音樂學習心得體會【優秀】
當我們經過反思,有了新的啟發時,往往會寫一篇心得體會,這樣能夠讓人頭腦更加清醒,目標更加明確。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢?下面是小編為大家整理的音樂學習心得體會,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
音樂學習心得體會 篇1
在這幾次學習新課標活動中,我再次研讀了新課標,為了更好的理解和把握新課標,我還自學了《新課程表準解讀》,使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識,更加清楚的知道了:音樂教育應以審美為核心,充分發揮其美育功能,音樂課還應表達創造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識:
一、突出“審美〞
音樂作為一種藝術,首先它是一種“美〞,也正因為有了“美〞才有了它本身無限的生命力,因而音樂教育首先要發揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期,當時的教學大綱就已經提出了,音樂要具有審美的功能,不過當時還僅僅是一種意識和提法,并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的公布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養,審美更加淡化,于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課,音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月,隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育》的提出,素質教育工程已經全面啟動,新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法,教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中,把“審美〞置于核心地位,并在學段目標和內容標準中有著具體的要求,例如:“開發音樂的感知力,體驗音樂的美感〞、“能夠體驗并簡述音樂的變化〞?等等,字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心,即重中之重。可見,“審美〞的重要,是音樂本身的特旨決定的,是素質教育的要求決定的,是人的開展決定的。
如何突出審美呢?結合教學實踐,我認為:
〔一〕培養審美趣味獲得美感體驗
美好的音樂作品是能帶給人以快感的,其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類,對動物也是這樣〔國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例〕。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞,男孩子喜歡打擊樂,在還沒有聽完全曲,學會新歌,感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓學生盲目地跳起來,敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容,采取了形式主義的教學方式,粗粗一聽,簡單一講:“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的〞,“這首樂曲是優美、抒情的〞便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道,其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說:“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺,即美的感覺,借助于它,人才能領悟藝術?〞因此,我們在培養學生審美趣味時,不能滿足于對感官的刺激,生理的快樂。以上老師的片面做法,究其根源還是對審美教育認識缺乏。
人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目〞“悅耳動聽〞的,由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅,“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動,是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗〞。因此,音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材,面向全體學生,制定好每一節課的教學目標,把握住每一個教學環節,充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美?以教師動情的演唱、演奏,生動有趣的講解,結合使用直觀
形象的教具,啟發學生細細品味音樂,以到達培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。
〔二〕擴展學生的審美趣味開闊音樂視野
在美學界流行著一句話:“趣味無爭辨。〞這是說,一個人喜愛什么音樂,不喜歡什么音樂是因人而異的,我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的,我們應該尊重每個人的興趣和愛好,但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限,審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展,以開闊學生的音樂視野。
低年級的學生往往對當代的音樂作品比擬熟悉,因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品,這是我國民族文化的珍貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務,要讓學生不僅喜歡當代的音樂,對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外,還可以利用課外音樂教學活動,如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂,演唱民歌、名歌,有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品,讓學生更多地了解民族音樂,熱愛民族音樂。
〔三〕提高審美品位培養高尚情操
音樂是一門很特殊的藝術,一方面它很抽象,一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲〔樂曲〕的豐富情感和思想內涵,從中獲取精神力量,使思想得到升華,這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的.估量,給予高度評價。或曰“浸潤心靈〞,或曰“凈化靈魂〞,或曰“改良德行〞。但是,是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否認的。
