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小學美術教學方法

時間：2023-03-03 11:11:35 梓薇其他我要投稿

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小學美術教學方法（精選10篇）

　　教學方法論由教學方法指導思想、基本方法、具體方法、教學方式四個層面組成。下面，小編為大家分享小學美術教學方法，希望對大家有所幫助！

小學美術教學方法（精選10篇）

　　小學美術教學方法篇1

　　當今，小學教授的美術只是一些初級的基本美術知識，而且每周的美術課時少，由于升學的壓力，美術課被嚴重忽視;課堂教學是學校實施教育的主要形式，基本是采用“灌輸式”和“培訓式”的方法。雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但這種固定的教學模式無形中扼殺了學生的創造力。小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖。美術老師作為輔科老師，也不受重視。綜上原因，導致教學效果不佳。鑒于以上情況，筆者從以下幾方面提出了改進小學美術教學的方法。

　　首先，要營造充滿活力、充滿趣味性的課堂教學氛圍，體現教師的魅力。

　　教師要善于調節課堂氣氛，參與到學生的學習活動中去。不是老師“牽著走”，而是“大家一起來”。比如：尋找勇敢者、掌聲送給回答者、你的理解老師很喜歡（豎起大拇指）、鼓勵膽小不敢發言者、發言好的有美術小獎品等，去“迎合”參與學生的討論。課程中取吸引人且有美術特質的名字，使美術教學在友好的、積極的氛圍中進行。可以設置教學疑問，創建美術教學的情境，使得教學在生動活潑、饒有趣味的氣氛中進行，使得學生自愿進入教學的主題，不但作為接受者，而且能與老師一起成為創造者。

　　在教育實踐中，教師的魅力對于學生的學習成績、學習態度有著舉足輕重的作用。作為教師要以極大的熱情投入到美術教學中去，才能及時地理解和關愛學生。在學生樸素的心中，教師對他的態度最為重要，教師的愛最具有吸引力，教師要習慣于站在學生中間講課，共同動手實踐，以成員之一的身份去參加教學活動，老師和學生之間的距離縮短了，課堂氣氛也變得和諧溫暖，進而學生的學習熱情也會提高。對教師的仰慕、佩服也會成為學生的學習動力，學生會因為喜歡老師而喜歡老師的課程，所以會提前預計及完成老師布置的任務，并且愿意積極配合教師的課堂教學活動。因此，課堂氣氛與教師魅力同樣重要。

　　其次，要善于鼓勵學生。

　　將學習主動權交給學生，使學生在課堂中個性化地發展。尊重學生神奇的幻想，發掘出學生的創造力。首先要尊重學生，尊重他們神奇的幻想，從學生的角度去想問題、看問題，就會發現他們心中的想法，畫出生活中最美好的.東西。美術欣賞，分享欣賞，讓學生欣賞一幅作品，可以讓學生先思考問題，交流感受，各抒己見，積極討論發言。由此，既可以完成作品賞析任務，也能增加學生對作品的感知。

　　學生畫得生硬而神奇，我們首先要夸獎：“畫得很好！”鼓勵他這樣畫下去。千萬不能說：畫得真難看，一點不像，這樣會扼殺學生的學習興趣，減退學生的學習熱情。任何一個學生都想得到大人的鼓勵和支持，可以是來自于老師或者家長的。由于學生年齡的限制，認知能力有限，理解事物的角度也不同于大人，要鼓勵支持學生的想法和作品，不能將自己的意愿強加于其上，可以建設性地提意見，比如風景圖可以增加畫小草或者太陽等。初期應指導畫形象單純、主題突出的畫作，比如山、水、人，畫法教師應予以引導。

　　再次，教師要提高自身修養，有更寬廣的胸懷。

　　小學生年紀小但是也有自尊心，教師必須在教學中了解學生的想法和意圖，只有這樣才能提出建議及給予幫助，不要根據個人對學生的喜好去評價作品。教師必須提高個人的專業素養，可以通過查看美術教學相關的論文、美術賞析，及自己對美術的感悟，去開闊眼界，使得自己知識淵博起來;同時也要學習小學心理教育課程，去幫助不同程度、不同等級的學生發展、提高自己。

