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音樂學習心得體會

時間:2024-11-23 16:50:44 音樂 我要投稿

(精華)音樂學習心得體會14篇

  當我們備受啟迪時,寫一篇心得體會,記錄下來,這樣能夠給人努力向前的動力。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢?下面是小編收集整理的音樂學習心得體會,僅供參考,歡迎大家閱讀。

(精華)音樂學習心得體會14篇

  音樂學習心得體會 篇1

  20xx年1月16日,我參加了教育學院組織的骨干教師培訓,聆聽到xx教授的講座《教師職業的基本邏輯》,深受教育和啟發,他的思想理念,個人修養及魅力非常值得我們做教師的好好學習,錢老師教授從遺傳學、心理咨詢學、倫理學、宗教學、儒家道家哲學、文字學等諸多方面論述了人的涵義,人的差異,人的教育等內容,這些問題不少都是老師們、家長們非常關心的實際問題;他用幽默、睿智、富有哲理的語言,向我們娓娓道來生命的來之不易,從而引領我們敬畏生命、尊重生命、珍惜生命、熱愛生命,讓我們從內心真正明白教育的原點是愛!由愛生而產生的責任。他的語言詼諧幽默,生動、活潑,幷善于運用各種方式與聽者溝通,錢老師的語言表達方式大家聽起來很舒服、很有感染力,他的論述生動有趣,深入淺出,對人的差異性做了透徹分析,運用大量生動的事例引導我們追根溯源,回到原點看人,尊重差異,科學育人。

  xx教授上課的方式有些特別,與其說是聽報告,不如說是聽評書,或是與一個狂放不羈的智者對話。他詼諧逗趣,很少站在講臺上,總是穿梭在學員之間,時而與你對話,時而詢問大伙;時而京腔表達,時而小品表演,講到激昂處,手勢比劃,眉飛色舞,逗得大家哈哈大笑,會場里笑聲不斷。

  講座內容更引發我深深的思考:在當今教育中我們應該做什么,作為教師的我們應該給學生正確的、飽滿的愛,因為“沒有愛就沒有教育”,但我們又有誰能真正做到了呢?有時我們也看不上班上的那些調皮搗蛋的學生,有時對那些學習不好的學生沒有耐心,有時也會歧視學習不好的學生,聽了報告后,我會深深反思自己的行為,改變以往的態度,我會正視學生之間的差異,人都不是完美的。讓我們愛班級內的每一位同學如同愛我們自己!我們應敬畏生命、珍惜生命。我們應珍惜這份“教育緣”,我們相遇不容易,這是何等的特別的緣分“五百年修得擦肩過,一千年修來一回眸”。

  同時我們更應慶幸我們活著不孤單,我們的身邊有好多陪伴我們的`人,我們要感謝上蒼,讓那么多的學生來陪我,我們不但要善待自己的生命,也要善待陪伴我們的人,呵護比我們弱小的生命,本著一顆感恩的心,感謝上天讓我們能夠因為教育而結緣,這是何等緣分,這是多么深的淵源,我們要用我們教師博大的胸懷去包容他們、用理智去教化他們、用知識去武裝他們、用愛去感化他們,讓我們正視差異的存在!讓我們珍惜相遇的這份緣,讓我們關愛學生,讓他們快樂的成長。錢教授用他那大師的智慧、幽默和深刻的思考,無不啟迪著我們,作為一名教師,我們更要感激生存,敬畏生命!珍惜緣分,用心感動!傾心相助,激發潛能,促進發展!我們要把愛學生當做教育教學工作的根本,當做教育藝術的核心。為我們的教育教學工作畫上完美的句號。

  音樂學習心得體會 篇2

  昨天晚上,一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行,老師是一位漂亮的女士,雖然已經退休兩年,但身材勻稱一點也不輸于年青人,再仔細看她的面目,你就不由得想到,年青時老師一定是一個大美女,面龐處處處充滿著精致,老師在三個小時的時間里,為我們講了很多關于音樂的有關知識,更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。

  一是音樂屬于每一個人。

  我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人,但老師向我們指出,音樂應該屬于每一個人,對于一個人來說,音樂帶給他的絕不僅僅是消遣,它所帶給人的愉悅、心動,帶給人的思考和震憾,也許只有自己才會更清楚。