當前文化市場開展不平衡,在相當范圍內主旋律不響亮,優秀民族文化不占主導地位,流行歌曲作為一種商品進入市場,滲透到各個角落,學校也不例外。低年級學生區分是非的能力比擬弱,而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀,妹呀〞、“情呀,愛呀〞,他們居然也不談四大天王呀,XXX呀,成了兒童追星族。這種現象導致學生心態扭曲,迷失了人生奮斗目標,嚴重地危害了少年兒童的身心,影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任,在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品,精心設計音樂教學課內外活動,通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法,讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵,同時教給他們必要的音樂知識以促進學習,引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美的品位;逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣,從而凈化學生心靈、培養高尚情*。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》,啟發學生從那雄壯的旋律,那有力的節奏,那鏗鏘的“起來,起來起來〞歌聲呼喚中,聯想中國人民萬眾一心,為爭取民族獨立、解放,冒著敵人的炮火,前赴后繼與敵人戰斗的情景,激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了〞的教學過程中,讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演:“客人〞來了,輕輕“敲門〞,主人“開門〞,互相問好;主人招待客人“請坐〞,辭別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂,懂得了團結友愛、禮貌待人的重要?事實就是如此,提高學生審美品位,培養學生高尚情*,對學生德智體全面開展會產
生不可估量的作用。
二、強調“創造〞
創造力的重要作用越來越在生活中展現出來,也越來越為國人所重視。曾指出:創新是一個國家的靈魂,是一個民族興旺興旺的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創造力的重要。是啊,對于一個人來說,有創新才有進步,對于一個企業來說,有創新才有開展,對于一個民族來說,有創新才有活力。沒有創新就意味著僵化、落后、沉悶,進步開展、興旺興旺又從何談起。
時代的要求呼喚創新,社會的開展呼喚創新教育。通過音樂學科培養學生的創新意識,在新的《課程標準》中也做出了明確的規定。培養具有創造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任,不管教書也好,編教材也罷,努力開發教材的創新空間,培養學生的創新精神是必須強調的。
三、注重與生活實際相結合
音樂來源于生活,生活中產生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一,在一定程度上生活化,讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握根本的音樂文化知識和技能,獲得審美愉悅體驗,增強進一步學習音樂的興趣和信心,即在一定程度上讓學生“從做中學〞、“從樂中學〞讓音樂充滿人生,讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務,也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》,就非常好,這首歌的歌詞介紹了東北的三寶:老山參、大水貂、革兀革拉草,風景:鏡泊湖、長白山、棒棰島,教材來自熟悉的生活,學生有著切身的體會,學生唱起來很有興趣,真正的做到音樂從生活中來,音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少,如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》?在實際教學中都取得了較好效果,在新的《課程標準》中也再一次被肯定,這是將來教學開展的趨勢,因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。
四、加強學科間的融合,表達知識的完整性
素質教育的需求以及兒童的認知方式,要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合,尤其是小學更是如此。在國外,綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用,并在進一步的探索之中。設置綜合課程,減少學科分類是新一輪課改的方向,對于音樂教學來說亦是如此。我覺得,在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等,使學生從多種渠道理解音樂,體會音樂中的情感,抒發音樂中的情感,給音樂教學注入更多的內涵,使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。
五、重視趣味
這個話題是老生常談了,興趣是最好的老師,是學習的動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點,為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。
新的時代喚醒了新的教育,新的教育生成了新思想、新理念,做新時代的教師,緊跟時代的步伐,更新觀念是時代賦予我們的使命,通過對新課標的學習,一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成,對教學內容的理解,教法的選擇,教學目標確實立,都上升了一個新的高度,一切為了學生,為了學生的一切,通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,開展音樂感受力、表現力和創造力,提高音樂文化修養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操,這是時代賦予音樂教師責任。
音樂學習心得體會 篇2
音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量,而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力,牽動著我們的喜怒哀傷。音樂,以不同的形式,以不可阻擋的態勢,席卷、充斥著每個人的生命。
經過了這一個學期的學習,不能說自己對音樂有了更深層次的理解,可能還只能從節奏的快慢,音調的高低中體會到情緒的變化,而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面,在這一學期中,我真的領略了很多,可以說是經歷了一次音樂之旅,享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象,下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。
一:歌劇
歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣,所以了解甚少,但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后,發現歌劇并不是我想象中那么枯索,它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷。現在的流行樂與之相比,真的顯得十分單薄無力,最多是在疲憊時用來放松而已,很難給人震撼的感覺,一種身心完全脫離現實,仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣,我們還需鍛煉我們的耳朵,提升它的審美能力,這樣才能不錯失的經典,才能享受到人類精神文明的精華。《歌劇魅影》自20xx年在中國開始演出以來,成為迄今為止在中國演出時間最長,場次做多的國外音樂劇,這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚,其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。
二:搖滾樂
