藝術治療美術教學

　　1.將關注學生的情感體驗作為課堂重點

　　在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。

　　2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性

　　通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

　　3.通過校外資源深化課程影響

　　當前在中國，藝術治療對普通民眾依舊是相對陌生的概念，普通人對“治療”一詞或許十分敏感，但實際上，正如前文所說，治療也可適用于一般人的自我探索和成長。而成長這一過程對大多數的兒童來說可能都不是一個平順的過程，兒童的身心都或多或少地承受著來自家庭、社會、學業等方面的壓力。而現有的藝術教育課程對學生的生理、情緒、社交或智能的發展成熟重視不夠。為了加深公眾對藝術治療項目的了解，學校應該嘗試與其他社會資源展開合作。在這一點上，美國一些學校的做法值得我們借鑒：邁阿密戴德縣公立學校從1979開始設立藝術治療部門，該部門被細分為七個區域，分別是咨詢、評估、干預、專業、開發、方案規劃和評估。為了引起更廣泛的注意，呼吁公眾對藝術治療的重視，該學校的藝術治療部門開始與當地大學的美術館合作展覽學生的美術治療作品。因此，嘗試向國外的學校學習，利用校外資源，可以有效地達到深化藝術治療課程影響的目的。

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