  二讓學生直接面對他們生疏的東西。

  在教學十六格的練習節奏的方法時,老師讓我們進行了很多方式的訓練,她特別指出了在教學中,不要讓學生面對熟悉的東西,而是讓學生們面對生疏的東西,這既是音樂現今所采取的教學方式,同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力,其實,我想說,這也應該是我們其它科目教學所采用的形式,只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子,才能真正地讓學生投入地學習,否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段,如此長此以往,我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的人,還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。

  三課堂的發散的思維方式。

  在課堂中,我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中,并且還常常樂于此種思維,因為這樣的課堂我們更好把握,豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器,不會思考,更不知如何表達自己機器,只有我們老師擁有發散的思維方式,同時更讓學生用發散的`思維方式去思考,并且在教學中不斷地改變自己的教育教學方式,讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗,正如老師在課堂上所做的一樣,用不同的動作,不同的手勢,來表現同一個或不同的想法,讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。

  對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為,我們在教學中的一言一行,都要不斷地靠理念去支撐,更要靠我們不斷地學習和變化,只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課,但我分明感受到了一生的重大作用。

  音樂學習心得體會 篇3

  最近又一次仔細地研讀了《音樂新課程標準》,我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統的教學模式強大的沖擊,也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。 解讀了《音樂新課程標準》我熟悉到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要上好音樂課就必需在教學中用科學、敏捷的教育方法來進行教學。下面我就針對新課標提出的音樂實踐性這一點談一點我的心得體會。

  新課標中提出“強調音樂實踐”,而在舊課標中是“重視音樂實踐”。這個修改,一方面是針對我國傳統的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的,另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的音樂教育思想的結果。

  音樂課程是最具有制造性特征的學科,這是由其本身的特點所打算的。“鼓舞音樂制造”的一個重要內涵,是在音樂教學中不存在標準答案,不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。

  這一理念值得我們老師深思的是,音樂教學是否應有一個系統的模式和固定的程序?就教學規律來說,盡管有一些共同的原則可以遵循,但從根本上說,音樂課堂應當是布滿活力、不斷進展的開放體系,音樂教學應當是動態的、變化的、布滿了制造性地過程。這就要求我們一線的音樂老師要具有教學應變意識,擅長教同學成。

  從對新課程標準的學習中,我熟悉到審美、創新、制造力、制造性人才,同學為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的力量都將是教學新模式的目標,也將是我們全部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發、整合力量,每一位老師都可以有不同的'上法。新教材供應了很多新的教學形式,很多形式都是首次消失,新奇、獨特,每一節課都布滿新意,老師要有創意地進行教學,讓同學真正的喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上,老師肯定要處理好繼承與進展的關系,仔細鉆研教材,抓住音樂形象,實行適當的教學方法,多一些理性的去思索,不要盲目的去仿照與跟風,讓同學能靜心體驗音樂的美,專心去表現音樂的美,使音樂課真正成為同學美育的途徑,同學的人格的得到更好的進展。

  音樂學習心得體會 篇4

  作為一名初入幼兒園的年輕教師,我對音樂課程一直充滿了好奇和期待。近期,我們開展了一系列有趣的音樂活動,讓我對幼兒園音樂風兒也有了更深的體會。在這段時間里,我深刻認識到音樂對幼兒的重要性,真正體會到了音樂活動對幼兒的積極引導,今天我將與大家分享我的心得體會。

  首先,音樂課程能激發幼兒的創造力。在音樂課堂上,幼兒們通過歌唱、跳舞、敲打樂器等形式,表達自己的情感和想法。當我教授幼兒園音樂時,我鼓勵幼兒創造自己的音樂作品,自由地發揮他們的想象力。有一次,我們進行了一堂與樂器相關的課程,我給每個孩子選擇了一個簡單的樂器,讓他們自己創作一段簡短的曲子。在這個過程中,他們擺脫了“學習的束縛”,從中獲得了巨大的樂趣。這不僅激發了幼兒的創造力,還提高了他們的音樂能力。

  其次,音樂課程有助于培養幼兒的語言和表達能力。音樂是一種全球性的語言,通過音符和旋律,幼兒可以表達自己的情感和想法。在我們的音樂課堂上,我經常引導幼兒們用歌曲來描述他們在生活中遇到的事情,或者表達他們對一個人或一個地方的.感受。通過唱歌、表演和創造性地運用聲音,幼兒學會了更好地表達自己,也增強了他們的語言能力。在課堂上,我經常看到幼兒們積極投入,毫不羞澀地用歌聲傳達自己的情感,這讓我深感音樂課程對幼兒的表達能力的積極影響。