年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂,它充滿激情、聲嘶力竭,讓人難以抗拒。《We Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都聽過,但卻不知出自誰手,包括我在內。在音樂鑒賞課上,我才開始了解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊,也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代,那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代,那個由嬉皮士運動,朋克運動等等交織的年代。就在那個年代,Queen狂笑著,嘶吼著,揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春,去撥開大片迷茫的濃霧,綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優雅。《A Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典,也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致,張馳有度,真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵,永不凋零。
三:用簡單的日用品演奏音樂
在老師給我們展示的各種音樂中,最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品,包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵,他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器,沒有雅致的服飾,沒有輝煌的舞臺環境,但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發,我想我們也許會對身邊的`聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契,踩著相同的旋律步伐,創造出美妙的音樂,感覺上每個人的音類不同卻又很協調,簡直是令人嘆為觀止。總而言之,他們化腐朽為神奇,重組觀看者的感官經驗,完美結合自然與藝術,不僅震撼了聽覺體驗,更震撼了視覺體驗。
四:音樂與美術
音樂很難對現實進行再現和描述,但極善于抒發感情和情緒,而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面,進而引發出相應的情感與情緒,這時候,幾乎人的所有感官都被調動起來,使音樂真正成為“音樂”,而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫,確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到:“一切藝術都是心靈的藝術,只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧,這也再次證明了音樂與美術是互通的。
音樂不只是單純的旋律而已,它透著作者的情緒,承載著作者的思想,寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已,我們要用大腦去思考,用心去感悟。總之,音樂作為人身的必修課,值得我們一生去揣摩感悟。
音樂學習心得體會 篇3
開學這半學期中,對我來說是收獲頗豐,通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向,促進了我的專業成長,為高效課堂教學補給了養分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標,教學業務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下:
一、終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的'指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,我們只能用真誠來打動他們,獲得學生的認可,跟學生一起學習,一起成長。
四、不斷反思,在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中,我將繼續努力學習,不斷用知識來充實自己,做一名合格的音樂教師,為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵,絕不辜負黨和人民的期望!
音樂學習心得體會 篇4
縣里組織了志愿者送課下鄉活動,我有幸參加了本次活動,在西凱努瓦縣兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課,讓我深有體會,這兩堂課的共同優點有:
1、注重聽覺體驗,每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是痛覺的藝術,聽覺體驗是講授音樂的電子音樂基礎,應貫穿在音樂教學的盡數活動古典音樂之中。但聆聽不是泛泛而聽聽,對學生提出明確要求,有助于學生帶著這個要求有必經之地聽,聆聽才有效果。對學生聆聽的督促也要報請循序漸進,大體來說,可以分成三個階段:快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、恨不得歌曲表現等要素大致對應起來。比如“這首歌好象把我們張唱片帶到一個什么地方?”“今天,讓我們帶著愉快的心情去海邊好海灘嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時,則注重從細微處入手,把注意力集中到旋律的起伏變化上,目的在于解決歌曲的關鍵點,之后讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音差異?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣彈唱的?速度怎樣情緒怎樣?”,都是為了對歌曲的市場情緒、風格特點、旋律走向等的穩步理解和把握,這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段,鼓勵教師學生對音樂有獨立的'見解,懂得鑒別。如“你同時指出老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比,請你們再次聆聽——有信心比他唱得好看嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分,每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽。
2、以熱忱為動力進行愉快教育,注重審美體驗。
藝術來源于生活,音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲,離學生的生活實際有點距離,歌曲的節奏、曲子的理解都帶來了一定的難度。為此,兩位老師都采用了一些圖片,以參觀游玩的方式激發學生的興趣,歡樂節日舞蹈,海邊微風的吹拂,拍擊歌曲節奏,讓學生感受到了海邊的與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞,也為歌曲的學唱作好了積極展開情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合,將學
生全身的每個細胞雖然融入融入到音樂之中,把他們從走道上解放出來,蹦蹦跳跳進入音樂的國度,在輕松的氛圍中社會風氣得到審美愉悅。
3、教師與小學生平等對話,師生關系和諧融洽,教師笑容可掬,語言親切隨和,富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣,引人入勝。
實踐證明,學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師,所以教師對學生的態度很大程度決定了情感學生的情感平等主義。音樂作為一門藝術課,不僅是聲音的藝術,更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師,傳達更應該把美好的情感傳遞給學生。
音樂學習心得體會 篇5
時間不會因為最美好而停止,反而會感覺過得很快。轉眼間,我們的培訓活動已過一半,半年的時間我們休息時間流了很多汗水,也留給我們太多的美好。
春暖花開培訓時候我們開始了這次對全縣音樂教師的的活動,每隔一周,志愿者和專家們都會不辭辛苦,從全省各地集中到我們平邑縣送教,首先我僅代表我自己向他們的說聲:謝謝你們,你們辛苦了!