　　最后，實地參觀，欣賞美景，增強美術教學效果。

　　教師可以讓學生到戶外去觀察樹，去欣賞法國梧桐和銀杏，有些學生會畫銀色的像扇子一樣的銀杏樹葉;有些學生會畫手掌般大小的法國梧桐葉子;有些學生還會表現法國梧桐粗壯的樹干;還有些學生奇思妙想，畫出法國梧桐銀杏樹。因此學生在繪畫中不僅興趣濃厚，而且通過觀察，也能加深對事物的理解和想象。

　　總之，提高美術教學質量是長久的工作，美術教師需要承擔起這項重要任務，取得最佳教學效果。

　　小學美術教學方法篇2

　　最近讀了張映紅的一篇文章，題目是《農村中小學美術教學方法新探》，感受頗深，作為工作了十幾年的小學美術教師，在工作中也曾遇到過很多共同的問題，有的得到了自我學習的解決，有的卻止步。而張映紅教師的這一片文章采取的方法和策略使我感受到，充分發揮教師的自我學習能力對教學工作的幫助是毋庸置疑的，所以將讀書心得寫出來，與大家分享。

　　蘇聯教育家蘇霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看來：“ 沒有審美教育就不會有任何教育。”而美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的人格塑造，使其成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。這里足見美術課堂教學方法的重要。然而，在比較偏僻的農村，目前中小學課堂教學方法仍然存在不合理性：缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養、千篇一律對著課本臨摹、“照葫蘆畫瓢”度過40分鐘、還有的地區學校干脆不開設美術課。這種現狀與我國義務教育所提出的素質教育目標相悖。有礙于創造力、想象力和視覺記憶力的發展及中小學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，其結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。筆者多年的農村美術教育教學實踐探索到以下教學方法覺得切實可行。

　　1、課堂教學中實施愉快教學。

　　包括：導入方法新鮮多變；示范指導力求淺顯易懂；媒體語言形象具體；習作評價進課堂且“寬”一點等內容。可以讓學生在濃厚的猜謎之中，自然導入新課，這樣既開發學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產生美的向住，激發強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成，同時、還可以巧設懸念激發興趣、導入新課，而興趣被激發所要達到的效果是“似難而易”，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使學生感到：“噢，我也會”的心靈感應。

　　美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些動畫片，多適應于低年級某些技法難以掌握的中國畫等，教師可一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。這樣學生自練就不難了。

　　媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。

　　在評價作品時，“ 真棒！”“構圖準確！”、“大有進步！”諸如此類語言都能使學生增加繪畫的信心和熱情，培養了學習興趣，激發繪畫欲望，為下一次作業奠定良好的心理基礎。

　　2、鼓勵教學方法貫穿教學的全過程。

　　其中鼓勵審美個性，培養審美意識；鼓勵藝術表現，激發藝術創造；鼓勵自我體驗，激發參與意識。

　　在教學中，不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的.領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的吶喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

　　教學中，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，都學生心靈的反映。作業評價時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。

　　因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。

　　在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握技能，在體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。

　　3 、因地、因時制宜、走出課堂、描繪自然、體驗生活、開闊視野。

　　農村環境優美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生、泥塑課時，可結合時間、氣候、環境，有組織、有紀律地領學生走出課堂，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養他們的想象力和創造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。

　　總之，在美術教學中注意教學方法的靈活運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。教師應以真誠的態度和熱情對待學生，對學生的每一件作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注，特別注意在教學中巧妙地激發學生的興趣、調動學生表現積極性，從而達到美育的目的。

　　小學美術教學方法篇3

　　美術在小學階段的教學中是一門基本學科，其不僅能增加學生的文化素養，還能豐富學生的藝術涵養，教好小學美術課程對于學生未來的發展有著重要的意義。而農村作為鄉土文化的發源地，其優美的自然風光、良好的人文環境常常會給美術創作帶來較大的靈感，只要不懈的努力調整，敢于思考研究，依舊能把美術課程學好。

　　經過本次國培的學習，結合自己的教學實踐，我充分認識到優化教學過程是實施素質教育的關鍵，課堂教學是實施素質教育的主渠道。一堂成功的課，不僅在于教師對課程標準的深入研究，對教學內容改善，更重要的是教師對課程教學方法形式的“把握”。為此，本人在美術課堂教學中，對教學方法進行了有效的嘗試。