  此外,音樂課程還能培養幼兒的合作意識和團隊精神。在音樂課堂上,我經常組織幼兒們一起合作,共同演唱或演奏。有一次,我們為幼兒園的開放日準備了一場小型音樂會。我給每個幼兒分配了不同的任務,有的擔任指揮,有的擔任歌手,還有的負責演奏樂器。幼兒們通過互相配合,團結合作,完成了一場精彩的表演。通過這種合作,幼兒們學會了互相照顧和尊重他人的重要性,也體驗到了團隊合作的樂趣。

  最后,音樂課程能促進幼兒的心理健康和情感發展。音樂具有獨特的情感表達功能,能夠喚起人們的情感共鳴。在音樂課堂上,我選擇了一些富有感染力的歌曲和旋律,通過歡快、悲傷、舒緩等不同的音樂表達形式,幫助幼兒們識別和表達自己的情感。我注意到,有些幼兒在唱歌時會流淚,這說明他們用音樂表達出了內心深處的情感。與此同時,音樂活動也能幫助幼兒們放松心情,舒緩緊張的情緒。通過唱歌、跳舞和演奏樂器,幼兒們可以盡情釋放自己的情感,從而改善心理健康,提高情商。

  總結起來,幼兒園音樂風兒讓我深刻體會到音樂對幼兒的重要性。音樂課程不僅能激發幼兒的創造力,培養他們的語言和表達能力,還能幫助他們學會合作和團隊精神,促進他們的心理健康和情感發展。作為一名教師,我將更加注重音樂的教學,幫助每個孩子用音樂來展示自己,發掘潛力,讓他們在音樂的海洋中享受快樂的成長。

  音樂學習心得體會 篇5

  這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書,使我學到了很多東西,也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,也讓我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想

  我從事的是音樂教學,我認為音樂課的備課不同于語文、數學,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致,或者無動于衷,就該問問自己是什么原因,積累經驗教訓,并在平等班嘗試不同的`教學方法,以求得最佳效果。

  教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型、反思型的新型教學工作者!

  總之,《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來,很好的幫助我們音樂教師整理教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學,指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書,讓自己的教學水平有所提高。

  音樂學習心得體會 篇6

  這星期,感謝學校給我們音樂組這次機會,到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習,在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課,受益匪淺。

  十多位老師的授課,各具特色,亮點紛呈,充分體現了各個區的先進教學水平,設計精巧,語言精練,這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念,充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念,為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間,切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

  總之,在每節優質課中,都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致,因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華,并嘗試運用到以后的課堂教學過程中,來逐步地提高和完善自己的.音樂教學。

  “精致”的藝術,必須具備豐厚文化底蘊。

  樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等,都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……

  作為一名一線的音樂教師,要以樂育人,學無止境,藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲,提高專業素質,爭取把工作做的更好!

  音樂學習心得體會 篇7

  音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分,是培育同學音樂愛好,擴大音樂視野,提高音樂感受、理解、鑒賞力量以及進展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的力量不僅是一個人的審美修養重要標志之一,也是文化素養水平的標志之一。音樂觀賞對同學的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

  一、由表及里,由淺入深教學

  音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的,而是要經過一個由表及里,由淺入深的進展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時,觀賞者要經過這么一個心理反應過程:感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解熟悉。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程,引導同學漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞,理智觀賞方面進展。這樣既符合心理反映過程,也有利于觀賞教學。

  二、觀賞教學時精講多聽

  首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使同學理解音樂作品,首先對音樂表現手段要有靈敏的感知力量,達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂,表現作品的,由于音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道,即使是同一首作品,同一觀眾(聽眾)在不同的場合,不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中,不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的敘述,由于假如敘述過多,必定把同學的留意力分散,同時也阻礙了同學的.獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性,目的在于把同學的留意力吸引到音樂上來,通過師生間的爭論,聽賞等共同活動,使同學深化體會作品的思想內容。