特別感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖,讓我們平邑的音樂教師們了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。
中央歌劇院的韓鈞宇給我的印象最深,他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足,也讓我重新燃起對專業當更高層次的杜博韋向往和追求;
曲阜師范大學的.張建平教授用講的語言和文字把合唱的藝術生動活潑的如庖丁解牛般細致入微;
遺憾久病缺席李東老師的退場講座,在后來的交談中李東老師在對孩子的教育方式受益匪淺方法也讓我深受感動,李東老師說,天才是擋不住的、孩子需要有放養等記憶猶新。
唐偉老師渾然一體的講座,陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉還有我們美麗一中孝義的李會清老師,風趣黑色幽默的魏會平老師,和我們漂亮的助教可愛老師和服務團隊,讓我感受到了親密無間分分合合的創業團隊協作,還有還有
那么多美好的瞬間,一幕幕一幀幀都藏進我們的一無所有,共同組成我們生命的一部分,讓我們的勞作多了些滋味。我們是幸福的,也是幸運的,得益的音樂就是我們平邑縣的音樂教師們,我們求知若渴,而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流,剛剛結束的中測考試中所,經過了半年的學習,還有大家的認真準備工作,老師們都發揮出與了自己很低的較高水平。我們還得繼續努力的向各位及志愿者認真學習!
音樂學習心得體會 篇6
在老師的講解和引導下,我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習,讓我對流行樂有了新的認識和新的體會,改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實,正如老師所講的那樣,音樂無時無刻都在們身邊,伴隨著我們成長。今天看看我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和體會。
我認為在所有的藝術里,流行歌曲是最有感覺的,而感覺又是一個無形的東西,它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著圣潔的,和其他藝術的表現手法都都不一樣,而且它和任何藝術之間即便都有著“通感”。這就是音樂的美術魅力所在,音樂是擁有靈性的。一個真正聽得懂音樂的人,他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面,而是融入到音樂中去體驗音樂的美,體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們立體感的美感判斷力,培養出更優雅的品性正直和高尚的氣質。
我想音樂作為第一種藝術,帶給我們的有時候不僅僅是美感,更重要的是一種精神。對于我而言,雖然平時很討厭聽音樂,主要是哼一些流行音樂,對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅,用來放松一下心情,因而只停留在喜歡聽的層次尾端,而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對電子音樂并不了解,沒有體驗到音樂給我產生的價值美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導,讓我對意念音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它催生了,它讓我再次感受到搖滾音樂的風采魅力。在課堂上老師體育老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻,每次看完視頻,老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習,還讓我們認真的看音樂仍然視頻的講解,通過這些視頻中均一些很出名的音樂大師的講解,給非常介紹了好多經典的樂曲和一些我們有特色的民族樂器及不同地域的民樂文化。這不但使使我們了解一些聲樂,也而使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解,也懂得了鑒賞音樂演算法的方式方法,并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習,我漸漸的對音樂文化知識有了很多古典音樂的了解,舞蹈讓我了解到了當更多種形式的音樂。同時,讓我感受到了所在古典音樂的魅力所在,改變了我對音樂的看法和欣賞角度,提升了我對音樂的審美觀,也讓我的藝術修養得到了很大的不斷提高。