　　一、將“游戲法”融入課堂，變學生無意為有意，樂于學習。

　　“游戲”是兒童喜歡的活動，游戲可以激發學生學習興趣，滿足他們愛玩、好動的心理需求，進而使課堂上妙趣橫生，生機勃勃。例如在課堂中，將呆板開場白輔以精心的`導入設計，以情境、謎語、音樂等游戲手法引入主題。將枯燥的理論知識演化成一個個生動的小故事。只有將教學環節過度得毫無雕飾做作之感，才能使學生的有意注意與無意注意能夠順利地轉換過來，而無需教師無數次地重復組織整頓課堂紀律，以致教師疲于應付，學生厭于學習。這正如蘇霍姆林斯基說：“不要使掌握知識的過程讓學生們感到厭煩，不要把他們引入一種疲勞和對一切漠不關心的狀態，而要使他們的整個身心都充滿歡樂。”

　　二、運用“發現法”激發每個學生探索興趣，提高創新能力。

　　蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者、探索者、發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈。”而過去一味以“講授——接受”方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為學習的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。比如《蜻蜓飛飛》一課“我以謎語導入新課，在重點描述翅膀特征的環節上，我采用課前尋找蜻蜓，并在課堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式進行教學，使學生主動參與學習過程，激發了學生的探索興趣，活躍了學生創造性思維。正如詩中生動形象地說明動手動腦與創造的內在關系：人有兩個寶，雙手和大腦，動手又動腦，才能有創造。”要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中受質疑，樂于探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。

　　三、尊重學生地位，適當點撥難點

　　學生在合作探究交流的基礎上基本上能解決重難點,但可能還存在著疑點,這個時候就需要我們教師講解示范,幫助他們解決疑點。如：談

　　到《添畫人像》時,學生能在教學目標的指引下，能夠把動物和人的腳印進行夸張、添加處理后轉變為生活中的形象,但學生在繪畫過程中難以把握處理的角度，不知道從什么地方開始畫起。這種情況下給予學生正確的點撥，有助于學生理解能力的改善。

　　四、建立評價模式，提高學生信心

　　在教學過程中對學生給予正確合理的評價能夠激發學生的學習欲望。小學生對自己的勞動成果都會希望得到他人的肯定，都想自己的作業能得到老師和同學的好評。在評價過程中教師可以采取學生自評、小組互評、教師評等不同策略。而整個評價過程需要維護學生的童心,在評價作品的時候應該注重學生的優勢，補充學生的不足之處。作為一名新時代的美術教師，把握好課堂教學過程與方法，對上好一節課，對于教學目標的實現，對于學生自學能力，分析和解決問題及綜合探究能力，產生積極有效的影響。善于把握教學過程與方法，更可以體現教師的個性和個人的素質，這就要求我們教師足夠重視。

　　小學美術教學方法篇4

　　小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，讓小朋友們主動學習美術知識，最重要的是老師要設計好課的結構，閃現出教學中的亮點，讓新穎有趣的環節老吸引學生。

　　我覺得改革課堂舊式教學方法，才能促進學生智力發展。

　　過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的'改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。

　　我想，沒有靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以教師根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。由此教學方法是完成美術教學任務的紐帶。

　　小學美術教學方法篇5

　　（一）以語言傳遞信息為主的

　　1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

　　2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的.思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起的混亂。

　　3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固知識的。

　　4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀教科書和課外資料獲取知識；擴大視野的。

　　（二）以直接感知為主的

　　1、演示法

　　2、參觀法

　　3、比較法

　　直接感知的，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

　　（三）以實踐為主的

　　實踐訓練為主的是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的，輔導練習法是以實踐為主的最重要的。它能促進學生在活動中能眼、手協調并用，從而提高與發展的創造能力與審美素質。

　　（四）以陶冶情操為主的——欣賞法、情境法

　　觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

　　（五）以指導探究為主的——觀察法、發現法

　　引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。

　　小學美術教學方法篇6

　　根據國務院教育督導委員會辦公室《關于開展校園欺凌專項治理的通知》（國教督辦函〔xx〕x號）和省、市相關文件精神，我區積極采取行動，認真組織開展專項治理，第一階段工作有序扎實。為持續深入推進第二階段工作，確保整個專項治理工作取得實實在在成效，現就有關事項通知如下。

　　一、認真做好校園欺凌專項治理月報工作

　　建立校園欺凌專項治理工作月報制度，從9月份至12月份，每月填寫《9-12月校園欺凌專項治理工作月報表》（見附件），加蓋公章后，于次月10日前報送區教育局督導科沙斌，并請通過姜堰教育網電子辦公平臺同時報送電子版。