  三、音樂觀賞教學時充分調動同學的想象,聯想等力量

  想象和聯想是音樂觀賞者必定產生的心理現象,是觀賞教學中帶有制造性的心理活動。在觀賞教學中要充分發揮同學的主觀能動性,啟發他們對音樂的豐富想象力,引導他們精確地體驗音樂情感。

  在觀賞音樂的過程中,要求同學把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境,用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育同學的聯想、想象力量、制造性思維力量及藝術表現力量。采納這種方法,肯定要細心引導,而且還要有較充裕的時間。在教學中,既要留意啟發同學的想象、聯想力量,又應留意老師的指導作用。由于同學的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制,他們的聯想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異,這就需要老師的細心指導。

  音樂學習心得體會 篇8

  對于這次國家頒布的“雙減”政策,我是從朋友圈里各種圖文結合的政策解讀以及一些家長朋友和教師同行們對于這一政策的各種討論開始了解的。結合去年十月份頒發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》以及隨后網絡上相繼出現的一些有關于“藝術學科將納入中考”等討論,我感覺我小時候便聽聞的“素質教育”,真的要來了!全面美育工作的好時節就是現在!所以,這次“雙減政策”的出現,作為音樂老師,我是非常開心的!因為這或許意味著:作為“非學科類”教育的音樂將會受到學校與社會越來越高的重視程度,學生可以投入到音樂學習的時間將會越來越多,我們音樂教師的價值變得越來越大……

  但開心歸開心,作為美育工作的具體實施者和推進者,我知道伴隨著“雙減”政策的出現,我們音樂老師肩上的責任會變得更加重大!所以,接下來,到底該怎么做才能對得起國家下如此大的力度來做出這些變化呢?我們又該如何才能真正做到“立德樹人”“以美育人”呢?我個人是這樣看待的:

  1、每位音樂教師都應從思想上明確責任、從能力上完善自身

  這次的“雙減政策”,看似是減少了學生的一些不必要的學習負擔和家長的焦慮,但我們老師卻絲毫不能放松,可以說是肩上的擔子變重了。隨著政策的實施,隨著音樂教育的比重越來越大,我們音樂教師應該響應黨和國家對素質教育和美育工作大力度推進的號召,做好思想準備去奉獻和追求,迎接接下來相對更具挑戰性的工作。

  另外,音樂教師必須還要從能力上完善自身。“雙減”之后的音樂教育需求數量增大、質量增高,且真正的音樂美育實際上至少需要有美學、教育學和音樂學三類學科的協同合作才能真正得以實施,所以,“雙減政策”實施的同時,我們音樂老師的視角應該也隨之變寬、變遠,加強自身能力的完善,多從課堂教學的.角度去探索真正的“以美育人”。

  2、“音樂課堂”抓落實,提高學校音樂教育的效果這次“雙減政策”一出來,很快就有三位合唱團的家長發來信息,和我探討。其中有一位家長說:“這個對課外培訓機構的影響很大,周末不能上語數英有關的課程,如果要上只能周中。但周中,孩子們要上三點半們還要回家做作業,如果再上課外班,時間會很緊張的。但如果在校內就學好了的話,我們就沒有必要再在外面報課外班了”。可見,這個政策促使我們的家長對我們課堂教學的效果產生了更高的期望。我們老師,不能讓家長們失望。對于音樂課堂來講,我們更應該注重落實,從學生特點、學生興趣、教學方法手段入手,抓好學生的演唱、演奏等基本技能,否則就是耗費學生的時間、家長的金錢。

  3、建立能與“音樂課堂”相呼應的“音樂學科課后服務”

  從昨天學校公布的本學期“課后服務”時間安排來看,我們音樂學科將會得到更多的時間與空間。時間就是“課后服務”加一節課,空間就是各個班級的教室都可以成為我們的音樂教學空間。學生在音樂課堂上積累了演唱、演奏等基本技能的前期學習經驗之后,再由我們音樂老師在課后服務的時間進行鞏固,同時進行音樂與相關文化、音樂的風格流派等方面的探究與培養,以此,來促進學生音樂能力的提高與音樂興趣的擴大。

  同時,分年級進行的“紅綠藍”課程,則可以將音樂團隊的力量依次集中到各個年級,進行相當于語數英學科的“培優”,為合唱團、樂團、舞蹈團等校隊做好人才儲備。然后,校級團隊則可以進行混合性的集訓,甚至可以在周末的時間將家長也號召進來,參與各個隊伍的排練工作,使其感受到“雙減政策”之下素質教育的真實發生,從而緩解家長不必要的內卷與焦慮。