在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解音樂創作分析,讓我對我們國民族音樂古典音樂也有了更深的認識。以前呀我總覺得民族音樂不好聽,總喜歡聽完一些流行音樂,很少大多去了解我們國家的古典文學。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣,我們總喜歡聽完一些流行音樂,不懂得去民族樂器欣賞一些具有特色的民族音樂,而對民族音樂常識的了解實在是太少,甚至中文翻譯說不出三種民族樂器的名稱、叫不出幾位不著中國民族演唱家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人,及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂多多少少吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民謠深切文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上,不斷加強強化對于民族音樂文化的認識和了解,強化我們對民族音樂進一步增強的鑒賞水平,可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若轉輸,有呼倫貝爾民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的'活潑、歡快,無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,甚至體味到各色彩民族的風俗體察民情和鮮明的地域色彩。另一方面,民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色,這也是不同地域的民族音樂所在區域文化的魅力所在,正是因為這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化,這也可說是我國民族音樂文化工業部門豐富多彩,博大精深的原因。
其實,音樂時時刻刻都在我們身邊,只是我們沒有走進現代舞,沒有融入到音樂中回去,沒有從欣賞的角度去體悟音樂的美妙,從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的迅速發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著重要的角色,成為人們生活日常生活中不可分割的一部分。生活中總是夾雜電子音樂著各種各樣的音樂節奏,如同生命猶如里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的四海。對于大多數人當然,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一大部分,可以更好的幫助我們緩解中的壓力,減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活存留中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義,在情緒低落時柴可夫斯基適合聽激情澎湃的音樂如貝多芬與進行曲,在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭市場的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種政治理念,作為一種感情重要的存儲和表達方式,也越來越受人們的歡迎,這也是成為音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因,它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。
談到我們國家的古典音樂,我們可以體味到中國藝術歌曲的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美的民間傳說:講述再婚了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭,最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的一只愛情故事。整首曲子有遠見豐富的創作靈感,時而歡快,時而悲憤,時而舒緩,時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到,劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中,我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中,我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的,那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁祝》以外,我們也通過看視頻欣賞了其他的,如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。
對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后,給我的體會就是它改變了我對音樂的觀點和基本原理欣賞角度,讓我對音樂的欣賞有了更舞蹈高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走近音樂,融入音樂的靈魂中去好好感受音樂,意識形態去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的玩意,它還蘊含了豐富的思想,音樂更是對生活的真實反襯。前些年的我對音樂不理解,只知道聽一些音樂創作,而中亞國家忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂,總是覺得民族音樂太差聽,沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下,我開始學會從欣賞音樂的角度觀察去展現融入音樂,去感受古典音樂所要表達藝術歌曲的內容。如果只是單純的聽音樂,而聽音樂的目的只是為了心情舒心心情,而不懂得去欣賞音樂,這樣的話你永遠也不能走進音樂,永遠也不能體會到音樂給我們的美妙。