　　二、積極開展校園欺凌專項治理督查工作

　　（一）督查范圍。全區中小學校（含中等職業學校）。

　　（二）督查內容。專項治理第一階段開展教育、完善制度、加強預防、及時處理、監督指導以及組織部署等情況。

　　（三）督查安排。

　　1．學校自查。各校按照要求進行全面自查和總結，形成自查報告并報區教育局督導科。

　　2．縣級普查。區人民政府教育督導室組織督查組對縣域內所有中小學校專項治理情況進行全面督查，并對督查情況進行通報。對于專項治理期間仍發生校園欺凌事件，造成惡劣影響的，除督促整改外，將予以追責問責。

　　三、有關工作要求

　　1．進一步提高認識，各校要充分認識開展校園欺凌專項治理工作的重要性、緊迫性，要成立專門的'校園欺凌專項治理領導小組，明確專人具體負責本校的校園欺凌專門治理工作，并設立校園欺凌專項治理投訴、舉報電話，并通過校園網、公示欄等，向學生、家長、社會公布電話號碼。

　　2．進一步完善制度，各校要進一步完善校園欺凌的預防和處理制度、措施，建立校園欺凌事件應急處置預案，明確相關崗位教職工預防和處理校園欺凌的職責。

　　3．進一步加強預防，各校要集中對學生開展以校園欺凌治理為主題的專題教育，開展品德、心理健康和安全教育，邀請公安、司法等相關部門到校開展法制教育。要組織教職工集中學習對校園欺凌事件預防和處理的相關政策、措施和方法等。要加強校園欺凌治理的人防、物防和技防建設，充分利用心理咨詢室開展學生心理健康咨詢和疏導。

　　4．進一步狠抓落實，要及時發現、調查處置校園欺凌事件，嚴肅處理實施欺凌的學生。涉嫌違法犯罪的，要及時向公安部門報案并配合立案查處。要按照國家、省、市部署要求，扎扎實實把各項工作抓到實處，通過專項治理，加強法制教育，嚴肅校規校紀、規范學生行為，促進廣大師生身心健康，建設平安和諧校園。

　　小學美術教學方法篇7

　　從事高中特長生的基礎素描教學工作已有許多年,多年來,我遵循傳統的素描教學方法,按部就班地對學生進行訓練,這種傳統的教學手段完整嚴密、系統科學,在這一點上,無疑是讓人信服的。然而,人類的文化是在不斷地演變和發展的,在今天多元化的藝術形式中,基礎素描教學體系已滿足不了培養創造性人才的需要了。

　　數年來,素描基礎教學中,我們一直關心的中心課題是如何通過研究造型的基本規律來達到對客觀形體的真實再現,使得學生的思維方式與表現方法在不同程度上受到束縛,盡管在形體表現真實性方面或者在某些細節處理上積累了許多經驗,然而那種把對客觀形體的認識和表現的簡單化、概念化,甚至按套路去進行操作的方式,卻導致了畫面平庸、呆板、令人乏味的弊病,畫面缺少神似特征與藝術靈感。所以,素描基礎教學的含義,也并非是達到解決形體表現中所要求的'比例、結構、透視、明暗之準確為最終目的,更不應該滿足于客觀形體的單純模仿,而應該在對客觀形體特征感知的同時,伴隨著豐富的聯想以及諸多潛在心理因素來實現素描造型中諸種因素的要求,以此改變以往習慣了的觀察方式,最終逾越形體酷似單純模仿的圈子。

　　但是,傳統素描并非過時,其價值目前為止是誰也否定不了的,只是我們應該在基礎教學階段給學生補上“素質課”,我們應該繼承傳統素描教學中合理因素,例如通過觀察客觀對象培養空間意識,學習造型規律,提高繪畫技巧,以及由潛入深、由簡到繁的科學系統的訓練程序,同時,應加入我們今天對造型的新理解,新認識,例如濃縮、提煉造型有關知識,重新組合訓練課題,遵循繪畫自身規律,強調基本功與藝術創作的一致性,加強對繪畫語言的認識及掌握,尋求新的表現形式等等。在基礎訓練階段有意識地加強諸如結構意識、組合意識、抽象意識、新空間意識、符號意識和設計意識等方面的訓練,有助于讓學生拓寬視野,最大可能地調動學習積極性,在掌握基本技能和思維方法的同時,充分發現和運用自己的創造潛能,為今后在藝術上的進一步發展打下良好的基礎。