  音樂學習心得體會 篇9

  非常有幸,能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點,不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的,而且也是一堂音樂課教學效率的體現。

  音樂教育要突出審美教育本質,實現審美育人的目標,音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學,既是一門科學,又是一門藝術。聲情并茂的范唱范奏,有如小河之水、江河浪花的教學語言,棱角分明、高潮迭起的教學活動,無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課,能成為學生審美和欣賞的對象,引起學生的音樂美感,進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操,凈化學生的審美趣味,給學生以熏陶感染的教育作用。

  吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的,而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何為“有效”教學?有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律,以盡少的時間、精力和物力投入,取得盡可能多的教學效果。例如:在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂后給了你什么感受?”學生總是會在音樂表面回答:節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對于孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇,這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用,此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。

  要想讓學生唱好歌,教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的唱歌時只抓住了歌詞所表達的意思,從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的`手法。”他指出,音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時,應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度,通過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲,從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中,將知識和技能融入到歌曲教學中”。

  吳先生認為“任何音樂學習的環節,都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式。“實踐”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點,需要教師每一堂課不懈的努力;需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點,抓住學生在課堂上的音樂體驗,運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。

  最后,吳先生也為我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要通過作品達到的目標(態度與價值觀、認知以及認知策略的完善),三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作為教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用(比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、搜集)。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點后進行教學設計:如何導入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。

  以上吳先生的觀點為我們每個音樂教師指明了不斷去為之努力、為之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作為一名音樂教師,在教學中我們不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐,還要用科學的方法去開展教學藝術的研究,從而達到豐富和發展教學理論,提高教學基本功和教學質量的目的。

  音樂學習心得體會 篇10

  惟有不斷的自我發展戰略、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。

  本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈基礎訓練中才的基礎訓練,每期傾聽各位專家的講座,我們都市型感到韻味無窮,收獲頗豐!

  張建平導師的《合唱訓練》專題,從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解,結合練習通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多合唱的二重唱指揮的方法和技巧。

  幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行直率排練,參與合唱排練過程中會,學習陳老師的排練方法和指揮手勢,在舒心愉悅的開花結果演唱中收獲滿滿。

  胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手,講解聆聽和弦編配從貼切到復雜,通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、哪些演唱同時感受體驗哪種伴奏效果,一曲《我愛上你,平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服,美哉!

  感悟男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們中央歌劇院:歌唱是“精致”的.藝術,必須具備豐厚自然風光。

  樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉訓導主任、溫柔俊美的李會清老師等等,都給我們展現了一場民俗文化又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……

  作為一名一線的音樂教師,要以樂育人,學無止境,藝無止境。在自立自強今后的組織工作中我會再接再厲,提高專業素質,爭取把工作做的更好!

  音樂學習心得體會 篇11

  隨著全球文化交流的不斷深化,各國間音樂互相融合的現象也日漸增多。在這個背景下,好的音樂融合成為不少音樂人士追求的目標。而我在音樂融合課上的學習經歷,不僅讓我了解了許多不同文化背景下的音樂元素,愉悅了我的聽覺感受,更為重要的是,在學習過程中我也得到了深刻的收獲與體會。

  第一段:課程設計的意義。

  如果說音樂是美妙的語言,那么音樂融合則是一次跨越國度和文化的對話。而學習音樂融合,則需要從課程設計入手。在音樂融合課上,我有機會聽到了非洲的鼓點,西方的管弦樂,甚至中國的京劇和民樂。這些聽感各異的音樂因融合而成的創作,也讓我領略到了不同音樂背景下藝術家們的思考和創意方法。這為我的個人音樂探索和實踐打下了良好的基礎。

  音樂融合除了是一種具體的創作方式,更是人類的文化交流和人文精神的延續。在音樂融合課上,不少老師和同學分享了自己的出國經驗和音樂感悟。通過這些交流,我們對不同國家和地區的音樂生態和文化背景的了解,在一定程度上也促進了彼此的交流和思考。這種跨文化交流,是音樂融合和音樂教育中不可或缺的一部分,也是我們音樂學生必須重視和學習的內容之一。