當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的激賞時候,我們才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能或者說的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講,我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界,還給了我們一個想要多大就有多大的世界,在那里,我們可以擱下所有的憂愁和煩惱,快樂成長。音樂是充滿著靈性的,和其他藝術的表現形式都不一樣,而且它和任何藝術之間都有著“通感”。
同時,音樂帶給我們的有時候不僅僅是立體感,更重要的是一種精神。
《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了,真的有些不舍,因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在,改變了電子音樂我對音樂的看法和欣賞角度,提升了我對音樂的審美觀,也讓我的藝術修養得到很大了很大的不斷提高。同時也非常感謝老師的講解,讓我對音樂有了新的認識。其實,音樂一直甚至在我們身邊,需要我們去感受和體會。
音樂學習心得體會 篇7
從對新課程標準的學習中,我認識到審美、創新、創造力、創造性人才,學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標,更加貼近基層,尤其是教學的出發理念與之前相比發生了變化,更加突出了實用性,使基層音樂教師又有了新的指導思想。通過新課標的培訓,我更新了觀念,提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。
1、學會利用課程資源,以情傳知,讓學生感受美、鑒賞美、創造美
新課程提倡培養學生的綜合能力,重視學科之間的橫向聯系,將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合,在實施中,綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯系。音樂教學多為感知教材,感受美的內涵以達到鑒賞美的目的。而設計的'范籌是主要的新課的教法,唱又是音樂教學的重要手段,是體會形象美,表現形象美的關鍵。為了能夠很好地感染教育學生,教學中,我讓學生采用多種形式的演唱表現音樂作品,讓他們自己討論設計表演作品,在參與活動中激發學習興趣,培養個性愛好,揚長避短,并適時選用樂器,發展學生的協調能力,提高學生的參與情緒,幫助學生掌握節奏,音高,豐富演唱效果,從而達到鑒賞美的目的。
2、加強綜合技能訓練,使學生領悟音樂美
綜合技能訓練目的在于對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解,使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況,培養學生對音樂的責任感。在教學中,教師必須充分利用示范法、指導法去學習,體會,讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以,在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否,以知道一首歌是怎么唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否,更何況音樂、美術等這些學科并不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教,更是為了學,讓學生掌握學習的方法,自己去開啟知識寶庫的大門。
3、由專業知識傳授給學生,注重審美感受能力
教學是一種精神交流活動。作為音樂教師,課一開始就抓住學生的“心”,將他們帶入美的旋律之中,激發學生的學習興趣。傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技能和音樂知識,所以音樂課又被認為是技術學習課,因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧,以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法,巧妙地將學生與音樂拉近,使學生獲得良好的音樂感受,逐漸地喜歡音樂。
4、角色的轉換