　　總之,我們要走出傳統素描教學的某些誤區,改變觀念,以適應今天美術教學發展的需要。

　　小學美術教學方法篇8

　　我任美術教學工作已快十年了，多年來面對許許多多不太重視美育的學生，我感到作為美術教師“傳道，授業，解惑”都要建立在師生交流上，建立感情、理解學生、從嚴要求、與科學溝通，缺一不可。現就我的體會談一談以下的幾點問題。

　　第一個問題：如何對待課堂“小調皮”學生？

　　學生違反紀律一定要受到紀律處分，這一點可以說是天經地義，校有校紀、班有班規，無規矩不成方圓。但是怎么樣才能使學生心悅誠服的接受而不至于產生抵觸情緒呢？我們美術教師怎樣將這些不好的事情巧妙的轉變為好事？最近幾年來，我嘗試了這樣一種處罰方式：對違反紀律情節比較輕的學生，我罰他負責收美術作業，對于違反紀律情節稍重的學生，我罰他到黑板上演示與示范一個作畫步驟。經過一段時間的實踐后，我發現這種處罰方式的效果比以前明顯好了很多。第一：受這種處罰方式的學生一般不會對老師產生心理上的抵觸情緒，因為他收作業時催促同學盡快完成中自己有一種責任感，同學們不會再嘲笑他，他也慢慢找到自尊。第二：學生在眾目睽睽之下演示與示范，大家的目光都集中在他身上，對他的造型表現是一個考驗，對他的繪畫技能對膽識都是一種鍛煉。第三：可以令到學生的心態更加積極、可以發掘到一部分學生的潛能。

　　第二個問題：如何讓學生虛心接受批評？

　　記得我剛開始擔任美術教學工作的時候情緒是比較激動的，在課堂上看到不順眼的學生很容易發脾氣批評學生，有時弄得自己也很難堪下不了臺，漸漸地我發現這種方法批評學生，即使他表面上服氣了，但心里不服，而且影響師生感情。于是我學習教育心理學書籍，分析學生的優缺點，捕捉每一個學生身上的.閃光點。前蘇聯著名的教育家馬卡連科曾經有這樣一句話：“用放大鏡看學生的優點，用縮小鏡看學生的缺點”，我國著名的文學家劉心武先生在他的一篇作品中也有這樣一句經典的話：“一個丑惡的罪犯也有他自己的心靈美！”我們的學生再怎么調皮也不至于將他同罪犯等同起來吧？第三個問題：如何引導與訓練優生幫助帶動差生共同進步？整個課堂教學效果好壞在于全面學生的學習過程與進步程度，面對學生一個一個地輔導的時候，幾乎忙得不亦樂乎，但效果并不太理想，這樣輔導的效率是不是太低了。問題的癥結就在于學生本身接受學習的智力程度不一。把所有的學生分組合作，探究學習，怎樣分組，就是每個組都有優生、中差生和差生，讓他們覺得他們之間的關系如同整個機器，每個組里的學生如同機器里面的每個零件，一個再壞的零件如果沒有幫助修理是無論如何也轉動不起來了。記得有一次在工藝制作課上，我曾經講過給每個組一個小紅旗的獎勵方法來培養優生帶動差生一起學習，共同解決問題，共同交流探究，這一招還是蠻有用的。這樣可以增加優生的責任感，激勵差生的。斗志，一當拿到了小紅旗，會使他們以后繪畫學習的積極性有所提高。但每一個人對繪畫學習不可能永遠感興趣，一遇到難題的時候也很容易消極，這個時候教師應該教他們一些學習方法和技巧。舉一個例子，有個優生抱怨他們第二組同學在學習過程時反應冷淡，不夠熱情，比如他提出來星期六下午在學校附近搞一次樹木速寫交流學習，結果表示要參加者寥寥無幾，結果泡了湯。

　　后來我問了其他同學，為什么沒有人參加，其他同學說是他的學習方式令人無法接受，他的學習方法多是命令式的，他說：星期六下午速寫學習，全組同學都必須參加。少一個都不能。優生都喜歡用這種語調，其實很多學生都不太接受這種方式，我教這個優生用這樣一種方法：首先講出這次學習的目標，畫出來的效果是如何豐富生動、整個交流學習的安排等等將同學們的胃口先吊起來，提高大家的興趣，然后最后來問大家：“同學們是覺得這個星期六下午學習好呢還是下周學習好一點？”這種方法叫做二選一，既暗示了速寫學習肯定要做又給全組同學商量時間的余地，而且以這種商量的語氣講出來讓所有的學生都感覺到了自己的意見受到了尊重，他一講完組上就討論的很激烈，有的說這周、有的說那周。

