修禪的審美情趣

禪宗對(duì)我們來說多少有點(diǎn)陌生而神秘的色彩，

下面小編帶來的《修禪的審美情趣》則從更接地氣、更世俗的角度分析修禪的價(jià)值，

請(qǐng)廣大讀者欣賞： 

修禪的審美情趣

作者/劉工

禪宗作為完全中國化的佛教新宗派，不僅全面徹底地改造了外來佛教，而且變成了一個(gè)廣泛的、影響深遠(yuǎn)的社會(huì)運(yùn)動(dòng)。由禪宗思想提出的一套全新的宗教哲學(xué)，其中的許多觀點(diǎn)，特別是在人的“心性”問題上，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了宗教教義，而且具有了普遍的思想與理論的價(jià)值。唐代文人熱衷于結(jié)交禪僧，接受新的禪思想，追求習(xí)禪生活的狀態(tài)，由此而影響了中國歷代文人與畫家。

禪為中國繪畫藝術(shù)增添了燦爛的光輝。習(xí)禪畫家的作品意境深邃、空靈脫俗，充分體現(xiàn)出禪學(xué)對(duì)畫家的思想影響。習(xí)禪可以使人深刻體會(huì)到，是禪的思想力量，使歷代畫家獲得如此超人的智慧;是禪的精神內(nèi)涵，使歷代畫家取得如此深邃的藝術(shù)魅力。諸如，唐代王維習(xí)禪，北宋蘇軾、米芾習(xí)禪，南宋梁楷習(xí)禪，元代趙孟、倪瓚、吳鎮(zhèn)習(xí)禪、黃公望修道，明代董其昌習(xí)禪，清代金農(nóng)習(xí)禪。以及歷代著名的僧人畫家，如唐代道芬，五代貫休、巨然，宋代修范、惠崇、居寧、法常，元代文誠，明代宋旭，清代八大、石濤、髡殘、弘仁，清末民初虛谷等，他們?cè)谥袊�繪畫史中都占有重要的一席。近代以來，如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千、潘天壽等雖不是出家僧眾，但基本都以“居士”自稱，對(duì)“禪”都非常醉心，他們的作品或多或少的都潛入了“禪”的意趣，只是在形式上各有藝術(shù)化的表現(xiàn)。

在中國人的審美情趣里，意境是一種寂靜無聲的，又是一種心曠神怡的視覺體驗(yàn)。意境的空間就是繪畫構(gòu)圖的整體，不是虛空的，而是一種畫面流向心靈的詩，并把詩引入到一個(gè)奇異的感受里。意境又叫境界，最早在《周易》中就解釋了“象與意”的關(guān)系。雖然《周易》中所講的象是指卦象，而不是藝術(shù)形象，但它與藝術(shù)的形象有著相通之處。而且《周易》中所說的象，則是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種模擬。《周易》認(rèn)為立象是為了盡意，意在《周易》里，并不是簡單的語言可以概括，實(shí)際上有無窮盡之意。這一思想觀點(diǎn)，無疑與中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神是相通的，強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)創(chuàng)作中“心”的能動(dòng)作用。這些觀點(diǎn)是《周易》的“象與意”進(jìn)一步得到了深入的發(fā)揮，對(duì)意境理論的形成和發(fā)展起了重要的作用。從而創(chuàng)立了中國化的禪宗法門體系，形成了具有特色的美學(xué)理論中的意境論。

其實(shí)在中國畫史上，也有一部分文人和畫家不愿接受儒家的思想。他們中的一些人從心底里就厭惡入仕，但又不得不面對(duì)現(xiàn)實(shí)，致使有些人自然的渴望與山泉為伍，因而寄托于繪畫能夠把自己帶進(jìn)寧靜的世界。在這種情形下，畫家追求禪宗思想是解脫塵世愁悶的最好途徑。

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