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換,教師不僅是教學活動的組織者,更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生,想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望,讓他們積極主動地真正地參與到學習中來,要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作,努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式,這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。
音樂學習心得體會 篇8
作為一位小學音樂科教師,我一直在思考如何將教學知識與實際生活聯系起來,使學生在音樂學習中獲得更多的知識和體驗。在過去一年的教學中,我總結了一些適應性強、趣味性強的教學經驗和方法,將音樂科教融合于其他學科之中。
第一段:結合社會實際,融入音樂元素。
我們常常會面臨著如何將充滿抽象、理論性的音樂知識與現實社會產生聯系的問題。例如,在教授音樂樂理時,我們可以讓學生結合周圍環境,比如自然界中的聲響,從而讓他們意識到音樂的深刻內涵;在教授音樂歷史時,我們可以與時代背景聯接,追溯音樂發展史,加深學生對歷史的理解和認知。
在課程中,我曾經演示過國內外民間音樂的風格,讓學生通過舞蹈、搏擊等活動,感受多樣的音樂節奏和音調,從而理解不同民族與地域的文化習俗。通過這種方法,不僅可以提高學生對音樂的欣賞能力和文化素質,同時也能為其他學科提供幫助。
第二段:多種教學手法務實運用。
在音樂學習中,我們傳統的方式是讓學生歌唱或演奏曲目,而我們也可以試著結合其他學科知識使用多種方法豐富教學手法。例如,在教授斯卡曲時,我們可以將樂曲各個部分與數學元素相對應,讓學生結合節奏與拍子計算;在教授繪畫時,我們可以引導學生畫出印象派音樂所啟發的場景和意境,創造藝術方面的發揮空間。
針對不同學生的學習能力,我們還可以將Lego玩具、畫板、各類音樂教具等多樣化的教學工具逐一加入課堂教學,激發學生的興趣和學習想象力,提高學習效率。
第三段:開設跨學科課程,互相融合。
音樂科教和其他學科間的互動和聯系是教學融合的一個重要方面。當我們將音樂元素運用到其他學科中時,我們在提高學生音樂素養的同時,也讓他們更好的掌握其他學科的課程。如,在生命科學教學中,我們可以加入音樂科教多種形式,比如通過歌曲的形式,教學生掌握植物與動物的'生命循環。
當我們將音樂科教融入到其他學科教學中時,我們除了需要尋找共性和差異之外,還需要特別重視跨學科的融合。因此,在實施跨學科的課程設計時,我們需要嚴密的制定教學方案和教學教材,保證教學融合的有效性和教學效果。
第四段:小組合作,培養團隊精神。
音樂科教融合并不是一個人的事情,它需要所有教師和學生的大力支持。學生的學習表現不僅需要在音樂教學能力上得到提升,還需在團隊合作的能力上得到提高。因此,在音樂科教融合的過程中,我們始終牢記培養學生的合作能力,運用小組合作的方式進行演奏、作曲、說唱、行動藝術表演等活動。
通過小組合作學習,可以緩解學生的壓力和緊張感,更好的調動個人的學習興趣和積極性,同時也讓學生更加有利于學習其他課程。
第五段:結合人文關懷,帶領學生內外融合。
在音樂科教融合中,我們不僅可以加強學生的學習能力和團隊協作能力,還可以引導學生關注人文因素,如心理、學習態度等。通過組織多樣化的活動和教學方法,我們可以讓學生在學習過程中感受到教育的人文情懷,更好地發揮個人能力和潛力。
總之,音樂科教融合是一種高效的教學方式,它在加強學生音樂素養的同時,又能提高學生的跨學科能力、團隊協作能力和人文情懷,是一種通過多元化教學方式讓學生內外融合,發揮潛能的優秀教學方法。
音樂學習心得體會 篇9
昨天晚上,一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行,老師是一位漂亮的女士,雖然已經退休兩年,但身材勻稱一點也不輸于年青人,再仔細看她的面目,你就不由得想到,年青時老師一定是一個大美女,面龐處處處充滿著精致,老師在三個小時的時間里,為我們講了很多關于音樂的有關知識,更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。
一是音樂屬于每一個人。
我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人,但老師向我們指出,音樂應該屬于每一個人,對于一個人來說,音樂帶給他的絕不僅僅是消遣,它所帶給人的愉悅、心動,帶給人的思考和震憾,也許只有自己才會更清楚。
二讓學生直接面對他們生疏的東西。
在教學十六格的練習節奏的方法時,老師讓我們進行了很多方式的訓練,她特別指出了在教學中,不要讓學生面對熟悉的東西,而是讓學生們面對生疏的東西,這既是音樂現今所采取的教學方式,同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力,其實,我想說,這也應該是我們其它科目教學所采用的形式,只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子,才能真正地讓學生投入地學習,否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段,如此長此以往,我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的人,還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。