　　少數幾個表示不參加，但大部分人都說下周好點有充分的準備，最后大家達成了共識，在一個星期的準備中幾個不太想參加的同學也被感染了，最終的結果是這次速寫學習做得比較成功，不僅如此還吸引了第一組學生參加，后來第三、四組也紛紛效仿獲小紅旗的第二組，使第二組的學生臉上充滿了成就之感。同樣的事情但在學習方式和技巧上改動一下取得的效果是如此的不同。

　　小學美術教學方法篇9

　　作為一名美術教師，我才發現美術課要想上好，還真不是件容易的事。課前的精心準備，課堂的情境創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等樣樣都不可少。還要在短短的十幾分鐘時間內激發興趣、創設情境、講授知識、講解技法，不能拖沓，更不能一帶而過，美術課上每一分鐘都要計算精確，這些都需要美術老師下足工夫來思考和推敲。一開始我在教學中也出現過這樣和那樣的問題，但我會及時向經驗比較豐富的侯老師請教，并且不斷的在實踐中探索積累經驗，后來我慢慢發現，要想上好美術課以下三點很重要：

　　一、分析教材，找出亮點。

　　美術這一學科不同于其他學科，它是匯集文學、史學、音樂等學科為一體的學科，如繪畫中的明暗就是利用物理學中的光學；繪畫中的層次變化就運用了音樂中的節奏、韻律；美術中的書法就與文學有著密切的關系等等。對于蘇教版的美術教材來說，圖片較多文字較少，因此我為了上好每一節課，提前認真的看教材，反復思考，從教材中找出亮點，也就是說從教材中找出學生比較感興趣的知識點，進行搜集資料備課。八年級《藍白之美》一課，在講解藍印花布的發展歷史中我搜集資料引用一個傳說，講述古代用蓼藍草汁也就是我們現在提到的板藍根草的汁，殘留在衣服上給人們的啟發，繼而發展成著名的藍染工藝，這一講解引起了學生們的注意。

　　二、突出重點，生生參與

　　一堂好課，我們做出的最基本評價，就是要做到教學目標明確，重點突出，更離不開全體學生的參與。在蘇教版的美術教材中包含四個學習領域，涉及到具體問題要具體分析，如在“欣賞—評述”這一領域，我重點就是給學生講解怎樣欣賞美術作品？怎樣在美術作品中發現美？欣賞美術作品的方法步驟等等，然后學生以小組的形式參與其中，完成學習任務；在涉及到“設計—應用”這一領域時，我重點給學生講解相關的設計方面的知識，關鍵的時候為了讓學生更直觀的了解這一知識，當場給學生演示，激發學生的學習興趣，提高了學生學習的自主性，使學生能獨立自主地處理問題，參與的同時盡量讓每個學生都有相應的進步，有成功的體驗。比如說《熟悉的物品》一課屬于“造型—表現”學習領域，課題貼近學生生活，上課伊始就讓學生欣賞不同繪畫種類的經典作品，引出靜物畫，并提出一問題——畫面都表現了些什么？簡單一個問題卻出其不意，學生們發現畫面所表現的都是生活中熟悉的物品，這極大的激發了他們表達的欲望，學生主動的參與到課堂，在了解靜物畫的不同表現方法后，并嘗試不同工具呈現的不同趣味，感受靜物畫的線條之美和意境之美，發現用畫筆記錄身邊物品的樂趣。

　　而曾執教的《仕女簪花》一課，它屬于“綜合—探索”學習領域，則融合前三個學習領域，同時還與歷史學科相綜合，由于內容多，涉及范圍廣，教學時間又非常有限，因此必須把時間和重點放在美術學科上，為了更好的讓學生參與進來，我收集了更多的古代及現代飾品圖片讓學生欣賞，通過飾品的種類，款式、紋樣等讓學生發現美，并通過講授知識和技法到示范激發了學生創作欲望，最后學生都能參與，以小組的'形式利用手中準備好的材料制作一款喜歡的飾品。

