外顯的，是比較容易量化的，越到能力，越到情感、態度、價值觀，越難以測量。但是，我們決不能因為它難以測量就急功近利地對此忽視。實際上，知識和技能固然重要，但能力、態度、情感、價值觀對一個人一生的意義更加深遠。作為教育工作者，我們所從事的是育人的工作，因而應該把眠光放長遠一些，應該更多地關注人的更本質的東西，為學生全面發展和終身發展奠定良好的基礎。

　　二、加強自身理論學習

　　對新課標的學習不止是為學習而學習，我還要通過學習，對新課標中的相關規定有了更深的認識，實際運用在今后的教學中，并不斷滲透新理念，提高自己的教學水平，真正做到讓學生喜歡音樂，培養提高學生音樂素質。只有不斷學習，不斷更新知識結構，才能在教學中做到游刃有余，從而為學生提供更為優質的服務。因此，學習、學習、再學習，不斷向書本學習，向專家領導同行學習，向學生學習，創新、創新、再創新，大膽改革大膽實驗。從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。

　　三、在實踐中體驗課程理念

　　通過這五個理念我感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點及音樂的實踐性特點，音樂的不確定性、抽象性以及時間性，表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。

　　這對教師提出了更高的要求，要通過教育豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。這些與過去呆板的教學截然不同，課程設計思路，要凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，這些要求和教學目的的達到對教師提出了更高的要求，只有不斷學習進步，才能適應新的工作需要，只有不斷研究才能更好地完成教學任務。

　　總之，通過這次培訓活動，使我認識到音樂教師應在實踐中反思，在反思中實踐，探索出一條適合學生發展和能力培養的教學新途徑，打造高效的音樂課堂，提升學生的審美能力。

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