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《京劇攝影也需畫外功》閱讀答案
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京劇表演的是中國的故事，京劇攝影是將表演的精彩瞬間生動而完美地呈現出來。
京劇舞臺上動態與靜態的變化具有直觀性、獨特性。劇中人在舞臺上，或靜如處子，或動如脫兔。人一動，則水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚，以及打出手、云里翻等，都刻畫著人物性格，演繹著劇情。那剛柔相濟的飄逸之美，流動著藝術的韻律，恰似一幅幅流動的水墨畫。
攝影家在構思中，以此抓拍而完成的二度創作，源于舞臺，又高于舞臺，可完美表現攝影藝術的特質，拓寬讀者欣賞與想象的空間。
動態的瞬間是形，傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛，經過長期的訓練，靈動有神，顧盼生輝，因而在劇中優秀演員總會用眼神配合形體，表達劇中人物復雜細膩的感情、性格、思想與意念等。這是京劇藝術的一個重要特征，俗稱“一身的戲在臉上，一臉的戲全在眼上”。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創作境界，應在動態抓拍中以人物為中心，畫龍點睛，以眼傳神。果如此，自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化，或是憂愁思憶病醉瘋的狀態，會有神來之筆，提契全片，攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。
劇場抓拍，并非易事，除了攝影者要具備專業的攝影技術外，還需要他們能夠多做功課，包括多讀劇本、熟悉劇情、了解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出彩在何處，即哪時眼睛最傳神，哪時表演的神與情獨具魅力等。同時，進行抓拍創作時，又不可按預想刻舟求劍，要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人，用虛實、遠近、渲染、襯托、對比、夸張、仰拍、特寫、全景等手法，變換光圈和速度等，方可從容得神來之筆。
京劇藝術薈萃中華藝術之美。中華民族傳統的家國情懷、倫理道德，以及對圣君賢相、清官廉吏的尊崇，對公平正義、美好生活的追求，融會貫通為舞臺上的真善美，抽象幻化出內化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察，它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與夸張之美的集成，是京劇攝影藝術豐富多彩的素材，激發創作靈感的要素，也是對京劇攝影藝術如何升華的挑戰。
京劇攝影藝術和其他文藝創作相類，雖然工具是相機，是快門，但一樣“功夫在畫外”。有志于京劇攝影藝術的專業工作者和業余愛好者，需要向京劇演員學習，以他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的信念為鞭策，摒棄急功近利、急于求成的沖動，留下京劇藝術的傳神瞬間。
（摘編自靳國君《京劇攝影也需畫外功》）
1．下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是（3分）
A．在京劇舞臺上，劇中人表現的美就像一幅幅流動的水墨畫，拓寬了讀者欣賞與想象的空間。
B．京劇演員在舞臺上通過眼睛來傳神，再由形體來配合，從而表達劇中人物復雜的感情。
C．技術精湛的攝影家也需要多做功課并且隨機應變，方可從容得神來之筆。
D．京劇藝術真實地展現了中華民族真善美的文化傳統，可以凈化人的心靈。
2．下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是（3分）
A．文章的中心觀點是，京劇攝影要留下京劇藝術的傳神瞬間，也需畫外功。
B．文章立論的前提是，京劇舞臺上動態與靜態的變化具有直觀性、獨特性。
C．文章在論證中以大量篇幅闡述京劇表演形和眼的瞬間，突出了劇場抓拍的難度。
D．文章最后兩段分別將兩種藝術之美進行類比論證，強調京劇攝影不能急于求成。
3．根據原文內容，下列說法不正確的一項是（3分）
A．攝影家需抓拍京劇舞臺上動態與靜態的變化，才能完美表現攝影藝術的特質。
B．由于時間和空間的限制，京劇攝影家抓拍京劇表演形的瞬間和眼的瞬間也需一種“畫外功”。
C．仰拍、特寫、全景等手法的運用，變換光圈和速度等技術并不屬于“畫外功”。
D．京劇攝影家需向京劇演員學習，學習他們剛柔相濟的表演美，這也是“畫外功”。
參考答案
1．C(A項拓寬讀者欣賞與想象空間的是攝影者的抓拍，B項優秀演員總會用眼神配合形體，D項“真實展現”不當。)
2．D（倒數第二段沒有采用類比論證。）
3．D（京劇攝影家并不需要學習京劇剛柔相濟的表演美）
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