　　三、不斷加強自身的修養和知識的提高。

　　我深知教師要“給學生一杯水，自己要有源源不斷的水”，從而使學生得到更多的知識。尤其美術教學包括的知識面比較廣，在教學過程中難免會遇到一些問題，這就需要在平時的教學中不斷加強自身的學習。在教學過程中，對于每涉及到的知識點，我都是通過網絡、書籍和相關的雜志等等搜集相關的資料，受益最多的就是《中國美術教育》這本雜志。

　　當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同。總之，在美術教學中要想上好課，就得根據美術課的特點，在教材中找到知識的亮點并結合學生的生活環境，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在。使學生在課堂上做到生生參與，逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望，最終接受和喜歡美術課。

　　小學美術教學方法篇10

　　如今的美術課再也不是以前那樣：教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。想要上好一節輕松愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫思考。

　　課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我們一直都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我們又在一次次實踐的探討中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我談談自己幾點看法：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《快樂的節日》這一課里，為了讓課堂更有氛圍，制作各種各樣的手工裝飾品掛在教室四周，我還準備了一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外學生工具材料的充分準備，也是上好一節美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作；準備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣效果，也就大大調動學生主動參與實踐的積極性，如我在《中國畫》時除了準備了宣紙，還準備了白布，學生看到白布情緒高漲，學生都主動的積極地選擇了白布參與國畫的創作，收到不錯的效果，雖然耗點資，但教學成功的快樂可以彌補，也就值了。像這樣的準備，只要是我們教師想到的，我們就應該下大力氣去準備，比如：需要服裝、道具，背景等，我們就應該精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在課堂有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂，教師除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，有很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。對“亂”現象的排斥，在某種程度上實際是依賴與那種傳統教學的中規中矩，新課改后并非要求那樣，但也沒有要求課堂一定要亂，課堂上的“亂”都是有原因的，只要我們仔細研究一下就知道了，老師的原因我們就不說了，如果是學生的原因就要把這種“亂”一分為二的看待了。我們平時看電視、電影上或者雜志，我們不難發現國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，雜志上你也不會看到要學生怎么坐、不能站起來的現象的語言描述，他們給孩子足夠的`空間創作，在德國丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫，我想這在國內肯定是禁止的，老師播放音樂是可行的，但我們沒有理由相信自己播放的音樂，學生就一定都喜歡，還是一種離不開傳統的觀念在里面，如果學生不喜歡，那么我們播放的音樂，就會擾亂他們的學習或創作。總的來說，只要能達到課堂教學目標，不脫離美術課堂教學，我想我們應該允許有些“亂”。

　　三、美術課堂的導入

　　一堂課能否成功，好的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態去積極參與教學雙邊活動，不可能將學生被動的“要我學”變為主動的“我要學”。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。好的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。教學中我做了以下嘗試：

　　（一）談話導入：如在學習小學美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：“同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？” 學生發言后板書課題：假如我是巨人。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境又發散了學生的思維，吸引了學生注意力，引發大膽想象，導入新課。

　　（二）設疑導入：“興趣是最好的老師”興趣可以孕育愿望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：小學美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜，紙下蓋的是什么？設疑引發學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同干濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。

　　（三）情趣導入：如：小學美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的。例：同學們看老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主）誰能簡單的講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的來歷、對他的美好祝愿等）。讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣以來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的干勁也更大了。

　　（四）圖像式導入：如：小學美術教材（人美版）第六冊《威武的盾牌》一課，教學時我是這樣設計導入的：大家看過古代作戰的場面嗎？請觀賞（放映大屏幕錄像）你看到了什么？（學生答：盾牌）盾牌有什么作用？師生共同研究盾牌的作用，出示課題。一段精彩錄像，幾句簡短的導語，幾個師生雙邊活動的回合。既聯系了歷史與美術有機地結合起來，又能抓住學生的心理，起到較好的效果。

　　通過教學實踐我發現: 導語變化性越大、刺激性越大，就越能吸引學生的好奇心和注意力，更能激發學生的積極思維。所以教師一定要精心設計導言，為美術課起個良好開端，教學也就成功了一半。

　　總之，教學有法，教無定法。不管選擇什么樣的教學方法，都應當：從學生角度出發，以學生為教學主體；讓學生聽得懂，感興趣；只有這樣美術課堂教學才會有生機，才會達到事半功倍的效果。

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