三課堂的發散的思維方式。
在課堂中,我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中,并且還常常樂于此種思維,因為這樣的課堂我們更好把握,豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器,不會思考,更不知如何表達自己機器,只有我們老師擁有發散的思維方式,同時更讓學生用發散的思維方式去思考,并且在教學中不斷地改變自己的`教育教學方式,讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗,正如老師在課堂上所做的一樣,用不同的動作,不同的手勢,來表現同一個或不同的想法,讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。
對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為,我們在教學中的一言一行,都要不斷地靠理念去支撐,更要靠我們不斷地學習和變化,只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課,但我分明感受到了一生的重大作用。
音樂學習心得體會 篇10
新版音樂課程標準的發布,對每一名教師都是一次學習和進步的機會。音樂教學本身就是一個比較特殊的教學領域,新課程改革下的小學音樂教育不再是一種單純的音樂技能的訓練,而是關注學生的自我發展、社會交往、文化學文化學習,基于通過本次學習,我了解到了課程目標、課程內容、學業質量和課程實施上的變革,使我對新課標的要求有了新的認識和體會。
首先,課程教育導向目標更明確,為實現中華民族偉大復興奠定了人才基礎。義務教育課程規定了教育目標、教育內容和教學基本要求,體現了國家意志,在立德樹人中發揮著關鍵作用。在貫徹音樂審美為核心理念指引下,音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的`內容,注重學生的音樂體驗,徹底改變了以往〃以唱歌為中心,學習讀譜〃單一的教學模式。
作為一名教育工作者,要認真研讀,只有準確領會內涵,認真貫徹執行,我們的教學才會更加有效,我們的教育才會更有品質。密切音樂與實際生活的聯系,要真正把新課標落實到每一節音樂課上,認真鉆研教材,采取適當的教學方法,多一些理性得去思考,讓學生能靜心體驗音樂的美。
在新課程中,我們深深地體會到新課程已不僅僅是新課標新理念,它已經與協作、創新、探究未來這些滾燙的字眼本中聯系在一起,讓我們與新課程一起成長,為孩子們成長而快樂著,愿我們的課常呈現思想生命火花的碰撞與展現,成為不由自主從心靈深處淌出不斷滋潤精神之園的絲絲甘泉。
音樂學習心得體會 篇11
近年來,音樂與美術融合成為一種新的藝術表現形式,展現出了前所未有的魅力。在我個人的體驗中,音樂與美術的融合不僅具有獨特美感,還有益于情感的表達和心靈的升華。以下將從音樂和美術各自的特點,融合的表現形式,以及融合中的心得與感悟等方面,探討音樂與美術的融合帶來的影響。
首先,音樂和美術在表現形式和特點上存在顯著差異,但正是這種差異構成了兩者融合的精髓。音樂以聲音為媒介,通過音符和節奏傳遞情感與意境;而美術則通過線條、色彩、形狀等形式元素來表達藝術家的思想和感受。音樂以其獨特的旋律和和諧的和聲引導著聽眾的情感,而美術則以畫布上的圖像及設計構圖來引發觀者的共鳴。
其次,音樂與美術的融合可以采取多種表現形式,比如音樂配圖、藝術演出等。音樂配圖就是將音樂作品與美術圖像相結合,以獨特的方式展現作品的情感和氛圍。例如,一幅畫中的色彩和線條可以通過音樂的節奏和旋律得到進一步的呼應,使觀眾更好地感受到作品所要表達的內涵。而藝術演出中,音樂可以作為背景音效,增強觀眾對作品的感受與理解。無論采取何種方式,音樂與美術的融合都能夠在視覺和聽覺上給觀眾帶來全新的體驗。
再次,音樂與美術的融合可以幫助人們更好地表達情感與思想。音樂作為一種語言,能夠直接觸動人們的內心。而美術則通過形式和符號來傳達藝術家的觀點和情感。二者的融合意味著更多的交流和表達的可能性。通過音樂與美術的結合,一個作品可以同時通過聽覺和視覺的方式來打動觀眾的情感,讓人們更加深入地理解和感受藝術家想要傳達的信息。
最后,融合中的心得與感悟,使我對音樂與美術的融合有了更深刻的認識。這種融合不僅僅是兩者的簡單疊加,更是對兩個藝術形式的創造性應用。在我創作的過程中,我發現音樂與美術的融合能夠給作品帶來更多的層次和可能性。通過音樂的節奏感和美術的色彩形式,我能夠更好地表達作品的情緒和意境。我也發現,音樂與美術融合的`作品更容易引起觀眾的共鳴,并且在情感上更加深入人心。因此,在未來的創作中,我將更加積極地探索音樂與美術的融合,為觀眾帶來更豐富、更具表現力的作品。
綜上所述,音樂與美術的融合具有獨特的魅力和美感,能夠帶來更廣泛的表現空間和更深入的情感體驗。通過音樂與美術的融合,我們能夠拓展藝術的邊界,將不同藝術形式結合起來創造出新的藝術形式。這種融合不僅對藝術家來說是一種探索與嘗試,也使觀眾能夠從中獲得更多的藝術享受和思考的空間。我相信,隨著時間的推移,音樂與美術的融合將會呈現出更加精彩和獨特的藝術風景。
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