簡述民間藝術的表現手法

　　民間藝術多種多樣，那么，今天，小編給大家整理了有關民間藝術的表現手法的內容，歡迎閱讀，希望對大家有幫助。

　　民間藝術的表現手法：

　　民間藝術的表現手法是多種多樣的，總的看主要有如下三種：

　　1、語言上充滿象征和寓意：用諧音和寓意、象征的方法表達吉祥含義，是民間藝術常見的手法，如金玉滿堂，就繪金魚滿缸，以金魚諧音金玉。形容長壽富貴則用貓、蝶和牡丹，貓和蝶諧音耄耋，即八九十歲的老者，象征長壽；牡丹象征富貴。三羊開泰，畫面是三只羊，以羊象征吉祥。諸如此類的做法十分常見。

　　2、造型上簡單淳樸、夸張變形：民間藝術的造型是不求精細，不求復雜而是強調單純和質樸，不按客觀現實來表現事物，而以主觀、情感和心理感受的表現為主，突出人物、動物的形態和體貌特征，常以夸張、變形來處理所表現的對象，如武將門神的形體，常作橫向夸張；民間的獅子的造型就有「十斤獅子九斤頭，還有一斤在后頭（尾巴）」的說法，這里注意的是頭、尾的表現，為突出氣勢省略了身段部分。

　　3、色彩上以主觀和象征性表現為主：這樣做的目的是突出吉祥和避害的功能。民間藝術多用火紅熱烈的暖色調，具有很強的象征性，如臉譜中固定的紅臉的關公、白臉的曹操、黑臉的包公和朱砂色的打鬼鐘馗形象，都是主觀化的色彩表現手段。除此外，還有取材于生活、以固定下來的具有特定含義的符號來表現約定俗成的含義的做法，也是民間藝術常見的表現手法。

　　符號意義

　　民間藝術發源于史前人類文化，最大程度地保留了原始藝術的本原意義。

　　民間藝術的傳承一方面是以口頭語言的代代相傳來完成，另一方面就是靠千百年來流傳下來的圖式和符號。

　　民間文化一直保持著人類童年讀圖時代的鮮活和生動特點。保留在民間藝術中的大量「活化石」，其圖式和組合紋樣都能夠在原始藝術和古代傳統藝術中找到同源同宗的例證。

　　而當我們揭開籠罩在民間藝術表層附會的吉祥寓義后，我們便會發現它的本原意義，在于對子嗣的企盼，對多產生殖的期待，對福祿壽喜的追求，對性愛情愛的歌頌，而其終極目的都歸結為對生命的禮贊。流行廣泛、歷史悠久一些的圖案如龍、鳳、雞、鳥、魚、蛙、蛇、虎、獅等，都具有濃郁的象征寓意和約定俗成的含義。

　　取材生活

　　民間藝術的內容，包羅萬象，是因它的發售對象為廣大城鄉里的勞動大眾。

　　所以取材都是農民市民喜愛的內容，例如神話故事、傳奇小說、戲曲和歷史故事、新聞時事、福祥喜慶之象征，或是日常的行業諸事、農耕生活等，很少有哭喪兇殺之類的不祥內容。以傳統的吉祥圖案為例，表現農耕生活的常見題材有：莊稼忙、女十忙（紡織）、漁家樂、耕讀圖、荷亭采蓮、春牛圖等；表現節慶習俗的常見題材有：慶賞元宵（元宵節）、十女放風箏（清明節）、龍舟競渡（端午節）、中秋賞月（中秋節）、重陽登高（重陽節）、大過新年等；表現人生禮儀的常見題材有：賀生貴子、祝賀新婚、祝福拜壽等等。還有反映現實生活的常見題材有：鬧學堂、山海關大戰、京城百姓搶當鋪、上海火車站、女子學堂、美女騎車、三百六十行、打拳賣藝登壇跑馬等等。這些題材作品對世俗生活的描述，可以說是中國民間社會生活的寫真，更多的是表現教子成名、狀元及第、共樂升平、戲出故事、吉祥如意等求吉納祥題材的作品。一些描繪重大歷史事件和新生事物的作品，也都是對現實生活的忠實記錄，這在文人畫和宮廷藝術中是難得一見的。

　　民間藝術的色彩不同于文人藝術、宮廷藝術。它不采用西方繪畫的條件色和中國傳統的固有色，而多用原色。多用原色、少用或不用中間色也是民間藝術總的賦彩法則。其特點是對比鮮明、強烈、主觀、隨意、概括、象征性強，能夠打破客觀的物體的原有色，按照作者的主觀心理和情緒來表現色彩。以下以年畫為例來說明之。