  第三段:音樂融合意味著共同的語言。

  音樂融合的魅力在于不同音樂背景下的人們都能夠通過共同的語言,創造出共同的'藝術品。這一點反過來也意味著,學習音樂融合意味著要盡力打破語言和文化障礙,去發掘那些在曲調和旋律中可以被人們聽懂,且被人們欣賞和分享的東西,這樣才能產生更好的藝術交流效果。通過學習音樂融合,我也更加意識到創造藝術作品的難度和意義,也更加謙卑和尊重其他音樂文化和藝術家的想法和創意。

  音樂融合不僅僅是文化和藝術上的交流,它也與社會進步緊密相關。在全球化和跨國交流日益頻繁的今天,多元文化和多元音樂融合經過時間和空間的淡化,能夠更好地讓人們理解、坦然面對和創造出更好的東西。而學習音樂融合則是將多元文化和音樂交織在一起,讓我們在這個多元化的世界中學會合作、面對和解決問題。

  第五段:對未來的展望。

  人們對音樂融合的熱情在全球范圍內依然高漲,尤其在當前多元文化的時代,音樂融合也將成為發揮文化多樣性和提升藝術價值的一種形式。因此,我們學習音樂融合要注重實踐和創新,也要學會在新的文化和音樂環境中理解和發掘更多新的價值和元素。這樣才能更好地創造出具有藝術價值和社會價值的作品來。

  總之,音樂融合課的學習和體驗,不僅是在音樂和文化上的豐富,也是在人文和社會上的明智。希望未來我們能夠在音樂融合和多元文化的推動下,創作出更好的音樂作品,也能在這個多元化的世界上更加理解和尊重不同文化和音樂傳統,以此推動全球化、文化多樣性、科技創新等方面的發展。

  音樂學習心得體會 篇12

  近年來,在音樂和美術領域,越來越多的人開始嘗試將這兩種藝術形式進行融合。音樂和美術在表達方式和藝術效果上有著諸多共通之處,通過它們的融合,可以創造出更為豐富、獨特的藝術體驗。在我的探索過程中,我深深地感受到了音樂與美術融合所帶來的樂趣和心靈的震撼。

  首先,音樂和美術融合的藝術形式為我們提供了更全面的感官體驗。音樂依靠聲音的傳播方式來表達情感,美術則通過視覺形象來呈現。當兩者結合在一起,可以同時觸發聽覺和視覺的感受,讓人們能夠更加全身心地投入藝術作品中。例如,在一次音樂會上,我聽到了演奏家們完美的演奏技巧,同時舞臺上的燈光和美術設計也給我留下了深刻的印象。這些元素的結合,讓整個音樂會成為了一次全方位的藝術盛宴,使我能夠更加深入地感受到音樂所傳達的情感。

  其次,音樂與美術的融合能夠創造出更為獨特的藝術效果。在過去,音樂和美術往往是獨立存在的藝術形式,分別通過自身的表現手段來傳遞信息和情感。然而,當它們結合在一起時,就會產生一種全新的藝術形態。通過音樂與美術的結合,可以給觀眾帶來更豐富的想象空間,達到更多層次的情感表達。比如,在一次藝術展覽中,我看到了一幅以音樂符號為主題的繪畫作品,畫面中的音符在流淌的線條中形成了一幅極具節奏感和動感的畫面,使我感受到了繪畫和音樂的完美融合所帶來的視覺和情感沖擊。

  此外,音樂與美術的融合還能夠激發人們的創造力和想象力。藝術的魅力在于它能夠喚醒我們內心深處的激情和創造力,讓人們能夠以自己的方式去感受和表達美。當音樂和美術結合在一起時,能夠激發人們多種藝術形式的創新。比如,在一次跨界合作中,我看到了一位藝術家用音樂和繪畫共同創作的'作品,音樂家根據畫家的畫面進行創作,而畫家則根據音樂的旋律和節奏來繪畫。這種創新的方式不僅給觀眾帶來了新的感受和欣賞角度,也給創作者帶來了更多想象力和創造力的空間。

  最后,音樂與美術的融合還能夠豐富人們的精神世界和提升心靈的境界。音樂與美術都能夠引發人們內心深處的共鳴,讓我們的心靈在藝術的世界中得到滋養和安慰。通過音樂和美術的融合,能夠讓人們感受到更加深邃和寬廣的藝術境界。例如,我在一次音樂會上聽到了一首結合了聲音和光影的音樂作品,其中的和聲和和弦讓我陶醉其中,而伴隨的燈光效果則讓我感到仿佛置身于一個奇幻的世界里。這種體驗讓我感受到了音樂和美術融合所帶來的精神愉悅和心靈共鳴。

  綜上所述,音樂與美術的融合是一種令人心靈震撼的藝術形式。它不僅為觀眾提供了更全面的感官體驗,創造了更為獨特的藝術效果,還能夠激發人們的創造力和想象力,豐富人們的精神世界和提升心靈的境界。在今后的藝術創作和欣賞中,我將繼續探索音樂和美術的融合,感受其中的無窮魅力,并將其運用于自己的藝術實踐中。希望通過音樂與美術的融合,可以為人們帶來更多的藝術享受和心靈的觸動。

  音樂學習心得體會 篇13

  這次新課改遠程研修培訓的學習,我從中學到了不少東西。這次培訓使我發現了教學中存在的一系列問題并且使我對其有深刻的理解。

  這次培訓主要是對新教材的教學思路、教學方法、教學特點、教學技巧等進一步了解;還請專家做了專題講座。總之,通過講座、看視頻、研討等這樣的形式,教師們學的`、聽的都非常認真,而且感觸頗深。通過學習,我不斷地學會自我成長、自我提高、自我完善。在此我自定了以下計劃:

  1、終身學習,我不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時也要學會做事與人際交往。因為教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。

  2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就規定個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

  3、熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方法來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

  4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與辦法,并且能將這種辦法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

  音樂學習心得體會 篇14

  音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量,而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力,牽動著我們的喜怒哀傷。音樂,以不同的形式,以不可阻擋的態勢,席卷、充斥著每個人的生命。

  經過了這一個學期的學習,不能說自己對音樂有了更深層次的理解,可能還只能從節奏的快慢,音調的高低中體會到情緒的變化,而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面,在這一學期中,我真的領略了很多,可以說是經歷了一次音樂之旅,享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象,下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。

  一:歌劇

  歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣,所以了解甚少,但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后,發現歌劇并不是我想象中那么枯索,它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷。現在的流行樂與之相比,真的顯得十分單薄無力,最多是在疲憊時用來放松而已,很難給人震撼的感覺,一種身心完全脫離現實,仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣,我們還需鍛煉我們的耳朵,提升它的審美能力,這樣才能不錯失的經典,才能享受到人類精神文明的精華。《歌劇魅影》自20xx年在中國開始演出以來,成為迄今為止在中國演出時間最長,場次做多的國外音樂劇,這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚,其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。

  二:搖滾樂

  年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂,它充滿激情、聲嘶力竭,讓人難以抗拒。《We Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都聽過,但卻不知出自誰手,包括我在內。在音樂鑒賞課上,我才開始了解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊,也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代,那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代,那個由嬉皮士運動,朋克運動等等交織的年代。就在那個年代,Queen狂笑著,嘶吼著,揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春,去撥開大片迷茫的濃霧,綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優雅。《A Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典,也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致,張馳有度,真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵,永不凋零。

  三:用簡單的`日用品演奏音樂

  在老師給我們展示的各種音樂中,最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品,包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵,他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器,沒有雅致的服飾,沒有輝煌的舞臺環境,但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發,我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契,踩著相同的旋律步伐,創造出美妙的音樂,感覺上每個人的音類不同卻又很協調,簡直是令人嘆為觀止。總而言之,他們化腐朽為神奇,重組觀看者的感官經驗,完美結合自然與藝術,不僅震撼了聽覺體驗,更震撼了視覺體驗。

  四:音樂與美術

  音樂很難對現實進行再現和描述,但極善于抒發感情和情緒,而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面,進而引發出相應的情感與情緒,這時候,幾乎人的所有感官都被調動起來,使音樂真正成為“音樂”,而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫,確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到:“一切藝術都是心靈的藝術,只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧,這也再次證明了音樂與美術是互通的。

  音樂不只是單純的旋律而已,它透著作者的情緒,承載著作者的思想,寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已,我們要用大腦去思考,用心去感悟。總之,音樂作為人身的必修課,值得我們一生去揣摩感悟。

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