　　色彩豐富

　　民間年畫的色彩繼承了傳統繪畫尤其是工筆重彩人物畫、宗教壁畫的繪色方法，又吸收了傳統的其他民間美術品好尚原色、艷色，明快清新的特點，形成了自身的獨特風格。年畫畫面呈現的效果，一般說來，與舊歷新年期間的喜慶、歡樂氣氛相適宜：火紅、熱烈，莊重、新鮮、活潑，注重裝飾趣味，不求與生活中的人物、動物、花草、鳥獸、魚蟲的本色吻合，而遵從「年畫要新鮮，才能中人意」的原則。紅色自古象征喜慶吉祥，年畫多呈紅色為主的暖色調。后來，色彩逐漸豐富，但運用得最多的仍為紅、綠、黃、藍、紫、黑等幾大主色。隨著地區、風俗、生活環境、風景地貌、審美觀念等的差異，年畫的色彩又出現不同的地方風格。

　　變形夸張

　　變形夸張是民間藝術最常見的表現手法之一，它帶有極強的主觀意識，不是按自然物象的結構、比例，而是依從主觀知覺進行描繪。以傳統年畫中的武將門神為例，其造型在人體結構、比例關系上沒有解剖、透視可言，人物造型是橫擴短縮的變形，面部五官也是傳神寫意的夸張。這種變形夸張不是依據自然實體，而是服從于驅邪避鬼、鎮宅撤兇功能和對于神祗的崇拜心理需要，唯其面目猙獰，形象兇悍，方能拒鬼祟于門外，才能與其傳說中的功能和人們對它的認知形象相吻合。來自現實生活中的人物形象，也具有這種概括夸張，取意傳神的傾向。這主要是由于「門神」所具有的驅邪逐魔之功能使然。畫訣中就有「將無項，女無肩」、「武人一張弓」的說法。這種夸張的描繪固然是長期經驗的總結，但更是長久以來積淀的對「武將」的認知結果在繪畫中的表現。意象的夸張變形打破了比例透視關系，呈現出「原始造型法」的意趣，使人物造型具有很強的裝飾效果。

　　夸張變形表現鮮明的還有黔東南苗族刺繡，其圖案中大量造型古樸、形象奇特的人獸合體、人與植物合體、動物合體的形象，給人以原始神秘的感覺，其中蘊涵著苗族遠古文化的底韻，也是人類遠古文化特征的表證，這種原始的原生態的文化基因一直活在苗族的服飾刺繡中，并繼續延續著神話時代的文化內涵。其他如民間剪紙、粗瓷、木偶、面具藝術等也充滿了變形和夸張的藝術表現。

　　簡樸單純

　　民間藝術終歸是以表現人物為主的，其造型等形式因素亦是指人物而言。它的造型手段采用的是傳統繪畫的線條形式，如「十八描」中的蘭葉描、釘頭鼠尾描、流云描、鐵線描、游絲描等。線條是中國傳統繪畫藝術，也是民間藝術的表現手段和藝術語言，它不同于西方繪畫之在于：中國傳統繪畫藝術用線條來表現兩個體面的相交會處的視覺狀態，所以，給人的感覺是去掉了細節和繁復，而重視筋骨和要害，這也是我們常說的「寫意」。如年畫，它的人物造型不同于西方的體面表現法，與中國傳統繪畫的造型亦有所不同，它屬于主觀意象派，即具有強烈的主觀傾向的概括綜合、寫意傳神特點，同時又兼有「原始造型法」的遺韻。如求整求全，單擺浮擱，互不遮擋。年畫中人物的造型，對主要部位，如臉部，力求作全正面的描繪，人物的表現手法也是單純的線條。在立體的塑作類造型中，民間藝術多以團塊感的結構出現，不繁復，不修飾，甚至有的只在上面略微勾勒，就完成了人物或動物等造型。這種單純簡樸的手法，與民間藝術天真率性的本質是完全一致的。

　　民間藝術的發展和延續

　　由于中國社會正處在從傳統的農業社會走向工業社會、信息社會的轉型期，民間藝術也面臨著由傳統向現代的轉型，這主要體現在藝術功能的改變上：由原來的作為養家糊口的手藝或補充家用的副業逐步成為專業愛好者的一種技能，設計制作上更加專業化，作品風格也呈現出更強的裝飾性而非實用性；更強調與現代生活的結合或作為裝飾元素進入現代人的生活中。如采用民間傳統圖案、造型設計的現代實用品、居室飾品，更加商業化，以市場需求為主。同時民間藝術和中國傳統藝術元素也成為當代一些專業藝術家、設計師創作和設計的靈感來源，隨著他們的設計進入到現代生活中來，如服裝、居室飾品，用傳統民間土陶設計的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。

　　隨著生活節奏的加快和西方強勢文化的影響，年輕人中很少有人愿意學習傳統技藝和費時費力的手工藝術，傳統民間藝術面臨后繼乏人乃至人絕藝亡的境地。可喜的是政府已經開始高度重視包括民間藝術在內的非物質文化遺產的保護，大多數有代表性的民間藝術都已經被列入國家或地方政府的保護名錄中，受到了關注和保護。民間藝術伴隨著人類的生活已經走過了幾千年的歷史，傳統民間藝術雖然因社會發展、文明轉型等種種原因，出現了后繼乏人的瀕危局面，但它仍然有著強大的生命活力，在當代繼續傳承和發展，其主要原因之一就是：民間藝術是中國傳統文化中最基本、最樸實的文化因子和生生不息的生命血脈，早已隨著民族的生活方式和思維方式融匯進了我們的身心之中，它是中華民族固有的、與生俱來的文化基因，離開它，就不能稱其為中華民族了。

　　民間藝術已經成為一種文化符號和標志永遠地儲存在每一個中國人的身上和心里。如同華夏民族被稱為龍的傳人一樣，中國人的性格和基因中已經脫離不開祖先留給我們的生命印記。基于此，民間藝術作為表現民族身份的標識，就有了生活的土壤和傳承下去的薪火。在政府高度重視下，一批老藝人和傳統手藝得到了保護和繼承，這正是民間藝術延續的證明。隨著中國非物質文化遺產保護工作的全面開展、非物質文化遺產保護法的即將出臺，以及全國各級保護名錄的建立，民間藝術將得到進一步的搶救和保護，中華文化的偉大復興將從現在開始，走向更加美好的明天。

　　十大民間藝術

　　1、琴棋書畫

　　在中國古代，彈琴（古琴）、弈棋（圍棋）、書法（毛筆）、繪畫（國畫）是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身養性所必須掌握的技能，合稱琴棋書畫。古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，圍棋是由中國首創，書法是中國特有的一種傳統藝術，水墨畫也是中國獨有。所以，琴棋書畫體現著中國悠久的歷史和傳統的文化。

　　2、戲曲

　　戲曲是中國傳統的戲劇形式，它的起源歷史悠久。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

　　3、皮影戲

　　皮影戲，發源于我國西漢時期的陜西，距今已有一千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代“電影始祖”。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到了重要的先導作用。由此可見，皮影藝術在中國乃至世界上擁有很高的藝術價值。

　　4、剪紙

　　剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，還含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。

　　5、泥塑藝術

　　泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動物為主。我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期，史前文化地下考古就有多處發現。中國泥塑藝術最著名的有天津“泥人張”、無錫惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑藝術是人們追求返璞歸真的具體寫照。

　　6、編織工藝（中國結）

　　編織工藝在中國有著久遠的歷史，早在一千多年前的遼代已有了精美的編織生活用品。清代以后更是遍及生活的各個領域，其編織用材多種多樣，有柳條編、藤條編、高粱桿編、草編、竹編、繩編、金屬編等。其實，中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，始于上古先民的結繩記事，是一種造型獨特、絢麗多彩、內涵豐富的傳統吉祥飾物。

　　7、木偶

　　木偶藝術在我國有著悠久的發展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。如今，木偶戲的類別也很豐富，有遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順藥發木偶戲、臨高人偶戲等分支。就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、藥發木偶五種。

　　8、雜技

　　大約在新石器時代，中國的雜技就已經萌芽。漢代是中國雜技的形成和成長期，漢代角抵戲迅速充實內容，增加品種，提高技藝，終于在東漢時代形成了一種以雜技藝術為中心匯集各種表演藝術于一堂的新品種——“百戲”體系。中國雜技有嚴密的內向性，每一種技藝都是代代相傳。同時還有地域性，如中國北部的河北省吳橋縣就是有名的雜技之鄉。雜技藝人尊師重藝，對先輩傳下來的技藝，總是千方百計的保存下來，傳遞下去。

　　9、風箏

　　風箏為中國人發明，相傳墨翟以木頭制成木鳥，研制三年而成，是人類最早的風箏起源，后來其學生魯班用竹子，改進墨翟的風箏材質，更而演進成為今日多線風箏。當今，我國的放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發展經濟和旅游事業中發揮著重要作用。山東濰坊每年都會舉辦風箏節。

　　10、舞龍舞獅

　　舞龍舞獅是我國優秀的民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以舞龍舞獅前來助興。這一習俗起源于三國時期，南北朝時開始流行，至今已有一千多年的歷史。中國民俗傳統,認為舞龍舞獅可以驅邪辟鬼。故此每逢喜慶節日，例如新張慶典、迎春賽會等,都喜歡打鑼打鼓,舞龍舞獅助慶。

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